Sunday, September 30, 2012

Día 234: Can't buy me love


"Someday my wish is for him to hold me in his arms, in a sea of deep blue, together at last, together as two"

"Can't buy me love" (1987)
Dirigida por: Steve Rash
Protagonistas: Patrick Dempsey, Amanda Peterson, Courtney Gains, Seth Green, Tina Caspary, Darcy DeMoss, Cort McCown, Eric Bruskotter, Gerardo Mejía

"I wanna ride off on a lawnmower with Patrick Dempsey". Pausa de nuevo. Justo ahí. Patrick Dempsey? Él no es un doctor? Sí, así lo recordaba de lo poco que alcancé a ver "Grey's Anatomy" cuando aún tenía cable. No tenía idea de que había comenzado su carrera a finales de los '80 y todo eso. Seguimos con "Ver todas las películas que Emma Stone nombre en Easy A"; esta es la segunda en la lista.

Ronald Miller es un nerd, nerd, adorable pero nerd, que ha trabajado todo el verano de su último año escolar cortando el césped en las casas de su barrio con una de estas máquinas grandes que puede manejar. Tiene un bonito grupo de amigos nerds, pero siempre ha sido invisible para el resto de sus compañeros, por lo que Ronald quiere cambiar esa situación a como de lugar y convertirse en alguien popular. Cuando ve que Cindy Mancini, la niña más popular de la secundaria, la capitana de las cheerleaders y novia del capitán de fútbol americano, necesita ayuda monetaria, Ronald le ofrece todo el dinero que ganó durante el verano con tal de que ella finja ser su novia por un mes. Chan chan.

Creo que me gustó mucho más "Can't buy me love" que "Say Anything...", hasta el momento. Será por la intro con la canción del mismo título by The Beatles? Será por McDreamy? Debe ser una combinación de las dos cosas. Ahora, aclaremos que Patrick Dempsey no era ni la mitad de lo que es ahora y, mucho menos, se veía como se ve ahora; es casi irreconocible. Su personaje, Ronald, es el nerd más adorable que he visto; es como un todo: su risa, su voz, sus lentes, su ropa, su awkwardness, todo; es imposible no caer a sus pies. Suena feo, pero también hubiese aceptado su plata con tal de salir con él un mes, tal y como lo hizo Cindy. Ella no me gustó mucho; siempre he tenido ese pequeño rechazo hacia la capitana de las cheerleaders (menos a ti, Kirsten Dunst; tu cheerocracy la llevaba), pero al final, no la terminé odiando ni nada. También me gustó mucho el grupo de nerds; estuve siempre pensando a una de mis amigas le gustaría el pelirrojo y que yo me fijaría en el más flaquito. Por su parte, el grupo de los populares... más giles que los amigos de Danny Zuko y más sueltas que Jan y Rizzo. Seth Green, increíble verlo tan pequeñito. Me puede haber gustado mucho esta película, pero hay una cosa que no tranzo: la ropa ochentera. Qué cosa más horrible! Me provoca risa y rechazo; no puedo creer que la gente se vistiera tan mal. Y sobre la lección de "Can't buy me love", es obvio: por más que quieras juntarte con los populares, nada valdrá la pena, porque esas personas terminan siendo o muy mierdas o muy fomes y era más entretenido ser un don nadie cortando el pasto en las casas de los vecinos.

Saturday, September 29, 2012

Día 233: Say Anything...


"She gave me a pen. I gave her my heart, she gave me a pen"

"Corey Flood: You're not a guy.
Lloyd Dobler: I am.
Corey Flood: No. The world is full of guys. Be a man. Don't be a guy"

"Say anything..." (1989)
Dirigida por: Cameron Crowe
Protagonistas: John Cusack, Ione Skye, John Mahoney, Lili Taylor, Amy Brooks, Joan Cusack

"I want John Cusack holding a boombox outside my window". Pausa. Justo ahí. Qué es eso? Hace un tiempo, vi "Easy A", una película en donde Emma Stone sueña que su vida sea como una película ochentera. A medida que su personaje las iba describiendo, me di cuenta de que no tenía idea de lo que estaba hablando; excepto con "The Breakfast Club". Algún día, me dije, algún día veré todas esas películas ochenteras de las que Olive habla y con las que sueña que tengan un poco de presencia en su vida. Partamos del principio entonces.

Seattle, fines de los '80. LLoyd Dobler es un estudiante promedio, aspirante a kickboxer. Vive con su hermana mayor y su sobrino, y tiene dos mejores amigas, Corey y D.C.. Lloyd también está empecinado en comenzar una relación con Diane Court, una compañera de curso de la que está enamorado, pero que es casi un misterio para todos, porque es la típica cerebrito que no tiene amigos y que nadie conoce. A pesar de sus diferencias, Lloyd nunca deja de intentarlo y Diane deja que se acerque a ella; van a una fiesta de graduación, pasan varios días juntos, pero más de un problema intentará separarlos.

Emma Stone, tenías toda la razón. A cualquier persona le falta un poco de ese romance y de esa inocencia que tenían las películas ochenteras, donde invitar a alguien a salir todavía era complicado o donde hacer el amors todavía era bonito. Y donde, por supuesto, que alguien se parara fuera de tu ventana sosteniendo una radio mientras sonaba la canción de ambos, era toda una declaración. Nunca me ha gustado mucho John Cusack (será su cara de poco avispado?), pero me encantó su personaje de Lloyd. Seguiré insistiendo en el tema de la radio afuera de la ventana; es que te pasaste! A pesar del kickboxing y la cero ambición y el hecho de sólo tener amigas mujeres, Lloyd me terminó conquistando también. Es la radio, sé que es la radio; escucharé esa canción hasta que me aburra. El personaje de Diane no me gustó tanto, sí; creo que tengo una especie de odio hacia ese personaje cerebrito, la mojigata que se hace de rogar, pero después, le tuve mucha pena. No me esperaba para nada un dramón como el que aparece en esta película. De hecho, no esperaba que me fuese a gustar tanto. Campaña "ver todas las películas que Emma Stone nombre en Easy A" sigue en pie.

Friday, September 28, 2012

Día 232: Non Plus One


"Non Plus One" (2010)
Dirigida por: Gia Coppola
Protagonistas: Jason Schwartzman, Kirsten Dunst

Ayer fue un día movido acá en casa; llegaba un primo desde Argentina, a eso de las 7 supuestamente, y tuvimos un par de visitas desde la hora de almuerzo que también venían para verlo a él. Me gustan las visitas, pero nunca tanto. No quería ser irrespetuosa y tenía ganas de ver a mi primo (que siempre nos trae alfajores, turrones, etc.), así que me puse a buscar una película que no fuese tan largo. De repente... pa'! Aparece la Fer y me habla de "Non Plus One", un corto ideal para haber visto ayer.

"Non Plus One" es un corto dirigido por Gia Coppola; a todos nos suena su apellido, obvio. Gia es la nieta de Francis Ford Coppola, ergo, la sobrina de Sofia Coppola y la prima de Jason Schwartzman. No sólo tiene una tremenda familia de la que me gustaría ser parte; Gia tiene sólo 23 años. Cabréate. Por qué esa familia está tan relacionada al cine? Me caen tan bien que llego a odiarlos por eso. Igual debe ser una verdadera lata que alguien de la nueva generación Coppola quiera ser profesor o abogado; desterrado por fome. En fin, Gia armó toda una historia de un tipo que conoce a una mina en una fiesta; se gustan y comparten varios momentos juntos.

Ver "Non Plus One" es como ver un video musical de una banda súper indie o un comercial de una marca de ropa que está de moda. Toda la historia, los cinco minutos aproximadamente, está acompañada de la canción "Is the Sound Okay?”, de Coconut Records; oh, sorpresa! La banda de Jason Schwartzman. Ese detalle hace que este corto sea aún más adorable. También me gustó mucho volver a ver a Kirsten Dunst actuando junto a Jason; de hecho, parecía que no estuvieran actuando. Era como si Gia Coppola estuviese grabándolos en unas vacaciones familiares o algo así. Gracias a esa forma de grabar, hay muchos detalles y muy lindos. Si le gusta la onda indie y volás, le gustará esta película, pero en general, "Non Plus One" es un corto demasiado corto, bonito y que vale la pena ver.

Thursday, September 27, 2012

Día 231: Chasing Amy


"I love you. And not, not in a friendly way, although I think we're great friends. And not in a misplaced affection, puppy-dog way, although I'm sure that's what you'll call it. I love you. Very, very simple, very truly. You are the-the epitome of everything I have ever looked for in another human being. And I know that you think of me as just a friend, and crossing that line is-is-is the furthest thing from an option you would ever consider. But I had to say it. I just, I can't take this anymore. I can't stand next to you without wanting to hold you. I can't-I can't look into your eyes without feeling that-that longing you only read about in trashy romance novels. I can't talk to you without wanting to express my love for everything you are. And I know this will probably queer our friendship - no pun intended - but I had to say it, 'cause I've never felt this way before, and I-I don't care. I like who I am because of it. And if bringing this to light means we can't hang out anymore, then that hurts me. But God, I just, I couldn't allow another day to go by without just getting it out there, regardless of the outcome, which by the look on your face is to be the inevitable shoot-down. And, you know, I'll accept that. But I know, I know that some part of you is hesitating for a moment, and if there's a moment of hesitation, then that means you feel something too. And all I ask, please, is that you just - you just not dismiss that, and try to dwell in it for just ten seconds. Alyssa, there isn't another soul on this fucking planet who has ever made me half the person I am when I'm with you, and I would risk this friendship for the chance to take it to the next plateau. Because it is there between you and me. You can't deny that. Even if, you know, even if we never talk again after tonight, please know that I am forever changed because of who you are and what you've meant to me, which - while I do appreciate it - I'd never need a painting of birds bought at a diner to remind me of"


"Chasing Amy" (1997)
Dirigida por: Kevin Smith
Protagonistas: Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Dwight Ewell, Kevin Smith, Jason Mewes, Ethan Suplee, Casey Affleck, Matt Damon

Hubo una época en mi vida en la que tuve el mayor, el más grande de los teen crush por Matt Damon y Ben Affleck. Los amaba con el alma y me encantaba verlos en cualquier cosa que hicieran y que pudiera encontrar en esa época. Todo empezó cuando vi "Good Will Hunting" y después supe que los dos eran amigos de toda la vida y que hacían películas con otros amigos también y bla bla. Como también me gustaba ver harta entrevista, siempre supe también que una películas que había hecho Ben Affleck en cierta época noventera se llamaba "Chasing Amy".

Holden y Banky son dos amigos que se dedican al negocio de los cómics; tienen una historia llamada "Bluntman and Chronic", viajan a las comic cons y les va muy bien. Mientras están en la Comic Con de Nueva York, un amigo de ambos, Hooper X, les presenta a Alyssa. Holden de inmediato siente algo por ella, mientras que Banky presiente algo raro y le aconseja que no se deje engañar. Obviamente, Holden no le hace caso y hasta le dice que ya "compartió un momento" con Alyssa (el baile y la canción que hace Ben Affleck en esa escena son lo mejor). Pero claro, todas las expectativas de Holden se arruinarán cuando él descubra cierto secreto de Alyssa en una fiesta a la que los invitaron.

Me encantó esta película; me castigo y me castigo por no haberla visto antes. Es que me encanta esa onda de las películas independientes noventeras que se hacían entre amigos y con poco presupuesto, tan poco presupuesto que, por ejemplo, tenían que grabar en sus propias casas o tenían que contar con la buena voluntad de algún amigo para que este interpretara un personaje; en el caso de "Chasing Amy", ese amigo sería Matt Damon. No sé, me encantaría tener un grupo de amigos con quienes pudiera hacer películas independientes de las buenas. Sobre todo si son como Ben Affleck y Matt Damon; lo siento, no se me quita el amor adolescente por ellos. Me gustó mucho el personaje de Ben Affleck, partiendo por el nombre y porque se manda la mejor declaración de amor que he visto hasta ahora en 365mm; te pasaste! Aplaudiré a Kevin Smith por escribir esa escena cuando lo vea alguna vez. El personaje de Banky también es genial; lleno de rabia, pero divertido. Entendí su rabia: nadie le hacía caso y no hay algo más frustrante que eso. Por qué la gente no nos hace caso? Banky siempre ahí con su amigo Holden, siempre aconsejándolo, siempre diciéndole que no era buena idea meterse con Alyssa, pero no, Holden estaba completamente sordo. El amor hace que las personas se pongan tontas, ve? Y Alyssa... oh, qué manera de odiarla! Ustedes creen que Summer Finn hizo sufrir a Tom? Pff! Y miles de 'pff!'. Creo que mi odio hacia Alyssa iba de la mano con mi odio hacia la voz de Joey Lauren Adams; buena actriz, pero qué voz tan insoportable. Y sobre todo lo demás, no tengo nada malo qué decir; me gustó la dirección, me gustó la música, me gustó la historia, me gustaron el resto de los personajes, me gustó cómo se trató el tema del pasado de tu pareja, si debiera importarte o no... me gustó demasiado esta película.

Wednesday, September 26, 2012

Día 230: Y tu mamá también


"Manifiesto Charolastra: Uno: No hay honor más grande que ser un Charolastra. Dos: Cada quien puede hacer de su culo un papalote. Tres: Pop mata poesía. Cuatro: Un toque al día, la llave de la alegría. Cinco: No te tirarás a la vieja de otro Charolastra. Seis: Puto el que le vaya al América. Siete: Que muera la moral y que viva la chaqueta. Ocho: Prohibido casarse con una virgen. Nueve: Puto el que le vaya al América. Diez: La neta es chida pero inalcanzable. Once: Pierde la calidad de Charolastra, chicolastra el que sea culero para romper con cualquiera de los puntos anteriores"

"La vida es como la espuma, por eso hay que darse como el mar"

"Y tu mamá también" (2001)
Dirigida por: Alfonso Cuarón
Protagonistas: Gael García Bernal, Diego Luna, Maribel Verdú, Andrés Almeida, Ana López Mercado, María Aura, Juan Carlos Remolina

Cuando tenía 13 años y era una inocente palomita, se estrenó "Y tu mamá también". Era una película más, quise verla, pero nunca faltan esas compañeras de curso o esos primos que te cuentan una película y ahí quedaste. Me pasó con "Titanic", me pasó con "Sixth Sense" y me pasó con "Y tu mamá también". Gente, no haga eso, no cuente el final de una película. Como ya sabía más o menos lo que pasaba en esta película mexicana, la postergué por años, porque no le encontraba el sentido a verla. Bueno, no todas las cosas tienen sentido, cierto?

Julio y Tenoch son un par de adolescentes amigos que tienen todo un verano para disfrutar solos luego de que sus novias, Ceci y Ana, se fueran de viaje a Europa. Tenoch es el hijo de un político y lo ha tenido todo en la vida; Julio, en cambio, es de otro sector social y sólo cuenta con su hermana y su madre. A pesar de sus diferencias, los dos se llevan de lo mejor y forman hasta una especie de club llamado "Los Charolastras". Cierto día, cuando están en el matrimonio de una prima de Tenoch, él y Julio conocen a Luisa, la esposa de otro primo de Tenoch. Como a los dos cabros chicos les gustó la española, la invitan a una playa que ellos inventan en una conversación sólo para llevar a cabo otras intenciones.

Ok, menos mal que vi esta película, porque de lo que me habían contado, poco se acercaba a una versión completa del filme; de hecho, pensándolo bien, sólo me contaron como dos escenas. O nunca la vieron o no la vieron con atención. Las únicas películas que yo había visto antes de Alfonso Cuarón eran "Great Expectations" y "Harry Potter and the Prisoner of Azkaban", así que le tenía harta fe a "Y tu mamá también", a pesar de que no me gusta ver mucho películas en español, sobre todo en mexicano, porque, al igual que los chilenos, los mexicanos tienen su propio idioma; no le cuenten a nadie, pero la tuve que ver con subtítulos. Es muy, muy mexicanota; si es que eso se entiende. No me defraudó, me gustó mucho, en realidad. Me gustó toda la modalidad de narrador que tenía, ese narrador que te contaba hasta el futuro y/o el pasado, incluso detalles que los personajes jamás hubiesen sabido. Me gustó la actuación de Gael García Bernal, cómo no, aunque a veces parecían la misma persona con Diego Luna; eso es una observación muy propia, sólo porque hablaban de la misma forma y bueno, la mayoría de los niños que tienen 17 años son iguales. Me reí mucho también, sobre todo con la escena en donde suena esta canción; imposible no reírme. Como dije arriba, menos mal, en serio, menos mal que vi esta película.

Tuesday, September 25, 2012

Día 229: Bottle Rocket


"What do you think I was doing the whole time you were out there man? I told you Dignan got fired, out on his ass. But you didn't think about that, did you. In the end it's easier to think about yourself than it is to think about Dignan"

"Anthony: Which part of Mexico are you from? 
Inez: Paraguay"

"Dignan: A bigger bag, you idiot! 
Book Store Manager: Don't call me an idiot, you punk! 
Dignan: Can... do you have a... do you have bigger bags... for atlases or dictionaries... uhh, Sir?"

"Abe Henry: I don't mean to offend you, Bob. But your brother's a cocksucker. Does that offend you? 
Bob: No, that didn't offend me. 
Abe Henry: Good"


"Bottle Rocket" (1996)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas: Luke Wilson, Owen Wilson, Robert Musgrave, Lumi Cavazos, Andrew Wilson, Jim Ponds, James Caan, Kumar Pallana

Primero, me siento súper mal por haberme perdido un día de película; como ya estoy muy acostumbrada al ritmo, me siento casi vacía cuando dejo pasar un día, pero fue por fuerzas mayores: mi tesis y los premios Emmy del domingo pudieron conmigo. Pero retomé el ritmo rápidamente y ayer vi "Bottle Rocket", la única película que me faltaba de la filmografía de mi amado Wes Anderson.

Dignan y Anthony son dos amigos que estaban encerrados en un hospital psiquiátrico. Durante su último día ahí, Dignan ayuda a que Anthony "escape" y luego van a robar a la casa de éste. Dignan tiene un plan que consiste de varios golpes de este tipo, con el fin de poder juntar dinero y luego ir a conocer a un tal Mr. Henry. Al momento de comenzar los asaltos, también contratan la ayuda de Bob Mapplethorpe, un amigo que siempre es golpeado por su hermano y quien les servirá de chofer. Luego de los golpes, los tres se quedan en un hotel, en donde Anthony se enamora de Inés, una mucama. Desde el momento que llegan al lugar, todo comienza a salir mal; peleas constantes y hasta traiciones.

Debo confesar que tenía cero ganas de ver esta película por mucho que haya sido la primera obra de Wes Anderson. Fijándome en la secuencia que sigo para completar la filmografía de algún director, me he dado cuenta de que siempre tiendo a dejar sus primeras películas para el final. Creo que es por un asunto de que cuesta encontrar las películas un tanto más viejas y porque, inconscientemente, me dejo sorprender por el trabajo novato que hacían; creo que así veo mejor cómo se fueron desarrollando a través del tiempo. Y ese último detalle es totalmente notorio en la filmografía de Wes Anderson. "Bottle Rocket" no parece película de él; es increíble. Si no fuera por ciertos detalles como la música (hola de nuevo, The Rolling Stones), un par de actores recurrentes y el plano desde arriba, pasa piola como película de cualquier otro director. Me dio gusto enterarme de que esta fue también la primera película en la que actuó Owen Wilson; es como "oh, el comienzo de todo!". Y me gustó mucho su personaje; me reí mucho con cada ataque de rabia de Dignan. Y Anthony! (sí, léase como la Guatona Candy); pucha, no sé, todas deberíamos tener un Luke Wilson en nuestras vidas. Como dije arriba, no quería ver "Bottle Rocket" y tampoco le tenía mucha fe, pero Wes Anderson nunca me falla y no puedo decir que esta película no me gustó.

Sunday, September 23, 2012

Día 228: Jeux d'enfants


"Tell me that you love me first because I'm afraid that if I tell you first you'll think that I'm playing the game"

"Julien: Do you believe in love at first sight? 
Aurélie: Yes. 
Julien: Naive"

"Pure, raw, explosive pleasure! Better than drugs, better than smack! Better than a dope-coke-crack-fix-shit-shoot-sniff-ganja-marijuana-blotter-acid-ecstasy! Better than sex, head, 69, orgies, masturbation, tantrism, Kama Sutra or Thai doggy-style! Better than banana milkshakes! Better than George Lucas's trilogy, the muppets and 2001! Better than Emma Peel, Marilyn, Lara Croft and Cindy Crawford's beauty mark! Better than the B-side to Abbey Road, Jimmy Hendrix and the first man on the moon! Space Mountain, Santa Claus, Bill Gates' fortune, the Dalai Lama, Lazarus raised from the dead! Schwarzenegger's testosterone shots, Pam Anderson's lips! Woodstock, raves... Better than Sade, Rimbaud, Morrison and Castaneda! Better than freedom, better than life!"


"Jeux d'enfants" (2003)
Dirigida por: Yann Samuell
Protagonistas: Guillaume Canet, Marion Cotillard, Thibault Verhaeghe, Joséphine Lebas-Joly, Emmanuelle Grönvold, Gérard Watkins, Gilles Lellouche, Élodie Navarre, Laëtizia Venezia Tarnowska

Siempre me llama la atención cuando algunas personas suben fotos de parejas de películas a algunas de sus redes sociales, porque la mayoría de las veces, nunca sé de qué película se trata. Puede que reconozca a los actores, pero no a la película. Me pasó con "Jeux d'enfants"; siempre veía imágenes de Guillaume Canet junto a Marion Cotillard ya sea en fotolog (hace siglos), blogs, facebook, etc., y me llamaba la atención. Me costó encontrar esta película, sí; ya me estaba rindiendo.

Julien y Sophie son amigos desde que eran niños. Todo el curso molestaba a Sophie por ser polaca, incluso botaban sus cosas y nadie más que el chofer del autobús escolar le ayudaba a recogerlas. Para subirle el ánimo, Julien le presta una caja de estaño, con un diseño de carrusel, que él había recibido de su madre, quien estaba a punto de morir. Julien le dice a Sophie que ella debe devolverle la caja de vez en cuando y Sophie, para probar que Julien de verdad quiere la caja de vuelta, lo reta a que ponga el autobús en marcha. Es así como empieza un juego de desafíos entre ellos, juego que los perseguirá durante toda la vida.

Tenía una especie de sentimientos encontrados con esta película, si es que le puede decir así a lo que me pasaba. No daba ni un por eso por ella por ser de toda la onda romántica, pero sí tenía muchas ganas de verla porque, después de todo, es una película francesa y cada vez me gusta más el cine francés. Después de verla, me convenció y me gustó demasiado. Creo que Francia entrega las correctas dosis de romanticismo en sus películas, porque, digámoslo, siendo el país que es, todas sus películas deberían ser extremadamente rosadas y mamonas, pero no, tienen un aire romántico exquisito, ese aire que te da ganas de enamorarte. Como en toda película francesa que he visto, me encantaron los colores, la secuencia y los paisajes; me enamoro altiro de esas cosas, pero también me enamoré de la pareja que hacían Julien y Sophie. Marion Cotillard y Guillaume Canet son perfectos; no les quedaba otra que casarse en la vida real no más. Y me caen demasiado bien, porque los dos han trabajado con mi actor favorito, pero ese es otro tema. Marion, Marion, Marion... pareciera que al abrazarla, saliera miel por sus poros, es tan bonita! Y Guillaume, lindo y adorable; un 1313 para él. Otra cosa que me encantó y, que también tiene que ver con Marion Cotillard, fue la canción que más suena durante la película: "La vie en Rose"; Edith Piaf viene penando a Marion desde esa época. Me gustó que la canción sonara en sus distintas versiones, como que me gustaba más; si hubiese sido la versión de Edith Piaf a cada rato, creo que me hubiese aburrido. Pero es imposible aburrirte con esta película; es muy tierna, juguetona, romántica y adorable. Le terminaré dando hijos al cine francés cuando se acabe 365mm.

Saturday, September 22, 2012

Día 227: Husbands and Wives



"Gabe: Change equals death! 
Judy: What kind of bullshit? That's just a bullshit line! Maybe you fool your twenty-year-old students into thinking that's some kind of a, an insight or something, but it means nothing! Change is what life is made of! Change - if you don't change, you don't grow, you just shrivel up!"

"What happened after the honeymoon? Did desire grow or did familiarity make partners want other lovers? Was the notion of ever-deepening romance a myth along with simultaneous orgasm?"

"TV Scientist: Einstein was then celebrating, uh, the seventieth birthday anniversary and there was a colloquium given for him. And he said, "God doesn't play dice with the universe". 
Gabe: No. He just plays hide-and-seek"

"Men would make love with any number of women... even total strangers, while females were selective. They were catering to the demands of one small egg. While males had millions of frantic sperms screaming.: "Let us out, let us out!"."


"Husbands and Wives" (1992)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Woody Allen, Mia Farrow, Judy Davis, Sydney Pollack, Juliette Lewis, Liam Neeson, Lysette Anthony, Blythe Danner

Hace tiempo que no veía una película de Woody Allen; como escribí una vez, no había ninguna película en su filmografía que necesitara ver con urgencia. Debido a los últimos acontecimientos en mi vida, necesitaba a Woody alegrando mis días. Generalmente, tiendo a ver alguna película si, en primer lugar, el nombre me llama la atención. Revisando los filmes de Allen, me llamó la atención este título: "Husbands and Wives".

Gabe y Judy han estado casados durante 10 años. Él es un escritor y profesor muy crítico y dedicado, mientras que ella trabaja en un periódico, escribe en secreto y ya había estado casada antes. Ambos llevan un matrimonio bueno y normal, hasta que las cosas empiezan a cambiar cuando sus mejores amigos, Jack y Sally, les cuentan que se van a separar. Gabe y Judy lo toman con mucha sorpresa, sobre todo Judy, quien hasta hace toda una escena frente a sus amigos. Mientras tanto, Jack y Sally comienzan a disfrutar su nueva vida de solteros; Jack sale con una vegetariana creyente del zodíaco y Sally, con un compañero de trabajo de Judy. Al mismo tiempo, Judy comienza a tener serias dudas sobre su matrimonio con Gabe.

Me encanta que Woody Allen tenga una visión parecida a la que yo tengo sobre el matrimonio; da gusto ver algo en lo que yo creo reflejado en la pantalla. Me hace sentir más cómoda viendo este tipo de películas. También me gustó el hecho de que no es la típica película de Woody Allen; está grabada a modo de documental, tiene escenas de supuestas entrevistas, Allen usó videocámaras de mano, hay cortes notorios en ciertas escenas, los personajes dan la espalda, no es la típica cinematografía a la que Woody me tiene acostumbrada, pero me gustaron mucho esos detalles. Las actuaciones también fueron un gran complemento para eso; en todas las películas de Allen, los actores hablan con mucha espontainedad y naturalidad entre ellos, pero en "Husbands and Wives" esa característica se nota mucho más, ya que, como escribí hace un par de líneas, está grabada a modo de documental. Me gustó mucho también que se mostrara a ese Nueva York invernal; me hizo sentir nostalgia de un lugar en el que nunca he estado. Ah, y en cuanto al tema del matrimonio... yo no creo en eso y me agradó que Woody Allen lo pusiera como un tema complicado, porque debe ser así, en donde nadie tiene una relación perfecta, donde algunas personas lo intentan toda la vida, donde algunos renuncian a la idea y en donde, simplemente, también tienes que renunciar a varias cosas para llevarlo a cabo.

Friday, September 21, 2012

Día 226: Moonrise Kingdom



"Our daughter has been abducted by these beige lunatics!"

"Captain Sharp: Uh-huh. 
Social Services: Is that a yes? 
Captain Sharp: Uh-huh"

"Sam: I love you, but you have no idea what you're talking about. 
Suzy: I love you too"

"Moonrise Kingdom" (2012)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Bob Balaban, Charlie Kilgore, Tommy Nelson

Por fin, por fin, por fin! Al fin pude ver "Moonrise Kingdom"! Meses esperándola pacientemente, cuando por fin llega a Chile sólo la distribuyen en Santiago, pff. Quise matarlos a todos y mi paciencia se estaba acabando, cuando no faltó la buena voluntad de una amiga que se encontró un link para que yo pudiera verla y se acordó de mí porque sabe que me gusta el cine. Gracias, Wiri! Me encanta cuando se acuerdan de mí con alguna película; es lo mismo cuando te dicen "estaba escuchando tal banda y me acordé de ti".

1965, isla de New Penzance. Sam Shakusky es un huérfano de 12 años que pertenece al grupo de los Khaki Scouts, comandado por Randy Ward. Durante una función de teatro, conoce a Suzy Bishop, hija de dos abogados, de quien se enamora. Sam y Suzy comienzan a mandarse cartas todo un año y planean un viaje juntos para el próximo verano, con el propósito de recorrer la isla y, de esa forma, escapar también. Todo va bien en un principio: acampan, recorren bosques, montañas, playas, hasta que el grupo Khaki, los padres de Suzy y la policía de la isla notan la ausencia de los niños.

No creo que sea necesario decir que me encantó esta película. Quién eres, Wes Anderson, y por qué haces películas tan geniales? No puedo encontrarte ni un defecto a ti ni a tu filmografía. Y "Moonrise Kingdom" me pareció tan perfecta como el resto de las películas de Anderson que he visto. La encontré algo diferente, sí, en el sentido del color; no es tan "dorada" como "Fantastic Mr. Fox" o "The Darjeeling Limited" (yo me entiendo), lo que me produjo una extraña sensación de nostalgia. Creo que esa nostalgia se debe también a que los personajes principales son niños y cada cosa que hacían me traía muchos recuerdos de mi propia infancia, sobre todo lo de llevar libros a un camping; mi familia todavía se ríe de mí cuando hago eso... no me gusta nadar ni caminar por el bosque, sorry, tengo que llevar un libro. Siguiendo con el tema de los personajes, pucha, es imposible no adorarlos a todos; me encanta que Wes Anderson y Roman Coppola los escriban tan bien, con personalidad tan definida. Y me gustó mucho el hecho de que fueran interpretados por actores que jamás pensé ver trabajando para Anderson, como Bruce Willis, Edward Norton y Harvey Keitel; excluyo a Frances McDormand y a Tilda Swinton, señoras secas las dos, porque ya las había visto juntas en una especia de drama-comedia como "Burn After Reading". Extrañé mucho sí el típico soundtrack, también medio nostálgico, con canciones de The Rolling Stones, The Kinks o Beach Boys, pero como nunca antes había escuchado una canción de Francoise Hardy, me agradó ese nuevo detalle. No sé, creo que Wes Anderson me supera; amo tanto sus películas que creo que explotaré de amor y cuando termine su filmografía, y termine 365mm también, le dedicaré todo un día para volver a verlas todas de nuevo, porque ya se me hace imposible vivir sin ellas.

Thursday, September 20, 2012

Día 225: Red Lights




"There are two kinds of people out there with a special gift. The ones who really think they have some kind of power. And the other guys, who think we can't figure them out. They're both wrong"

"Red Lights" (2012)
Dirigida por: Rodrigo Cortés
Protagonistas: Cillian Murphy, Sigourney Weaver, Robert De Niro, Elizabeth Olsen, Toby Jones, Joely Richardson, Craig Roberts

Estaba muy ansiosa por ver esta película. Claro, es la nueva de Cillian Murphy y yo amo a ese hombre, pero también quería verla porque actuaba Robert De Niro. Cillian Murphy y De Niro; yo tenía que ver eso lo más pronto posible.

Margaret Matheson es una profesora universitaria que se especializa en la investigación de fenómenos paranormales; junto con su asistente, Tom Buckley, un físico, se dedica a pillar falsos fantasmas, pero por sobre todo, falsos profetas, brujos y esas cosas. Son secos. Cierto día, vuelve a aparecer Simon Silver, un hombre ciego que pasó su juventud mostrando un show en donde demostraba sus poderes psíquicos, pero tuvo que dejarlo todo cuando un hombre murió sospechosamente durante uno de sus espectáculos. Tom está dispuesto a investigar a Silver y demostrar si es un fraude o no, pero Margaret le advierte que el tipo es peligroso y que se aleje de él.

Me gustó mucho el tema de esta película, porque yo soy bien escéptica y me cuesta creer mucho en fenómenos paranormales; siempre le estoy buscando la explicación lógica, porque todo en esta vida tiene una explicación lógica. Qué más quisiera yo que algunos tuviéramos poderes o que existiera la magia y todos viviéramos felices en un mundo a lo X-Men o Harry Potter, pero no, esas cosas no existen y por eso me gustaron mucho los personajes de Cillian Murphy y Sigourney Weaver. De verdad existe el trabajo que ambos tenían? Todos esos instrumentos? Porque yo los quiero, déjenme ser parte del equipo! A pesar del escepticismo, me gustó mucho la revelación al final de la película; siempre caigo, de una u otra forma. Y Robert De Niro, seco; no interactúa mucho con Cillian Murphy, pero igual disfruté lo poco que aparecen juntos en pantalla. Cuando leí la descripción de esta película, la calificaron como de terror; no daba un peso por eso, pero sí consiguió hacerme saltar un par de veces. No tendré pesadillas ni nada, pero sí salté.

Wednesday, September 19, 2012

Día 224: Malta con Huevo




"Vladimir: Me estoy volviendo loco!
Jorge: Por una minita, verdad?
Vladimir: No sé lo que está pasando con el tiempo"

"Malta con Huevo" (2007)
Dirigida por: Cristóbal Valderrama
Protagonistas: Diego Muñoz, Nicolás Saavedra, Javiera Díaz de Valdés, Manuela Martelli, Patricio Diaz, Alejandra Vega, Rodrigo Salinas

Y como seguimos celebrando Fiestas Patrias, quise ver una película chilena. Me decidí por "Malta con Huevo" por el nombre, básicamente, pero también porque ese trago me provoca mucha curiosidad. Nunca en la vida lo he probado, invítenme uno.

Vladimir es un bueno para nada, artista wannabe, que toca fondo cuando lo echan de su departamento. Esa misma tarde, se encuentra con Jorge, un ex compañero de colegio, a quien convence de irse a arrendar algo juntos. Jorge, todo sumiso y buena persona, le hace caso, así que arriendan una casa. Para celebrar, Jorge prepara malta con huevo y Vladimir se hace adicto a ese trago, tan adicto que después no sabe lo que está pasando, pierde la noción del tiempo y hasta de lo que hace.

Si bien no me gustan mucho las películas chilenas, me gustó "Malta con Huevo" porque me sorprendió demasiado. Yo estaba esperando una historia totalmente huachaca con un final fome y predecible, pero la historia da un vuelco tremendo y termina de una manera que jamás imaginé. También me gustó el hecho de que los actores hablaran como chilenos, porque así tienen que hablar, así hablamos, no pronunciando todas las eses; cuando hacen eso, la película chilena pierde identidad y por eso son tan malas, porque intentan imitar un acento que no tenemos. Y me dio mucha sed; espero el día en que pueda probar una malta con huevo.

Tuesday, September 18, 2012

Día 223: Le ballon rouge




"Fly away, balloon! Fly away!"

"Le Ballon Rouge" (1956)
Dirigida por: Albert Lamorisse
Protagonistas: Pascal Lamorisse, Georges Sellier, Vladimir Popov

Como estamos en Fiestas Patrias y hay mucha visita y mucha comida y mucha traducción por hacer, sean fiestas patrias o no, quería ver una película corta, pero de las buenas. Buscando por varias partes, di con unas imágenes de "Le ballon Rouge" y me gustaron mucho los colores, así que me decidí a verla.

Pascal es un pequeño niño que va camino al colegio cuando, de repente, se encuentra un gran globo rojo colgado de un poste. Lo saca y lo lleva con él, pero eso ya le trae un problema, porque no lo dejan subir al tranvía por culpa del tamaño del globo y termina llegando tarde a clases. Cuando vuelve a casa, Pascal se da cuenta de que el globo lo sigue y, al día siguiente, el globo lo sigue adonde sea que él vaya. Pero claro, no faltan los niños envidiosos que quieren quitarle el globo a Pascal.

Es tan bonita esta película. Culpo a los colores, los globos, la ternura de Pascal y a las imágenes de Francia que siempre se ganan mi corazón; me encanta que los directores franceses me vendan tan bien su país. Cualquier película francesa es mucho mejor que cualquier comercial turístico. Me encantaron, sobre todo, dos escenas (SPOILERS!): cuando el globo rojo se encuentra con el globo azul de la niñita rubia y cuando todos los globos de la ciudad llegan hasta Pascal y lo llevan volando por Francia. Te pasaste. Me acordé de "Up" y toda esa secuencia es un deleite para los ojos. Muy linda.

Monday, September 17, 2012

Día 222: Freaks




"Gobble gobble, gobble gobble. We accept her. One of us, one of us!"

"Freaks" (1932)
Dirigida por: Tod Browning
Protagonistas: Olga Baclanova, Henry Victor, Harry Earles, Daisy Earles, Wallace Ford, Leila Hyams, Rose Dione, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitzie, Josephine Joseph, Johnny Eck, Frances O'Connor, Peter Robinson, Olga Roderick, Prince Randian

Cuando anoté esta película para la lista de 365mm, fue porque siempre había visto imágenes en videos, recuentos de cine, hasta en Tumblr y me llamaba la atención. Cuando empecé a investigar un poco más de la película, me enteré de que estaba catalogada como de terror y que había estado prohibida en varios países; de hecho, estuvo prohibida en Gran Bretaña durante 30 años. Eso, definitivamente, llamó más mi atención.

En el circo de Madame Tetrallini hay varios tipos de espectáculos; se puede disfrutar de los payasos, las trapecistas, pero también de los "freaks": enanos, un mitad hombre-mitad mujer, el Hombre Esqueleto, la Mujer Barbuda, el Torso Viviente, las siamesas, entre varios más. Cierto día, llega una trapecista llamada Cleopatra y uno de los enanos, Hans, se enamora perdidamente de ella, a pesar de estar comprometida con Frieda. Cleopatra se da cuenta de que Hans tiene mucho dinero y comienza a aprovecharse de él; Hercules, el musculoso del circo, tiene un affaire con ella y también le ayuda a sacarle dinero al pobre de Hans. Finalmente, los dos consiguen que Hans se case con Cleopatra, pero se les olvida que si ofenden a un freak, los ofenden a todos y ellos no se quedan de brazos cruzados.

Por qué esta película asustó tanto a las personas? La época, el blanco y negro, el rechazo a la gente diferente? Fue tan fuerte el impacto para algunos que, leí por ahí, una señora hasta tuvo un aborto espontáneo debido a la impresión. Personalmente, no me asustó para nada, pero sí me sorprendió mucho ver a personas de esas características; nunca había visto a alguien sin ambos brazos ni piernas que pudiera prender un cigarro, nunca había visto a personas con microcefalia siendo tratados como niños normales (dentro de lo a que un circo se refiere), nunca había visto a un hombre esqueleto, nunca había visto a varios de ellos, ni sabía de su existencia, y eso es lo que causa impacto, pero miedo de ese con el que tendrás pesadillas, no. Sí hay harto suspenso cuando (SPOILER!) presentan a Cleopatra como la nueva freak del circo, luego de ser atacada por todos los amigos de Hans, mucho suspenso. Me gustó mucho.

Sunday, September 16, 2012

Día 221: The Life Aquatic with Steve Zissou




"Now if you'll excuse me, I'm going to go on an overnight drunk, and in 10 days I'm going to set out to find the shark that ate my friend and destroy it. Anyone who wants to tag along is more than welcome"

"Ned Plimpton: Why didn't you ever try to contact me? 
Steve Zissou: Because I hate fathers, and I never wanted to be one"

"The Life Aquatic with Steve Zissou" (2004)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas: Bill Murray, Owen Wilson, Cate Blanchett, Willem Dafoe, Anjelica Huston, Jeff Goldblum, Michael Gambon, Bud Cort, Noah Taylor, Seu Jorge, Robyn Cohen, Waris Ahluwalia, Matthew Gray Gubler

Y bueno, ya que todavía no puedo ver "Moonrise Kingdom" (malditos distrubuidores de cines, por qué rayos no la trajeron a Valpo?), trato de saciar mi sed por Wes Anderson con las otras dos películas que me faltan de su filmografía. Aún no encuentro "Bottle Rocket", y por cierta razón no sé por qué siempre ha sido la que menos me ha tincado, así que me decidí por "The Life Aquatic with Steve Zissou".

Steve Zissou es un aclamado oceanógrafo y documentalista. Durante su último trabajo, un tiburón desconocido, al que él llama el "tiburón jaguar", ataca a su mejor amigo y colaborador, Esteban, quien muere al instante. Esto deja muy deprimido a Zissou, pero jura matar al tiburón jaguar en su próxima expedición. Steve viaja acompañado de Pelé dos Santos, un brasilero experto en seguridad que canta temas de David Bowie en portugués; Klaus Daimler, un alemán que ve a Zissou como su padre; Vikram Ray, un camarógrafo sij; Vladimir Wolodarsky, el compositor; Renzo Pietro y Anne-Marie Sakowitz, los guionistas, y varios practicantes. Todos juntos forman el Team Zissou. Pero esta vez, se integrarán dos personas más: Jane Winslett-Richardson, una periodista inglesa, y Ned Plimpton, el supuesto hijo de Steve, a quien él llama Kingsley Zissou.

Yo creo que me gusta mucho Wes Anderson porque nunca me ha decepcionado con ninguna de las películas suyas que he visto. Nunca. Jamás puedo encontrarles un defecto y "The Life Aquatic with Steve Zissou" también es perfecta para mí. Algunos dicen que es la más fome de Anderson, pero a mí no me pareció para nada así; bueno, también tiene que ver con una cosa de gustos y de experiencias de vida. Generalmente, cuando te pasa algo parecido a las cosas que ves en pantalla, te tienden a gustar más; eso también me pasa con cada película de Wes Anderson, otra razón de mi amor incondicional hacia ellas. "The Life Aquatic with Steve Zissou" tiene cada ingrediente de sus películas que me enamora: buena música, buenos diálogos, personajes adorables, linda fotografía. No puedo encontrarle defectos, en serio. Y me gustaron mucho dos cosas: los gorros rojos que usaba el Team Zissou (juro que me compraré uno) y las criaturas marinas que se mostraban en stop motion, eran maravillosas. Siempre digo que Christopher Nolan debería dirigir mi vida, pero Wes Anderson debería dirigir varios capítulos también.

Saturday, September 15, 2012

Día 220: Sex and the City




"Samantha: The good ones screw you, the bad ones screw you, and the rest don't know how to screw you"

"Lily: ... sex.
Samantha: Are you sure she's not my child?"

"Smith: You seem distant. 
Samantha: Distant? You're still in me"

"Miranda: You two are crazy to get married. Marriage ruins everything"

"Samantha: So here's to the groom, who finally got Carried away"

"Mr. Big: Ever Thine, Ever Mine, Ever Ours"


"Sex and the City" (2008)
Dirigida por: Michael Patrick King
Protagonistas: Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kim Cattrall, Kristin Davis, Chris Noth, Jennifer Hudson, David Eigenberg, Evan Handler, Jason Lewis, Mario Cantone, Willie Garson, Lynn Cohen

Ok, pasé años evitando esta película. Siempre tuve miedo de que Hollywood arruinara una de mis series favoritas de toda la vida y no quería correr ese riesgo. De todas formas, la anoté en mi lista para este blog, porque pucha, igual es algo como de colección que todo fanático debe ver... cierto?

Luego de volver con Big, Carrie y él buscan un departamento para continuar su espectacular vida juntos. Mientras tanto, Miranda se mudó a Brooklyn junto a Brady y a Steve; Charlotte por fin es feliz junto a Harry y a su hija adoptada, Lily; y Samantha se da todos los lujos posibles junto a Smith "para de ser tan rico" Jerrod, allá en Hollywood. Todo parece ir bien en la vida de las cuatro amigas. Viendo que necesitará seguridad, Carrie acepta la propuesta de matrimonio que Big le hace y comienza a planear la fiesta del siglo: vestido de diseñador, 200 invitados, la biblioteca gigante, todo debe ser en grande. Es ahí cuando comienzan los problemas. Y no sólo para Carrie; Miranda debe sufrir también el desgaste de su relación, Charlotte debe enfrentar una situación femenina en la que nunca pensó verse y Samantha debe luchar con todas sus fuerzas para no serle infiel a Smith.

Primero que todo, si alguien tiene ganas de ver esta película, debe tener en cuenta una sola cosa: es SÓLO para fanáticos. Alguien que no haya visto la serie no podrá entender bien todo el rollo de Carrie con Big o por qué Samantha es tan... Samantha, ni siquiera podrá admirar lo bello que es ver al grupo de amigas caminando por Nueva York, luciendo ropa hermosa, carteras de las mejores marcas y zapatos de los más lindos. No, jamás lo entenderá. Pensé que me llevaría la decepción del año al ver esta película y menos mal que no fue así. Me gustó cómo se siguió a todas las historias que habían quedado pendientes, supuestamente, cuando terminó la serie; de hecho, si hay algo que me decepcionó fue lo que hizo Steve, a quien yo tenía en un altar, y el hecho de ver a Smith con tanta ropa. Perdón, me acostumbré a verlo casi como llegó al mundo. Pero por qué, por qué (SPOILER!) Samantha lo dejó? Era el hombre más rico y más bueno del mundo, era ideal para ella. Esas fueron las únicas cosas que no me gustaron. Lo demás, desde las historias, la ropa, las carteras, los zapatos, la amistad, todo me gustó. Es increíble, pero ayer vi esta película en pijama, con un polerón gigante, comiendo los postres, y me sentía tan femenina como si estuviera en los mismos atuendos que Carrie o Charlotte. Es la magia de "Sex and the City".

Friday, September 14, 2012

Día 219: The Wind that shakes the Barley




"The Treaty does not express the will of the people, but the fear of the people"

"The Wind that shakes the Barley" (2006)
Dirigida por: Ken Loach
Protagonistas: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, Orla Fitzgerald, Myles Horgan, Roger Allam, John Crean, Damien Kearney, Fiona Lawton

El miércoles en la tarde/noche, me quedé sin internet, hasta ahora, viernes por la tarde. Gracias a mi precaución, a principios de esta semana, alcancé a bajar "The Wind that shakes the Barley" y la bajé por una simple razón: Cillian Murphy. Además, Kathy ya me la había recomendado, así que no quedaba más que verla.

Irlanda, 1920. El país está siendo invadido por la corona inglesa. Damien O'Donovan es un joven doctor que está a punto de irse a vivir a Londres, buscando mejores expectativas de vida. No es hasta que los soldados ingleses matan a uno de sus amigos y golpean a gente mayor en el tren en el que Damien viajaría, que él se decide a entrar a la IRA, lo que también pone muy contento a su hermano, como él le decía, Teddy O'Sullivan. Es así como un grupo de irlandeses, liderados por Teddy, comienzan a atacar a los soldados ingleses, a quitarles sus armas y a advertirles que se larguen de su país. Como todos sabemos, los ingleses no se irían tan rápido, por lo que la IRA hace todo lo posible por seguir sacándolos de Irlanda. Todo va bien, hasta que cierto tratado aparece en el camino.

Como toda la vida me ha interesado el inglés y llevo su par de años estudiándolo profesionalmente, es obvio que también me interesen los asuntos relacionados ya sea con Gran Bretaña, Estados Unidos, Canadá, hasta Australia, cualquier lugar en donde se hable inglés. Creo que eso les falta a las nuevas generaciones que entran a mi carrera; cómo es posible que nadie esté interesado en las próximas elecciones presidenciales estadounidenses? Por Dios. Pero en fin, mi punto es que, claro, uno estudia inglés y te enseñan la historia de ciertos países, pero como que nunca se enfocan mucho en esta parte de la historia de Irlanda versus Inglaterra que "The Wind that shakes the Barley" muestra; entiendo los motivos. Así que agradezco mucho que exista una película como esta, porque me dejó el panorama un poco más claro en cuanto a todo el asunto. Lo empecé a entender cuando vi "Hunger"; ahora lo tengo más claro. Me gustan las películas que tratan de política y enfrentamientos, me gustan las peleas. Las actuaciones son muy buenas también; creo que ya le he entregado todas mis palabras de amor a Cillian Murphy, así que me las ahorro, pero también me gustaron mucho las de Padraic Delaney y Liam Cunningham (hola, Davos Seaworth de "Game of Thrones"). Y por favor, si está leyendo esto y estudia inglés, vea esta película, vea películas así, para que después no llegue a su primera clase, Lengua Inglesa I, y no sepa responder cuando la profesora le pregunte cuál es la diferencia entre Gran Bretaña e Inglaterra. Lo digo, porque lo vi.

Día 218: Mujeres al borde de un ataque de nervios




"Marisa: Cuando yo entré por esa puerta, era virgen... y tengo la impresión de que ya no lo soy
Pepa: No me digas que uno de esos sinvergüenzas se ha metido contigo
Marisa: Qué va! Si ha sido en un sueño, soñando
Pepa: Ah, qué bien! Y ahora que me lo dices, sabes que se te ha quitado de la cara esa típica dureza esa de las vírgenes, porque las vírgenes son bien antipáticas"

"Es más fácil aprender mecánica que psicología masculina. Una moto puedes llegar a conocerla a fondo, a un hombre... jamás'"


"Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988)
Dirigida por: Pedro Almodóvar
Protagonistas: Carmen Maura, Antonio Banderas, María Barranco, Rossy de Palma, Julieta Serrano, Kiti Manver, Fernando Guillén

Hace varios años atrás, yo estaba leyendo un revista de tipo "Cosas", "Caras", y aparecía una entrevista a una tal Rossy de Palma. No tenía idea de quién era, pero de inmediato, me llamó la atención su cara. Creo que no he visto mujer menos agraciada que ella; en buena onda. Me enteré de que era una de las musas de Pedro Almodóvar, quien, para esa época, estaba siendo bastante premiado por sus películas. Yo sólo lo cachaba de nombre, no sabía ni lo más mínimo de cine español. Pongámonos al día entonces.

Pepa es una actriz que se dedica al doblaje de películas. Tiene una relación tormentosa con Iván, un hombre mayor que ella, así que deciden terminar. Pepa se entera de cierto secreto y debe contárselo a Iván, pero no lo encuentra por ninguna parte. Con el correr de las horas, Pepa también se encuenta con la primera esposa de Iván, quien estaba internada en un psiquiátrico, y con el hijo que tienen en común, Carlos. Carlos y su novia, Marisa, iba a visitar el departamento de Pepa, quien lo arrendaría por un tiempo, sin saber que era la misma Pepa con la que su padre había estado. Al mismo tiempo, la mejor amiga de ella, Candela, aparece también en el lugar, ya que se había metido en un tremendo problema por culpa de unos terroristas. Es así y, conforme avanza la película, como las coincidencias de la vida hacen de las suyas.

Yo no sé por qué nunca antes había visto una película de Pedro Almodóvar, pero me bastó sólo ver una para darme cuenta de que debí haberlo hecho hace mucho tiempo. Estoy arrepentida, me castigo. Para justificarme, daré dos razones: primero, me carga el acento español en el cine (razón estúpida) y segundo, no me gusta mucho Penélope Cruz. Debe ser por eso. Y quizás por eso también me gustó tanto "Mujeres al borde de un ataque de nervios", partiendo por el nombre; es imposible no acordarse de esta canción. Y las historias... oh, las historias! Me gustaron todas y las formas en que terminan uniéndose. Tengo una relación de amor/odio con las coincidencias de la vida; por una parte, me encanta verlas en el cine, pero por otro lado, no soporto cuando pasan en la vida real. No hemos tenido buenos encuentros. Pero Almodóvar lo hace todo tan bien en esta película, que me pillé rogando por alguna coincidencia en mi vida. Hasta soporté el acento español. Amé el acento de Candela y me impresionó ver a Antonio Banderas actuando en español. Creo que es la primera vez que lo veo actuando en ese idioma. Almodóvar, tenemos asuntos pendientes desde ahora en adelante.

Wednesday, September 12, 2012

Día 217: The Shawshank Redemption




"I believe in two things: discipline and the Bible. Here you'll receive both. Put your trust in the Lord; your ass belongs to me. Welcome to Shawshank"

"The first night's the toughest, no doubt about it. They march you in naked as the day you were born, skin burning and half blind from that delousing shit they throw on you, and when they put you in that cell... and those bars slam home... that's when you know it's for real. A whole life blown away in the blink of an eye. Nothing left but all the time in the world to think about it"

The Shawshank Redemption" (1994)
Dirigida por: Frank Darabont
Protagonistas: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler, Clancy Brown, Gil Bellows, James Whitmore, Mark Rolston, Jeffrey DeMunn

Desde que me hice una cuenta en IcheckMovies y, desde que empecé 365mm, esa página no dejaba de recomendarme "The Shawshank Redemption". Me sonaba mucho, sí, pero no tenía idea de lo que se trataba. Bueno, entre ver trailers, leer su poca reseña y algunos gifs en Tumblr, me tincó verla, pero la he estado posponiendo desde hace meses. Juro que algún día encontraré la respuesta para eso.

En 1947, Andy Dufresne, un banquero, es condenado a cadena perpetua por el asesinato de su esposa y del amante de esta. Es enviado a la prisión Shawshank, cuyo alcaide, Morton, es un hombre muy religioso, pero sólo de la boca para afuera, porque en realidad el tipo es muy corrupto y sus guardias son demasiado violentos. Andy es adoptado en el grupo de Red Redding, el típico preso que consigue de todo para todos y se hace de un buen grupo de amigos, pero como decía el propio Red, la cárcel no es un cuento de hadas, y Andy también sufre los abusos de The Sisters, un grupo mala onda de Shawshank. Con el tiempo, Andy se va acostumbrando a todo y hace de todo para mantener la mente ocupada; trabaja en la lavandería, ordena los libros de la biblioteca, ayuda a los guardias con sus problemas bancarios, entre otras cosas. No es hasta la llegada de Tommy, un reo Elvis wannabe, que Andy comienza a plantearse la idea de libertad gracias a la historia que Tommy tiene para él.

Ok, traté de resumir lo más que pude en la reseña de arriba, porque la película dura 2 horas y 15 minutos, así que tiene muchas más historias y anécdotas y tramas para contar. Lo bueno es que cada una de ellas es absolutamente genial y varias veces me dejaron con la boca abierta por lo bien que están contadas y por lo mucho que iban aportando historia tras historia; pensé que me aburriría, en serio, pero la película consiguió mantenerme entretenida. Me gustaron mucho las historias de (SPOILERS!): el misterio del asesinato de la esposa de Andy y el posterior descubrimiento del verdadero asesino, la anécdota de las cervezas para el grupo mientras trabajaban, la escena en donde todos ven "Gilda", la reconstrucción de la biblioteca, la historia de Brooks luego de salir de la cárcel (aunque me dio mucha, mucha pena) y, claro, la aventura de Andy y su escape de Shawshank; qué manera de cagárselos a todos. Me gustó, muy buena película.

Tuesday, September 11, 2012

Día 216: In Bruges




"After I killed him, I dropped the gun in the Thames, washed the residue off me hands in the bathroom of a Burger King, and walked home to await instructions. Shortly thereafter the instructions came through - "Get the fuck out of London, you dumb fucks. Get to Bruges." I didn't even know where Bruges fucking was... It's in Belgium"

"That's for John Lennon, you Yankee fuckin' cunt!"

"Ray: Purgatory's kind of like the in-between one. You weren't really shit, but you weren't all that great either. Like Tottenham. Do you believe in all that stuff, Ken?
Ken: Tottenham?
Ray: The last judgement, and the afterlife, guilt, sins, hell, and all that?
Ken: Um... no"


"In Bruges" (2008)
Dirigida por: Martin McDonagh
Protagonistas: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Ralph Fiennes, Clémence Poésy, Jordan Prentice, Thekla Reuten, Jérémie Renier, Eric Godon

Tenía una muy buena y simple razón para ver esta película: Colin Farrell. Creo que no veía una película en la que él actuara desde la adolescencia y extrañaba su presencia en mi vida.

Ken y Ray son dos amigos, ambos asesinos, que deben viajar a la ciudad de Brujas, en Bélgica por orden de su jefe, Harry. Ken, un hombre ya mayor, obedece sin quejarse, pero Ray, un novato en el negocio, no hace más que tirarle mierda a Brujas. Ninguno de los dos sabe tampoco qué están haciendo allá: si les mandarán hacer un nuevo trabajo o si sólo están escondiéndose, porque lo último que hicieron no salió del todo bien. Ken y Ray debían matar a un cura, pero lamentablemente (SPOILER!), y sin intención alguna, una de las balas de Ray alcanza a un pequeño niño. Ray pasa todo el viaje atormentado por eso, lo que le traerá malas consecuencias por parte de su jefe.

Me encantó esta película; fue todo un placer verla. Dejando a un lado todo el tema Colin Farrell, disfruté mucho toda la onda turística que deja muy bien parada a Brujas; es una ciudad hermosa, muy linda, que sin duda se va a uno de mis primeros paraderos para cuando me pegue un viaje a Europa. TENGO que visitar esa ciudad. Lo bueno era que el personaje de Ken quería recorrer el lugar, así que se ve mucho destino turístico y esas cosas. Quedé muy impresionada con el canal, el Campanario y la Basílica de la Santa Sangre; lugares preciosos y llenos de historia. También me gustaron mucho los personajes, obvio: Ray, el tonto, arrebatado, pero imposible de odiar; Ken, el pseudo papá; Harry y sus ataques de rabia; Jimmy, el enano actor; todos muy geniales. Lo mejor es que la mayoría de los actores de "In Bruges" también habían actuado en Harry Potter: tenemos al Professor Moody, a Voldemort, a Aberforth Dumbledore y a Fleur Delacour. Tomá. No sé por qué no la había visto antes; andaba puro perdiendo el tiempo.

Monday, September 10, 2012

Día 215: Away We Go




"I'll always love you. Even if you're enormous. Even if it takes you months to lose this weight. A year. Even if you gain weight after having the baby. Even if you gain so much weight that I can't find your vagina. You go ahead and write that in stone in your heart. I will love you.... even if I can't find your vagina"

"Away We Go" (2009)
Dirigida por: Sam Mendes
Protagonistas: John Krasinski, Maya Rudolph, Carmen Ejogo, Catherine O'Hara, Jeff Daniels, Allison Janney, Maggie Gyllenhaal, Josh Hamilton, Chris Messina, Melanie Lynskey, Paul Schneider

Este año empecé a ver "The Office", la versión estadounidense, gracias a las insistencias de mi amiga Carolina. Es increíble, esa mujer no ve nada de películas ni de series, pero lo poco que ve es de lo bueno. El punto es que me obsesioné con la serie y me falta poco para terminar de ver todas las temporadas; la amo. Y también amo a sus actores, a sus personajes, a Jim... hola, John Krasinski. Tengo una manía muy poco recurrente de ver a los actores, que llevan años en una serie, haciendo una película, así que por eso quise ver esta. Además tiene el plus de Maya Rudolph y Sam Mendes.

Burt y Verona son unos treintañeros que están a punto de tener su primer hijo. Burt quiere casarse, una de las cosas que más hace es pedirle matrimonio a Verona, pero ella no le ve el sentido. Cierto día, van a la casa de los padres de Burt, quienes les dicen que se irán a Europa por dos años y los dejan más que sorprendidos y molestos. Es entonces cuando Verona y Burt tienen una especie de revelación: por qué no ellos hacen un viaje también? Así que toman sus cosas y se lanzan a la aventura. Pasan por varias ciudades, viajan en avión, tren y auto, y se reúnen con familiares y amigos, mientras se dan cuenta de todos los tipos de familia que hay: padres que no toman en serio a sus hijos y viceversa, padres extremadamente hippies y liberales, padres que no pueden tener hijos y adoptan a varios de distintas razas, padres separados e hijos abandonados. En fin, Burt y Verona ven casi de todo en su improvisado viaje.

Amé, amé, amé esta película. Debe ser una de las más tiernas, adorables y realistas que he visto; es maravillosa. Creo que es por todo el asunto de viajar, que siempre me ha encantado, o por el asunto de que tratan el tema de "no existen las familias convencionales" de manera normal, como debe ser. Porque no existen. Así como la historia es genial, las actuaciones no se quedan atrás. John Krasinski no abandona su personaje de Jim, de cierta forma, pero por acá amamos a Jim, así que ni un problema. No pensé que Maya Rudolph se la podría, porque es una costumbre verla en cosas más histriónicas, pero su actuación es totalmente adorable y madura. También me gustaron mucho los personajes de Maggie Gyllenhaal y de Allison Janney, por lo ridículos que eran, porque en realidad, no estaba muy de acuerdo con sus prácticas de maternidad. Todo esto, sumado a la música y a los paisajes, me hicieron disfrutar demasiado la película. Es tan graciosa como tierna. Me encantó.

Sunday, September 09, 2012

Día 214: The Blair Witch Project




"I just want to apologize to Mike's mom, Josh's mom, and my mom. And I'm sorry to everyone. I was very naive. I am so so sorry for everything that has happened. Because in spite of what Mike says now, it is my fault. Because it was my project and I insisted. I insisted on everything. I insisted that we weren't lost. I insisted that we keep going. I insisted that we walk south. Everything had to be my way. And this is where we've ended up and it's all because of me that we're here now - hungry, cold, and hunted. I love you mom, dad. I am so sorry. What is that? I'm scared to close my eyes, I'm scared to open them! We're gonna die out here!"

"The Blair Witch Project" (1999)
Dirigida por: Daniel Myrick, Eduardo Sánchez
Protagonistas: Heather Donahue, Joshua Leonard, Michael C. Williams, Patricia DeCou

Creo que todos los fines de semana me dan ganas de ver algo de terror. No crecí con el hábito de ver algo que me asustara, así que desde hace poco vengo haciéndolo. Hay muy pocas películas que logren asustarme; de hecho, todavía no entiendo a qué le tenían tanto miedo en "The Ring" y vi "The Exorcist" a escondidas cuando era chica, la versión sin cortes, y tampoco me asusté. La semana pasada vi "A Nightmare on Elm Street"... nada. Quería ver algo que de verdad fuese fuerte, según comentarios que he escuchado toda la vida, así que me decidí por "The Blair Witch Project".

Heather, Mike y Josh son tres estudiantes de cine que deciden hacer un documental sobre la bruja de Blair, una famosa leyenda de Maryland que cuenta la historia de un ermitaño que asesinaba niños y que los obligaba a mirar cómo mataba a otros; cuando la policía lo atrapó, él respondió que el espíritu de una bruja lo había estado aterrorizando y que sólo lo dejaría en paz si mataba a esos niños. Los tres estudiantes de cine están al tanto de todo, pero de todas formas, deciden ir al bosque a investigar, un viaje en donde todo les saldrá mal desde el principio.

Ok, sé que me gusta agrandarme y decir que crecí sin miedo a las películas de terror, pero creo que anoche me hice pipí. Me dio mucho, mucho miedo. Es que es todo tan real; cada recurso que usaron los directores ayuda a que te creas más el cuento de que no estás viendo una película, si no que en verdad un video casi sin editar que se encontró por ahí en el bosque. Tenía tanto miedo de que en cualquier momento apareciera algo en la pantalla que estuve toda la hora y veinte minutos lejos del computador y dejé el volumen como en 10; rogaba que se hiciera de día luego por el bien de los protagonistas y hasta trataba de guiarlos por el bosque, pero nunca me hicieron caso. Me asusté mucho con dos escenas (SPOILERS!): cuando escuchan unos ruidos, unos niños, y luego les mueven la carpa y salen corriendo. Mami. Y también cuando Heather y Mike creen que Josh está en un casa y Mike baja al sótano, Heather lo sigue y Mike estaba contra la pared y... oh, ooooh, Dios Santo y la Virgen. No voy nunca más a acampar.

Saturday, September 08, 2012

Día 213: I love you, Phillip Morris




"Enough romance. Let's fuck!"

"Love sure is a funny thing. Makes you happy, makes you sad, makes you do all sorts of things you never thought you'd do before. In fact, love's the reason I'm laying here dying"

"I love you, Phillip Morris" (2009)
Dirigida por: Glenn Ficarra, John Requa
Protagonistas: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Antoni Corone, Michael Mandell

No sé por qué esta semana se me hizo tan agotadora, pero lo único que quería era que llegara el viernes y ver alguna película divertida. Estuve revisando mi lista de pendientes y tengo re pocas comedias; la primera que apareció fue esta, "I love you, Phillip Morris". Me tincó mucho que actuara Ewan McGregor, así que fue la elegida.

Steve Russell es un policía, vive felizmente casado con su esposa Debbie y su hija Steffie, y dedica parte de su tiempo a buscar a su madre, quien lo dio en adopción cuando era un bebé. Cierto día, Steve sufre un accidente de tránsito, en donde casi pierde la vida, por lo que decide comenzar a disfrutarla lo más que pueda. Es entonces cuando sale del clóset y empieza a vivir como gay, lo que siempre hizo, pero en secreto. Se cambió de casa, se consiguió un pololo (holi, Rodrigo Santoro 1313), pero se dio cuenta de que ser gay era una vida cara. Por esa razón, Steve comienza a estafar al primero que se encuentre; al principio le va genial, pero claro (SPOILER!), lo pillan igual y tiene que ir a la cárcel. Mientras está ahí, conoce a Phillip Morris, un tímido gay, rubiecito de ojos azules, que no hará más que cambiarle la vida.

Cada vez que me decido a ver una comedia, no doy un peso por ella; creo que tengo muy poco valorado a ese género que tanto me gustaba cuando era chica. Pero las cosas siempre pueden cambiar y "I love you, Phillip Morris" me terminó gustando muchísimo. Todavía no puedo creer que haya sido una historia de la vida real, porque cada engaño de Steve Russell es tan increíble, que sólo puede ser plasmado en una película. Pero no; pasó de verdad y, en la actualidad, el tipo sigue en la cárcel. Más que la historia, me gustó mucho más la actuación de Jim Carrey y la Ewan McGregor; Ewan nunca hace nada mal, se han dado cuenta de eso? El tipo actúa perfecto. Lo puedes poner en un drama, en un musical, en ciencia ficción, en una comedia y él actuará siempre bien. Además, su personaje tímido y romántico es adorable; es imposible no quererlo. Gracias por alegrarme el viernes.

Friday, September 07, 2012

Día 212: The Goat




"The Goat" (1921)
Dirigida por: Buster Keaton, Malcolm St. Clair
Protagonistas: Buster Keaton, Malcolm St. Clair, Joe Roberts, Virginia Fox

Ok, como la película anterior fue la de un ícono de la pantalla grande como lo es Anna Karina, quise seguir viendo algo de algún otro ícono. El elegido fue Buster Keaton. Lo único que yo había visto de él antes era un video que aparecía en Encarta, en esa entrada sobre el cine, en donde estaba teniendo problemas con un tren. Obviamente, tenía que explayar mis conocimientos sobre él.

Buster Keaton es un tipo que va tranquilamente caminando por la vida, cuando de repente, se asoma por una ventana de la cárcel. Justo en ese momento, un fotógrafo distraído le toma una foto, pensando que estaba fotografiando al delincuente Dead Shot Dan, quien aprovecha de agacharse cuando la cámara funciona. Desde ese momento, al pobre tipo que iba caminando por la vida lo confunden con el delincuente y debe escapar de la policía, lo que traerá más de alguna consecuencia.

Creo que cada vez más me estoy encariñando con las películas mudas; antes de 365mm, no había visto ninguna, porque pensaba que no les encontraría la gracia, pero la verdad es que son adorables. Es como magia; me impresiona saber que en esa época, cuando no había nada de tecnología, se podían hacer películas tan buenas como lo es "The Goat". Si bien, el personaje de Buster Keaton en esta película me recordó un poco a lo que vi de Charlie Chaplin, hay una diferencia: Keaton parecía todo un héroe de acción. El tipo no usaba dobles y hacía todas las escenas peligrosas; admirable ver a un actor, sin usar cables ni nada, en la parte de arriba de un tren en movimiento, o saltando más de dos metros sin ningún tipo de seguridad tampoco. Fue genial; de verdad me dejó bastante impresionada. Espero poder seguir viendo más películas mudas y más de Buster Keaton también.

Thursday, September 06, 2012

Día 211: Une femme est une femme




"Je ne suis pas infâme. Je suis une femme"

"Une femme est une femme" (1961)
Dirigida por: Jean-Luc Godard
Protagonistas: Anna Karina, Jean-Claude Brialy, Jean-Paul Belmondo, Marie Dubois

Creo que muchas de las películas que he visto para 365mm han llegado a mi vida gracias a Tumblr; "Une femme est une femme" es una de ellas. Siempre me llamó la atención ver tanta foto y/o gifs de la protagonista, Anna Karina, porque la encuentro muy linda y me encanta su look. Pero como no cachaba nada de la película que, aparentemente, la hizo famosa, me decidí a saciar mi curiosidad.

Angela es una joven francesa que trabaja feliz de la vida en un cabaret; es cantante, bailarina y siempre impresiona por su gracia y belleza. Vive en un genial departamento junto a su novio, Émile, con quien quiere, desesperadamente, tener un hijo. Cuando le cuenta su idea, Émile se opone, pero le sugiere a Angela que lo haga con Alfred, uno de sus amigos. A todo esto, Alfred siempre le declaraba su amor y ella nunca lo pescaba, por estar enamorada de Émile. Angela y su novio comienzan a tener cada vez más discusiones, pero discusiones hasta tiernas, en donde usaban los títulos de varios libros para decirse lo que querían decirse. Y bueno, luego de mucho pensarlo y planearlo, Angela debe tomar, finalmente, un decisión.

Yo nunca antes había visto una película de Jean-Luc Godard, pero he visto que mucha gente lo admira y lo tiene entre sus directores favoritos. Sé también que hizo muchas, muchas películas, pero no creo que por "Une femme est une femme", Godard haya conseguido todo el prestigio que tiene ahora. O sea, la película no es mala, pero es muy extraña (en todo el buen sentido de la palabra, en serio) y muy girly para que a todo el mundo le guste. A mí me pareció tierna, rara, femenina y divertida; me gustó que tuviera tantos detalles lindos como la ropa de Angela (qué estilo, por Dios! Quiero su clóset!), su departamento, la pareja que siempre está besándose en el mismo lugar, las canciones, las luces del cabaret, los libros, todo en conjunto hacen que sea una película muy adorable. Pero no deja de ser extraña. Para la época, al menos.

Wednesday, September 05, 2012

Día 210: The Bridges of Madison County




"And in that moment, everything I knew to be true about myself up until then was gone. I was acting like another woman, yet I was more myself than ever before"

"Robert, please. You don't understand, no-one does. When a woman makes the choice to marry, to have children; in one way her life begins but in another way it stops. You build a life of details. You become a mother, a wife and you stop and stay steady so that your children can move. And when they leave they take your life of details with them. And then you're expected move again only you don't remember what moves you because no-one has asked in so long. Not even yourself. You never in your life think that love like this can happen to you"

"The Bridges of Madison County" (1995)
Dirigida por: Clint Eastwood
Protagonistas: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Phyllis Lyons, Michelle Benes

Cuando yo estaba en el colegio, más específicamente en 8vo básico, tuve una nueva profesora de Matemáticas; todas le decíamos Profe Patty, o Huachiperry (en serio), y ella también nos tenía un montón de apodos cariñosos. Era un amor de persona. Lo genial era que tenía súper buen gusto en cuanto a música y cine, así que siempre estábamos hablando de esas cosas y también me hacía recomendaciones. Jamás olvidaré que ella me dijo que viera "Brokeback Mountain", antes de salir de 4to Medio. También me habló de "The Bridges of Madison County" toda la vida, pero yo nunca quise verla, porque antes evitaba este género de películas y porque pensaba que era para señoras de 24 años (yo tenía 13). Bueno, por algo empecé este blog.

Francesca Johnson es una comprometida y entregada ama de casa; todo lo que hace, lo hace para y por su familia. No tiene otra vida más que esa; antes hacía clases, pero su marido le pidió que lo dejara, así que Francesca no tuvo otra opción que dedicarse a su familia. Cierta semana, su marido y sus dos hijos se van durante cuatro días a una feria, por lo que Francesca al fin tiene tiempo para ella. En la tarde del primer día, conoce a Robert Kincaid, un fotógrafo que trabaja para National Geographic y que está en el pueblo para poder fotografiar los puentes del lugar. Francesca lo guía hasta el primer puente que él quiere ver, por lo que comienzan una relación de amistad y bueno, todos podemos imaginar qué pasa después de la primera cena.

Creo que mi perfecta definición para "The Bridges of Madison County" sería: "The Notebook" de los años '90. Ok, no es la misma trama, no tiene (SPOILER!) el mismo final, pero tiene la misma connotación de ese amor que alguna vez parece imposible, pero que también tiene sus momentos demasiado románticos. Y también porque, desde ahora en adelante, "The Bridges of Madison County" pasará a estar en el mismo nivel de 'película placer culpable' en el que está "The Notebook"; de esas películas que puedes ver sólo ciertos días del mes. Me gustó mucho la dinámica del filme; (SPOILERS!) que, en un futuro, luego de la muerte de Francesca, sus hijos encontraran todos sus más preciados tesoros, incluyendo las cámaras de Robert, y que, leyendo sus diarios, se enteraran de toda la verdad, lo encontré demasiado tierno y entretenido. Tierno, porque la historia era así, y entretenido, porque me encanta descubrir secretos entre las cosas de los demás. Inevitablemente sapa. Y ya, sí, lloré con un par de escenas. No soy un robot.

Tuesday, September 04, 2012

Día 209: Los Amantes del Círculo Polar




"Todo caduca con el tiempo. El amor también. La gasolina del coche, por ejemplo: si olvidas que se va a acabar te dejará tirado en medio del campo"

"Yo te voy a querer siempre. Y si se acaba la gasolina, me muero"

"Podría contar mi vida uniendo casualidades"

"Los disgustos de la vida hay que aceptarlos con buen humor porque igual que vienen, se van. No pueden durar para siempre"


"Los Amantes del Círculo Polar" (1998)
Dirigida por: Julio Médem
Protagonistas: Fele Martínez, Najwa Nimri, Nancho Novo, Maru Valdivielso, Jaroslav Bielski, Joost Siedhoff, Beate Jensen, Víctor Hugo Oliveira, Peru Medem, Kristel Díaz, Sara Valiente

Siempre, siempre, siempre he leído o escuchado el nombre de esta película y no tenía ni la más mínima idea de qué se trataba, de dónde era, nada. Sólo sabía que existía. Creo que hay varias películas con las que tengo esa relación y qué mejor que este blog para descubrirlas a todas.

Otto es hijo de un matrimonio separado, un niño muy sensible y soñador. Cierto día, mientras va corriendo tras una pelota, conoce a Ana, de quien se enamora. Gracias a las vueltas de la vida, la madre de Ana se casa con el padre de Otto, así que los dos niños pasan a ser hermanastros. En un principio, Ana no lo pesca mucho, ya que cree que Otto es la reencarnación de su propio padre, pero ya cuando son adolescentes, los dos comienzan una relación a escondidas, ya que sus padres los tratan como hermanos. Por culpa de las coincidencias de la vida, Ana y Otto terminan distanciándose, pero son esas mismas coincidencias las que (SPOILER!) los ayudarán a reencontrarse.

Yo nunca le tengo mucha fe a las películas españolas y la razón es muy estúpida: no me gusta tanto la pronunciación, entonces tiendo a pensar que no me gustará nada de lo que digan. Bueno, esta película me dejó calladita. Es tan hermosa, tan hermosa, tan sincera y tan conmovedora. Generalmente, en la vida real, no soporto que el mundo sea tan chico y que esté lleno de gente que conoce a la misma gente que tú y que hayan tantas coincidencias, porque ya no se puede pelar a nadie, imposible! Pero en esta película, tratan el tema con tanta delicadeza, ingenio y originalidad, que es imposible no caer rendida a los pies de la historia y de querer que se den más y más coincidencias. Es maravillosa. Te quedas preguntando si es posible que exista algo así y la verdad es que, lamentablemente o no, esas cosas sí pasan en la vida real. Pasa en las películas, pasa en TNT. Yo creo que todo el mundo debería ver esta película y analizar todas las (posibles) coincidencias que podrían estar presentes en su vida o que podrían unirlos con alguien más, porque de verdad, de verdad, que el mundo es demasiado pequeño. Amé la película. Y (SPOILERS!) las coincidencias sobre los nombres de Otto y Ana (que ambos se leen también al revés) y la historia de Otto el piloto, son las mejores.

Monday, September 03, 2012

Día 208: Hallam Foe




"Kate Breck: Is there a love in your life? 
Hallam Foe: She's dead. Would you like to meet her? 
Kate Breck: I like creepy guys"

"Hallam Foe" (2007)
Dirigida por: David Mackenzie
Protagonistas: Jamie Bell, Sophia Myles, Claire Forlani, Ciarán Hinds, Jamie Sives, Maurice Roëves, Ewen Bremner, Lucy Holt

Hace años que quería ver esta película. Estuve muy pendiente al estreno por una simple razón: Franz Ferdinand. Resulta que mi banda favorita participaba en el soundtrack de esta película y yo no me podía perder algo así. Durante todos estos años, sí me lo perdí, porque la película es de estas británicas independientes casi imposibles de encontrar. Cuando ya me había rendido, empecé 365mm y me obligué a encontrarla. Y aquí estamos.

Hallam Foe es un adolescente retraído y solitario que vive en la casa del árbol que está frente a la tremenda mansión familiar. Su hobby es espiar a todas las personas desde su ventana, usando binoculares, y escribir todo lo que ve. Hallam también está convencido de que su madrastra, la ex secretaria de su padre, asesinó a su mamá hace dos años atrás; de hecho, a través de la película, va encontrando pistas y más razones para sospechar, pero es mejor ir descubriendo esas cosas de a poco, sin spoilers. Llega un momento en que Hallam no aguanta más y escapa, sin un peso, a Edimburgo. Cuando llega, ve de lejos a Kate, una joven que trabaja en un hotel de prestigio, y la sigue; Hallam tiene una muy buena razón para seguirla.

Cuando veía cosas sobre "Hallam Foe", pensaba que era una película de terror o de misterio, por todo el contexto medio oscuro y psycho que rodea al personaje principal, pero no: la película es un drama, a veces tierno, a veces bien cuático, que logró encantarme. No he conocido personaje más stalker que Hallam; es un verdadero experto en seguirte por la calle sin que lo notes, en averiguar dónde vives, qué haces por las tardes, con quién te acuestas, cómo espiarte por las ventanas, todo. Si esto no fuera algo psycho, lo admiraría, pero es imposible odiarlo, porque, además de ser Jamie Bell (1313), el personaje es demasiado tímido y tierno y tan necesitado de cariño, que terminas queriéndolo igual. Otras cosas que me gustaron mucho fueron los paisajes de Escocia, esas casas antiguas, los días siempre nublados; qué maravilla debe ser vivir allá. Y también me gustó mucho la música, obvio. Sí, escuché a Franz Ferdinand y fui feliz, porque fue un agrado escuchar a mi banda favorita en una película; me siento como una proud mom, casi lo mismo que pasó cuando vi "9 Songs". Creo que esta película se irá a mis favoritas y si tengo un hijo, le pongo Hallam.

Sunday, September 02, 2012

Día 207: Fantastic Mr. Fox




"Honey, I am seven fox years old. My father died at seven and a half. I don't want to live in a hole anymore, and I'm going to do something about it"

"We're all different. Especially him. But there's something kind of fantastic about that, isn't there?"

"Fantastic Mr. Fox" (2009)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas (voces): George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Eric Chase Anderson, Wallace Wolodarsky, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson, Michael Gambon, Robin Hurlstone, Hugo Guinness, Jarvis Cocker, Brian Cox, Adrien Brody, Roman Coppola, Helen McCrory

Y bueno, hay que seguir completando la filmografía de ciertos directores; ayer fue el turno de Wes Anderson. Esta semana, creo, o la pasada, se estrenó "Moonrise Kingdom", pero no sé qué pasa con los cines de la V región que la película no llegó acá. Mueran. Así que de puro picota me decidí a ver otra película de Anderson.

Fox es un zorro que se dedica a robar aves para sobrevivir; todo cambia cuando su novia, Felicity, le dice que está embarazada. Fox, entonces, decide dejar lo que hace y buscar un trabajo normal. Dos años después (12 años para nosotros), Fox es un columnista del periódico local, sigue casado con Felicity y tienen un hijo llamado Ash, pero Fox no quiere vivir en un agujero para siempre. Compra una casa en un árbol, frente a tres granjas, y la familia se muda ahí, a quien se suma Kristofferson, sobrino de Felicity, pequeño zorro cuyo padre estaba enfermo. Toda va bien, hasta que Fox se da cuenta de lo poderosos que son los dueños de las tres granjas y de todas las cosas que tienen para robar, así que el zorro, siempre acompañado de su amigo Kylie, arma todo un plan maestro para volver a hacer lo que hacía antes.

Me hacía falta ver una película animada; ya ni me acuerdo cuál fue la última que vi. Wes Anderson no deja de sorprenderme con cada película que hace; la animación es hermosa, hermosa, hermosa. Sí, tres veces, para que se note, porque de verdad es maravillosa, es un deleite para la vista. Siempre tiendo a decir que las películas de Anderson son como doradas... bueno, "Fantastic Mr. Fox" es la más dorada que he visto. Yo me entiendo. También me dejé sorprender mucho con el tema de las voces de los personajes: jamás reconocí a Meryl Streep, ni a Jason Schwartzman, ni a Bill Murray, ni a Willem Dafoe, ni a Jarvis Cocker, jamás, a nadie; de hecho, pensé que las voces de Ash y Kristofferson en realidad las hacían dos niños. Sólo reconocí la voz de George Clooney, porque es bastante notoria, y la de Owen Wilson. Me gustó mucho la música también; siempre es bueno escuchar algo de The Rolling Stones o de Beach Boys. Y me convenció tanto la película que, apenas pueda, leeré el libro de Roald Dahl, autor de algunas obras de arte favoritas de mi infancia: "Charlie y la Fábrica de Chocolates", "La Brujas" y "Matilda". Totalmente recomendable.

Saturday, September 01, 2012

Día 206: A Nightmare on Elm Street




"One, two, Freddy's coming for you. Three, four, better lock your door. Five, six, grab your crucifix. Seven, eight, gonna stay up late. Nine, ten, never sleep again"

"A Nightmare on Elm Street" (1984)
Dirigida por: Wes Craven
Protagonistas: Heather Langenkamp, Robert Englund, Johnny Depp, John Saxon, Ronee Blakley, Amanda Wyss, Nick Corri

Inaugurando la sección "Películas que mis papás no me dejaban ver cuando era chica", hoy presentamos: "A Nightmare on Elm Street". No, pero en serio, no me dejaban verla y resumiré la historia: cuando estaba en la básica y te piden hacer dibujos y/o historias, yo le entregué a la profe puras cosas tristes; me acuerdo de una que decía "El sol está triste, porque el día está nublado". Emo. La profe le dijo a mis padres que, al parecer, yo tenía mucha imaginación y que no debía ver las cosas que estaba viendo a esa edad gracias a mi papá (dígase: películas de acción y drama, una mezcla entre "The Godfather", "Full Metal Jacket", "Jaws" y "Die Hard"). Desde ese momento, me hacían ver películas de Disney y yo las odiaba, jaja. Quería drama en mi vida.

Tina Gray, una estudiante de secundaria gringa, está teniendo pesadillas recurrentes sobre un tipo de chaleco a rayas, con cuchillos en las manos, que siempre la está persiguiendo para matarla. Le pide a sus amigos, Nancy y Glen, que la acompañen a dormir ese fin de semana en que sus padres no estarían en casa. También llega el peor es nada de Tina y pasa la noche con ella. De repente, todos se dan cuenta de que algo está pasando en el sueño de Tina y (SPOILER!) ella termina siendo asesinada por el tipo de chaleco a rayas. Nadie sabe muy bien que está pasando, excepto Nancy, quien también había tenido pesadillas con el famosillo Freddy Krueger y está dispuesta a enfrentarse a él.

Ok, si hubiese visto esta película cuando era chica me hubiese cagado de miedo, así que tengo que agradecerle a mis papás por habérmelo prohibido. Todo eso de la canción tenebrosa, el sonido de los cuchillos, el rostro quemado de Freddy, la sangre, me hubiese asustado todas las noches antes de dormir, pero crecí sin miedo (ay, ella) y eso, de verdad, se agradece. Me acuerdo que cuando estaba en el colegio, mis compañeras cantaban la canción de Freddy y yo nunca la escuchaba completa, porque altiro llegaba alguien con el "Ay, no la sigas cantando, me da miedoooo, mis hermanos me asustaban con esa canción!", y yo no entendía qué pasaba. Ahora sí lo entiendo todo y, de todas formas, me asusté un poco; no con la historia de Freddy ni con su cara, sino que con esos momentos en que está todo en silencio y aparece alguien de la nada y gritos y ah, miedo. Me gustó la película, pero estuve todo el tiempo pensando en "Inception"; no pude evitarlo. Ah, y memorable la primera actuación de Johnny Depp; no la de Heather Langenkamp. Qué manera de actuar mal.