Thursday, May 31, 2012

Día 115: Fargo


"Jerry: Now, we had a deal. A deal's a deal. 
Carl: Is it, Jerry? Why don't you ask those three poor souls in Brainerd if a deal's a deal. Go ahead, ask them! 
Jerry: The heck do ya mean? 
Carl: [mimicking Jerry mockingly] The heckya mean?"

"Fargo" (1996)
Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen
Protagonistas: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell, Tony Denman, Steve Reevis, John Carroll Lynch

Ayer me prometí a mí misma que seguiría viendo películas de los hermanos Coen, porque me había encantado "The Big Lebowski", así que ahora seguí con "Fargo". Cuando aún no veía ninguna de las dos, sabía que los hermanos Coen tenían fama de mostrar escenas violentas en sus películas; pensé que la gente le estaba dando color, porque en "The Big Lebowski" no noté nada violento, más allá de lo normal (golpes, balazos, muertes). "Fargo" me ayudó a creer en la teoría previa.

Jerry Lundegaard, un vendedor de autos, necesita dinero. Contrata a los delincuentes Carl y Gaear, a quienes les encarga el secuestro de su esposa, Jean. Por qué? Porque, de esa forma, el padre de Jean, Wade, un tipo millonario, pagaría el rescate y todo el dinero que pedirían, Jerry, Carl y Gaear lo repartirían entre los tres. Llega el gran día del secuestro y, por más que Jean trata de escapar de Carl y Gaear, los tipos la raptan igual y se la llevan en su auto. Todo parece haber salido bien, pero cuando se dirigen a una cabaña, la que les serviría de escondite, los detiene un policía. Carl trata de actuar con normalidad y, cuando ya presienten que el policía les dirá algo, Gaear lo toma la cabeza, desde dentro del auto, y le dispara. Primera escena violenta; la cabeza explota, obvio, y Carl queda con toda la cara llena de sangre y en shock, además. Me dio risa el "Whoa, daddy!". Mientras el nervioso de Carl está escondiendo el cuerpo del policía, pasa un auto cerca de ellos; eran unos jóvenes que miraron la escena tan asustados como yo. Gaear toma el volante y los persigue, por lo que ellos tienen un accidente y el auto sale de la carretera. Cuando uno de los jóvenes sale del auto, Gaear le dispara en la espalda y lo mata; luego mata a la niña que había quedado dentro del auto. Sin arrugarse. Sin remordimiento. Cabréate. No pasa mucho tiempo para que la policía se de cuenta de los crímenes recientes y la encargada del caso es Marge Gunderson, una oficial embarazada y muy inteligente. La señora es muy seca, porque cuando ya tiene reunidas varias pistas, da hasta con la dirección del trabajo de Jerry. Chan.

Está de más decir que esta película también me encantó; es demasiado buena. Tal y como "The Big Lebowski", tiene mucha acción, es súper rápida y también tiene ese humor como mala onda, humor negro, que siempre es bueno. Y las escenas violentas... me asustan, pero me gustan. Por ejemplo, hay una escena en donde Gaear está usando de estas máquinas que destrozan cosas (típico en Estados Unidos, cuando muestran que meten un hielo y sale nieve, me explico?) y, cuando lo enfocan, se ve que el tipo está metiendo una pierna humana y es horrible, porque sale toda la sangre y la pierna queda atascada y Gaear la golpea para que siga entrando y... ah, igual me gustó la escena, los Coen lo hacen genial. No sé, creo que voy a terminar admirando a más de medio Hollywood cuando termine 365mm. 

Wednesday, May 30, 2012

Día 114: The Big Lebowski


"Dude: Nobody calls me Lebowski. You got the wrong guy. I'm the Dude, man. 
Blond Treehorn Thug: Your name's Lebowski, Lebowski. Your wife is Bunny. 
Dude: My... my wi-, my wife, Bunny? Do you see a wedding ring on my finger? Does this place look like I'm fucking married? The toilet seat's up, man!"

"The Big Lebowski" (1998)
Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen
Protagonistas: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Flea

Los Ángeles, principios de los '90. Jeffrey Lebowski, a quien todos llaman The Dude, es un bueno para nada que se la pasa jugando bowling con sus dos amigos, Walter y Donny. Cierta noche, cuando The Dude vuelve a su departamento, se da cuenta de que hay dos matones esperándolo; él les explica que se confundieron de Lebowski, ya que él no es ni millonario ni casado. Walter le dice a The Dude que no puede aguantar un abuso de esos, así que Dude va a hablar con el otro Jeffrey Lebowski; el tipo era un multimillonario inválido que vivía en una mansión gigante, junto a su asistente Brandt y su esposa, Bunny. The Dude le pide a su tocayo que lo compense con una alfombra nueva, ya que los matones habían orinado la de él, pero Lebowski lo echa de una; Dude no encuentra nada mejor que hacer que robar una alfombra de la mansión y se va. Cuando llega a su casa, Brandt lo llama para que vuelva a la mansión; una vez ahí, Lebowski le cuenta a The Dude que han raptado a Bunny y lo necesita para que sea el intermediario que entregue la recompensa que los secuestradores piden. The Dude acepta, ya que le darán 20.000 dólares como pago y una alfombra nueva. Cuando vuelve a su casa, el tipo se encuentra con otros dos matones y una mujer desconocida; ellos lo golpean y le roban la alfombra. Luego, Brandt le lleva a The Dude el dinero que debe entregarle a los secuestradores de Bunny, pero su amigo, Walter, se mete en toda la situación y en lugar de dejar la maleta con dinero que The Dude tenía, deja una maleta con ropa interior; el punto es que Walter también quiere sacar algo de todo esto y sospecha que Bunny se autosecuestró. The Dude está desesperado, porque cree que los secuestradores matarán a Bunny, pero de todas formas, acompaña a Walter a jugar bowling. Cuando sale del lugar, se da cuenta de que le robaron el auto. Pobre tipo, le pasa de todo; The Dude denuncia el robo con la policía y, mientras lo hace, recibe una llamada de Maude Lebowski, la hija del otro Jeffrey Lebowski, quien le dice que ella tiene la alfombra y que debe verlo de inmediato. The Dude va hasta la casa de Maude y ella le cuenta lo mal que le caen Bunny y su padre. Maude y The Dude hacen un trato: si él recupera el dinero del rescate, le dará un 10% del total. Pobre Dude, lo tienen demasiado enredado.

Hace mucho tiempo que quería ver alguna película de los hermanos Coen y esta me encantó. Es demasiado graciosa, tiene mucha acción y es súper rápida, me gustó. Tiene el detalle del personaje gritón/histérico ("Shut the fuck up, Donny!") que siempre me encanta y el del perdedor; bueno, en "The Big Lebowski" hay más de un perdedor. Así que estoy súper feliz de haberla visto y esto no se queda aquí, hermanos Coen. Vamos por más.

Tuesday, May 29, 2012

Día 113: Lars and the Real Girl


"Lars: You don't care. 
Karin: We don't care? We do care! 
Lars: No you don't. 
Karin: That is just not true! God! Every person in this town bends over backward to make Bianca feel at home. Why do you think she has so many places to go and so much to do? Huh? Huh? Because of you! Because - all these people - love you! We push her wheelchair. We drive her to work. We drive her home. We wash her. We dress her. We get her up, and put her to bed. We carry her. And she is not petite, Lars. Bianca is a big, big girl! None of this is easy - for any of us - but we do it... Oh! We do it for you! So don't you dare tell me how we don't care"

"Lars and the Real Girl" (2007)
Dirigida por: Craig Gillespie
Protagonistas: Ryan Gosling, Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelli Garner, Patricia Clarkson

Primero, muchas gracias a Panqueque y a la Fer por recomendarme esta película; sobre todo a la Fer, que me la recordó varias veces.

Lars Lindstrom es un joven bastante autista, solitario y tímido que vive en una pieza separada de la casa de sus padres, en donde ahora vive su hermano mayor, Gus, y la esposa de este, Karin. Ella es muy amorosa y siempre está invitando a Lars a que pase más tiempo con ellos, ya que le preocupa que pase tanto tiempo solo, pero él rechaza todas sus invitaciones. Cierto día, Lars les cuenta que tiene compañía: se trata de Bianca, una chica brasilero-danesa que es misionera y también inválida. Lars le pide a Gus y a Karin que la conozcan y ellos dos, todos emocionados, los invitan a cenar. Cuando Lars y Bianca llegan a la casa, Gus y Karin se llevan la sorpresa del año: Bianca es, en realidad, una muñeca. Lars parece no darse cuenta de lo que está haciendo y actúa como si Bianca fuese una mina de verdad; asustados, Gus y Karin deciden seguirle el juego, pero al día siguiente lo llevan a una sesión con una psicóloga, convenciéndolo de que sólo sería un chequeo de rutina para Bianca. La psicóloga les explica a Gus y a Karin que Lars está sufriendo de una ilusión y que deben seguirle el juego hasta que Lars se de cuenta de lo que está pasando. Con el tiempo, Lars presenta a Bianca en sociedad: la conocen sus vecinos, la gente de la iglesia, hasta sus compañeros de trabajo y, aunque a todos les parece raro al principio, pronto comienzan a darle un lugar a Bianca en la ciudad. Pero, claro, eso no le gusta mucho a Lars.

Me gustó mucho "Lars and the Real Girl"; es como tan sencilla y a mí me encantan las películas sencillas. Claro, si actúa Ryan Gosling es aún mejor. Y no sé, hay algo tan bonito en las películas que tratan temas psicológicos y complicados de manera así de tierna; me gustó.

Monday, May 28, 2012

Día 112: Shaun of the Dead


"Ed: What's the plan then? 
Shaun: Right. We take Pete's car, we drive over to mum's, we go in, take care of Philip - "I'm so sorry, Philip" - then we grab mum, we go over to Liz's place, hole up, have a cup of tea and wait for this whole thing to blow over"

"Shaun of the Dead" (2004)
Dirigida por: Edgar Wright
Protagonistas: Simon Pegg, Nick Frost, Kate Ashfield, Lucy Davis, Dylan Moran, Peter Serafinowicz, Bill Nighy, Penelope Wilton

Después de la decepción que sufrí tras ver "Night of the Living Dead", tenía que reconciliarme con los zombies. Sitios como Icheckmovies y/o sitios para ver películas online me venían recomendando "Shaun of the Dead" hace mucho tiempo.

Shaun está con sus amigos en el bar Winchester. Su novia, Liz, le pide que pasen más tiempo juntos y que debería hacer algo respecto a Ed, el mejor amigo de Shaun que vive con él de puro patudo y que no sirve para nada. Al día siguiente, el amigo que de verdad vive con Shaun, Pete, le pide lo mismo que Liz, pero Shaun parece no hacerle caso a nadie. Ambos van a trabajar, pero justo cuando Shaun va saliendo, recibe un mensaje de Liz, mensaje que nunca recibe, gracias a Ed. Durante todo el día, Shaun ve cómo suceden cosas fuera de lo común: ve a un hombre comiendo palomas, ve a personas desmayándose, lee ataques en los diarios y se da cuenta de las extrañas noticias en la televisión. Cuando llega a casa, se entera del mensaje de Liz, así que la llama, pero ella no lo pesca y decide terminar la relación; ya había tenido suficiente con todas las falsas promesas de Shaun. Esa misma noche, Shaun y Ed van a Winchester, como siempre, y se lo toman casi todo. No se dan cuenta de quién es en realidad la persona que quiere entrar al pub ni tampoco notan como una mujer le sacaba la cabeza a un tipo, fuera del lugar. A la mañana siguiente, y con la tremenda caña, Shaun sale a comprar y todavía no se da cuenta de lo que pasa a su alrededor: autos chocados, manchas de sangre por todas partes, cuerpos tirados en el suelo y lo peor, zombies deambulando por las calles. Cuando vuelve a la casa, prende la televisión y, junto con Ed, ahora sí se dan cuenta de lo que estaba pasando. También notan que hay dos zombies en su patio, así que se ponen las pilas y los enfrentan. Shaun hace un plan: tomará el auto de Pete, irá a buscar a su mamá, matará a su padrastro (quien había sido mordido), pasará a buscar a Liz, todos irán al Winchester, tomarán un trago y esperarán que toda esta ola zombie pase. Pero claro, Shaun propone y los zombies disponen, así que entre ellos y Ed, no le harán nada de fácil el viaje.

Me encantó esta película! Admito que no quería verla porque es una comedia y, en cuanto a zombies, me gusta más el drama, pero ya filo con esa idea. Me gustó que la película siempre asustara, no sólo en momentos obvios de ataques zombie, si no que en escenas simples, como cuando Shaun está trabajando, por ejemplo, o cuando va caminando. Y algo que siempre noto: acá los personajes sí saben que las personas que andan actuando raro son zombies, sólo que algunos no se atreven a decirlo, no como los personajes de "The Walking Dead", "Dawn of the Dead", "28 Days Later" y varias otras historias más. "Shaun of the Dead" pasa a ser una de mis favoritas.

Sunday, May 27, 2012

Día 111: Night of the Living Dead


"It has been established that persons who have recently died have been returning to life and committing acts of murder. A widespread investigation of funeral homes, morgues and hospitals has concluded that the unburied dead have been returning to life and seeking human victims"

"Night of the Living Dead" (1968)
Dirigida por: George A. Romero
Protagonistas: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley, Kyra Schon

Iba a ver otra película para el día 111, pero como ayer estaba lloviendo torrencialmente y había mucho viento, me dieron ganas de ver una película de terror, como para acompañar al ambiente. Ya que ahora me gustan los zombies, por qué no ver una de las películas más famosas en cuanto a ese género?

Barbra y Johnny son unos hermanos que van a visitar la tumba de su padre, en un cementerio alejado de la ciudad. Mientras están ahí, se les acerca un hombre desconocido y ataca a Barbra; Johnny la defiende, pero el hombre lo empuja y se golpea en la cabeza. Barbra no tiene más opción que salir corriendo. Sube al auto y sólo entonces se da cuenta de que Johnny tenía las llaves. Jurai que se devuelve a buscarlas. Barbra suelta el freno y el auto comienza a andar solo, hasta que choca con un árbol. El hombre sigue persiguiéndola y Barbra tiene que seguir corriendo. De repente, ve una casa y entra de inmediato; se asegura de que no haya nadie más adentro, pero cuando sube al segundo piso, se encuentra con el cadáver de una señora. Barbra sale corriendo de la casa, pero es detenida por Ben, un tipo que también estaba arrancando de los zombies. Ben cierra todas las puertas y todas las ventanas con unos maderos y prende la radio, para así tener una idea de lo que está pasando. En la transmisión, dicen que hay personas que actúan bajo un trance, que actúan como caníbales y están buscando víctimas. Ben y Barbra luego se encuentran con un grupo de personas que estaban escondidas en el sótano: Tom, Judy, los señores Cooper y su hija, Karen, quien había sido mordida en el brazo. Juntos ven la televisión y se enteran de que hay un refugio; ahora deben decidir si salen de la casa y se arriesgan a morir o se quedan dentro y esperan para siempre.

Más que asustarme, la película me dio mucha risa y hasta me aburrió un poco. No sé, quizás estoy acostumbrada a los buenos efectos de The Walking Dead, porque los zombies de antes no asustaban a nadie. Sí hay una escena que es media fuerte: cuando un grupo de zombies se come unos cuerpos quemados; ahí hubo imágenes bien explícitas y me dio asco. Me gustó que los personajes jamás les dijeran "zombies", tal y como pasa en mi serie favorita, si no que los trataban como "esas cosas", pero lo del fuego me dio risa: a los zombies del '68 les daba miedo y arrancaban; anda a prender fuego cerca de los zombies de esta época. No sales vivo.

Saturday, May 26, 2012

Día 110: The Avengers


"And there came a day, a day unlike any other... when Earth's mightiest heroes found themselves united against a common threat... to fight the foes no single superhero could withstand... on that day, The Avengers were born"

"Thor: Have a care how you speak. Loki is beyond reason, but he is of Asgard. And he is my brother. 
Natasha Romanoff: He killed eighty people in two days. 
Thor: He's adopted"

"The Avengers" (2012)
Director: Joss Whedon
Protagonistas: Robert Downey Jr., Tom Hiddleston, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Jeremy Renner, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Clark Gregg, Cobie Smulders, Gwyneth Paltrow

Listo, soy una más del montón que vio "The Avengers". Ya estaba harta de ver tanta cosa en tumblr, twitter, en la tele y en todas partes y no poder compartir el sentimiento de haber visto esta película que todos aman. 

Nick Fury, director de S.H.I.E.L.D., una agencia de espionaje, llega a un centro de investigación que está siendo evacuado. Se entera de que el Tesseract, una fuente de energía, fue activado y eso creó un portal, desde donde aparece Loki. Quién es Loki? El hermano de Thor, el dios nórdico, protagonista de una película y todo lo demás. Loki roba el Tesseract y se lleva con él al agente Clint, también conocido como Hawkeye, y al físico Erik Selvig. Para poder pelear contra Loki, Nick Fury organiza la iniciativa Avengers, la cual se trataba de reunir a unos superhéroes que pudieran derrotar al hermano de Thor. Nick, entonces, recluta al Capitán América; el agente Phil Coulson recluta a Tony Stark, más conocido como Iron Man, y la agente Natasha Romanoff, o Black Widow, consigue traer a Bruce Banner, Hulk, a la iniciativa. Afírmate, Loki. Siguiendo con su plan maligno, Loki ataca una ciudad, pero el Capitán América (que debería llamarse Capitán Estados Unidos no más) y Iron Man lo detienen y lo toman preso. Mientras The Avengers y Loki viajan hacia una base, aparece Thor, quien toma a Loki y trata de convencerlo para que deje de hacer tonteras, pero no alcanza a terminar su discurso, porque Iron Man y Capitán América pelean contra él. Me dio risa el "I'm listening" de Loki. Luego de esa pelea, llevan a Loki a un portaaviones aéreo de S.H.I.E.L.D. y lo mantienen preso para poder discutir qué hacer con él. Ya, acá en el avión pasa de todo: Nick Fury les explica por qué su agencia tenía el Tesseract en su poder (me dicen por interno que hay que ver "Thor" para entender esa parte), Black Widow se entera de que Loki quiere provocar a Bruce para que se convierta en Hulk, Hawkeye destruye una parte del avión, Iron Man y Capitán América intentan arreglar el daño, con tanto ataque Hulk termina apareciendo y destruye más partes del avión, Thor lo enfrenta y Hulk termina siendo lanzado al vacío, Black Widow pelea contra Hawkeye y lo golpea tan fuerte en la cabeza que el hechizo que Loki tenía sobre él desaparece, Thor intenta detener a Loki, pero su hermano lo deja encerrado y consigue escapar. Afírmense, Avengers. Ahora Loki viene recargado, con el ejército de los Chitauri, y planea destruir todo lo que se ponga contra su paso.

Me gustó harto la película, pero no dejo de pensar en que le dieron mucho colors. Generalmente, cuando todo el mundo habla de cierta cinta o no dejan de decir lo buena que es, tiendo a crear mucha expectativa, pero mucha, porque soy muy exigente. Es buena la película, pero para alguien como yo, cuyo género favorito no son las películas de superhéroes, es una película más del montón. Me gustó mucho que tuviera actores tan geniales como Samuel L. Jackson, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo y Tom Hiddleston; él me gustó más en "Midnight in Paris", sí. Hawkeye, genial; me gustan los personajes que hacen parecer a las flechas unas de las mejores armas (Legolas, Daryl Dixon). Lo que no me gustó fue tener que soportar a Scarlett Johansson (un aplauso igual, segunda película en donde no actúa como una mujer de la vida) y a Chris Evans (niñas, qué le encuentran? No entiendo), pero todo lo demás, fue genial. Muy entretenida.

Friday, May 25, 2012

Día 109: Basic Instinct


"I'd have to be pretty stupid to write a book about killing and then kill him the way I described in my book. I'd be announcing myself as the killer. I'm not stupid"

"Basic Instinct" (1992)
Dirigida por: Paul Verhoeven
Protagonistas: Michael Douglas, Sharon Stone, Jeanne Tripplehorn, George Dzundza, Denis Arndt, Leilani Sarelle, Dorothy Malone, Wayne Knight

Ojalá que no seamos pocos los que nunca pudimos ver esta película sólo porque nuestros papás nos prohibían verla. Me ayudaría a sentirme menos... ñoña? No sé cuál sería la palabra en este caso. Bloqueada intelectualmente? No, nunca tanto.

Johnny Boz es una ex estrella de rock que lo está pasando de lo mejor con una mina en su dormitorio. Imágenes explícitas. De repente, ella le ata las manos a la cabecera y cuando el tipo alcanza el orgasmo, ella toma un picahielo que tenía escondido debajo de la sábana y lo mata. A la mañana siguiente, la policía revisa el lugar y dan con una sospechosa: la novia de Johnny, Catherine. Los detectives Nick y Gus van a hablar con ella; la escritora y psicóloga les dice que ella y Johnny sólo se acostaban de vez en cuando, nada más. Más tarde, la policía descubre que la muerte de Johnny estuvo inspirada en un libro escrito por Catherine. Chan. Ella es interrogada y, con lo seductora y sensual que es, deja a todos los policías y detectives pa' qué más confundidos, sobre todo a Nick. Aquí aparece la famosa escena en donde Sharon Stone cruza las piernas y está sin ropa interior; spoilers para los coshinos: no se le ve nada. Catherine pasa la prueba del detector de mentiras y todos asumen que ella no es la asesina, menos Nick. Michael Douglas insistente, oh. Bueno, el tipo igual tiene hartas pruebas contra ella, porque casi todos los asesinatos en los que Catherine podría estar involucrada han estado inspirados en sus libros. El jefe de Nick nota que el tipo se está obsesionando con el caso y lo despide; esa noche, el jefe es encontrado muerto y adivine quién es el principal sospechoso. Nick, entonces, aún obsesionado, se encuenta con Catherine en una disco, van hasta su casa y tienen, lo que ellos mismos llamaron: "the fuck of the century". Imágenes explícitas también; onda, para la época. Mientras Nick y Catherine siguen en sus cosas, ella le cuenta que, cuando estaba en la universidad, tenía una compañera que se había obsesionado con ella; Nick decide averiguar quién es y ahora se llevará la sorpresa del milenio.

No es por quebrarme, pero he visto muchos capítulos de CSI y es súper fácil darse cuenta de quién es el asesino, una vez que la historia va a avanzando. Tomando otro punto, no me gusta ver tanto sexo en las películas; no es de cartucha, pero siempre he dicho que todo lo que es en exceso, visualmente, molesta. Es como "oye, estamos todos grandes, sabemos qué va a pasar si dos personajes están juntos en una cama", pero no, tienen que recalcártelo. No sé, encuentro tan voyerista eso de andar viendo sexo explícito. En fin, a pesar de eso, me gustó que la película tuviera harto suspenso y harta muerte.

Thursday, May 24, 2012

Día 108: My Blueberry Nights


"The last few days, I've been learning not to trust people and I'm glad I've failed. Sometimes we depend on other people as a mirror to define us and tell us who we are and each reflection makes me like myself a little more"

"My Blueberry Nights" (2007)
Dirigida por: Kar Wai Wong
Protagonistas: Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Rachel Weisz, Frankie Faison, Natalie Portman, Cat Power

Siempre quise ver esta película sólo por curiosidad, quería ver a Norah Jones actuando. Jamás pensé que el título hacía referencia a un pie de arándano.

Jeremy es un inglés, dueño de un café en Nueva York. Al lugar, llega Elizabeth, preguntando por su novio. Jeremy le dice que vio al tipo con otra mina en el café; es así como Elizabeth se entera de que la estaban engañando. Sola y triste, Elizabeth pasa las noches en el café de Jeremy; pronto se da cuenta de que nadie come del pie de arándano que hay en la tienda, así que decide probarlo y termina gustándole. A pesar de la buena compañía, Elizabeth continúa triste y decide despejar su mente haciendo un viaje por Estados Unidos. Desde cada ciudad que visita, le manda una postal a Jeremy contándole de sus aventuras. Primero, Elizabeth trabaja como mesera de día y como bartender de noche; quiere juntar el dinero suficiente como para comprar un auto y seguir su viaje por Estados Unidos. En Memphis, Tennessee, Elizabeth conoce a un policía llamado Arnie, quien sufre todas las noches por su esposa Sue Lynne, quien lo dejó. Elizabeth ve primero cómo Arnie trata de matar al nuevo novio de Sue Lynne, luego trata de matarla a ella y bueno, el resultado no es nada de bueno. Continuando con su viaje, Elizabeth llega hasta Las Vegas, en donde conoce a Leslie, una apostadora con mala suerte para el juego. Las dos hacen un pacto: Elizabeth le dará todos sus ahorros con tal de que Leslie doble el dinero y las dos tengan suficiente; Elizabeth para su auto y Leslie para seguir jugando. Ahora, si Leslie perdía, debía darle su propio auto a Elizabeth como garantía.

No sé, siempre se me hace raro ver a los cantantes actuando, o a los actores cantando, pero igual me gusta. Bien Norah Jones, a cualquiera de nosotras le hubiese gustado pasar un tiempo con Jude Law. Otra cosa que me gustó mucho de la película: los colores. Yo no sé mucho sobre las cosas técnicas de las películas, pero sí se nota altiro cuando una película tiene bonita imagen, como las películas de Baz Luhrmann (sobre todo "Romeo & Juliet y "Moulin Rouge"); siempre son agradables a la vista.

Wednesday, May 23, 2012

Día 107: Manhattan


"Yale: You are so self-righteous, you know. I mean we're just people. We're just human beings, you know? You think you're God. 
Isaac: I... I gotta model myself after someone"

"Isaac Davis: My analyst warned me, but you were so beautiful I got another analyst"

"Isaac Davis: I can't express anger. That's one of the problems I have. I grow a tumor instead"

"Mary Wilke: What are you thinking? 
Isaac Davis: I dunno, I was just thinking. There must be something wrong with me, because I've never had a relationship with a woman that's lasted longer than the one between Hitler and Eva Braun"

"Manhattan" (1979)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne Hoffman, Karen Ludwig

Esta es la tercera película de Woody Allen que veo para 365mm y el tipo lo consiguió de nuevo: me enamoré de una ciudad. Quiero ir a Manhattan. Súmenlo a la lista de cuidades: New York, Barcelona, París y ahora estoy segura de que tendré que incluir Roma, se viene "To Rome with Love".

Isaac Davis es un escritor de televisión, tiene dos divorcios en el cuerpo, un hijo, 42 años y sale con una niña de 17, Tracy. Valor. Durante una cena con sus amigos, Yale y Emily, un matrimonio aparentemente feliz, Yale le cuenta a Isaac que está saliendo con otra mujer, una periodista llamada Mary; Isaac queda totalmente sorprendido con la noticia, ya que pensaba que el matrimonio de su amigo era perfecto, pero decide guardar el secreto de todas formas. La vida de Isaac tampoco está libre de problemas: su segunda ex exposa, Jill, quien lo dejó por otra mujer, está a punto de sacar un libro contando todos los detalles del matrimonio y posterior divorcio de ambos, una situación que Isaac, y yo creo que cualquier persona, quiere evitar. Cierto día, mientras Isaac y Tracy visitaban una galería de arte, se encuentran con Yale y Mary, su amante; a Isaac le cae mal desde el principio, porque la mina es demasiado honesta y se sabe altiro que no tienen nada en común. Todo lo que a Isaac le gusta, ella lo minimiza y le encuentra el defecto. De repente, Yale comienza a darse cuenta de que no es lo mejor seguir saliendo con Mary y le aconseja a Isaac que salga con ella, porque, a pesar de todo, la mina es simpática, inteligente y bonita. Mary e Isaac empiezan a salir, primero como amigos, hasta que Isaac termina enamorándose de ella. El tipo decide terminar con Tracy, quien no toma la noticia de buena forma, y se va a vivir con Mary. Pero, a pesar de lo simpática, inteligente y bonita que Mary es, también es muy insegura y no puede dejar la relación con Yale. Aquí llegan más problemas.

Me encantan las películas de Woody Allen. Tienen una visión tan pesimista de todo, pero ese sarcasmo de los diálogos las hacen geniales, maravillosas, adorables, hasta románticas. "Manhattan" es tan quotable; hubiese escrito todo el guión de la película en la parte de arriba. Me encantaría conocer a alguien como Woody Allen, culto y chistoso, pero después me acuerdo de todos los problemas que tiene y no, next, porque no sólo me asusta su visión pesimista, también me asusta su visión realista: las relaciones son complicadas, es fácil conocer a alguien, al principio todo es bonito, después no tanto, todo el mundo engaña, todo el mundo se separa... ahí me llega la pregunta Juno, esa que las películas no pueden responder. Ah, y claro, "Manhattan" se va a mis favoritas, a pesar de que es la película más despreciada por Woody Allen.

Monday, May 21, 2012

Día 106: The Game


"The game is tailored specifically to each participant. Think of it as a great vacation, except you don't go to it, it comes to you"

"The Game" (1997)
Dirigida por: David Fincher
Protagonistas: Michael Douglas, Sean Penn, Deborah Kara Unger, James Rebhorn, Peter Donat, Carroll Baker, Anna Katarina

Primero, gracias a mi amigo Freddy por la recomendación; siempre colaborando con mi obsesión por las películas de David Fincher y/o Christopher Nolan.

Nicholas Van Orton es un tipo multimillonario, onda Farkas, que lo tiene todo, pero todo. El día de su cumpleaños, su hermano menor, Conrad, le regala una tarjeta de la empresa CRS (Consumer Recreation Services); Nicholas no tiene idea qué es esa empresa, pero Conrad le asegura que le harán la vida más divertida. A pesar de su status, la curiosidad es mayor y Nicholas termina haciéndole caso a su hermano menor; va hasta las oficinas de CRS, en donde le hacen tests psicológicos y físicos. Cuando llega a su mansión, Nicholas se da cuenta de que hay un muñeco en la entrada; Fincher, de verdad tenía que ser una payaso? Odio a los payasos. En fin, Nicholas lleva el muñeco adentro y se pone a ver televisión; de un momento a otro, se da cuenta de que el tipo del noticiero le está hablando. Cágate un poquito de miedo. Me acuerdo que cuando el Freddy me habló de esta película, me dijo "imagínate a Iván Valenzuela hablándote por la tele"; le dije que sólo me asustaba el hecho de que a Iván Valenzuela le parecía "insólito" todo lo que mostraban en Canal 13. Volvamos a la película. Nicholas no puede creer lo que está pasando y se da cuenta de que hay una cámara en el payaso; son muy traicioneros. Aquí es cuando el juego comienza, muajaja. Al tipo comienza a pasarle de todo: lo persiguen a balazos, lo asaltan, lo tratan de asesinar tirándolo al mar, entran a su casa, se meten a sus cuentas bancarias, lo entierran vivo en un cementerio de México, lo hacen dudar de la confianza de todo el mundo y Nicholas, simplemente, ya no tiene paciencia para ese juego.

Ok, David Fincher me sorprendió con el final. O con los finales. Porque parece que hay uno, pero después hay otro y después hay otro más y después queda como un final abierto; no es cualquier cosa. Pobre Michael Douglas, le pasa cada cuestión; yo casi siempre me paso muchos rollos con las películas y esta me dejó sin ganas de salir a la calle ni de hablar con extraños. Tengo que hacerlo igual, mañana sigo haciendo un trabajo de la universidad.

Sunday, May 20, 2012

Día 105: The Machinist


"Marie: Trevor, is someone chasing you? 
Trevor: Not yet. But they will when they find out who I am"

"The Machinist" (2004)
Dirigida por: Brad Anderson
Protagonistas: Christian Bale, Jennifer Jason Leigh, Aitana Sánchez-Gijón, John Sharian, Michael Ironside, Matthew Romero Moore

Christian Bale. Batman. Patrick Bateman. Jesus Bale. De a poco, este tipo se ha ido convirtiendo en uno de mis actores favoritos. Es tan genial.

Trevor Reznik es el operario de una máquina en una fábrica; el tipo es medio antisocial, flaco a más no poder y no ha podido dormir en un año, su aspecto es el peor. Su insomnia le causó la delgadez extrema y ahora le está causando problemas a nivel mental. Su amiga prostituta, con la que obviamente se acuesta, ya está preocupada por él y también sus jefes, quienes hasta le piden un examen de orina para comprobar si está usando drogas. Luego de eso, Trevor va a descansar a su auto y, cuando está a punto de quedarse dormido, un tipo llamado Ivan comienza a meterle conversa. Trevor sabe que nunca lo ha visto en la fábrica antes, pero Ivan le dice que sólo está cubriendo el turno de otro compañero. Trevor queda algo sorprendido y, cuando ve a Ivan de nuevo, ya dentro de la fábrica, se distrae y apreta un botón que hace que una máquina le saque el brazo a uno de sus compañeros, Miller (la escena del brazooooo!, el brazoooo!). Ahora todos le tienen mala al flaco Trevor. Cuando sus jefes le preguntan qué pasó, él les explica que se distrajo por culpa de Ivan y acá todo se pone raro, porque le dicen que no hay ningún trabajador con ese nombre. Chan. Durante los días siguientes, Trevor se fija que en su refrigerador hay un papel con el dibujo de un colgado (no sé cómo le dirán los demás a ese juego donde había que adivinir una palabra) con esto escrito: '_ _ _ _ E R'. Trevor trata de resolver el juego y tiene tres opciones: 'killer', 'Miller' o 'mother'. Por qué 'mother'? Porque cuando se junta con otra amiga, Marie, van al parque y el hijo de ella, Nicholas, tiene un accidente. Ahora, o Trevor es muy Yuyín o se está volviendo loco o de verdad hay alguien tratando de cagarle la vida.

A pesar de que "The Machinist" me recordó de cierta manera a "Fight Club" (de hecho, Trevor dice casi lo mismo que en una escena de la película de Fincher: "Nobody has ever died from insomnia"), me gustó la película; me asusté con varias escenas, sobre todo con la del brazoooo! Christian Bale, tan buen actor como siempre, tuvo que bajar como mil kilos para esta película y su aspecto, más que gustarme, me causó mucha repulsión. Ahí es cuando te das cuenta de que algo es bueno, cuando te hace sentir cosas de verdad. Uy.

Saturday, May 19, 2012

Día 104: Being John Malkovich


"Craig: There's a tiny door in my office, Maxine. It's a portal and it takes you inside John Malkovich. You see the world through John Malkovich's eyes. And then after about 15 minutes, you're spit out... into a ditch on the side of the New Jersey Turnpike. 
Maxine: Sounds great! Who the fuck is John Malkovich?"

"Being John Malkovich" (1999)
Dirigida por: Spike Jonze
Protagonistas: John Cusack, Cameron Diaz, Catherine Keener, Orson Bean, John Malkovich, Charlie Sheen, Octavia Spencer, David Fincher, Dustin Hoffman, Sean Penn, Brad Pitt, Winona Ryder

Por fin! Nunca, jamás, pillé esta película en el cable y ahora por fin la pude ver.

Craig es un tipo medio perdedor, tímido y que trabaja haciendo shows de marionetas en la calle. Está casado con Lotte, una mina más extrovertida que él y que tiene muchas mascostas, entre ellas, un chimpancé, Elijah; terminé amando a ese monito, me gustan los animales entrenados. Lotte le sugiere a Craig que consiga un trabajo y él le hace caso; consigue un trabajo como archivero en una oficina de Manhattan, gracias a sus dedos rápidos. En ese lugar, conoce a Maxine, de quien se enamora; ella no lo pesca mucho y le dice, desde un principio, que no se pase rollos con ella. Cierto día, mientras archivaba unos documentos, Craig encuentra una pequeña puerta escondida en su oficina. Para saciar su curiosidad, Craig entra y se da cuenta de que la puerta es en realidad un portal hacia la mente de John Malkovich, el famoso actor de Hollywood. Craig le cuenta a Maxine y ella, obvio, no lo pesca; después, le cuenta a Lotte y, como ella es medio especial, le cree y también quiere entrar a la mente de John Malkovich, pero siguiendo su personalidad especial, Lotte empieza a sentir como un despertar sexual, pero transexual: la mina quiere ser hombre. Al mismo tiempo, Maxine empieza a salir con John Malkovich y cada vez que están juntos, es Lotte quien está en la mente de él; tanto a Lotte como a Maxine les empieza a gustar esa onda. Craig descubre lo que está pasando y, claro, no quiere que sus mujeres estén juntas entre las dos y no con él, así que entra nuevamente a la mente de John Malkovich y, gracias a sus habilidades con las marionetas, comienza a manejar la mente del actor y a convertirse en él.

No me imaginaba que la película era así de loca, pero me gustó; siempre es bueno salir del esquema de la película convencional. Es tan raro ver a Cameron Diaz así de feíta; ya he escrito antes que me encanta cuando las actrices cambian para alguna película y ver al ángel de Charlie con esa permanente horrible y los ojos cafés, fue muy entrete. También me gustaron los cameos y la actuación de, atención, David Fincher.

Friday, May 18, 2012

Día 103: Atonement


"In my dreams I kiss your cunt, your sweet wet cunt"

"Atonement" (2007)
Dirigida por: Joe Wright
Protagonistas: Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan, Romola Garai, Juno Temple, Patrick Kennedy, Benedict Cumberbatch, Vanessa Redgrave

Cuando anoté esta película para 365mm, sólo pensaba en una cosa: el vestido verde de Keira Knightley. No puede existir un vestido tan hermoso. Leí por ahí que fue elegido como el mejor vestido de todos los tiempos, superando al vestido negro de Audrey Hepburn, el vestido blanco de Marilyn Monroe y el vestido rojo de Vivien Leigh. Wow.

Inglaterra, años previos a la Segunda Guerra Mundial. Briony Tallis es una niña de 13 años, parte de una familia de clase alta, que pasa sus vacaciones de verano escribiendo. Cuando empieza la película, Briony está terminando una obra que escribió para su hermano mayor, Leon, quien llegará esa misma tarde a pasar el resto de las vacaciones en casa. Desde la ventana, Briony ve cómo su hermana, Cecilia, se quita la ropa frente a Robbie, el hijo de la criada de los Tallis, y entra a la fuente; Briony queda impactada luego de ver tal escena (claro, en esos años, apenas se podían mostrar las rodillas) y comienza a sentir cierto recelo hacia Cecilia, pero la niñita no había entendido bien la escena. Cecilia y Robbie estaban discutiendo; ella le tenía un poco de mala a Robbie, porque era el protegido de su padre. De un forcejeo, se rompe el florero que Cecilia llevaba y una pieza cae a la fuente; ella entonces, se saca la ropa y se mete a buscarla. Eso había pasado en verdad. Más tarde, Robbie le pide a Briony que le entregue una carta a Cecilia, en donde le pedía disculpas por la discusión de la mañana, pero Robbie se equivoca de hoja y le entrega una en donde se le declaraba sexualmente. Briony lee la carta equivocada y su rabia crece, pero aumenta mucho más cuando pilla a Robbie y a Cecilia teniendo sexo en la biblioteca de la casa. Ellos se habían declarado su amor minutos antes y parecía que su situación se arreglaría, pero no. A Briony no se le ocurre nada mejor que acusar a Robbie de violar a su prima, sabiendo perfectamente que él no había sido. La policía se lleva a Robbie, dejando a Cecilia desconsolada, ya que es la única que cree en su inocencia. Cuatro años después, Robbie está peleando en la guerra, Cecilia es una enfermera y Briony sólo quiere buscarlos para aclarar el error que cometió.

Siempre pensé que esta película era como "Pride & Prejudice"; ok, son del mismo director, pero pensé que "Atonement" era mucho más de una onda puro romance y no, me demostró que era un gran drama. No podían tener una final más triste y, como ya lo he escrito antes, me gustan los finales no felices. Me cambió totalmente la idea que tenía de esta película y me encanta cuando las películas consiguen eso. Ahora entiendo la locura de todas por James McAvoy y, sí, mi obsesión por el vestido verde de Keira Knightley es aún mayor.

Thursday, May 17, 2012

Día 102: Warrior


"Brendan: God, man, I don't understand this. You won't forgive me, but you'll forgive Pop? 
Tommy: Shit. He's just some old vet I train with. He means nothing to me. From what I hear he means nothing to you, either, so you got balls talking about forgiveness"

"Tommy: Spare me the compassionate father routine, Pop. The suit don't fit. 
Paddy: I'm really trying here, Tommy. 
Tommy: You're trying? Now? Where were you when it mattered? I needed this guy back when I was a kid. I don't need you now. It's too late now. Everything's already happened. You and Brendan don't seem to understand that. Let me explain something to you: the only thing I have in common with Brendan Conlon is that we have absolutely no use for you"

"Warrior" (2011)
Dirigida por: Gavin O'Connor
Protagonistas: Tom Hardy, Nick Nolte, Joel Edgerton, Jennifer Morrison, Frank Grillo, Kevin Dunn, Maximiliano Hernández, Vanessa Martinez, Kurt Angle

Desde que Christopher Nolan apareció en mi vida, el tipo empezó a influenciarme de distintas formas. No hablaré sobre los sueños, porque esa es una volá mía, pero sí se sabe que cada actor que trabaja con él me termina gustando; pregúntenle a Marion Cotillard, a Christian Bale y, sobre todo, a Cillian Murphy. Tampoco iba dejar pasar a Tom Hardy.

Tommy Colon es un luchador de artes marciales mixtas (en inglés: MAA) que va a visitar a su padre, Paddy. Los dos no se han visto en años. Paddy ahora es un miembro activo de la iglesia, pero Tommy no le cree nada de su nueva vida tranquila y lejos del alcohol, ya que el viejo siempre un borracho que hizo sufrir mucho a la familia. Al día siguiente, Tommy se inscribe en un gimnasio y empieza a entrenar; derrota a Mad Dog Grimes, un luchador profesional, en cosa de segundos, dejando a todo el mundo boquiabierto. Tommy habla con su padre y le pide que lo entrene, como en los viejos tiempos, ya que planea entrar al concurso de artes marciales mixtas, Sparta, el cual le entrega al ganador un premio de 5 millones de dólares. A pesar de su odio y diferencias, Paddy y Tommy llegan a un acuerdo. Al mismo tiempo, el hermano mayor de Tommy, Brendan, que también fue luchador, ahora es un profesor de física en un colegio. Su situación financiera no es muy buena, debido a un problema de salud que tuvo una de sus hijas, y debe pagar la hipoteca de su casa antes de que el banco se la quite (el tipo que lo atiende en el banco es el mismo que le dice a Rick Grimes que están todos infectados con el virus zombie, jaja). Brendan decide volver a las peleas y le pide a su amigo, Frank, que lo entrene y que lo ayude a entrar a Sparta. Tanto Tommy como Brendan comienzan su entrenamiento, uno con más recursos que el otro; me recordó a las escenas de entrenamiento entre Rocky e Ivan Drago, pero ese es otro tema. Ya una vez en la competencia, Brendan se encuentra con Tommy; los dos tampoco se han visto en años. Tommy le reprocha a Brendan el haberse quedado con Paddy y no haberlo ayudado a cuidar a su madre, quien estaba muy enferma, pero Brendan le dice que no tenía idea de eso. Conclusión: se siguen odiando, pero el odio de Tommy es mayor. Es tan grande su odio que cuando Paddy intenta hablar con él, como por 832472 vez, Tommy sólo le dice que parece un viejo pidiendo limosna y le tira unas monedas en la cara (malditos Tom Hardy y Nick Nolte, casi morí de pena). Todo el mundo está pendiente de Sparta y todos le hacen quequitos a Tommy, porque el tipo es tan fuerte que deja a sus rivales inconscientes con un sólo golpe; te pasaste. Ahora, Brendan tiene más problemas, porque estuvo retirado de las artes marciales mixtas, pero de todas formas, consigue ser finalista junto con, nada más y nada menos, que Tommy. 

Cuando anoté esta película para 365mm, pensé que se me haría muy parecida a "The Fighter", pero no. El parecido más cercano entre ambas películas es que los protagonistas son hermanos, pero nada más. Ni siquiera la relación es la misma: Tommy y Brendan crecieron separados y se odian; los hermanos de "The Fighter" crecieron juntos y se querían demasiado. El deporte tampoco es el mismo: yo pensaba que en "Warrior" también se hacían peleas de boxeo, pero no, son peleas de artes marciales mixtas. A pesar de la violencia (que no es tanta, es sólo que yo soy alaraca y no me gusta ver escenas como la del hombro dislocado de Tommy), la película me gustó mucho, Tom Hardy es genial; el tipo la lleva y lo supe desde que lo vi como Eames en "Inception". Eso sí, está cada vez más musculoso; ha cambiado la forma de su cuerpo en menos de tres años, admirable. Ni lo voy a reconocer en "The Dark Knight Rises".

Wednesday, May 16, 2012

Día 101: Sid and Nancy


"Nancy: If I asked you to kill me, would you? 
Sid: I don't know. How would I do it? I couldn't live without ya"

"Sid and Nancy" (1986)
Dirigida por: Alex Cox
Protagonistas: Gary Oldman, Chloe Webb, Andrew Schofield, Xander Berkeley, David Hayman, Debby Bishop, Sy Richardson, Courtney Love

Me carga Sid Vicious. Me carga Nancy Spungen. Me cargan. No entiendo por qué la gente y/o la prensa endiosa tanto a esa pareja. No soporto que Sid Vicious sea visto como un ícono de la música punk cuando el tipo ni siquiera sabía tocar el bajo, no entiendo qué tenía de bueno como para que la mitad del mundo lo admire. Me gusta el punk, sí, me gustan los Sex Pistols, pero me gusta más esa otra actitud punk: la de hacer lo que tú quisieras, mandar a la mierda al resto, pero hacerlo bien (sí, The Clash, de ti estoy hablando); por eso no entiendo la manía de algunas personas con Sid Vicious. 

A finales de los años '70, los Sex Pistols eran una de las bandas más fomosas en el Reino Unido; claro, a ellos les daba lo mismo: hacían lo que querían, decían lo que querían, cuando, como y donde querían. Cierto día, Johnny Rotten y Sid Vicious conocen a Nancy Spungen, una groupie que vivía en la casa de una amiga de la banda. Era obvio que la mina quería meterse con ellos, así que elige a Sid; al principio, él no la pesca mucho, hasta que Nancy ofrece darle heroína. Los dos comienzan una relación de amor, sexo, drogas, rock n' roll y autodestrucción. Se notaba que los dos se querían, pero Nancy era de estas minas que se obsesionan con un tipo y Sid era de esos hombres que se dejan mandonear por una mujer, por eso, ninguno de sus amigos/conocidos daba un peso por ellos dos. De hecho, para la última gira de los Sex Pistols, la que los llevó a Estados Unidos, Sid ni siquiera pudo llevar a Nancy, porque sus compañeros de banda y sus jefes no la querían cerca. En esa última gira, los Sex Pistols no daban más y deciden terminar con la banda. Nancy y Sid vuelven a verse y deciden viajar a Nueva York, en donde ella lo ayudará a seguir con su carrera en la música, pero comienzan otra vez los problemas de drogas, peleas, golpes y más. No podían vivir sin el otro, pero tampoco soportaban estar juntos.

Ok, creo que el final de esta película no es spoiler para nadie que sepa de música, así que lo comentaré igual. La muerte de Nancy tiene muchas versiones: que ella le pidió a Sid que la matara, ya que tenían un pacto suicida; que Sid en verdad la asesinó, porque ya estaba harto de ella; que no fue una sola puñalada, sino que fueron siete (hola, Tom Hansen) y quizás cuántas otras versiones más. No daré mi propia versión, pero creo que es bastante obvia. Ahora, el tema de los actores... impresionante. Gary Oldman y Chloe Webb hicieron que mi poca tolerancia hacia Sid y Nancy se hiciera aún menor. Vi un par de entrevistas y sí, hasta la voz de Nancy es molesta y, en la película, Chloe Webb es mil veces más molesta. Gary Oldman: dios. Un dato que me gustó mucho: Joe Strummer hizo la música para esta película.

Tuesday, May 15, 2012

Día 100: Airplane!


"Hanging Lady: Nervous? 
Ted Striker: Yes. 
Hanging Lady: First time? 
Ted Striker: No, I've been nervous lots of times"

"Rumack: You'd better tell the Captain we've got to land as soon as we can. This woman has to be gotten to a hospital. 
Elaine Dickinson: A hospital? What is it? 
Rumack: It's a big building with patients, but that's not important right now"

"Rumack: Can you fly this plane, and land it? 
Ted Striker: Surely you can't be serious. 
Rumack: I am serious... and don't call me Shirley"


"Airplane!" (1980)
Dirigida por: Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker
Protagonistas: Robert Hays, Julie Hagerty, Leslie Nielsen, Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves, Kareem Abdul-Jabbar, Lorna Patterson

No sé si alguien más veía esos rankings que hacía Brooke Burke en E! Entertainment Television... yo los veía todos. Me acuerdo que había uno sobre las mejores comedias de todos los tiempos y salía "Airplane!"; como era chica, me llamó la atención ver a Leslie Nielsen ahí, porque tendía a creer que él sólo había actuado en las películas de "The Naked Gun". Jurai.

Ted Striker es un ex piloto de guerra que quedó traumado luego de haber sufrido un accidente. Luego de recuperarse, también quiere recuperar a Elaine, el amor de su vida, quien ahora es una azafata. Para probarle de que en verdad la ama y la quiere de vuelta, Ted se sube al avión en el que ella trabaja, en un vuelo hacia Chicago. Luego de la hora de la cena, varios de los pasajeros, incluso los pilotos del avión, comienzan a sentirse enfermos. Hay una ola de pánico y las azafatas, Elaine y Randy no tienen idea qué hacer. Le preguntan al doctor Rumack qué onda y él les dice que las personas que habían comido pescado en la cena estaban intoxicados. Rueguen por sus vidas. Como no hay pilotos, Elaine y Rumack le piden a Ted que se haga carga del avión y al tipo no le queda otra, va a tener que superar su trauma. 

La trama es súper sencilla, pero la película es demasiado, demasiado graciosa. Es tal y como las películas de "The Naked Gun": tiene miles de tallas visuales, miles de chistes entre líneas, hay mucha gente tonta y nadie se da cuenta; me encantó. Me reí mucho con Otto, el piloto automático, con la escena en que animan a la niñita que va a ser operada, cuando llaman a Rumack y el tipo se las estaba dando de ginecólogo, cuando Ted y Elaine parodian a "Saturday Night Fever", cuando el piloto le hacía puras preguntas estúpidas a Joey, cuando los negritos necesitaban una intérprete... miles de escenas. La amé.

Monday, May 14, 2012

Día 99: Casablanca


"Here's looking at you, kid"

"Ilsa: But what about us? 
Rick: We'll always have Paris"

"Casablanca" (1942)
Dirigida por: Michael Curtiz
Protagonistas: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Dooley Wilson

Sigo con los clásicos. Como a veces soy tan perseguida, prefiero no verlos, porque altiro pienso que me dirán "Ay, cómo no habías visto tal película antes?"; no me lo digan, ya? No sé, es que cuando tenía cable veía tantos "Behind the Scenes", "E! True Hollywood Story", "Revealed", etc., que sabía mucho de cine a pesar de no haber visto casi ningún clásico. Bueno, hay que empezar a cambiar eso.

Rick Blaine es un estadounidense que administra un bar en Casablanca, Marruecos; está ahí, porque lo expatriaron y ahora se dedica a atender a personas de varios grupos: ladrones, nazis, franceses, entre otros. El lugar es bastante popular y todos los extranjeros llegan ahí. Cierta noche, llega un delicuente con unos papeles llamados "carteles de tránsito", los que ayudaban a cualquier persona a pasar por la Europa ocupada por nazis y también ayudaban a viajar a Estados Unidos; Rick los guarda y el tipo va preso. Esa misma noche, Rick se lleva una gran sorpresa: a su bar no entra nada más y nada menos que Ilsa, una novia que tuvo en París tiempo antes de viajar a Casablanca. Ilsa no está sola, entra acompañada de su marido, Victor Laszlo; los dos necesitan los documentos que Rick tiene, para así poder viajar a Estados Unidos. Chan chan. Ya de madrugada, Rick recuerda todos los momentos que pasó junto a Ilsa en París al sonido de "As time goes by", interpretada por su amigo Sam en el piano. Ilsa le cuenta que lo abandonó en Francia porque estaba casada con Laszlo, incluso antes de conocerlo, pero que, ovbiamente, no podía decírselo; no le agarren mala: Ilsa pensaba que Victor estaba muerto. Rick, entonces, planea cómo hacer que ella y Laszlo regresen a Estados Unidos; el tipo, a pesar de lo amargado que se veía, igual tenía corazón.

Qué onda, old Hollywood? Eras capaz de transformar algo que en esta época no hubiese soportado y transformarlo en algo completamente romántico y apasionado. Esas sí que eran historias de amor. Y, nuevamente, el ingrediente que me encanta (spoiler!): final no feliz; hace todo mucho más genial. Ahora entiendo tanta frase y cierta canción de la película. Me encantó.

Sunday, May 13, 2012

Día 98: Gone with the Wind


"No, I don't think I will kiss you, although you need kissing, badly. That's what's wrong with you. You should be kissed and often, and by someone who knows how"

"Scarlett: Rhett, Rhett... Rhett, if you go, where shall I go? What shall I do? 
Rhett Butler: Frankly, my dear, I don't give a damn"

"Tara! Home. I'll go home. And I'll think of some way to get him back. After all... tomorrow is another day"


"Gone with the Wind" (1939)
Dirigida por: Victor Fleming
Protagonistas: Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel, Leslie Howard, Thomas Mitchell

Clásico, clásico. Mi tata, que era fanático del old Hollywood, siempre hablaba de esta película y mi madre, hasta el día de hoy, siempre me ha dado el mismo consejo: "Mañana será otro día". Esa simple frase me ha arreglado los peores momentos; eso y una tacita de té hecha por mami.

Situémonos en la Guerra Civil estadounidense, en 1861. Scarlett O'Hara es una niña de 16 años, cuya familia es de la alta sociedad: su padre, Gerald O'Hara, de ascendencia irlandesa, se había hecho millonario gracias a su plantación algodonera. Scarlett es muy alegre, coqueta y algo malcriada, lo que no le sirve mucho para buscar marido; está totalmente enamorada de Ashley Wilkes, pero él está a punto de casarse con su prima, Melanie Hamilton, a quien Scarlett no soporta. Durante una reunión social en la casa de los Hamilton, Scarlett encara a Ashley y le dice que está enamorada de él, pero el tipo la rechaza; Rhett Butler, uno de los invitados, escucha la conversación, molesta un poco a Scarlett, pero le promete que guardará el secreto. Se declara la guerra y todos los hombres deben ir; con el orgullo de mujer por el suelo luego del rechazo de Ashley, Scarlett acepta casarse con Charles Hamilton. Meses después, Charles muere en la guerra y Scarlett queda viuda. Para animar a la joven, su madre le dice que vaya a vivir con Melanie Hamilton, en Atlanta; Scarlett le hace caso, pero sólo porque sabe que tendrá una oportunidad para ver a Ashley. Mientras están en una baile, Rhett Butler vuelve a aparecer en su vida; me encanta la relación de amor-odio entre ellos. Ashley también vuelve a Atlanta; Scarlett vuelve a declararse, pero él de nuevo la niega y sólo le pide que cuide a Melanie mientras él no esté. La guerra se hace cada vez peor y Atlanta comienza a ser atacada; Scarlett quiere volver a su hogar, en Tara, pero no puede, ya que le prometió a Ashley que cuidaría de Melanie. Ella está a punto de dar a luz y, como Scarlett no pudo llevar un doctor a casa, ella misma y Prissy, una sirvienta, tienen que realizar el parto. Más tarde, Prissy busca a Rhett para que las ayude a volver a Tara; el tipo ya estaba tan enamorado de Scarlett y siempre fue tan caballero que las ayuda a salir de Atlanta. En la mitad del camino, le dice a Scarlett que se irá a la guerra y ella se enoja con él por dejarlas solas; Rhett le dice que nunca ha amado a ninguna otra mujer de la manera en que la ama a ella y le da un beso. Ok, todo suena súper mamón, pero la magia del old Hollywood hace que esa escena pareza hermosa y totalmente apasionada y que te den ganas de tener tu propio Rhett Butler; Clark Gable, dónde estás ahora que las futuras generaciones vemos estas películas? Luego de la despedida, Scarlett, Prissy, Melanie y su hijo recién nacido por fin llegan a Tara, pero el panorama no es nada bueno: la madre de Scarlett ha muerto, su padre se ha vuelto loco, ya no queda nada de las cosechas, tampoco hay animales y han tenido que vivir en extrema pobreza. Scarlett jura, antes Dios como su testigo, que superará toda esa situación y que nunca más pasará hambre. Luego de unos años, Tara se va reconstruyendo de a poco y la guerra termina; Ashley llega a la casa de Scarlett para reunirse con Melanie y su pequeño hijo. Pero también llega otro problema: Scarlett debe pagar 300 dólares en impuestos por su terreno, dinero que no tiene. Con la desesperación, le pide a Ashley que escapen a México y dejen todo atrás, pero él, nuevamente, la rechaza; pobre Scarlett, nunca se aburrió. Ella, entonces, va hasta la ciudad y le pide ayuda a Rhett Butler, pero él tampoco puede ayudarla. Al final, Scarlett termina casándose con Frank Kennedy, sólo para poder pagar sus deudas.

La película dura 03:52; ha sido la película más larga de mi vida, después de "Ben Hur", así que dejaré hasta aquí el súper resumen. A pesar de lo larga que puede parecer la historia, la belleza de la película me hizo disfrutar las casi cuatro horas; jamás me aburrí, jamás me quejé, porque no había motivo. La historia de amor entre Rhett y Scarlett es una de las mejores historias de amor que he visto; lo que más me gusta es que (spoiler!) no es un final feliz y a mí me encantan esos tipos de finales, hace que todo sea un poco más real. Como dije arriba, la frase "Mañana será otro día" me ha salvado en varias, así que siempre pensé en enseñarle la misma frase a mis hijos, cuando los tenga; no podía tomarme atribuciones con esa frase, porque no había visto la película, cómo tan patuda?, pero ahora es distinto, ahora tiene mucho más sentido. Hermosa frase, hermosa película; y creo que me siento algo enamorada.

Saturday, May 12, 2012

Día 97: Secretary


"In one way or another I've always suffered. I didn't know why exactly. But I do know that I'm not so scared of suffering now. I feel more than I've ever felt and I've found someone to feel with. To play with. To love in a way that feels right for me. I hope he knows that I can see that he suffers too. And that I want to love him"

"Secretary" (2002)
Dirigida por: Steven Shainberg
Protagonistas: Maggie Gyllenhaal, James Spader, Jeremy Davies, Lesley Ann Warren, Stephen McHattie

Esta película jamás, pero jamás, la pillé cuando tenía cable, así que la curiosidad por verla era tremenda.

Lee Holloway acaba de salir del hospital psiquiátrico, el mismo día del matrimonio de su hermana. Lee es una niña muy sensible que se automutila: se corta y se quema cada vez que hay algún atado en su familia. Para distraerse, toma un curso de mecanografía, aprende a tipear y comienza a salir con Peter, un ex compañero de colegio. Al poco tiempo, consigue trabajo como secretaria en la oficina del abogado Edward Grey, quien la contrata a pesar de lo rara y socialmente inadaptada que Lee parece ser. En un principio, el tipo es súper mal jefe, la reta a cada rato y, obviamente, con lo sensible que es, ella se pone triste y comienza a cortarse. Edward la pilla y le pide que no lo vuelva a hacer, así que ella se lo promete; pero al jefe le llama la atención toda esa actitud sumisa de Lee y comienza una relación sadomasoquista con ella. Cada vez que Lee hacía algo mal en la oficina, él la llamaba y comenzaba a golpearla; para que suene menos grave, el tipo le daba nalgadas. Lee comienza a sentir un despertar sexual y se va enamorando de Edward, pero él se avergüenza de sus prácticas sexuales y la despide. Ella, obviamente, no se piensa quedar de brazos cruzados.

No me acuerdo dónde leí una vez que esta película era muy fuerte; entre nos, no lo es. De hecho, una película como "Shame" es mucho más fuerte que esta. Claro, a algunos les podrá sorprender las escenas de masoquismo, pero creo que somos todos lo suficientemente maduros como para ver algo así. A mí me gustó. Sin pensar mal. 

Friday, May 11, 2012

Día 96: Knocked Up


"Ben Stone: [watching Cheaper by the Dozen after taking mushrooms] This isn't funny. This guy's got twelve kids, that's not funny. That's a lot of responsibility to just be... laughing about. This is sick. This is a sick movie. I gotta turn this off. It's freaking me out"

"Knocked Up" (2007)
Dirigida por: Judd Apatow
Protagonistas: Seth Rogen, Katherine Heigl, Paul Rudd, Leslie Mann, Jason Segel, Jay Baruchel, Jonah Hill, Martin Starr, Charlyne Yi, Iris Apatow, Maude Apatow, Joanna Kerns, Harold Ramis, Kristen Wiig, Bill Hader, Ken Jeong, B.J. Novak, James Franco, Steve Carell, Andy Dick, Ryan Seacrest, Eva Mendes

Me acuerdo que el año pasado, pillé a mi hermana viendo esta película en el Chilevisión y caché que se reía mucho; me encanta la risa de mi hermana, porque es muy contagiosa. Ayer le pregunté si debería verla para 365mm y me dijo que sí, y como soy algo influenciable, le hice caso.

Alison Scott es una mina regia que está en el mejor momento de su carrera: trabaja en E! y la acaban de promover para que esté frente a las cámaras. Para celebrar su ascenso, ella y su hermana Debbie van a un club y conocen a Jason y a Ben. Ahora, Ben no es exactamente el tipo de hombre que Alison buscaría: es gordito, no tiene trabajo, fuma mucha marihuana, no es como los minos ricos que uno podría asumir que andan con Alison. De todas formas, con unos cuantos tragos todos son bonitos, así que Alison y Ben terminan acostándose. Ella se da cuenta de que es un bueno para nada (de hecho, su trabajo es una página web en donde muestran los desnudos frontales de algunas películas) y no lo llama... hasta ocho semanas después, cuando se da cuenta de que está embarazada. Fin del mundo. Ben está más asustado que la mismísima y le pide consejos a su padre, que es muy amoroso y lo ama mucho, y a sus amigos, unos buenos para nada tal y como él y que también trabajan en su página web. A pesar del susto, Ben asume la responsabilidad y ayuda a Alison en todo, desde ir al ginecólogo, hasta comprar cositas para su hijo y pasar tiempo con ella. Alison se da cuenta de que el tipo no es tan malo después de todo y comienzan una relación, pero, como siempre, las mismas cosas que los unen son las que los terminan alejando, y comienzan a tener problemas por todo el miedo que le tienen al futuro, sobre todo, a un futuro con un hijo.

Totalmente entendida la risa de mi hermana mientras veía esta película; yo también me reí mucho. Cómo pueden haber minos tan estúpidos? Ben y su grupo de amigos son lo mejor, sobre todo Jonah Hill, que otra vez actúa medio histérico y ya sabemos de mi cariño hacia ese tipo de personajes, y también Jason Segel; este tipo actúa en una serie que no soporto mucho, pero se ve muy bien en esta película, demasiado bien para mi gusto. Otra cosa: los cameos son geniales y si hay actores que también trabajan en "Saturday Night Live", la película siempre me gustará.

Thursday, May 10, 2012

Día 95: The Graduate


"Benjamin: For God's sake, Mrs. Robinson. Here we are. You got me into your house. You give me a drink. You... put on music. Now you start opening up your personal life to me and tell me your husband won't be home for hours. 
Mrs. Robinson: So? 
Benjamin: Mrs. Robinson, you're trying to seduce me"

"The Graduate" (1967)
Director: Mike Nichols
Protagonistas: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Elizabeth Wilson, Murray Hamilton

Todos los que vimos "500 Days of Summer" sabemos que "The Graduate" es una parte esencial del trauma que tiene Tom Hansen respecto al amor. Desde que vi esa película por la cual todas las minas odian a Summer (pff), quise también entender el rollo de Tom y, de pasadita, ver un clásico.

Benjamin Braddock es un joven de 21 años que acaba de graduarse y vuelva a casa, en California. Sus papás lo recibieron con una fiesta muy elegante, donde invitaron a todos sus amigos, pero Benjamin andaba medio bajoneado y no quería ni ver ni tampoco hablar con nadie. El atado de Ben es que le preocupa su futuro, no tiene idea qué hacer ahora con su vida. Cuando se retira un rato de la fiesta, se encuentra con la señora Robinson, la esposa de un compañero de trabajo de su padre; ella le pide que la lleve hasta su casa, ya que el señor Robinson se había llevado el auto. Benjamin, todo buena onda y nervioso, la lleva en su auto, queriendo librarse de ella lo más pronto posible, pero la señora Robinson insiste y lo invita a pasar, le ofrece un trago y también se le ofrece en cuerpo... en cuerpo no más. Benjamin se niega a ese primer encuentro, pero como no tiene nada más que hacer y anda tan desorientado, llama la señora Robinson y la invita a un hotel. Así, los dos empiezan a tener un affaire. Pronto, los papás de Benjamin descubren que su hijo está saliendo todas las noches y les parece raro; como creen que anda en algo malo, le aconsejan que invite a salir a Elaine, Elaine Robinson. La señora Robinson no acepta la idea de que Benjamin se acerque a su hija, él tampoco quiere salir con Elaine al principio, pero después de la primera cita, Benjamin se enamora de ella y ahora debe decidir qué hacer: seguir con Elaine o dejarla para que la señora Robinson no le cuente nada de lo que había pasado entre ellos dos.

Tom Hansen, no cachaste una de la película. Yo sí. Pobre Tom, juraba que el final... bueno, no spoilearé nada, pero el final no es un final tan feliz. Quizás por eso Summer se pone a llorar al final de la película. En fin, me gustó mucho; me sorprendieron ciertas escenas graciosas, porque juraba que "The Graduate" era sólo un drama y no, Benjamin es un personaje bien divertido. Y la señora Robinson, hermosa. Con esa pinta, tenía el derecho de seducir a quien quisiera.

Wednesday, May 09, 2012

Día 94: Poltergeist


"There is no death. There is only a transition to a different sphere of consciousness. Carol Anne is not like those she's with. She is a living presence in their spiritual earthbound plain. They are attracted to the one thing about her that is different from themselves: her lifeforce"

Poltergeist (1982)
Dirigida por: Tobe Hooper
Protagonistas: Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Heather O'Rourke, Beatrice Straight, Zelda Rubinstein, Dominique Dunne, Oliver Robins, Richard Lawson, Martin Casella

Me acuerdo claramente que mis papás jamás me dejaron ver esta película cuando era chica, así que siempre le tuve miedo sin saber ni siquiera de qué se trataba. No podía ver ni fotos de la niñita rubia o de la señora con voz de cabra chica, porque altiro me asustaba. Vamos quitando el trauma.

La familia Freeling es una feliz familia que vive en California; está compuesta por Steve y Diane, junto a sus tres hijos: Dana, Robbie y Carol Anne. Cierta noche, cuando se duermen y dejan la tele prendida, la menor del clan, Carol Anne, se acerca a la pantalla y ve cómo unos fantasmas salen de ahí y entran por las paredes de la casa. Miedo. A los segundos, comienza a temblar y todos despiertan sin tener idea de lo que acaba de pasar. Al día siguiente, Diane comienza a notar que están pasando cosas raras; genial la escena de las sillas! Horrible mi grito ahogado. Apenas llega Steve a casa, ella le cuenta lo que está pasando, pero al principio sólo lo ven como una anécdota eso de que las sillas se estén moviendo solas; loco, yo hubiese estado cagadita de miedo. En la noche y, durante una tormenta, uno de los mayores miedos de Robbie se hace realidad: el árbol que está frente a su ventana lo ataca (WTF?); lo atrapa con las ramas y lo saca de la casa. Por suerte, sus padres lo rescatan, pero como dejan a Carol Anne sola en la pieza, algo en el armario la arrastra y se la lleva. Auxilio. Los Freeling saben que está desaparecida, pero no pierden la esperanza, ya que escuchan la voz de la pequeña cada vez que prenden la tele. Como las cosas raras que están pasando ya son muchas, la familia decide buscar ayuda y buscan a un grupo de parapsicólogos, quienes también se asustan al ver todo lo que estaba pasando en la casa. Le dicen a los Freeling que hay un poltergeist y, a su vez, le piden ayuda a Tangina Barrons, una espiritista que ya ha limpiado otras casas antes.

Sí, me asusté mucho y entendí por qué mis papás no me dejaban ver esta película. Eso sí, me asusté mucho más con la primera hora de película, porque después recordé que tenía que seguir estudiando para una prueba del mal y eso me asusta mucho más que cualquier fantasma. Sigo estudiando, btw.

Tuesday, May 08, 2012

Día 93: Napoleon Dynamite


"Kid on Bus: What are you gonna do today, Napoleon? 
Napoleon Dynamite: Whatever I feel like I wanna do. Gosh!"

"Napoleon Dynamite" (2004)
Dirigida por: Jared Hess
Protagonistas: Jon Heder, Aaron Ruell, Jon Gries, Efren Ramirez, Tina Majorino, Haylie Duff, Shondrella Avery

La verdad es que tenía cero intención de ver esta película, ni siquiera estaba en mi lista de pendientes/deudas. La semana pasada, se me ocurrió bajar muchos capítulos de "Saturday Night Live" y, en uno de ellos, venía un capítulo animado por Jon Heder. Sabía que era el tipo que había actuado en "Blades of Glory", pero altiro él también se presentó como el protagonista de "Napoleon Dynamite". Aaaah, ahí caché y de ahí la curiosidad.

Napoleon Dynamite es un tipo medio tonto, medio perdedor, al que todos molestan. Un día, luego de que le hicieran bullying y tuviera que llamar a su casa, conoce a Pedro, un estudiante nuevo que no cacha mucho el panorama. Ese mismo día también conoce a Deb, una niña también media perdedora, que quiere venderle llaveros. Al día siguiente, Pedro le cuenta a Napoleon que quiere invitar a Summer, la mina más popular del colegio, al baile, de esos típicos que hacen en las escuelas gringas. Cuando Napoleon vuelve a casa, descubre que su tío Rico debe quedarse con él y su hermano, Kip, porque la abuela de ambos había tenido un accidente; Napoleon no lo soporta, pero Kip lo recibe bien y hasta accede a la idea que su tío tiene para juntar algo de dinero. Napoleon también se entera de que Deb irá al baile con Pedro, ya que Summer lo había rechazado, y él no tiene con quien ir; Pedro le aconseja que invite a una niña, haciéndole un dibujo, así que Napoleon decide invitar a Trisha, una amiga de Summer. Ella va sólo porque su madre la obliga, o sea, por pena también. Mientras están en el baile, Pedro decide participar en las elecciones para presidente; cuando notan que Summer también quiere ser presidente, el tipo se pone nervioso y hasta se rapa la cabeza. Napoleon y Deb le compran una peluca y lo ayudan a recuperar la confianza, ya que quieren que gane, así que también lo ayudan con su campaña. 

La película es como una lluvia de ideas, pero todas en orden, al menos. Me reí mucho con la escena de la vaca y sobre todo con la escena del baile; qué manera de saber moverse ese hombre, jaja. 

Monday, May 07, 2012

Día 92: The Fighter


"Are you like me? Was just good enough to fight Sugar Ray? Never had to win, did I? You gotta do more in there. You gotta win a title. For you, for me, for Lowell. This is your time, all right? You take it. I had my time and I blew it. You don't have to. All right? You fuckin' get out there, and use all the shit that you've been through, all the shit we've gone through over the fuckin' years, and you put it in that ring right now. This is yours. This is fuckin' yours"

"The Fighter" (2010)
Dirigida por: David O. Russell
Protagonistas: Mark Wahlberg, Christian Bale, Melissa Leo, Amy Adams, Jack McGee

He querido ver esta película desde el año pasado, pero siempre le estuve haciendo el quite por el tema del boxeo; no me gusta ese deporte. Pero, como los Oscars siempre son más fuertes que yo, me decía a mi misma que valdría la pena ver una película gracias a la cual Christian Bale y Melissa Leo habían ganado como Mejores Actores de Reparto.

Dicky Eklund y Micky Ward son unos hermanos que viven en Lowell, Massachusetts; Dicky fue, en su época, el orgullo de la ciudad por ser uno de los mejores boxeadores y por haber derrotado a Sugar Ray Leonard. Ahora, el tipo es un flacuchento, adicto a las drogas, bueno para nada, que entrena a su hermano menor, Micky, en todo esto del boxeo. Micky siempre ha estado a la sombra de Dicky, pero de a poco, se ha ido haciendo de un nombre. Al mismo tiempo, un productor y un camarógrafo siguen a Dicky en todo lo que hace, ya que están haciendo una película sobre él; por ejemplo: ellos están grabando uno de los entrenamientos de Micky y todos se preguntan dónde rayos estará Dicky. Claro, el tipo estaba atrasado como tres horas por andar drogándose con su grupo de amigos. Luego del entrenamiento, la familia Ward/Eklund va hasta un bar, en donde Micky conoce a Charlene y la invita a salir. Todo está listo para una pelea más de boxeo: Micky y su equipo deben viajar a Salt Lake City, pero se atrasan otra vez por culpa de Dicky, quien de nuevo se estaba drogando. Cuando llegan allá, se encuentran con la sorpresa de que Micky debe pelear contra otro tipo y no con el que se había estado preparando para enfrentar; por culpa de eso, Micky pierde la pelea. Cuando vuelven a Lowell, él y Charlene comienzan a salir y ella trata de convencerlo de cambiar de manager y entrenador (la propia madre de Micky y Dicky), ya que ellos no están haciendo mucho por ayudarlo; Micky conversa con su familia sobre el tema, pero ellos no lo toman a la buena, obvio. Dicky sigue viviendo la mala vida y, mientras está robando, la policía lo encuentra y comienzan a perseguirlo; él llega hasta afuera del bar en donde su familia estaba reunida y todos se dan cuenta de la pelea en que está metido. Micky sale a ayudarlo, pero se llevan preso a los dos. Mientras Dicky está en la cárcel, en la televisión muestran la película que estaban grabando sobre él; en realidad, nunca fue una película, sino que era un documental sobre los adictos al crack. Luego de ver eso, Micky debe tomar una drástica decisión: seguir siendo entrenado por su familia o conseguir un nuevo estilo de vida que lo ayude a ser campeón de boxeo.

Ok, todos sabemos que el protagonista acá es Mark Wahlberg, pero Christian Bale se roba la película. Qué tipo más genial. Entre lo drogadicto, lo bueno para nada y lo flacuchento llega hasta ser encantador y tierno; basta con ver las escenas con su hijo o con Melissa Leo, a quien hacía sufrir demasiado, pero a quien siempre después consolaba él mismo. Son tan buenas las actuaciones de todos que el tema del boxeo se me pasó a un tercer, cuarto plano y eso se agradece.