Friday, August 31, 2012

Día 205: The Dictator


"Why are you guys so anti-dictators? Imagine if America was a dictatorship. You could let 1% of the people have all the nation's wealth. You could help your rich friends get richer by cutting their taxes. And bailing them out when they gamble and lose. You could ignore the needs of the poor for health care and education. Your media would appear free, but would secretly be controlled by one person and his family. You could wiretap phones. You could torture foreign prisoners. You could have rigged elections. You could lie about why you go to war. You could fill your prisons with one particular racial group, and no one would complain. You could use the media to scare the people into supporting policies that are against their interests"

"The Dictator" (2012)
Dirigida por: Larry Charles
Protagonistas: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anna Faris, John C. Reilly, Bobby Lee, Fred Armisen, Susan Sykes

Todos los miércoles escucho el podcast de Flims; si le gusta el cine, debería escucharlo también. Me encanta escuchar a Diego y Paloma, me hacen reír mucho y siempre aprendo más cosas en cuanto a ciertas películas. Esta semana, hablaron de "The Dictator"; no tenía ninguna intención de verla, pero la vendieron tan bien, que quise verla lo más pronto posible.

El Almirante General Shabazz Aladeen lleva años gobernando la República de Wadiya; es un dictator muy estúpido, infantil, partidario de las armas nucleares, racista y fanático de las ejecuciones. Aladeen se niega a vender el petróleo de su país, por lo que la ONU quiere intervenir; para evitar más problemas, Aladeen viaja hasta la sede en Estados Unidos. Desde el primer día, empieza a salir todo mal: el dictator es raptado por Clayton, un guardaespaldas contratado por Tamir, su propio tío, quien (SPOILER!) quería quedarse con todo lo que le pertenecía a Aladeen. Él consigue escapar, pero como Clayton le afeitó su característica barba, ya nadie lo reconoce. Aladeen termina conociendo a Zoey, una joven que tiene una tienda feminista, vegana, sin fines de lucro, antiracista, antiopresiva en donde pueden trabajar las personas de cualquier raza y/o género, y quien lo ayudará, sin sospecharlo, a recuperar su puesto como dictador.

Me cae muy bien Sacha Baron Cohen; me gustan los tipos que tienen como cara de tonto, porque me hacen reír sin siquiera decir una palabra. Él podría pasarse toda la película sin decir algo y yo me reiría igual. Y me reí mucho con "The Dictator", es muy divertida; te hace reír tanto con su humor visual y racista como con el crítico y el político, que algunas personas tienden a calificar de 'polémico'. Relájense, no es para tanto. Generalmente, a veces me aburre cuando un personaje principal es estúpido y no cacha una, pero Aladeen me cayó muy bien por el plus de que habla muy mal en inglés y tengo la mala manía de reírme de la gente que pronuncia mal en ese idioma, pero en el caso de los árabes, como lo es la mayoría de los personajes, me gusta pensar que es sólo un acento. El personaje de Nadal es muy divertido también, porque es medio histérico y es el único que no tenía miedo de decirle las cosas a Aladeen en la cara. Zoey no me gustó mucho, porque no me gustan mucho las personas con miles de causas en el cuerpo y porque Anna Faris, para mí, es sólo la mina de "Scary Movie". Sí disfruté mucho la presencia de Ben Kingsley y los cameos de, atención, Edward Norton y Megan Fox; sobre todo el de Edward Norton. Pero una cosa que me gustó, creo que hasta más que los personajes, fue la música. Todavía me estoy riendo de las versiones en áraba de "Everybody Hurts" y "Let's get it on"; me encantaron. Y, a pesar de la buena onda que le tengo a Sacha Baron Cohen, me hizo reír más con "Borat", pero son detalles.

Thursday, August 30, 2012

Día 204: Martha Marcy May Marlene


"You know that death is the most beautiful part of life, right? Death is beautiful because we all fear death. And fear is the most amazing emotion of all because it creates complete awareness. It brings you to now, and it makes you truly present. And when you're truly present, that's nirvana. That's pure love. So death is pure love"

"Martha Marcy May Marlene" (2011)
Dirigida por: Sean Durkin
Protagonistas: Elizabeth Olsen, Sarah Paulson, John Hawkes, Hugh Dancy, Brady Corbet, Louisa Krause, Julia Garner

Dónde estaba escondida Elizabeth Olsen? Apenas leí su nombre, sospeché de quién podría ser hermana y, claro, estaba en lo cierto. Yo juraba que las gemelas Olsen eran hijas únicas y que por eso sus padres les ponían tanta atención y ellas siempre tuvieron lo que quisieron. Parece que me equivoqué, como medio mundo lo hizo.

Martha es una joven que vive en una casa junto a muchas más personas. Todos ellos son parte de una secta muy abusiva y de ideas que, en lo personal, me parecieron bien irracionales. Por ejemplo (SPOILERS!): ninguna mujer podía comer en la mesa de los hombres y tampoco podían comer antes que ellos; de hecho, nadie comía durante el día, sólo en la noche. Todos compartían la misma ropa, la misma cama, la misma pieza; si querían tener sexo, ahí no más, delante de todos. Patrick, el líder de la secta, debía acostarse con todas las mujeres y ellas debían quedar embarazadas; si le daban un hijo y no una hija, mucho mejor. Patrick también dejaba que algunos salieran por las noches a robar ciertas casas y, en caso de que fuera 'necesario', hasta matar a algún dueño que los amenazara. Martha, cansada ya de tanto abuso, decide irse de la secta y llama a su hermana. Ella, Lucy, la lleva hasta su casa de campo, en donde está pasando unos días de vacaciones junto a su marido, Ted. De inmediato, ellos empiezan a notar que el comportamiento de Martha no es normal, ya que se está acercando a los límites de la paranoia y la depresión.

Estuve leyendo cosas por ahí y me enteré de que la secta que aparece en esta película tiene algunas bases en la secta de Charles Manson, conocida por el asesinato a Sharon Tate. Yo nunca he sido muy partidaria de las sectas, no comparto las mismas opiniones y hasta me da un poco de miedo esa gente que admira a Charles Manson. Por esa razón fue que, cada vez que aparecía en pantalla alguna escena en la casa donde la secta vivía, me provocaba cierto rechazo y me sentía muy incómoda. No judgement, cada uno hace lo que quiere, pero ciertas cosas no pueden dejar de molestarme o molestar a alguien más a quien no le gusten las sectas tampoco. No por eso significa que no haya disfrutado esta película; me gustó mucho y más me gustó la actuación de Elizabeth Olsen. Te pasaste. Por eso la tenían escondida? Porque actúa mejor que Ashley y Mary-Kate, cierto? Lo sé, lo sé. Bueno, mal hecho, nos estábamos perdiendo una tremenda actriz. Lo bueno de la película también es que empieza como una cinta de misterio, luego continúa como un drama y termina (SPOILER!) como un thriller que, sí, consigue asustar. Tuve miedo del (SPOILER!) final abierto y del tipo que se cruza por el auto, sí. Pensé que no me gustaría "Martha Marcy May Marlene", pero no me defraudó.

Wednesday, August 29, 2012

Día 203: 2 Days in Paris


"And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can't live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else's kisses"

"Marion: So, if we broke up you would not like to see me ever again?
Jack: No. I mean, if I ran into you I would have avoid you but I wouldn't go out my way to hang with you, no.
Marion: So that means, you don't think, I'm 'it' a likable person outside of our relationship.
Jack: Oh yeah, basically.
Marion: That's interesting! You know I like you, I would like to be your friend when we break up
Jack: Oh, when?
Marion: Whenever we break up. 
Jack: Oh, okay. 
Marion: No, if we break up.
Jack: Uh, huh"

"Marion: Taking pictures all the time turns you into an observer. It will traumatically takes you out of the moment"

"2 Days in Paris" (2007)
Dirigida por: Julie Delpy
Protagonistas: Julie Delpy, Adam Goldberg, Alexia Landeau, Marie Pillet, Albert Delpy, Daniel Brühl, Adan Jodorowsky, Alexandre Nahon

Hace unos días, mi amigo Freddy me preguntó qué opinaba de su Julie Delpy, así tal cual. Le dije que sólo había visto "Before Sunrise" y "Before Sunset", y me mandó el trailer de "2 Days in Paris". Lo vi y me encantó de inmediato, así que decidí verla. Si hay algo que me gusta son las películas que parecen un video turístico sobre París.

Marion es una fotógrafa francesa que vive en Nueva York y que lleva una relación de dos años con Jack, un decorador de interiores medio neurótico, hipocondríaco y lleno de tatuajes; tal y como me gustan. Luego de un viaje no muy romántico por Europa, los dos deciden regresar a París para pasar a buscar el gato de Marion, que había sido dejado a cargo de sus padres. Desde el momento en que llegan, Jack se da cuenta de lo open mind que son los franceses, tanto los padres de Marion como todos sus ex novios, a quienes se van encontrando durante su corta visita de dos días. 

Maldito París, te odio. Cada vez que veo una película que se desarrolle en esa ciudad, termino con cara de tonta enamorada y ni siquiera tengo pareja. Creo que me enamoro más de la idea que tengo de París, de todo lo que sueño con hacer allá, que de alguna persona en sí. En fin... amé mucho esta película. Entendí todo lo que quería decir Julie Delpy y no me refiero al francés, porque no entiendo más allá de dos palabras sueltas; me refiero al mensaje que quiso dejar. No lo contaré, porque sería spoiler y porque cada uno interpreta las cosas de manera diferente, pero es muy lindo y tierno y me gustó mucho. No es la primera vez que veo una película en la que aparece Adam Goldberg (siempre lo recordaré como uno de los roomates de Chandler), pero me encantó tanto su personaje que juro que también pololearía con él, porque es demasiado gracioso y tiene ese nivel de cariño que me parece soportable. Me gustó mucho la relación entre Jack y Marion, porque es tan piola, tierna, madura y sincera; así dan ganas de ver relaciones de pareja en el cine, me encanta que Julie Delpy escriba cosas que luego me gusten ver. Ah! Y fue un gusto ver a Daniel Brühl en pantalla de nuevo. "2 Days in Paris" se va a favoritos.

Tuesday, August 28, 2012

Día 202: Punch-Drunk Love


"I didn't do anything. I'm a nice man. I mind my own business. So you tell me 'that's that' before I beat the hell from you. I have so much strength in me you have no idea. I have a love in my life. It makes me stronger than anything you can imagine. I would say 'that's that', Mattress Man"

"Barry: I'm lookin' at your face and I just wanna smash it. I just wanna fuckin' smash it with a sledgehammer and squeeze it. You're so pretty
Lena: I want to chew your face, and I want to scoop out your eyes and I want to eat them and chew them and suck on them
Barry: OK. This is funny. This is nice"

"Punch-Drunk Love" (2002)
Dirigida por: Paul Thomas Anderson
Protagonistas: Adam Sandler, Emily Watson, Philip Seymour Hoffman, Luis Guzmán, Mary Lynn Rajskub

Se suponía que ayer sería otro "Lunes de Woody Allen", pero no encontré ninguna película de él que necesitara ver con urgencia. Desde que llegué a las 200 películas siento como si me quedaran sólo dos semanas de desafío y tuviera que ver todo de una. No es así, pero no puedo evitar sentirlo. Como me siento media apurada, quise seguir terminando la filmografía de ciertos directores; ayer fue el turno de Paul Thomas Anderson.

Barry Egan es un tipo medio perdedor, medio solitario que maneja su propio negocio de artículos de bisutería; tiene siete hermanas, las que siempre lo están molestado y ridiculizando, lo que le provoca ataques de rabia de vez en cuando. Cierta mañana, a Barry le pasan varias cosas: ve un accidente de auto, se encuenta un pequeño piano en la calle y conoce a Lena, una amiga de una de sus hermanas. Esa misma noche, Barry llama a una de estas líneas telefónicas hot y habla con una mina, pero al día siguiente, ella comienza a pedirle dinero y a chantajearlo con contarle a todo el mundo que es un pervertido si no le presta lo que necesita.

"Punch-Drunk Love" es a Adam Sandler lo que "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" es a Jim Carrey. La diferencia es que esta última película es mucho más romántica y soñadora; "Punch-Drunk Love" es algo violenta (no tipo Coen Brothers) y un poco más dramática, pero se parecen en el obvio hecho de que actores que se especializan en comedia pasan un rato a otro tipo de película. Lo encuentro admirable y me sorprende mucho, y favorablemente, de Adam Sandler. Él me cae muy bien; a pesar de las últimas cosas que ha hecho, que no le han gustado a nadie, no puedo odiarlo de un día para otro. "Punch-Drunk Love" puede ser algo muy diferente a lo que él está acostumbrado a hacer, pero no faltó su buen grito o su momento vergonzoso que me recordara a sus comedias noventeras. También fue un gusto ver de nuevo a Philip Seymour Hoffman, uno de los regalones de Paul Thomas Anderson, así como también Luis Guzmán. Me llamó la atención, sí, la fotografía (creo que es la fotografía) de esta película, porque no parece película de Anderson, pero bueno, sus películas son todas tan diferentes entre sí que no debería sorprenderme un detalle como ese. De todas formas, yo me dejo sorprender con cualquier cosa que haga Paul Thomas Anderson. Cómo no?

Monday, August 27, 2012

Día 201: Election


"Tracy Flick: None of this would have happened if Mr. McAllister hadn't meddled the way he did. He should have just accepted things as they are instead of trying to interfere with destiny. You see, you can't interfere with destiny, that's why it's destiny. And if you try to interfere, the same thing's just going to happen anyway, and you'll just suffer"

"Election" (1999)
Dirigida por: Alexander Payne
Protagonistas: Matthew Broderick, Reese Witherspoon, Chris Klein, Jessica Campbell, Mark Harelik, Phil Reeves, Molly Hagan, Delaney Driscoll, Frankie Ingrassia, Colleen Camp

Siempre pillaba esta película en el cable, pero nunca desde el principio y odio ver películas de esa forma. Creo que también la evitaba inconscientemente, porque a esa edad (12, 13 años) estaba más pendiente de otro tipo de películas sobre las high school gringas, películas como "She's All That", "Whatever it Takes", "Never Been Kissed", "Bring It On", entre otras. Gracias HBO por criarme en cuanto a adolescencia estadounidense.

Se acercan las elecciones para los cargos más importantes del consejo estudiantil en la secundaria Carver. A cargo de esa responsabilidad está el profesor McAllister, un devoto profesor quien debía ser el único en el mundo con tanta vocación. En un principio, la única candidata a presidente era Tracy Flick, una joven demasiado ambiciosa y calculadora (apuesto a que era Capricornio, lo sé), que estaba metida en todo lo que significara responsabilidad escolar. McAllister no quiere que ella sea presidenta, porque sabe lo manipuladora que es y porque, además (SPOILER!), la mina tuvo un romance con un ex profesor del colegio, amigo íntimo de McAllister. Por eso es que el profesor convence a Paul, un alumno muy popular, pero idiota como él solo, para que compita contra Tracy. Eso no es nada: Tammy, la hermana de Paul, también decide postularse para presidente, pero sólo lo hace porque Paul (SPOILER!) ahora está saliendo con Lisa, la mina que antes andaba con Tammy. Viendo que tiene más contricantes, Tracy se esfuerza más aún en su campaña, y no le importará pasar sobre nadie para conseguir lo que quiere.

Dios, por qué no vi esta película antes? Es tan, pero tan, demasiado buena. Creo que las dark comedies y yo tenemos una relación muy especial; de hecho, en estas cosas raras que aparecen en internet de repente, un resultado me dijo que mi vida era eso, una dark comedy. Después, otro resultado me dijo que yo podía hacer dark comedies, pero ese es otro tema. En fin, "Election" es de las mejores películas que he visto. Me encanta cuando, de una trama tan sencilla como una votación escolar, sale varias otras tramas buenas y personajes mucho más geniales que la historia en sí. Tracy Flick debe ser uno de los personajes malévolos más maravillosos de la historia del cine; la tipa es tan genial y casi perversa, que me da miedo estar de acuerdo con algunas cosas que piensa (sobre todo con lo de la gente que siempre lo ha tenido todo y lo de los compañeros de universidad). Me gustó mucho un detalle en la escena donde (SPOILER!) destruye los posters de Paul; es la misma canción que suena en "Kill Bill Vol. 2". Perfecto.

Sunday, August 26, 2012

Día 200: Ingen Kom Ner


"We outsiders must hang out together"

"Jens: Nice car. Whose ... is it yours?
Borlänge: No, it's yours. Congratulations
Jens: Thanks
Borlänge: Hey, Jens, do you remember in seventh grade after orientation (...)? Do you remember that? Damn you cried, you screamed like a little fucking girl. Do you remember that?
Jens: Yeah. Yeah, it was fun
Borlänge: Turn left here"

"Ingen Kom Ner" (2009)
Dirigida por: Torbjörn Martin
Protagonistas: Simon J. Berger, Gustaf Norén, Karolina Conrad, Christina Lindberg, Reine Johansson

Por fin, por fin, por fin, por fin encontré esta película! Bueno, ni tanto así; ya le di las gracias a la amable niña alemana que me dio el link para poder ver la película de Gustaf Norén. Gustaf Norén es mi hombre favorito de todo el mundo; lo amo mucho más que a Leonardo DiCaprio, que a Cillian Murphy, que a Ryan Gosling, que a Alex Kapranos, que a Paul Banks, más que a todos los hombres de este mundo. Cuando empecé a escuchar Mando Diao, también me obsesioné con él y con todo lo que se trataba sobre él; busqué "Ingen Kom Ner" como loca en cada buscador que existe y nada. Saben lo que es llegar a la página 30 de Google sin resultado alguno? Una total frustración. La película es tan, pero tan independiente que ni siquiera tiene un poster promocional; cuándo la iba encontrar pues?

Jens está en una buena fiesta, celebrando con todos sus amigos; todos lo felicitan por sus logros y le llevan regalos. Jens parece más interesado en hablar con Malin, quien ahora está saliendo con un amigo de él. A pesar de eso (SPOILER!), Jens y Malin pasan la noche juntos. Ya de madrugada, suena el timbre en el departamento de Jens; cuando abre la puerta, se da cuenta de que es su amigo Borlänge (en realidad, se llamaba Tomas, pero así le decía él), quien quiere darle un regalo. Borlänge convence a Jens de que suba a un auto y maneje hasta el bosque. De repente, Jens choca contra algo y baja a revisar; cuando vuelve al auto, se da cuenta de que Borlänge no está y ahora debe enfrentar todo el camino y la oscuridad por sí solo.

Yo tenía pensando que mi película número 200 fuese una totalmente diferente, ya me estaba rindiendo con la idea de alcanzar a ver "Ingem Kom Ner" para 365mm, pero siempre puede suceder un milagro. Primero, hay que destacar que la película está en sueco y que sólo viene con subtítulos en ese idioma; me ahorraré detalles en contar cómo fue que intenté traducir todo, porque pensarán que no tengo vida, pero yo prefiero pensar que amo mucho a Gustaf Norén como para hacer lo que hice. La película en sí, a pesar de la trama un poco pobre (que no entendí mucho y para eso, culparemos a la diferencia de idioma), es buena; me gusta cuando alguien quiere asustarte y aplica oscuridad, harta oscuridad. No voy a negar que llegué a saltar con un par de escenas y me daba miedo cuando enfocaban la carretera desde el auto, porque se veían muchas sombras medias fantasmales y cualquier cosa podía aparecer en cualquier momento. También es la primera película sueca que veo para 365mm y eso me deja muy contenta, porque he visto muy poco cine europeo que no sea británico, italiano o francés; me falta explorar ese terreno. La actuación de Gustaf Norén me gustó mucho también; (SPOILER!) me hubiese gustado verlo más, sí. Quince minutos, o algo así, no fueron suficientes, pero bueno, siempre están los videos de Mando Diao, en donde también siempre se lucía por actuar un poquito, hay que decirlo. Sobre todo en "Train on Fire". Atento, Hollywood.

Saturday, August 25, 2012

Día 199: 2001: A Space Odyssey


"Good day, gentlemen. This is a prerecorded briefing made prior to your departure and which for security reasons of the highest importance has been known on board during the mission only by your H-A-L 9000 computer. Now that you are in Jupiter's space and the entire crew is revived it can be told to you. Eighteen months ago the first evidence of intelligent life off the Earth was discovered. It was buried 40 feet below the lunar surface near the crater Tycho. Except for a single very powerful radio emission aimed at Jupiter the four-million year old black monolith has remained completely inert. Its origin and purpose are still a total mystery"

"2001: A Space Odyssey" (1968)
Dirigida por: Stanley Kubrick
Protagonistas: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Douglas Rain, Leonard Rossiter, Daniel Richter

Planeaba ver esta película cuando ya estuviera casi terminando 365mm, pero me llamó la atención que me la recomendaran dos veces esta semana. Primero, lo hizo mi amiga Carolina, y cuando ella recomienda alguna película hay que hacerle caso, porque nunca ve y sabe re poco de cine, pero lo que ha visto ha sido bueno. Y segundo, también me recomendó esta película la profesora que será mi guía en todo este asunto de la tesis que estoy haciendo. Fueron señales. 
"2001: A Space Odyssey" está dividida en los siguientes capítulos:

1-. "The Dawn of Man"
Un grupo de monos trata de sobrevivir día a día en el desierto: se enfrentan a animales, como el tigre, y buscan qué hacer con sus horas (siempre he pensado que debe ser súper fome ser animal no pensante. Qué haces con tu vida?). Cierto día, aparece de la nada, una especie de bloque negro, que en este contexto es llamado 'monolito', y todos los monos se acercan a él, comienzan a saltar y a gritar. Con el tiempo, uno de los monos se da cuenta de que puede cazar y, de esa forma, se va dando cuenta de cómo puede seguir sobreviviendo. Todo lo que es evolución. Genial esta escena; siento como si la hubiese visto hace años. 

2-. "TMA-1"
El doctor Heywood R. Floyd viaja hasta la base Clavius, una base estadounidense ubicada en la luna, junto a otros colegas, para investigar la repentina aparición de cierto artefacto. Cuando llegan allá, nos damos cuenta de que (SPOILER!) es un monolito, el mismo que habrían visto los monos millones de años antes.

3-. "Jupiter Mission"
18 meses después, se organiza una misión a Júpiter. Para ello, los encargados de ir en la nave son los doctores David y Frank, más tres otros colegas que estaban en hibernación. La nave es, de cierta forma, controlada por la computadora de mayor eficiencia en el mundo, HAL 9000, que nunca se ha equivocado en ningún dato. La computadora tiene una voz masculina, que conversa con los doctores y a quienes ellos llaman 'Hal'. Después de un supuesto error, lo que impresiona a los doctores, ellos deciden (SPOILER!) desconectar a Hal, ya que esta máquina se estaba queriendo revolucionar y casi comenzar la batalla de las máquinas contra las hombres. Miedo.

4-. "Jupiter and Beyond the Infinite"
Finalmente, el doctor David consigue llegar a Júpiter. Esa escena ha sido una de las más hermosas e intrigantes que he visto en toda mi historia de películas, incluso desde antes de 365mm. Cuando entra a un cuarto (SPOILERS! En serio no siga leyendo si quiere ver esta película después), David ve varias visiones de sí mismo envejeciendo. De la nada, aparece de nuevo el famoso monolito. David trata de alcanzarlo y luego se transforma en un feto, un feto que sale de Júpiter y se acerca a la órbita de la Tierra.

Sí, creo que es la película futurista y de ciencia ficción más complicada que he visto. Sí, creo que aún no entiendo qué significa todo esto del monolito (o sea, tengo mis teorías, de todas formas). Sí, a pesar de todo eso, "2001: A Space Odyssey" no deja de ser una obra maestra del cine. Es genial cómo Kubrick se las arregló con todo este asunto del espacio y de la gravedad; basta con ver escenas como la de los doctores caminando en sentidos contrarios dentro de la nave. Y ahora creo completamente en el mito de Kubrick grabando el supuesto viaje del hombre a la Luna. Sí, Estados Unidos, estoy que te creo. Quedé totalmente maravillada con esta película; no sólo por el asunto de la evolución y el misterio tras el monolito, sino que también porque, visualmente, es hermosa. Por favor, si no la han visto, no dejen pasar más tiempo y véanla. Así después alguien más me ayuda a entender la idea de esta película.

Friday, August 24, 2012

Día 198: Rebel without a Cause


"Jim Stark: If I had one day when I didn't have to be all confused and I didn't have to feel that I was ashamed of everything. If I felt that I belonged someplace. You know?"

"Rebel without a Cause" (1955)
Dirigida por: Nicholas Ray
Protagonistas: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Dennis Hopper, Edward Platt, Marietta Canty

Y bueno, ya que estamos viendo películas de los actores clásicos e icónicos de Hollywood, me faltaba él: James Dean. Él siempre ha llamado mi atención por la misma razón que Marilyn Monroe: todo el mito de su vida y su muerte. Cómo alguien pudo ser tan interesante, atrayente, capturar la atención de medio mundo y morir luego de sólo tres películas?

Jim Stark es, ante sus padres y la policía, un niño problema. Tiene 17 años, pero ya ha tenido un mayor número de problemas que su edad; por esa razón, su familia siempre se está cambiado de casa y de ciudad. En realidad, Jim no es un niño problema, sólo está frustrado porque sus padres no tienen una relación muy convencional (su papá usa hasta delantal) y lo que él necesita es una fuerte figura paterna. Mientras está detenido en una estación de policía, Jim conoce a Plato y a Judy, de 15 y 16 años, respectivamente, quienes también son unos adolescentes frustrados. Los tres se vuelven a reunir en el colegio, ya que van a la misma secundaria gringa, y comienzan una especie de amistad que comienza, continúa y termina de las maneras más extrañas.

Como me ha pasado durante estos últimos días, cada vez que aparece un actor en pantalla también aparece una sonrisa enorme en mi cara; una sonrisa con mezcla de ternura, satisfacción y emoción. James Dean aparece desde la primera escena de "Rebel without a Cause" y creo que no dejé de sonreír hasta el momento en que no aparece más. De hecho, hasta en unas pocas escenas en donde no está, lo extrañé; lo único que quería era que volviera a aparecer en pantalla, porque el tipo era muy buen actor: carismático, divertido, intenso, las tenía todas. No pensaba que tenía tanta presencia. Ahora entiendo por qué mi actor favorito, Leonardo DiCaprio, lo admira tanto. El resto de "Rebel without a Cause" es tan bueno como James Dean; también fue un gusto ver actuando por primera vez a Natalie Wood y casi ni reconocí a Dennis Hopper como uno de los amigos zorrones de Judy. Creo que si hubiese visto esta película cuando era adolescente, hubiese comprendido y compartido más la idea de la rebeldía ante los padres, pero pucha, ya pasé esa etapa hace mucho tiempo y ahora pensaba cosas como "estos niños no saben nada de la vida". A pesar de eso, que es una idea mía no más, el asunto no ensucia para nada a la película, porque claro, es una película adolescente. James Dean, tenemos que vernos más seguido.

Thursday, August 23, 2012

Día 197: The Kid


"Please love and care for this orphan child"

"The Kid" (1921)
Dirigida por: Charles Chaplin
Protagonistas: Charles Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance, Tom Wilson, Jack Coogan

Y bueno, como hace poco vi por fin una película de Marilyn Monroe, "Easy Rider", he visto algo de Hitchcock, algo de Audrey Hepburn, "Gone with the Wind", "Citizen Kane", me quedó gustando esto de las películas antiguas. Obvio, a quién no? A pesar de lo conocido e icónico que es Charlie Chaplin, yo nunca había visto una película hecha por él y me quedaba siempre con los dos minutos de filme que a veces mostraban en ciertos programas; lo mismo que me pasaba con Marilyn Monroe.

Una mujer, sola y triste, no sabe qué hacer con su hijo recién nacido. Como no encuentra ninguna solución, decide abandonarlo y deja una nota junto a él, en donde pide amor y cuidado para ese supuesto niño huérfano. Mientras va caminando por la calle, como en un día como cualquier otro, The Tramp (más conocido como El Vagabundo por estos lados) escucha a un bebé llorar y se da cuenta de la presencia del niño abandonado. Hace lo posible por dejarlo con alguien más, pero de todas formas, el pequeño vuelve a él, así que decide cuidarlo y criarlo como si fuera suyo. Lo llama 'John', trabajan juntos y viven felices durante cinco años. Cierto día, John se enferma y el doctor descubre que el pequeño es, supuestamente, huérfano, así que, junto con la policía (SPOILER!), deciden llevárselo. Las cosas no se arreglan hasta que alguien más (SPOILER!), cierta mujer, lee también el papel que el vagabundo había guardado.

Si ayer, después de ver "Easy Rider", quedé toda relajada, paz y amor, arcoiris, flores y ponys, después de ver "The Kid" quedé con una sonrisa enorme y una expresión de "Awww!", así con la cabeza inclinada. Es demasiado tierna esta película, demasiado. No sólo por la actuación del pequeñito, sino que también por Charlie Chaplin. Apenas apareció en pantalla, me hizo sonreír altiro, porque sabía que estaba viendo por primera vez a uno de los personajes más famosos y adorables de toda la historia del cine. Es genial esa sensación de ver una película y después darte cuenta de que eres un poco diferente; algo te pasó: o aprendiste cosas, o te gustó mucho algo, o te diste cuenta de cosas que jamás pensaste notar, pero algo pasa. Y es demasiado bonito. Me encantó esta película. Por favor, que todo el mundo la vea.

Wednesday, August 22, 2012

Día 196: Easy Rider


"Billy: What the hell is wrong with freedom? That's what it's all about. 
George Hanson: Oh, yeah, that's right. That's what's it's all about, all right. But talkin' about it and bein' it, that's two different things. I mean, it's real hard to be free when you are bought and sold in the marketplace. Of course, don't ever tell anybody that they're not free, 'cause then they're gonna get real busy killin' and maimin' to prove to you that they are. Oh, yeah, they're gonna talk to you, and talk to you, and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it's gonna scare 'em"

"Easy Rider" (1969)
Dirigida por: Dennis Hopper
Protagonistas: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Luke Askew, Phil Spector, Karen Black, Toni Basil, Luana Anders, Sabrina Scharf

Yo debería haber visto esta película hace mucho, mucho tiempo. Me acuerdo que mi papá siempre la veía, porque en su época de lolo, tuvo una moto, su chaqueta de cuero y se creía bacán, era todo un Peter Fonda wannabe. Hasta yo me subí a esa moto, pero no me acuerdo, porque después la vendió cuando yo tenía como dos años; hace mucho tiempo que no sé nada de velocidad ni de pelo al viento. 

Dos hippies, Billy y Wyatt, a quien le decían 'Captain America', se dedican a recorrer las carreteras estadounidenses en su motocicletas. Para obtener algo de dinero, le vendan cocaína mexicana a un tipo adinerado y se marchan con una buena cantidad de billetes. Es así como Billy y Captain America continúan su aventura. Durante el viaje, conocen a otro hippie y este los invita a una especie de toma en donde vivía con muchos más hippies; todos compartían un espacio común, la comida y bueno, más cosas que los hippies de esa época compartían. Luego de eso, los dos motoqueros llegan a una ciudad y son arrestados; en la cárcel conocen a George Hanson, quien los acompañará en su viaje. Pero mientras siguen viviendo aventuras, Billy y Captain America se dan cuenta de que no están logrando encontrar lo que de verdad querían: libertad.

Es tan relajada esta película; tiene todo el espíritu hippie de la época, obvio. Es casi como si los mismos protagonistas te estuvieran ofreciendo, a través de la pantalla, lo que se están fumando; o casi como si el olor te llegara a ti también. Me gustó mucho, porque toma en cuenta una de las ideas que siempre he tenido en mente: quién no ha tenido ganas de pegarse un viaje por la carretera, viviendo la primera aventura que se te presente, conociendo más y más gente? Yo lo encuentro demasiado entretenido. Y si el viaje es en moto, más entretenido aún. Así que la película es muy entretenida también. No tenía idea que actuaba Jack Nicholson; me sorprendí demasiado cuando vi los créditos al principio. Dennis Hopper y Peter Fonda: demasiado secos; sorry, pero no pude evitar fijarme también en lo mino que era Fonda. Enfermo de mino. Ah, y me quedaré para siempre con esta escena. Ahora entiendo todo.

Tuesday, August 21, 2012

Día 195: Bananas


"Fielding Mellish: Can you believe that? She says I'm not leader enough for her. Who was she looking for... Hitler?"

"News Anchor: Today's top stories: The United States government brings charges against Fielding Mellish as a subversive impostor, New York garbage men are striking for a better class of garbage, and the National Rifle Association declares death a good thing"

"Fielding Mellish: You busy tonight? 
Norma: Some old friends are coming over. We're gonna show some pornographic movies. 
Fielding Mellish: You need an usher?"

"Bananas" (1971)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Woody Allen, Louise Lasser, Carlos Montalbán, Jacobo Morales, Miguel Ángel Suárez, René Enríquez, Charlotte Rae, Stanley Ackerman

Un nuevo "Lunes de Woody Allen" ya pasó y la película elegida fue "Bananas". Me acuerdo que la única vez que esta película tuvo una mención en mi vida fue cuando veía los top 20 que hacía el canal E!, los que conducía Brooke Burke. Uno de esos rankings se trataba de las 20 mejores películas de comedia. No me acuerdo en qué número aparecía "Bananas", pero aparecía, lo que, en esa época, se me hacía súper ilógico, porque lo único que yo había visto de Woody Allen para ese entonces (14, 15 años) era "Celebrity" (gracias, DiCaprio) y no entendía por qué todo el mundo lo encontraba gracioso. Pensé que quizás hasta hablaban de otro Woody Allen.

Fielding Mellish es un tipo medio neurótico que trabaja como sujeto de pruebas para distintos productos; lo último que había probado era un escritorio/máquina de ejercicios y un asiento de WC que no se enfriaba. Cierto día, Fielding conoce a la activista por la paz Nancy y de inmediato trata de impresionarla; ella como que no está muy metida en la relación, así que Fielding decide viajar hasta San Marcos (un país ficticio de Sudamérica), en donde se está dando una revolución, para ser parte de ella. Cuando llega allá, su plan es quedarse un par de días, pero queda en deuda con los "rebeldes" y Fielding debe aprender a ser un revolucionario para poder ayudarles de vuelta cuando ellos planeen el gran golpe.

Creo que esta es la película más visualmente graciosa de Woody Allen; me recordó mucho a lo que veía en películas como "The Naked Gun". También tiene su atado con las relaciones de pareja y el sexo, eso es infaltable en una película de Woody, pero en "Bananas" ese atado se presenta en menor cantidad. El filme es una obvia parodia a todo lo que ocurre en Cuba; de hecho (SPOILER!), en una escena, Fielding tiene que volver a Estados Unidos y nadie debe sospechar quién es, así que llega disfrazado con una barba y un gorro, accesorios típicos de Fidel Castro. Me gustaron mucho las escenas que mostraban cómo (SPOILERS!) Fielding trata de conquistar a Nancy; cómo les cuenta a sus padres, en la mitad de una operación, que se irá a San Marcos y hasta el paciente se mete en la conversa; cómo Fielding se entrena para ser revolucionario (morí de risa cuando quiere hacer sentadillas y se queda doblado de piernas) y toda la escena del juicio, una vez que regresa de San Marcos. Todo es infinitamente gracioso. Woody Allen se merece un altar por hacerme comenzar la semana de tan buena manera

Monday, August 20, 2012

Día 194: Once


"Take this sinking boat and point it home, we've still got time
Raise your hopeful voice you have a choice, you'll make it now

Falling slowly, eyes that know me and I can't go back
Moods that take me and erase me and I'm painted black"

"Once" (2006)
Dirigida por: John Carney
Protagonistas: Glen Hansard, Markéta Irglová, Bill Hodnett, Danuse Ktrestova, Gerard Hendrick, Hugh Walsh, Geoff Minogue, Alaistair Foley, Marcella Plunkett, Niall Cleary

Hay una razón muy simple para el porqué me decidí a ver esta película: siempre aparece en la lista 'Movie Soundtrack' del juego SongPop. Como hay que adivinar rápido qué canción es, nunca había podido escuchar nada por completo, así que, como la curiosidad siempre es mayor, aquí estamos.

Un treintañero pasa parte de su día cantando en las calles de Dublín. En las mañanas, trabaja con su padre en su taller, arreglando aspiradoras; en la tarde, canta canciones conocidas y, por las noches, canta canciones hechas por él. Una mujer se acerca a escucharlo justo en el momento en el que él cantaba una de sus creaciones y queda maravillada por lo linda que es la canción (quién no?). Conversan un rato y ella le dice que volverá al día siguiente para que él arregle su aspiradora. Entre conversa y conversa, él se entera de que ella también está metida en la música: escribe canciones y toca el piano. Hay una escena muy linda en donde cantan juntos una canción que él había escrito. Y bueno, siguen las conversas, la música y ella lo motiva a grabar un par de demos, ya que él quiere viajar a Londres a buscar a su ex novia y a promocionar su música.

Es tan linda esta película. Tan, tan, tan linda. A quien sea que le guste la música o su buena canción a dúo, también disfrutará mucho "Once". Las canciones del soundtrack son hermosas, los diálogos son muy tiernos y, a pesar, de haber sido grabada con dos cámaras tan sencillas como ellas mismas, las imágenes son geniales. Será Dublín? Desde ayer que no me puedo sacar de la cabeza todas las canciones lindas que escuché; el soundtrack se va a mis favoritos. Me enteré de que una de las canciones, "Falling Slowly", ganó el Oscar como Mejor Canción. Mira tú. Y si de enterarme de cosas se trata, también supe que Cillian Murphy hubiese sido el protagonistas de esta película; Cillian, te amo mucho, pero Glen Hansard y sólo Glen Hansard podía ser el protagonista, nadie más. "Once", se va a mis favoritas; la amé demasiado.

Sunday, August 19, 2012

Día 193: Singin' in the Rain


"I'm singing in the rain, just singing in the rain. What a glorious feelin', I'm happy again. I'm laughing at clouds, so dark up above, the sun's in my heart and I'm ready for love"

"Singin' in the Rain" (1952)
Dirigida por: Stanley Donen, Gene Kelly
Protagonistas: Gene Kelly, Donald O'Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Douglas Fowley, Rita Moreno

Esta semana estuvo tan lluviosa que merecía ver "Singin' in the Rain". Bueno, ahora ya está más despejado, pero la intención es lo que cuenta. Además, no he visto muchos musicales en mi vida, así que siempre es bueno agregar más a la lista.

Don Lockwood es un actor muy famoso en la época del cine mudo de Hollywood; las mujeres lo aman y los hombres quieren ser como él. Su compañera de reparto, Lina Lamont, un actriz más o menos no más, se cree el cuento que la productora le hace creer también al resto del mundo: que ambos son pareja, pero que se presentan al mundo sólo como amigos. Cierto día, mientras Don trataba de salir con vida tras encontrarse con una manada de fans, se sube al auto de la joven aspirante a actriz, Kathy Selden. Se llevan mal desde el principio, incluso hasta en una fiesta de la productora tienen problemas y Kathy termina tirándole una torta a Lina. Ella consigue despedirla y cuando Don se entera, hace todo lo posible para buscar a Kathy. Mientras tanto, en Hollywood, el cine mudo ya no es sensación desde el estreno de "The Jazz Singer", así que la productora quiere hacer una película en donde Don y Lina hablen. El problema es que Lena, además de no saber actuar, tampoco tiene la voz más bonita del mundo. Es entonces cuando a Cosmo, el mejor amigo de Don, se le ocurre pedirle a Kathy que los ayude con la película.

Cuando llevaba como media hora viendo esta película, pensé que me había equivocado de video, que estaba viendo otra cosa nada que ver, porque toda la vida he pensado que "Singin' in the Rain" se trataba de un musical sobre la lluvia, en donde todo el mundo cantaba en espacios abiertos, en invierno, con paraguas, qué sé yo, pero es casi todo lo contrario. Sólo hay una escena en la lluvia, una canción que dura como cinco minutos y el resto de la historia se desarrolla en un Hollywood ficticio sobre una película ficticia. Me encanta cuando las películas me sorprenden así. En un momento, sí, creo que me aburrió un poco ver tanto baile, pero no se puede reclamar contra eso si estás viendo un musical; es como lo que escribí la otra vez con las películas de superhéroes o los thrillers. Las canciones son muy buenas, me gustaron mucho "Singin' in the Rain" (por fin la escuché completa) y "Make them Laugh"; esta última, sobre todo, porque me acordé de un capítulo de "Saturday Night Live" que animó Joseph Gordon-Levitt y en donde él cantaba esa misma canción en la intro. En general, la película es adorable; algo tienen las películas antiguas que todos sus personajes son tan queribles. Y me recordó un poco a lo que vi en "The Artist". Un poco.

Saturday, August 18, 2012

Día 192: Breakfast on Pluto


"Not many people can take the tale of Patrick Braden, aka St. Kitten, who strutted the catwalks, face lit by a halo of flashbulbs as 'oh!' she shrieks, 'I told you, from my best side darlings'"

"Breakfast on Pluto" (2005)
Dirigida por: Neil Jordan
Protagonistas: Cillian Murphy, Stephen Rea, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Ruth Negga, Eva Birthistle, Conor McEvoy

La dosis semanal y correspondiente de Cillian Murphy. Me decidí a ver "Breakfast on Pluto", porque no es una película de la que se hable mucho y porque me dio risa un post que leí por ahí que decía "Personajes que interpreta Cillian Murphy: Locos, niño bueno, mujeres". Ya lo había visto vestido de señora en "Peacock", así que quise repetirme el plato.

Patrick Braden es un niño que fue abandonado y dejado fuera de una iglesia cuando apenas era un bebé; el cura de esa parroquia, el padre Liam, lo deja al cuidado de una señora del pueblo, quien cría a Patrick. Mientras él va creciendo, se da cuenta de su gusto por vestirse y maquillarse como mujer; tiene muchos problemas en su casa y en su colegio católico por razones obvias, así que Patrick decide tomar sus cosas y marcharse a Londres en busca de su verdadera madre. Desde ese momento, Patrick, ahora haciéndose llamar Kitten, comienza a vivir muchas aventuras: primero se une a una banda de rock, tiene problemas con la IRA, consigue trabajo en un parque de diversiones, lo confunden con una prostituta, luego trabaja como la asistente de un mago y, después, hasta creen que trabaja para IRA. A pesar de todo lo que le pasa, Kitten sigue esforzándose para poder encontrar a su madre, sin siquiera imaginar quién terminaría ayudándolo.

Por qué, mundo del cine, dime por qué valoras tan poco a Cillian Murphy? No puedo creer que sea tan buen actor y, a pesar de estar haciendo películas desde hace años, está como escondido en un rinconcito, mientras le dan toda una pantalla gigante a tipos como Chris Evans o Channing Tatum, que de verdad no salvan a nadie. Cillian Murphy actúa de manera perfecta y en "Breakfast on Pluto" se luce como en cada una de sus películas; no puedo sacarme la voz de Kitten de la cabeza y es increíble como, a la media hora de estar viendo la película, te olvidas del actor y de verdad ves a este tipo Patrick Braden tratando de ser una mujer, haciendo lo que siempre quiso. Es una mezcla entre sorpresa, ternura y admiración. No dejaba de pensar en "Peacock", sí; pero el cambio de Cillian Murphy a mujer en ese filme es distinto, porque ahí interpreta a un hombre con doble personalidad que aún no supera los traumas que su madre le dejó. En cambio, en "Breakfast on Pluto", el personaje de Cillian es abiertamente transexual y quiere lucirse como mujer; el de "Peacock" sólo quería esconderse del mundo. Me gustó mucho esta película. También me gustó mucho ver a Cillian Murphy junto a actores con los que ya ha trabajado como Stephen Rea ("On the Edge") y Brendan Gleeson ("28 Days Later"), pero más me gustó ver (acá se viene el comentario ñoño) a The Scarecrow y a Ra's al Ghul juntos en escena. 

Friday, August 17, 2012

Día 191: Planet Terror


"El Wray: I like the way you say 'fuck'. 
Cherry Darling: Good. Fuck you"

"Planet Terror" (2007)
Dirigida por: Robert Rodríguez
Protagonistas: Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Marley Shelton, Josh Brolin, Jeff Fahey, Michael Biehn, Bruce Willis, Naveen Andrews, Tom Savini, Quentin Tarantino, Michael Parks, Fergie

Cuando vi "Death Proof", me llamó la atención esto de siempre ver el título acompañado de "Grindhouse". Entre visita y visita a Google, me enteré de que también había otra película con el título de 'Grindhouse': "Planet Terror", un filme que también tenía algo que ver con Quentin Tarantino. Ya es más que conocido mi amor por ese hombre. 

Cherry Darling es una go go dancer que acaba de renunciar a su trabajo, porque quiere ser una comediante y sacarle partido a sus varios talentos inútiles, como ella los llama. Cuando está en The Bone Shack, un restaurante del cual J.T. y el sheriff (hermanos) son dueños, Cherry se encuentra con su ex novio, El Wray. Al mismo tiempo, en una base militar cercana, un grupo de militares están haciendo un negocio con un bioquímico árabe a cambio de un gas tóxico que se estaba usando en la guerra, pero el tipo libera el gas y toda la ciudad se contagia de un extraño virus tipo zombie. Cuando el hospital se empieza a llenar y hasta los policías son atacados, algunos pocos, entre ellos Cherry y El Wray, se dan cuenta de lo que está pasando y deciden reunir sus armas para combatir a los supuestos zombies.

Cuando me decidí a ver esta película ayer, obviamente me llamó también la atención la palabra 'zombie'. Me dije 'oh qué buena, Rodríguez ya hizo una película bacán de vampiros, Planet Terror será una película bacán de zombies' y no me defraudó, a pesar del aspecto de los supuestos zombies. Primero: se contagia el virus a través de un gas tóxico; eso es nuevo para mí. Segundo: no se ven como los zombies a los que estoy acostumbrada; estos tenían miles de infecciones en toda la piel, varias ampollas gigantes llenas de pus dentro de ellas y tenían mucha fuerza, tanta que despedazaban un cuerpo de una. Tercero: es la primera vez que veo que un cerebro es devorado, sacado completamente de la cabeza y devorado. SPOILER!: Fergie, me caes súper mal, así que me encantó tu muerte en esta película. Claramente, no son los zombies a los que estoy acostumbrada, pero me gustó la variación; siempre es bueno algún tipo de cambio. Me gustaron mucho los personajes; Robert Rodríguez, tal y como su amigui Tarantino, no escribe papeles débiles para las mujeres. Me encantó Cherry Darling; pensé que no salvaría a nadie por todo este cuente de ser la mina sexy, la bailarina, pero me demostró todo lo contrario, sobre todo cuando (SPOILER!), luego de quedar sin una pierna, El Wray le deja una metralleta y ella mata a la mitad del ejército tipo zombie en la base militar. Amé esa escena y también me gustó mucho cómo (SPOILER!) se cagó a Tarantino, con pata de palo en el ojo y todo. Muy buena.

Thursday, August 16, 2012

Día 190: Bachelorette


"Becky: And then I was crying, and what did you say?
Regan: I said: 'Fuck everyone!'
Becky: Yeah... you don't know how many times I've said that to myself"

"Katie: How you'd call a bachelorette party without a bride?
Gena: Friday?"


"Bachelorette" (2012)
Dirigida por: Leslye Headland
Protagonistas: Kirsten Dunst, Lizzy Caplan, Isla Fisher, Rebel Wilson, Adam Scott, James Marsden, Kyle Bornheimer, Andrew Rannells

Ayer iba a ser el día en que por fin hubiese podido ver "To Rome with Love". Encontré dos links, cargué los videos, todo listo... y la película estaba en italiano, todos los diálogos en italiano. Sé que pasé toda mi vida en un colegio católico e italiano, pero sólo nos enseñaron los rezos, nada más; de hecho, nos enseñaban más inglés que italiano. Ya eran como las 9 cuando encontré esta película en la portada de la página en donde las veo, así que, como última opción, me decidí a verla. Ya había visto el trailer, me había llamado la atención y cómo negarme a ver a Kirsten Dunst y a Lizzy Caplan? Lindas preciosas.

Regan, Gena, Katie y Becky han sido amigas desde el colegio. Cuando Becky les cuenta que su novio le propuso matrimonio, el resto de las amigas casi se cae de espaldas; hay cierta especie de envidia, quizás, porque Becky es la menos agraciada del grupo, la mina a la que todos molestaban en clases, a la que le decían 'Pig Face' y de repente aparece con un tremendo mino por novio... claro, algo pasa por ahí. De todas formas, Regan, Gena y Katie aceptan ser las damas de honor, sobre todo Regan, mientras que Gena y Katie están más preocupadas de la despedida de soltera y de salir a carretear, sobre todo Katie. Luego del desastre que fue la sesión con el stripper, en donde Becky se enojó con sus amigas, ellas deciden carretear solas y, haciendo varias tonteras, rompen el vestido de novia. Desde ese momento, entonces, deben hacer lo que sea necesario, juntarse con quien sea necesario, con tal de arreglar el vestido en menos de cuatro horas.

Siempre tiendo a hacerle el quite a las comedias románticas, pero cuando se trata de un grupo de amigas, igual me queda gustando al menos parte de la película; todo por crecer en un colegio de niñas y viendo cosas como "Sex and the City", creo. Es obvia la comparación a "Bridesmaids" por el cuento del matrimonio, pero "Bachelorette" es menos tierna que la primera, es un cuento de minas más jóvenes que sólo ven el matrimonio de su amiga como una oportunidad más para carretear y pasarlo bien, mientras que en "Bridesmaids", Annie veía el matrimonio de Lillian como el momento en que se le estaba yendo el tren y en el que aparecía una rivalidad con Helen, algo un poco más serio; así que hay que ver ambas películas antes de hacer comparaciones, como ya he leído por ahí. Me gustó "Bachelorette"; me hizo pasar un buen rato, lo que es el punto de las películas de comedia, y logró aumentar mis ganas de ir a un matrimonio. Creo que yo estaría en la misma parada que Gena y Katie: carrete! Sin tanto stripper, no me gustan. Hablando de Katie, Isla Fisher se luce en esta película; es el personaje más divertido, basta con verla en el trailer. Me gustó.

Wednesday, August 15, 2012

Día 189: Panic Room


"Burnham: Well, I spent the last 12 years of my life building these rooms specificly to keep out people like us. 
Junior: Ow, It's all so ironic and amusing, okay? Now, How do we get in? 
Junior: We can't... we can't get in the panic room. That's the whole point. We have to get her to come out"

"Panic Room" (2002)
Dirigida por: David Fincher
Protagonistas: Jodie Foster, Kristen Stewart, Forest Whitaker, Jared Leto, Dwight Yoakam, Patrick Bauchau, Ann Magnuson

Sé que tengo que terminar la filmografía de David Fincher, lo tengo más que presente, pero me costó tanto decidirme a ver esta película. La razón: Kristen Stewart, nada más y nada menos que Kristen Stewart. No puede actuar tan... nada. Quise darle una oportunidad, porque pucha, ya, cuando hizo esta película era pequeña y pensé que quizás no siempre actuó mal... y let's face it, entre "Panic Room" y "Alien 3", la otra película de Fincher que me queda por ver, ya sabemos cuál prefiero.

Meg Altman es una mujer recién divorciada que busca un lugar seguro y cómodo para vivir con su hija de 11 años, Sarah. Gracias a una amiga, consigue comprar una casa de cuatro pisos ubicada en un sector bacán de Nueva York. Lo mejor de la casa es lo que hizo el dueño anterior: construyó un cuarto de seguridad, con cámaras, provisiones, teléfono, puertas de acero, todo incluido, para protegerse en caso de que algún día entraran ladrones; lo llamó 'the panic room'. Esa misma noche, mientras Meg y Sarah, recién instaladas, ya estaban durmiendo, unos extraños entran a la casa. Se trata de Junior, el nieto del millonario ex dueño; Burnham, un empleado que ayudó a construir la casa, y Raoul, un tipo enmascarado que Junior reclutó. Los tres planean sacar una gran suma de dinero que estaba escondida en el panic room, pero pronto se dan cuenta de que no son las únicas personas en esa casa. 

He visto varios thrillers decentes para 365mm y "Panic Room" no se quedará fuera de esa lista. Me encantó el tono oscuro de la película, porque también me encanta la fotografía de David Fincher; creo que sin ese detalle, sus películas no serían tan buenas como lo son. A pesar de la presencia de Kristen Stewart, la película se me hizo bastante soportable; podemos agradecerle eso a Jared Leto y sus trencitas. Me pasaron cosas, para qué negarlo? Hubo una media hora, sí, en donde estuve todo el rato pensando (SPOILER!): "sal de la maldita habitación del pánico, busca el celular y vuelve a entrar; los tipos están abajo, no te pasará nada, sal de la pieza, Jodie!", porque no puedo evitar solucionar los problemas de los personajes en mi mente, imaginando qué haría yo en esa situación, y esa parte como que me frustró un poco, pero ya después cuando (NO SIGA LEYENDO) Meg finalmente atina a buscar el celular, pude seguir viendo la película cómodamente. Después de que Meg y Sarah entraran a la habitación del pánico, la primera vez, pensé que me aburriría, pero no, la película se las arregló perfectamente para saber cómo y por qué dejarlas adentro de la pieza y/o para alejar a los ladrones del lugar; eso también se agradece. Me gustó.

Tuesday, August 14, 2012

Día 188: Scoop


"I love you, really. With all due respect, you're a beautiful person. You're a credit to your race"

"I was born into the Hebrew persuasion, but when I got older I converted to narcissism"

"I don't need to work out. My anxiety acts as aerobics"

"Sid Waterman: Not everything in this world is sinister... just practically everything. 
Sondra Pransky: Ugh... the Indian food made me sick. 
Sid Waterman: What? You barely touched your cobra salad, how can you be sick?"

"The man is a liar and a murderer, and I say that with all due respect"


"Scoop" (2006)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Scarlett Johansson, Woody Allen, Hugh Jackman, Ian McShane, Romola Garai, Julian Glover

Bienvenidos a los "Lunes de Woody Allen". Hoy: "Scoop". Por qué? No sé si es porque he visto más películas antiguas de Woody Allen que recientes, pero extraño mucho su presencia en las actuales; es por eso que también ya muero por ver "To Rome with Love", película de este año. Otra razón por la que me decidí por "Scoop": el título; me encanta la palabra 'scoop', amo su pronunciación y su significado.

Sondra Pransky es una joven estudiante de periodismo que viaja a Londres para entrevistar a un director y para pasar las vacaciones con su amiga inglesa Vivian. Cuando la acompaña al espectáculo de magia de Sidney Waterman, conocido como Splendini, él escoge a Sondra para que sea su voluntaria en un acto que consta de la desaparición. Cuando Sondra entra a un cubículo, en el que supuestamente desaparecerá, el fantasma de Joe Strumbel, un periodista famoso y recientemente fallecido, aparece ante ella y le cuenta la noticia del siglo: Peter Lyman, el millonario hijo de un Lord, es el Asesino del Tarot, un tipo que ha estado matando prostitutas tal y como lo hacía Jack The Ripper. Impresionada, asustada y curiosa, Sondra le pide ayuda al mago Sidney para fingir que son padre e hija y meterse lentamente en la vida del tal Peter Lyman.

La verdadera razón de por qué extraño a Woody Allen en sus películas recientes es porque extraño ver a un personaje que sufra de ansiedad y que sea medio histérico en la pantalla grande. Algunas mujeres se identifican con Summer Finn, Ramona Flowers, Clementine... yo me identifico con los personajes de Woody Allen, lo siento. Y amé a Sidney tanto como amo a sus personajes antiguos; uno, por ser como es, y dos, por todo el asunto de la magia que siempre me ha gustado ver, aunque sea el truco más fácil y patético. También me gustó ver mucho a Scarlett Johansson en el papel de la mina media tontita, porque de verdad me molesta que siempre haga el papel de maraca (perdón, con un amigo le decimos así); y no la culpo por (SPOILER!) caer bajo los encantos de Hugh Jackman, o sea, quién puede resistirse a ese hombre. Recién me di cuenta que a ellos dos ya los vi juntos en "The Prestige", otra película de magia. Oh, las coincidencias del cine. Otra cosa bonita de "Scoop": siempre suena esta canción; lo encontré muy genial. Toda la película me pareció genial, la amé.

Monday, August 13, 2012

Día 187: In Time


"I don't have time. I don't have time to worry about how it happened. It is what it is. We're genetically engineered to stop aging at 25. The trouble is, we live only one more year, unless we can get more time. Time is now the currency. We earn it and spend it. The rich can live forever. And the rest of us? I just want to wake up with more time on my hand than hours in the day"

"In Time" (2011)
Dirigida por: Andrew Niccol
Protagonistas: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Vincent Kartheiser, Olivia Wilde, Matt Bomer, Alex Pettyfer, Johnny Galecki

No me aguanté y quise ver a Cillian Murphy más de una vez por semana. Lo siento, I have a big crush on him. Lo bueno es que si le agregamos un poco de Justin Timberlake... no puedo evitar que él me guste, ha sido así desde que era chica y eso no se acaba de un día para otro. 

Es el año 2161; para ese entonces, la población humana ha dejado de envejecer a los 25 años. Qué hacen para seguir viviendo luego de ese avance en la genética? A las personas se les dan horas; el tiempo significa todo, ya que sirve como vida y como dinero. Por ejemplo, una taza de café cuesta cuatro minutos o una estadía en un hotel cuesta un mes, horas que te van restando desde un cronómetro que aparece en tu antebrazo una vez que cumples los 25 años. Will Salas vive con su madre en Dayton, un ghetto donde todo el mundo tiene pocas horas para vivir y que es conocido por sus robos de tiempo. Cierto día, Will ayuda a un hombre llamado Henry Hamilton, un anciano (que se veía de 25, remember) de 105 años, que sólo quiere morir; como recompensa, Henry le da todo su tiempo a Will y, ahora, él no tiene idea qué hacer. Lo único que sí sabe es que debe escapar de los guardianes del tiempo, sobre todo de Raymond Leon, que investigan la muerte de Henry y el paradero de su tiempo. 

Otra vez llegamos a eso de "ver una película sólo por el actor"; espero que Cillian Murphy aprecie todo lo que hago por él. En sí, la película no es mala, tiene un buen concepto y todo (hasta me llegó a dar miedo pensar en que el futuro sea así; no duraría ni tres días), pero me faltó más acción, más balazos, más persecusión... o quizás estoy muy acostumbrada al mundo Tarantino y/o Coen. Me gusta Justin Timberlake como actor, pero siempre lo preferiré como cantante, trayendo el sexy back y haciendo discos geniales. Fue divertido ver a Amanda Seyfried en otra película, porque para mí ella siempre será Karen, the dumbest girl you will ever meet; creo que el look pelirrojo ayudó harto en que la desligara de su papel en "Mean Girls". Y Cillian... Cillian, Cillian, Cillian. No sonríe ni un minuto en esta película y eso me encantó; se nota mucho más la maldad en su rostro. Piola, pero en serio, me faltó más acción.

Sunday, August 12, 2012

Día 186: Some like it Hot


"Jerry: Oh no you don't! Osgood, I'm gonna level with you. We can't get married at all. 
Osgood: Why not? 
Jerry: Well, in the first place, I'm not a natural blonde. 
Osgood: Doesn't matter. 
Jerry: I smoke! I smoke all the time! 
Osgood: I don't care. 
Jerry: Well, I have a terrible past. For three years now, I've been living with a saxophone player. 
Osgood: I forgive you. 
Jerry: I can never have children! 
Osgood: We can adopt some. 
Jerry: But you don't understand, Osgood! Ohh... I'm a man! 
Osgood: Well, nobody's perfect!"

"Some like it Hot" (1959)
Dirigida por: Billy Wilder
Protagonistas: Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Joe E. Brown, Joan Shawlee, George Raft, Harry Wilson

Hace mucho, mucho, mucho tiempo que quería ver una película de Marilyn Monroe. Ella siempre ha llamado mi atención por lo hermosa que era y por todo el misterio que rodea su vida y su muerte; soy bien sapa. Lo más cercano que había estado a la filmografía de Marilyn Monroe fue cuando vi "My Week with Marilyn", en donde me di cuenta de lo insegura y tímida que era; me sigo preguntando cómo alguien que lo tenía todo pudo haber sido una persona tan melancólica. 

Joe y Jerry son un par de músicos amigos (un saxofonista y un bajista, respectivamente) que pierden su trabajo estable tocando en un bar, cuando este es descubierto por la policía. Como le deben dinero a varias personas, necesitan buscar otro trabajo de urgencia. Se enteran de que una banda de señoritas, que está a punto de viajar a Florida, está buscando a una saxofonista y a una bajista, así que Jerry trata de convencer a Joe de tomar ese trabajo y que finjan ser mujeres. Joe no quiere ni oír de la idea, pero cuando se ven en medio de un tiroteo entre gángsters, decide aceptar la idea de su amigo y ambos cambian su identidad a Josephine y a Daphne con tal de viajar a Florida y alejarse de los gángsters que quieren matarlos. Claro, la estadía no será nada de fácil: Josephine y Daphne no podrán evitar caer bajo los encantos de Sugar Kane y de... bueno, un viejo multimillonario.

Esperaba lo mejor de esta película y no me defraudó ni un segundo. Marilyn Monroe: minísima, tierna, adorable, hermosa, pucha, las tenía todas. Tony Curtis, enfermo de mino, y Jack Lemmon, para con lo gracioso. "Some like it Hot" te muestra a uno de los mejores tríos de la historia del cine, no estoy exagerando. La película es demasiado, demasiado graciosa, jamás me aburrió y quedé muy feliz sabiendo que por fin vi una comedia clásica. No dejaba de pensar, sí, en lo polémica que debió haber sido para la época (SPOILERS): hombres disfrazados y maquillados como mujeres, Marilyn Monroe a espalda descubierta, un hombre pensando en que estaba enamorado de otro hombre, un hombre disfrazado de mujer besando a una mujer, pero en realidad, todas esas cosas que podrían haber significado polémica es lo que hace a la película infinitamente divertida. La vería mil veces.

Saturday, August 11, 2012

Día 185: Qué pena tu vida


"Te odiooooooo! Puta culiá! Me cagaste la vida, conchatumadre! Te odiooooooo! Maraca de mierda! Puta! Culiá! Te odiooooo!"

"Yo odio el cine chileno. Es como tan rasca, tan resentido. Aparte que nunca se entiende nada"


"Qué pena tu vida" (2010)
Dirigida por: Nicolás López
Protagonistas: Ariel Levy, Lucy Cominetti, Andrea Velasco, Claudia Celedón, Ignacia Allamand, Paz Bascuñán, Nicolás Martínez, Leonor Varela, Boris Quercia, Ramón Llao, Matias Lopez, Marcial Tagle, José Martínez

Sorry por la transcripción de la primera quote; así escribo los garabatos. Ok, esta es la tercera película chilena que veo para 365mm; elegí una comedia porque quería sacarme de encima el sueño que me da cada vez que pienso que la anterior película chilena que vi fue "Joven y Alocada". 

Javier es un publicista, 29 años, buen trabajo, que de la noche a la mañana, se queda sin nada y, de paso, decide terminar con su polola, Sofía. Ella sufre mucho y, meses después, cuando Javier intenta retomar la relación, Sofía es la que no quiere saber nada de él, ya que ahora estaba pololeando con un tal Jean Paul, un pseudo cantante. Esto deja a Javier completamente cagado y empieza a gastar toda su plata y a carretear sin fin; conoce a un par de mujeres, demasiado locas, y hasta se encuentra con su ex, Mariana, pero situación tras situación, Javier no se da cuenta de quien está siempre ahí para él es su mejor amiga, Ángela.

No soy una fanática del cine chileno, para nada; más que por que sea rasca o resentido, creo que le falta identidad. Las películas de Nicolás López son así; son un experimento que tiene muchas ganas de ser gringo. Eso no significa que no me haya gustado "Qué pena tu vida"; me entretuvo harto, igual es graciosa. También creo que hubo publicidad engañosa, porque cuando vi el trailer quedé con la idea de que Sofía terminaba con Javier y por eso él se deprimía y nada que ver; eso sí, no me gusta cuando al hombre no más se le hace quedar como víctima y que las mujeres les cagamos la vida... nanai, como si ellos no hicieran esas cosas. El karma atacó con todo a Javier. Rescato mucho, sí, a los personajes secundarios: amé demasiado a la mamá, muy graciosa e inoportuna; también al barman, que resultó tener gustos algo raros, y a las minas en la vida de Javier. Y obvio, las referencias a "Lost" siempre se agradecen.

Friday, August 10, 2012

Día 184: The Hunger Games


"Happy Hunger Games! May the odds be ever in your favor"

"The Hunger Games" (2012)
Dirigida por: Gary Ross
Protagonistas: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Wes Bentley, Alexander Ludwig, Amandla Stenberg, Willow Shields

No tenía planeado ver esta película esta semana ni tampoco tenía planeado verla antes de leer, aunque fuese, el primer libro de la trilogía. Pero no hay tiempo, no hay tiempo. Es raro ver algo llevado a la pantalla grande sin haberlo leído primero; me siento como toda esa gente que vio "Harry Potter" sin leer absolutamente nada y que después andaba reclamando por spoilers de las películas... aló? Hay siete libros de spoilers, c'mon. Pero, en fin... me siento como ellos y qué lata. 

Katniss Everdeen es una joven que vive en el Distrito 12 del país de Panem, un país futurista y post apocalíptico, en donde todos los años, cada distrito debe ofrecer a dos jóvenes como tributo para los Juegos del Hambre (tuve que revisar esa traducción, porque me sonaba súper mal, pero así es y así se queda), una especie de reality, televisado obviamente, en donde cada tributo debe sobrevivir en el bosque y enfrentar a los demás tributos hasta la muerte. En la elección del Distrito 12, Primrose Everdeen, la hermana menor de Katniss, es elegida y, para evitar que ella tenga que pasar por quizás qué cosas, Katniss se ofrece como voluntaria. Ahora, ella y Peeta, otro joven del distrito, serán llevados hasta Capitol, en donde se realizan los Juegos del Hambre. Una vez allá, son custodiados por Effie, Haymitch y Cinna, al mismo tiempo que entrenan y conocen a quienes serán sus rivales: Cato, Clove, Marvel, Glimmer, Rue, entre otros.

No sé si fue por toda la expectativa y fandom que se ha creado tras "The Hunger Games", pero esperaba más de esta película. No es mala, tiene sus escenas entretenidas, pero me faltó ver más acción, más violencia en las muertes quizás, pero entiendo que no lo hayan hecho, porque claro, son niños los que tenían que ser asesinados y la película también va dirigida a ese público infantil y adolescente que leyó los libros. Se entiende ese punto, pero insisto, tenía que haber leído el libro primero, porque estoy muy acostumbrada a la idea de que uno de mis libros favoritos haya sido tan bien adaptado a la pantalla grande. Otra cosa que me decepcionó fue la actuación de Jennifer Lawrence; ella me gusta mucho y por todo lo que se en internet, es bien divertida y simpática, pero no le perdono la cara cero expresión casi en un nivel Kristen Stewart. Pucha, no. Sí me dio mucha pena (SPOILER, NO SIGA LEYENDO) la escena en donde Rue muere, porque claro, para Katniss, ella representaba a su hermana menor y también era un símbolo de esperanza e inocencia dentro de toda esa violencia en los Juegos del Hambre. Fuera de todo esto, fue un placer ver a Lenny Kravitz y a Stanley Tucci. Lección: leer el segundo libro de la trilogía. Para eso sí tengo tiempo.