Monday, December 31, 2012

Día 314: Walk the Line


"Johnny Cash: You've got me all revved up. Now I've asked you forty different ways and it's time you come up with a fresh answer. 
June Carter: Please sing. 
Johnny Cash: I'm asking you to marry me. I love you, June. Now I know I said and done a lotta things, that I hurt you, but I promise, I'll never do that again. I only want to take care of you. I will not leave you like that dutch boy with your finger in the dam. 
June Carter: [shakes head] 
Johnny Cash: You're my best friend. Marry me. 
June Carter: [quietly] All right. 
Johnny Cash: Yeah?"

"Johnny Cash: Tell me you don't love me. 
June Carter: I don't love you. 
Johnny Cash: You're a liar. 
June Carter: I guess you ain't go no problems then"

"June Carter: You wear black 'cause you can't find anything else to wear? You found your sound 'cause you can't play no better? You just tried to kiss me because "it just happened?" You should try take credit for something every once in a while, John"

"Walk the Line" (2005)
Dirigida por: James Mangold
Protagonistas: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick, Dallas Roberts, Dan John Miller, Tyler Hilton, Waylon Payne, Shelby Lynne, Sandra Ellis Lafferty, Johnathan Rice

Y de nuevo, hace mucho, mucho tiempo que quería ver esta película; desde que se estrenó, de hecho. Yo creo que todos más de alguna vez hemos escuchado el nombre de Johnny Cash; yo también lo había escuchado, pero no habia escuchado nada más. No conocía ninguna canción suya hasta el día de ayer, porque siempre me dije que lo empezaría a escuchar luego de ver "Walk the Line". Y aquí estamos.

Johnny Cash es un niño que vive con su familia en una granja de Arkansas. Su madre le enseñó a cantar y su padre siempre lo culpó por la muerte de Jack, el hijo mayor. Ya más grande, Johnny sirve al ejército en Alemania y cuando vuelve a Estados Unidos se casa con Vivian Liberto. La pasión de Cash siempre fue la música, por lo que forma una banda y graban un disco, luego de muchos esfuerzos. Con el tiempo, Johnny y su banda consiguen más éxito y hasta salen de gira con cantantes como Jerry Lee Lewis, Roy Orbinson, Elvis Presley y June Carter, de quien se enamora. Junto con el éxito, Cash también comienza a abusar de las pastillas y todo su mundo comienza a venirse abajo.

Esta película es tan, pero tan bonita; es demasiado hermosa. Ahí es cuando me doy cuenta de que las mejores historias son esas de las personas más apasionadas y esforzadas, como lo fue Johnny Cash. Ok, nunca lo conocí, pero Joaquin Phoenix retrató tan bien el personaje, que me lo creí todo. Oh, Joaquin, Joaquin, Joaquin, tan buen actor qué eres! Siempre lo amé como Commodus, porque me gustan los malos, pero ahora no sé si esa o esta actuación de Johnny Cash es mi favorita. Lo amo. Y Reese! Oh, es la mejor como June Carter! O June Carter fue una mujer demasiado bacán; tuvo que saber hacerse valer por sí misma, tuvo que hacer que los hombres la respetaran y por sobre todo, se respetaba mucho a ella misma: nunca se le quedó a ninguno de quienes estaban en la gira, jamás se sintió pequeña, nunca se arrastró por Johnny Cash, le rechazó como 40 propuestas de matrimonio y no le aguantó pero ni una, pero a pesar de todo, siempre estuvo ahí para él, porque ella era lo que Cash más amaba en el mundo. Eso queda comprobado con el hecho de que, después de la muerte de June, Johnny no aguantó ni cuatro meses y la siguió. Ya no hay amores así en el mundo; ¿es mucho pedir un hombre que quiera como Cash? Sí, es mucho pedir. Pero bueno, además de las actuaciones y de la historia en sí, obviamente me gustó mucho la música; sabía que me gustarían más las canciones si las escuchaba como parte de la película primero. Recordaré por siempre a "Cry, Cry, Cry!", "Walk the Line", "Time's a Wastin'", "Folsom Prison Blues", "It Ain't Me Babe", "Get Rhythm" y bueno, todo el soundtrack en general, porque es hermoso y las voces de Joaquin Phoenix y de Reese Witherspoon son maravillosas. Toda la película es maravillosa; la amé.

Sunday, December 30, 2012

Día 313: The talented Mr. Ripley


"I always thought it would be better, to be a fake somebody... than a real nobody"

"Dickie Greenleaf: Everybody should have one talent, what's yours? 
Tom Ripley: Forging signatures, telling lies... impersonating practically anybody"

"The talented Mr. Ripley" (1999)
Dirigida por: Anthony Minghella
Protagonistas: Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett, Philip Seymour Hoffman, Jack Davenport, James Rebhorn, Philip Baker Hall, Stefania Rocca

Una película más que me debía hace años, muchos años. Me acuerdo que siempre veía el trailer y también que la sinopsis y un par de fotos aparecieron en un libro del colegio; no recuerdo bien si era un libro de Castellano o de Inglés, pero me preguntaron si había visto la película y yo respondí la que era mi frase típica: "la cacho, pero no la he visto". Bueno, ya no tendré que decir eso nunca más.

Tom Ripley es un joven tímido que quiere ser parte de la alta sociedad, pero sólo tiene trabajos pequeños como pianista o acomodador en un teatro. Durante una jornada de trabajo como pianista, Tom conoce a Herbert Greenleaf, un millonario que cree que Tom asistió a Princeton junto a su hijo Dickie. Herbert le ofrece a Ripley un viaje a Italia con tal de que convenza a Dickie de volver a Estados Unidos. Tom entonces usa todos sus "talentos" para el engaño y claro, se hace pasar por amigo de Dickie y se deja llevar por todos los lujos con los que este vive en Italia.

Me gustó mucho esta película; menos mal que también le hice caso a la recomendación y al recordatorio de la Fer. Creo que desde ahora debería llamarse "The talented Mr. Damon", porque el tipo se manda una tremenda actuación. Se sabe que los actores son mentirosos profesionales, pero hay que saber hacerla para interpretar a un mentiroso psicópata que no está ni ahí con hacer hasta las cosas más horribles con tal de seguir ganando posición y posición en la sociedad que tanto le gustaba. Siempre he amado a Matt Damon, pero ahora lo veo de manera distinta; su actuación es tan genial que me dejó muy metida en la historia, apenas dejé en pausa la película. Es una combinación entre intrigrante y escalofriante. También quiero darle crédito tanto a Jude Law (lindo hermoso que ayer estuvo de cumpleaños) como a Gwyneth Paltrow, que se lucen como las víctimas, a pesar de las cosas que el personaje de Jude Law había hecho. Y además, siempre, pero siempre, siempre será un placer ver a Cate Blanchett y a Philip Seymour Hoffman; no tenía idea de que aparecían en esta película, así que la sorpresa hizo que el filme me gustara mucho más. Junto con todos esos detalles geniales, también me gustó mucho la historia y juro que estoy dispuesta a leer los cinco libros de este personaje. Ojalá los días duraran más de 24 horas para poder leerlos todos de una.

Saturday, December 29, 2012

Día 312: A Beautiful Mind


"Nothing's ever for sure, John. That's the only sure thing I do know"

"I've made the most important discovery of my life. It's only in the mysterious equation of love that any logic or reasons can be found. I'm only here tonight because of you. You are the only reason I am... you are all my reasons"

"Alicia: How big is the universe? 
Nash: Infinite. 
Alicia: How do you know? 
Nash: I know because all the data indicates it's infinite. 
Alicia: But it hasn't been proven yet. 
Nash: No. 
Alicia: You haven't seen it. 
Nash: No. 
Alicia: How do you know for sure? 
Nash: I don't, I just believe it. 
Alicia: It's the same with love I guess"

"A Beautiful Mind" (2001)
Dirigida por: Ron Howard
Protagonistas: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Ed Harris, Christopher Plummer, Paul Bettany, Adam Goldberg, Josh Lucas, Anthony Rapp, Vivien Cardone

Esta película me la debía hace mucho, mucho tiempo, pero usaré de nuevo la excusa de que nunca la pillaba del principio, porque esa es la verdad no más.

John Nash es un matemático que llega a estudiar a Princenton. Durante el primer día conoce a sus futuros compañeros y amigos de toda la vida: Martin Hansen, Richard Sol, Ainsley y Bender, así como también a su compañero de cuarto, Charles Herman, un estudiante de Literatura. Nash comienza a estresarse con tanto estudio, porque lo único que quiere es una idea original; finalmente la consigue luego de una salida con sus amigos y un plan para conquistar a una rubia. La idea es tan genial que invitan a Nash al MIT, en donde conoce a Alicia, su futura esposa. Todo va bien en la vida de John, hasta que un trabajo secreto para el gobierno dará paso a la esquizofrenia.

Me gustó demasiado esta película. Tratan todo el tema de la enfermedad mental de Nash con tanta ternura e inspiración que es imposible no conmoverse con su historia. Y es demasiado triste: ¿cómo una mente tan brillante se echa a perder de esa forma? ¿Qué será? ¿Mucho uso, mucho desgaste? Siempre me lo he preguntado, porque mi teoría es que si usas el cerebro, este siempre estará activo y sano, pero las enfermedades mentales como la esquizofrenia o Alzheimer me demuestran lo contrario y me da miedo. Pero en fin, a pesar de todo, John Nash es uno de los hombres más valientes del mundo y siguió siempre estudiando y aprendiendo. Todos los aplausos del planeta para Russell Crowe, hizo una actuación demasiado creíble y no parece ser él cuando llevas dos horas viéndolo como Nash. Ahora no sé cuál de sus actuaciones es mi favorita: si esta o la de "Gladiator"; curiosamente, le dieron el Oscar por esta última. Y aplausos para Jennifer Connelly interpretando a la mujer más valiente del mundo. Te pasaste, Alicia Nash; yo no hubiese aguantado ni dos años y ella estuvo ahí para él siempre, toda la vida. Es que... oh, la escena del vaso contra el vidrio y la del bebé en la tina, es que nooooo! Terribles, sobre todo la del bebé. Además de las actuaciones, también me gustó mucho el hecho de que la película juega con las mentes de nosotros; no se sabe qué es real y qué no hasta como la primera hora, cuando Nash empieza a darse cuenta de ciertas cosas también. Igual me la creí un buen rato, pero hay varias señales que sirven como para cachar; por ejemplo (SPOILERS!), cuando Marcee está jugando con las palomas, ninguna de ellas sale volando, por lo que se asume que ella no es real, que no hay nadie ahí correteando a las palomas. Pero yo, obviamente, jamás me fijé en ese detalle. Ah, y el soundtrack es hermoso, tiene canciones tan lindas como esta. "A Beautiful Mind" es una de esas películas que, sin pensarlo, consigue enamorarte. Me encantó.

Friday, December 28, 2012

Día 311: The Perks of Being a Wallflower


"Sam: Why do I and everyone I love pick people who treat us like we're nothing? 
Charlie: We accept the love we think we deserve"

"I don't know if I will have the time to write anymore letters because I might be too busy trying to participate. So if this does end up being the last letter I just want you to know that I was in a bad place before I started high school and you helped me. Even if you didn't know what I was talking about or know someone who has gone through it, you made me not feel alone. Because I know there are people who say all these things don't happen. And there are people who forget what it's like to be 16 when they turn 17. I know these will all be stories someday. And our pictures will become old photographs. We'll all become somebody's mom or dad. But right now these moments are not stories. This is happening, I am here and I am looking at her. And she is so beautiful. I can see it. This one moment when you know you're not a sad story. You are alive, and you stand up and see the lights on the buildings and everything that makes you wonder. And you're listening to that song and that drive with the people you love most in this world. And in this moment I swear, we are infinite"

"The Perks of Being a Wallflower" (2012)
Dirigida por: Stephen Chbosky
Protagonistas: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Johnny Simmons, Erin Wilhelmi, Kate Walsh, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Nina Dobrev, Paul Rudd, Joan Cusack, Tom Savini

Y bueno, hace rato estaba esperando poder ver esta película. Le han hecho muy buena promoción y ha recibido súper buenas críticas. Confieso que no he leído el libro, pero me encantaría hacerlo apenas tenga tiempo, así que mi curiosidad por verla era sólo por Emma Watson y Ezra Miller. A Emma ya la saqué hace rato de su papel como Hermione y a Ezra lo odié tanto en "We need to talk about Kevin", que ambos me convencen como actores.

Charlie es un niño tímido, depresivo e introvertido que entra a su primer año en la secundaria. Le cuesta hacer amigos y no tiene mayor interacción en el mundo que no sea su familia, a quien no quiere preocupar con sus miedos. Poco a poco, Charlie comienza a juntarse con Patrick y Sam, unos hermanastros que lo acogen rápidamente en su grupo. Charlie entonces empieza a experimentar todo lo que es la amistad, el primer amor, sexo, drogas, fiestas y todas esas cosas que van de la mano mientras sigue tratando de salir de su depresión a través de la ayuda de sus seres queridos.

Creo que "The Perks of Being a Wallflower" era la película que necesitaba ver. Necesitaba su frase alentadora, su "a otras personas les pasa lo mismo", porque de alguna manera me siento apoyada. No voy a ahondar en las cosas que me pasan a mí, pero me sentí súper identificada con Charlie en casi todo sentido, sobre todo en el área de necesitar un grupo de amigos para poder salir adelante, ese grupo que te distrae y que te hace feliz y que no te juzga ni te odiará para siempre porque creen que te mandaste una cagada. No sé de psicología, pero creo que las personas que hemos pasado por cosas similares a las que pasó Charlie, sobre todo problemas dentro de tu primer núcleo social, necesitamos mucho la ayuda de personas externas a ese círculo. Y ahí estaban Sam y Patrick, mejores amigos no hay; claro, también tuvieron sus problemas, pero se pide perdón y se perdona rápido, porque eso hacen los amigos, por la cresta. Y bueno, por todo el rollo de la identificación (¿por qué siempre me identifico más con personajes masculinos [hola, Woody Allen] que con los femeninos?) es que disfruté mucho esta película; reí y lloré como cuando vi "Little Miss Sunshine" o "It's Kind of a Funny Story". Y creo que las personas que también hayan pasado por lo mismo (o al menos algo parecido) la disfrutarán tanto como yo. Ah bueno, y los fanáticos del libro, lo que me recuerda que tengo que leer el libro cuanto antes. Si no se emocionan con la trama, por lo menos déjense maravillar con el soundtrack: le trae a David Bowie, The Smiths, New Order, Sonic Youth, Dexys Midnight Runners y varios más. Así que no se aburrirán. Bueno, está más claro que el agua que yo amé esta película, la vería mil veces y apenas tenga tiempo libre me leeré el libro miles de veces también.

Thursday, December 27, 2012

Día 310: Frankenweenie


"Susan: He was a great dog, a great friend.
Ben: The best dog a kid could have.
Susan: When you lose someone you love, they never really leave you. They move into a special place in your heart.
Victor: I don’t want him in my heart. I want him here with me.
Susan: I know. If we could bring him back we would"

"Frankenweenie" (2012)
Dirigida por: Tim Burton
Protagonistas (voces): Charlie Tahan, Catherine O'Hara, Martin Short, Martin Landau, Winona Ryder, Atticus Shaffer, James Hiroyuki Liao, Frank Welker

Hola, aquí de nuevo otra de las defensoras eternas de Tim Burton. Cuando vi el trailer de "Frankenweenie" hace unos meses, lo amé altiro, porque sentí que Burton estaba volviendo a sus raíces, a pesar de que la trama también fuese una especie de adaptación. Cuando era chica, me daban mucho miedo todas las criaturas que él inventaba, como Vincent o Beetlejuice, pero ahora que estoy mucho más grande sólo me provocan curiosidad y ternura.

Victor Frankenstein es un pequeño niño con dotes para filmar películas y para la ciencia. No tiene amigos y no disfruta mucho la compañía de nadie más que no sea Sparky, su fiel perro. Sus padres están preocupados por él, así que su papá lo motiva a que se una a un equipo de baseball. A pesar de no tenerse mucha confianza, Victor hace un home run en su primer juego, pero Sparky cree que está jugando con él y persigue la pelota hasta la calle, donde muere atropellado. Todavía triste por el hecho, Victor se inspira en una de las clases de su profesor de ciencias, el señor Rzykruski, quien les enseñó que la electricidad podía todavía causar efectos en cuerpos de animales muertos.

Ok, esta película me pareció demasiado buena y adorable, pero no la vería con mi sobrina por ejemplo, que apenas tiene cinco años, porque "Frankenweenie" también es bien tétrica como para un niño. Es entretenida, pero hay cosas bien crueles que no me gustaría que ella viera, como la idea de que Victor tuvo que unir varias partes de Sparky antes de volverlo a la vida. O quizás yo lo encontré un poco chocante; los niños igual no se dan cuenta de esas cosas, pero si yo hubiese visto esta película siendo una pequeña me hubiese asustado mucho, sobre todo con las imágenes del cementerio o con las escenas de Weird Girl, quien me recordó mucho a "Vincent", pero sólo por la onda estética. Además de miedo, me hubiera dado mucha pena, porque cuando yo tenía la edad de Victor, más o menos, mis dos perros, a quienes yo amaba con el alma, también murieron y lo único que quería era que volvieran; desde entonces que ya no le tengo mucho cariño a los animales. Pero bueno, con 24 años y todo, "Frankenweenie" también me dio mucha pena, porque creo que jamás superaré la muerte de mis mascotas y si fuese más valiente, habría hecho lo mismo que Victor. Lo raro sí de la película es cuando (SPOILERS!) aparecen los monstruos en que las mascotas de los compañeros de Victor se habían transformado, pero no le encontré más defecto que ese: la música es genial, las adaptaciones de algunos personajes también (Frankenstein, Igor y sobre todo Vincent Price; me encanta que Burton lo ame tanto) y la historia es súper tierna. El que no se conmueva, va a estar puro mintiendo.

Wednesday, December 26, 2012

Día 309: Amour


"Things will go on as they have done up until now. They'll go from bad to worse. Things will go on, and then one day it will all be over"

"Amour" (2012)
Dirigida por: Michael Haneke
Protagonistas: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert, Alexandre Tharaud, William Shimell, Ramón Agirre, Rita Blanco, Dinara Drukarova

Ya se sabe que la temporada de nominaciones y premios empezó en Hollywood hace un par de semanas. Siempre me ha gustado estar al día con esas cosas, porque creo que me sirven de guía para ver ciertas películas; no las veo todas, claro, ni siquiera a principios de este año cuando apenas empezaba con este blog y vi casi todas las cintas nominadas a los Oscars, por ejemplo. El nombre de "Amour" viene sonando también desde hace rato y como la encontré disponible con subtítulos, me decidí a verla cuanto antes porque lo que menos veo son películas extranjeras (vale decir que no sean de USA o UK).

Anne y Georges son una pareja de profesores de música ya jubilados hace rato que comienzan a vivir su octava década. Viven juntos en un departamento genial de París y van a los conciertos de un antiguo alumno de piano de Anne. Cierto día, ella tiene un lapsus y Georges cree que le está jugando una broma, pero luego Anne tiene que ser operada y lamentablemente la operación sale mal, dejándola paralizada del lado derecho del cuerpo. Anne vuelve a casa y le hace prometer a su marido que no la lleve de vuelta al hospital ni que la deje en un asilo, pero cuando ella sufre un ataque al corazón y su estado empeora, Georges y la hija de ambos, Eva, se ven enfrentados a tomar drásticas decisiones.

Esta debe ser una de las películas más tristes del año y una de las más tristes que he visto. Me da mucha pena, porque es demasiado real y porque toca uno de mis mayores traumas; le tengo un pánico horrible a la vejez y no soporto la idea de quizás sufrir alguna de las enfermedades que le dan a las personas mayores. Y esa es la trama principal de la película: cómo una enfermedad afecta a una mujer que fue brillante y cómo su marido tiene que ver la vida de ella deteriorarse. Creo que una de las cosas que hace muy triste a esta película, más allá de la trama, es todo el estilo silencioso de la dirección, porque como no hay mayor ruido, te hace concentrarte mucho más en lo que de verdad está pasando. Y lo que pasa es súper fuerte; he visto otras películas en donde hay abuelitos que están enfermos, pero nunca había visto escenas en donde (SPOILERS!), por ejemplo, él la ayuda a pararse del baño o en donde la bañan sentada porque Anne no se podía mover. Esas escenas son súper fuertes, al menos para los más sensibles y/o para los que no estén acostumbrados a ver cosas así. A mí me impactó mucho y me siguió acumulando la pena. Ya con las escenas finales no di más y me puse a llorar, pero sigo insistiendo en la idea de que es más por el trauma. Ahora, el final de la película es bien confuso; (SPOILERS!) pasé harto tiempo pensando si la muerte de Georges había sido real o no, si sólo se había quedado dormido, pero ya leyendo varias interpretaciones de la película, entiendo mucho mejor el concepto. Me quedaré con mi teoría, eso sí. Lo que todavía no entiendo es qué rayos significaba la paloma, pero eso es lo de menos. "Amour" es una película tan triste como bonita y no me extrañaría que ganara hasta el Oscar como Mejor Película Extranjera.

Tuesday, December 25, 2012

Día 308: It's a Wonderful Life


"Strange, isn't it? Each man's life touches so many other lives. When he isn't around he leaves an awful hole, doesn't he?"

"It's a Wonderful Life" (1946)
Dirigida por: Frank Capra
Protagonistas: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Todd Karns, H.B. Warner, Lillian Randolph

Navidad, Navidad en la tierra y el mar ♪ Primero que todo, feliz Navidad a todos quienes leen este blog :) Como estamos en esta época, quise ver una película navideña, así que elegí "It's a Wonderful Life" porque la he querido ver desde hace tiempo, ya que siempre aparece en esas listas de las películas para ver en esta época junto con "Home Alone", "Love Actually" y "Die Hard".

Víspera de Noche Buena, Bedford Falls. George Bailey acaba de tocar fondo. Las oraciones que su familia y amigos hacen por él llegan hasta el Cielo. Clarence, un ángel de segunda clase que no tiene alas, es enviado a la Tierra para salvar a George. Antes de que Clarence baje, le aclaran todo el panorama y le muestran la vida completa de George: su infancia, cómo salvó a su hermano, cuando conoció a Mary, cómo salvó el negocio de su padre y cómo postergó su mayor sueño por quedarse en la ciudad y ayudar a todos sus seres queridos.

"It's a Wonderful Life" debe ser una de las películas más adorables de la historia del cine. Es sobre el espíritu navideño, sí, pero cualquier persona, incluso las que se las dan de Grinch, pueden amarla tanto como yo lo hice, porque la onda de Navidad sólo aparece al final. La película dura 2 horas y diez minutos y no estoy mintiendo cuando digo que la hora y 45 sólo se trata de la vida de George Bailey; de hecho, hasta como que igual me aburrí un poco en algún momento, pero altiro me volví a conectar. Ya cuando (SPOILER!) Clarence llega a la Tierra, se encuentra con George y le muestra cómo hubiese sido la vida del pueblo si él no hubiese existido, la película se pone incluso más entretenida todavía. La actuación de James Stewart es genial; pasa por todos los ánimos durante la película: es el adulto más buena onda del planeta y después es el ser más cruel con sus hijos y esposa, y cada estado le sale demasiado creíble. Y eso que siempre he pensado que los actores de antes sobreactuaban un poco, como lo que decía el personaje de Debbie Reynolds en "Singin' in the Rain". El resto de las actuaciones son bastante interesantes también; me gustó mucho ver sobre todo a Lionel Barrymore, porque siempre quise ver a alguien más de esa familia actuando. Y el soundtrack es bonito también, en especial la última canción, el villancico. Me gustó mucho ver "It's a Wonderful Life" anoche; creo que si la hubiese visto cualquier otro día del año no me hubiese gustando tanto.

Monday, December 24, 2012

Día 307: SLC Punk!


"Posers were people who looked like punks but they did it for fashion. And they were fools, they'd say "anarchy in the UK." What the fuck's that? Anarchy in the UK. What good is that to those of us in Utah, America? It was a Sex Pistols thing. They were British, they were allowed to go on about Anarchy in the UK. You don't live your life by lyrics"

"SLC Punk!" (1998)
Dirigida por: James Merendino
Protagonistas: Matthew Lillard, Michael A. Goorjian, Jason Segel, Devon Sawa, Til Schweiger, Annabeth Gish, Jennifer Lien, Christopher McDonald

Al igual como me pasaba con "Welcome to the Dollhouse", nunca pillaba "SLC Punk!" desde el principio y qué lata verla desde la mitad, pero siempre han estado en mi cabeza las imágenes de Matthew Lillard y sobre todo de Devon Sawa con el pelo teñido jurándose punkies.

Salt Lake City, 1985. Stevo y su mejor amigo, Heroin Bob, son unos recién graduados que todavía siguen la ideología punk que había comenzado en los '70. Se visten y actúan como punks, desafían a la policía, hacen carretes siempre y van a tocatas en donde terminan a golpes la mayoría de las veces. Los dos siempre están acompañados ya sea de Mike, un nerd que no es tan nerd, o de Mark, un tipo que les vende drogas. Junto con las continuas peleas con otras tribus urbanas (posers, Mods, rednecks, nazis, new weavers), Stevo se ve enfrentado a la presión de sus padres para que estudie Leyes en Harvard.

Lo entretenido de esta película es que está contada a modo de documental a través de su protagonista, Stevo; casi como una especie de "24 Hour Party People". Sí, ese formato me parece bien entretenido, pero como a la hora de película lo único que quería era que terminara. Creo que no es culpa de la película en sí, sino que todo ese discurso de "ay, mis papás tienen plata, lo he tenido todo en la vida, no sé qué hacer, estoy tan perdido, qué hago con mi futuro" me aburre demasiado; puras quejas a lo poor little rich kid o white people problems. Abúrranse, se quejan de puras tonteras. Como ya estaba tan somnolienta, pensé que al final de la película no pasaría nada, pero de todas formas me sorprendió mucho y me dio hasta un poco de pena. Lo que sí me gustó fue el discurso que hacía Stevo sobre los punks y todas las tribus urbanas de la época (very accurate) y también el soundtrack; le trae The Stooges, The Specials, The Ramones, Blondie, The Velvet Underground, entre otros. De eso no me puedo quejar. Para resumir: me gustó la película, la trama y el soundtrack, pero me aburrió el discurso del poor little rich kid.

Sunday, December 23, 2012

Día 306: Welcome to the Dollhouse


"Ralphie: You think you're hot shit, but you're really just cold diarrhea"

"Dawn Weiner: Why do you hate me? 
Lolita: Because you're ugly"

"Welcome to the Dollhouse" (1995)
Dirigida por: Todd Solondz
Protagonistas: Heather Matarazzo, Matthew Faber, Daria Kalinina, Angela Pietropinto, Bill Buell, Brendan Sexton, Jr., Eric Mabius, Victoria Davis, Christina Brucato

Esta era una de esas películas que siempre aparecía en el cable y yo nunca supe cómo se llamaba; creo que la daban en el Cinemax. Lo malo era que nunca la pillaba del principio y si hay algo que no soporto es ver películas desde la mitad, aunque sean películas que ya haya visto. Bueno, gracias a Tumblr me enteré de que la cinta se llamaba "Welcome to the Dollhouse" y apenas vi el trailer supe que tenía que verla también.

Dawn Wiener es una preadolescente bastante tímida y feíta para los estereotipos de belleza modernos; no tiene amigos, todos en su colegio la odian por ser rara y su familia no la pesca (síndrome de la hija del medio). Dawn trata de sobrevivir lo mejor que puede, pero siempre se anda metiendo en tonteras: sus profes creen que es una niña problema, el matón del colegio amenaza con violarla, se enamora de un amigo de su hermano y su hermana menor es secuestrada porque no le dejó el mensaje de su mamá.

Si leen lo de arriba y no han visto la película, todo sonará como uno de los mayores dramas adolescentes, pero "Welcome to the Dollhouse" es lo contrario: es otra más de esas geniales comedias independientes de humor negro. Si tuviera que comparar, diría que Dawn Wiener es la hermana menor de Napoleon Dynamite. Los dos viven situaciones súper absurdas, descubren lo que es el amor (o algo parecido a eso), todos les hacen bullying, su familia no los pesca; es casi lo mismo, salvo que Dawn me pareció más adorable que Napoleon, pero eso quizás se deba a que ella es menor y es niña y me veo obligada a apoyarla moralmente por ser del mismo género. Y quiero seguir hablando de Dawn, porque Heather Matarazzo se roba toda la película; tenía como 13 años cuando hizo esta película y es increíble cómo se gana la atención por sobre el resto de los personajes, de todos ellos. Dawn es más que la simple protagonista. Otra cosa que también me gustó de "Welcome to the Dollhouse" fue el soundtrack; hay canciones bien tontas pero buenas, como la del aniversario, y otras demasiado geniales y pegajosas como esa canción del mismo nombre que la película. Pero en general, "Welcome to the Dullhouse" es demasiado graciosa y ojalá la hubiese visto antes.

Saturday, December 22, 2012

Día 305: 12 Monkeys


"Louie: Where'd they send you? 
James Cole: 1990. 
Louie: '90! How was it? Good drugs? Lots of pussy? Hey, Bob, you do the job? You find out the big info? Army of the 12 Monkeys? 
James Cole: I was supposed to be 1996. 
Louie: Science ain't an exact science with these clowns but, they're getting better. You're lucky you didn't end up in ancient Egypt!"

"5 billion people will die from a deadly virus in 1997... /... The survivors will abandon the surface of he planet... /... Once again the animals will rule the world... / - Excerpts from interview with clinically diagnosed paranoid schizophrenic, April 12, 1990 - Baltimore County Hospital"

"12 Monkeys" (1995)
Dirigida por: Terry Gilliam
Protagonistas: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer, David Morse, Jon Seda, Madeleine Stowe

Siempre había querido ver esta película por una simple razón: todos decían que la actuación de Brad Pitt era genial. Yo también quería ver qué tan genial era, pero no porque no confíe en su talento actoral, sino que por mera curiosidad. Y para coleccionar más películas de su filmografía también; el tipo ha hecho unas 50 aproximadamente y yo sólo he visto 20.

James Cole es un criminal que vive en una cárcel bajo tierra en una época post apocalíptica; por allá por 1996 la Tierra fue atacada por un virus que mató a 5 mil millones de personas y que esparció el Ejército de los 12 Monos. Unos científicos contratan a James para que viaje al pasado y detenga al famoso ejército, pero las cosas salen mal, ya que lo envían al año 1990 en donde nadie le cree lo del virus y lo encierran en un hospital psiquiátrico.

Pensé que esta película era mucho más apocalítptica, mucho más; me pasó lo mismo creo que con "Apocalypse Now", pero he estado pensando en que el apocalipsis quizás no se refiera sólo al fin del mundo sino que a otros fines y volás. Tiendo a hacerme muchas expectativas en cuanto a algunas películas. Pero bueno, ya expliqué cuál era el objetivo principal de ver "12 Monkeys" y Brad Pitt no me decepcionó para nada: su actuación de verdad es genial; me encantaría saber cómo lograron esa cuestión con sus ojos. Eran tan horribles y reales al mismo tiempo. La interpretación de Jeffrey es un punto más a favor para defenderlo de las personas que no cachan mucho y dicen que es mal actor sólo porque parece nada más que una cara bonita; bueno, no, tómenlo en serio. Les creo que fuese mal actor si anduviera haciendo puras comedias románticas o películas de amor o sólo cosas con efectos especiales (no quiero dar nombres, pero son bastante obvios); Brad Pitt siempre se la juega con los papeles que hace. Bruce Willis, ya, te creo que la mayoría de las veces actúe igual, pero le sale bien; me sorprendió la escena donde dice que sólo ve gente muerta. También me sorprendió que apareciera Christopher Plummer en un par de escenas (siempre es un gusto verlo) y que la película estuviese dirigida por Terry Gilliam. Pasé las dos horas preguntándome dónde había leído ese nombre antes y Google me recordó que él también había dirigido "The Imaginarium of Doctor Parnassus" y "Monty Python and the Holy Grail"; ídolo. Me encanta cuando los directores son capaces de variar tanto de una película a otra. En resumen, pensé que la película sería más apocalíptica y que tendría más acción, pero sus detalles me terminaron convenciendo.

Thursday, December 20, 2012

Día 304: A Walk on the Moon


"Alison Kantrowitz: I never have to listen to you ever again. I saw you. I was there. You should have seen yourself. You looked disgusting! I'm the teenager! Not you! You had your chance. 
Pearl Kantrowitz: No. I didn't. 
Alison Kantrowitz: Well then why do the rest of us have to suffer just because you fucked up your life! I did not fuck up my life, Alison! Things happen. Things happen that you don't plan for. Do you know how old I was when I got pregnant with you, huh? I was 17, just 3 years older than you are right now, honey. Do you know how many boyfriends I had before I met your father? None. Do you know how many times I slept with your father before I got pregnant with you? Once. That's all it takes, Alison"

"A Walk on the Moon" (1999)
Dirigida por: Tony Goldwyn
Protagonistas: Diane Lane, Viggo Mortensen, Liev Schreiber, Anna Paquin, Tovah Feldshuh, Bobby Boriello, Lisa Jakub

Esta película la debí haber visto hace siglos. Otra vez hace su aparición el canal de los trailers de Pay Per View (estoy hablando de la época de Metrópolis) y el programa Rank de E! La historia es que yo siempre veía el trailer porque me gustaba el mino que salía gracias a mi debilidad por los hombres caucásicos y mayores; después descubrí que el mino se llamaba Viggo Mortensen gracias a E! y algo de los hombres más sexys del año. No me quedaba otra que verla, pero no, esperé más de diez años para hacerlo.

Verano del 69. Pearl Kantrowitz tiene un feliz matrimonio junto a Marty, un reparador de televisores. Ambos viven en Nueva York con sus dos hijos: Alison, de 14, y Daniel, el menor. Cada verano se van de vacaciones a un campamento llamado Dr. Folger's Bungalows y ese año no sería la excepción. Las que serían unas vacaciones ideales en familia pasan a ser lo contrario, ya que Marty sólo puede pasar los fines de semana en el campamento por culpa del trabajo; debido a esto, Pearl comienza a fijarse en el vendedor de blusas que siempre pasa por el lugar, Walker Jerome. Tanto ella como Alison comienzan a descubrir cosas nuevas mientras, al mismo tiempo, dos hechos marcan a Estados Unidos: el primer hombre en la luna y el festival Woodstock.

Tengo que reconocer que, a pesar de que prefiero otros géneros de películas, me gustó mucho "A Walk on the Moon" y no sólo porque la mayoría de las escenas muestra a Viggo Mortensen sin polera y sin algo menos en el cuerpo, ay. La película también me gustó mucho por la actuación de Diane Lane, quien después de "Unfaithful" se convirtió en mi mujer infiel favorita; es tan bonita y seca, me encanta. Además de eso, el soundtrack no hizo más que sorprenderme; le trae a: The Grateful Dead, The Yardbirds, Janis Joplin, Jefferson Airplane, Joni Mitchell, Richie Havens, Jimi Hendrix y muchos más artistas geniales de la época. Es maravilloso; cualquier cosa consigue gustarme si trae música de esos años. Pensé que me iba a molestar el hecho de que estuviera Anna Paquin, pero al final terminó convenciéndome, porque pasa por muchas cosas que todas las niñas pasamos a los 14 años (a mí también me dieron mi primer beso a esa edad, como dato que a nadie le importa). Quizás "A Walk on the Moon" no sea de mis géneros favoritos, pero la película me gustó mucho igual, me emocionó y me hizo agradecer la existencia de hombres como Viggo Mortensen. I wanna walk on that moon with him.

Wednesday, December 19, 2012

Día 303: The Usual Suspects


"Who is Keyser Soze? He is supposed to be Turkish. Some say his father was German. Nobody believed he was real. Nobody ever saw him or knew anybody that ever worked directly for him, but to hear Kobayashi tell it, anybody could have worked for Soze. You never knew. That was his power. The greatest trick the Devil ever pulled was convincing the world he didn't exist. And like that, poof. He's gone"

"Keaton always said, "I don't believe in God, but I'm afraid of him." Well I believe in God, and the only thing that scares me is Keyser Soze"

"Interrogation Cop: Knock it off. Get back. Number 3, step forward. 
Fenster: [laughing] Hand me the keys, you cocksucker. 
Interrogation Cop: In English, please? 
Fenster: Excuse me? 
Interrogation Cop: In English. 
Fenster: Hand me the fucking keys, you cocksucker, what the fuck?"

"The Usual Suspects" (1995)
Dirigida por: Bryan Singer
Protagonistas: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio Del Toro, Kevin Pollak, Chazz Palminteri, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Suzy Amis, Dan Hedaya, Peter Greene

Siempre he tenido la imagen de estos cinco tipos en la cabeza; siempre. Y tal como están: en fila, en un cuestionamiento de la policía, justo así. Creo que mi papá debió haberla visto cuando yo era más chica o quizás vi el poster en alguna revista, pero siempre ha estado en mi cabeza. Cuando empecé a usar tumblr, me enteré que la imagen era de una película que se llamaba "The Usual Suspects"; ya, algún día la veré. Hace unas semanas estaba leyendo una columna sobre las mejores escenas improvisadas del cine y pa'! Aparecía la escena de los cinco tipos siendo interrogados por la policía. Tenía que salir de la duda lo antes posible.

Tenemos a cinco criminales: Dean Keaton, un ex policía corrupto; Michael McManus, un ladrón profesional de mal genio; Fred Fenster, el compañero de este último que con suerte habla un inglés entendible; Todd Hockney, un secuestrador; y Verbal Klint, un estafador que sufre de parálisis cerebral y que cojea. Juntos se ponen de acuerdo para asaltar un auto de policías corruptos que se encargaban de llevar a criminales. Luego del existoso asalto, el dealer de Keaton, llamado Redfoot, le dice al grupo que hay otro trabajo que necesita hacerse; los tipos entonces asaltan a un traficante de joyas que resulta ser un traficante de drogas. El grupo se entera de que el trabajo fue encargado por un tal Kobayashi, quien a su vez trabaja para Keyser Söze, el criminal más temido de todo el mundo.

Qué película más maravillosa; en cuanto a trama y actuaciones, "The Usual Suspects" es genial. De hecho, hasta podría tener una trama súper fome y la película funcionaría igual, porque Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Benicio Del Toro y Kevin Pollak tienen una de las mejores químicas criminales de la historia del cine. La escena del interrogatorio debe ser una de las mejores de la vida y lo mejor de todo es que fue algo improvisado; los tipos estaban muertos de la risa porque se supone que Benicio del Toro se había tirado peítos todo el rato que estuvieron grabando. Ya, yo también hubiera estado muerta de la risa por culpa de eso, pero la escena también es genial por el acento de mierda del personaje de Fenster; el "wadafaaaac" es una de las cosas más graciosas que he escuchado. Confieso que al principio me costó seguir la película; no sé si fue porque los cambios bruscos de línea de tiempo durante los primeros quince minutos o porque estuve media distraída, pero la cinta consiguió mantenerme atenta siempre y la hora 46 minutos se pasa volando. Eso debe ser lo único malo de esta película, pasa muy rápido. Porque todo lo demás, como ya dije, la historia y las actuaciones... pucha, imposible encontrarles defectos. Y ese plot twist, por Dios! O sea, igual te das cuenta de la verdad como cinco minutos antes de que termine la película o un minuto antes de que los demás se enteren, pero durante el resto de la historia jamás lo sospecharían. Nunca jamás. Creo que debe ser uno de los mejores plot twists ever y "The Usual Suspects" se va a mis favoritas. Ah, y atentos a Gus Fring actuando como buen ciudadano.

Tuesday, December 18, 2012

Día 302: A Streetcar Named Desire


"Blanche DuBois: Whoever you are, I have always depended on the kindness of strangers"

"Blanche DuBois: You're married to a madman. 
Stella: I wish you'd stop taking it for granted that I'm in something I want to get out of. 
Blanche DuBois: What you are talking about is desire - just brutal Desire. The name of that rattle-trap streetcar that bangs through the Quarter, up one old narrow street and down another. 
Stella: Haven't you ever ridden on that streetcar? 
Blanche DuBois: It brought me here. Where I'm not wanted and where I'm ashamed to be"

"A Streetcar Named Desire" (1951)
Dirigida por: Elia Kazan
Protagonistas: Vivien Leigh, Marlon Brando, Kim Hunter, Karl Malden, Rudy Bond, Peg Hillias, Mickey Kuhn

Cada vez me quedan menos películas, así que estoy media apurada con esto de incluir más películas clásicas. Siempre quise ver "A Streetcar Named Desire", porque nunca faltó su aparición en libros de Lenguaje (tanto de la obra como de la película). Además este año volvió a aparecer en mi vida luego de ver un capítulo de "Modern Family" y también "Todo sobre mi madre".

Blanche DuBois es una mujer tan bella como neurótica. Luego de perder los terrenos de su familia, Blanche no tiene otro lugar más adonde ir que a la casa de su hermana Stella. Una vez que llega allá, Stella la recibe con toda la felicidad del mundo, pero el marido de esta, Stanley Kowalski, sospecha que la actitud amorosa y víctima de Blanche es sólo una fachada. Luego de varios roces y rumores de por aquí y por allá, Stanley decide enfrentar a Blanche y contarle toda la verdad a Stella.

Qué tremendas actuaciones y con eso me voy a quedar toda la vida, porque debe ser lo mejor de "A Streetcar Named Desire". Vivien Leigh y Marlon Brando no podían ser más secos. Siempre he pensando que mientras más insoportable sea un personaje, mejor es la actuación y eso es exactamente lo que pasa en esta película. Blanche es la mujer más irritante de todo el planeta: calculadora, neurótica, narcisista, tan llena de aires de grandeza que es imposible creerle el cuento de la víctima; es una total mosquita muerta. Lo único que quería era que la desenmascararan, pero ni siquiera podía apoyar al personaje de Stanley, porque es otro que no vale la pena: vulgar, bueno para empinar el codo, gritón, violento (¿qué es eso de andar pegándole a Stella, una mujer embarazada?); no era el típico héroe de la película que descubre toda la verdad. Y STELLAAAAAAA! Pobre mina, tan débil e influenciable; la hacían tonta como querían. Pero bueno, maestros todos de la actuación. Ahora entiendo el grito de Cameron Tucker y me dio nostalgia por volver a ver "Todo sobre mi madre"; da gusto cuando por fin entiendo más cosas del cine o la tele. Ah, hay una escena en "A Streetcar Named Desire" que me gustó mucho en donde Blanche le dice a Stanley que él debe ser Aries, pero Stella le responde que el tipo es Capricornio. Lo dudaré por siempre, porque la única Capricornio aquí debe ser Blanche. Más allá de este detalle, la película completa es genial y todos los teatros del mundo deberían exhibir la obra.

Monday, December 17, 2012

Día 301: Pretty Woman


"You and I are such similar creatures Vivian. We both screw people for money"

"Vivian: I called and called, where were you last night? 
Kit: Ma?"

"Vivian: People put you down enough, you start to believe it. 
Edward Lewis: I think you are a very bright, very special woman. 
Vivian: The bad stuff is easier to believe. You ever notice that?"

"Pretty Woman" (1990)
Dirigida por: Garry Marshall
Protagonistas: Julia Roberts, Richard Gere, Jason Alexander, Laura San Giacomo, Ralph Bellamy, Hector Elizondo

Otra vez lo mismo: siento que todo el mundo ha visto esta película menos yo; sobre todo las mujeres, que somos bien buenas para el género de la comedia romántica. Hasta mi mamá había visto esta película y que ella vea películas es un milagro. Pero en fin, mi hora llegó y tenía que ver "Pretty Woman"; es de esas cintas que siempre están ahí para ti y que nunca pescas, y me acuerdo que el año pasado me dieron muchas más ganas de verla después de que en un carrete pusieran la canción de Roy Orbison del mismo nombre.

Edward Lewis es un millonario y un existoso hombre de negocios que está medio amargado con la vida. Luego de salir de uno de esos típicos almuerzos cuicos gringos, se pierde por Hollywood y necesita direcciones para llegar a su hotel. Su ángel de la guardia es nada más y nada menos que una prostituta llamada Vivian Ward. Ella lo guía de vuelta al hotel y a Edward le cae tan bien que decide pedirle prestados sus servicios durante toda una semana.

Ok, esto va a sonar súper superficial y prostituto, pero sólo quiero un Richard Gere en mi vida para que me preste su tarjeta de crédito y yo pueda salir a comprar toda la ropa que quiera. Maldita magia de las películas que haces que hasta la profesión más antigua del mundo se vea bonita. No digo que también lo voy a hacer, pero entendí mucho la historia, porque habemos personas como Vivian que nunca hemos tenido lujos en la vida, que nunca hemos vivido una semana en un penthouse, y claro, esas cosas llaman la atención; pero creo que hay que ser muy valiente para hacer lo que Vivian hacía también. En cuanto a las actuaciones: Julia Roberts es la protagonista más adorable y genuina del mundo; su sonrisa es preciosa y actúa tan bien que podría convencerme de que el fin del mundo es en un par de días. Aprendan todas esas Kate Hudson y Katherine Heigl de hoy en día. Sobre Richard Gere ya he dicho que el tío nunca me ha convencido, pero lo amé mucho en esta película; again, creo que debe ser sólo por el cuento de la tarjeta, pero quiero darle crédito de todas formas. Ahora, Garry Marshall es un director súper mala onda, porque junto con "The Princess Diaries", me hace pensar que de un día para otro mi suerte inexistente va a cambiar y que tendré todos los lujos que siempre he querido y las cosas no son así; mala persona. Aparte de eso, aplaudo mucho el soundtrack porque además de tener el temazo de "Pretty Woman" también le trae la canción cortavenas de mina que amamos y odiamos al mismo tiempo. En general, de todas las comedias románticas que he visto, esta debe ser una de las que más me han gustado.

Sunday, December 16, 2012

Día 300: 300


"Xerxes: There will be no glory in your sacrifice. I will erase even the memory of Sparta from the histories! Every piece of Greek parchment shall be burned. Every Greek historian, and every scribe shall have their eyes pulled out, and their tongues cut from their mouths. Why, uttering the very name of Sparta, or Leonidas, will be punishable by death! The world will never know you existed at all! 
King Leonidas: The world will know that free men stood against a tyrant, that few stood against many, and before this battle was over, even a god-king can bleed"

"King Leonidas: You bring the crowns and heads of conquered kings to my city steps. You insult my queen. You threaten my people with slavery and death! Oh, I've chosen my words carefully, Persian. Perhaps you should have done the same! 
Messenger: This is blasphemy! This is madness! 
King Leonidas: Madness...? This is Sparta!"

"300" (2006)
Dirigida por: Zack Snyder
Protagonistas: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro

No puedo creer que llegué a las 300 películas. 300. I see what you did there. A pesar del número, hace tiempo que quería ver esta película por todo el leseo que hubo con la frase "This is Sparta!"; sabía de dónde había salido y por qué varios la estaban usando, pero quería entender el contexto real. Además, las películas bélicas son algo a lo que simplemente no puedo decir que no.

Esparta, siglos y siglos atrás. Leonidas y su esposa Gorgo son los reyes de la nación; Leonidas es conocido por su valentía y fuerza, una característica típica de los espartanos, pueblo que estaba entrenado para la guerra. Cierto día, unos mensajeros persas aparecen en la ciudad y le dicen a Leonidas que el rey Xerxes exige la rendición de Esparta. Leonidas jamás aceptaría algo así, por lo que empuja a los mensajeros a un pozo gigante y luego consulta a unos viejos sabios si la solución es ir a guerra o no. A pesar de lo que el oráculo dice, Leonidas junta a un ejército de 300 espartanos y se dirigen hasta Persia para combatir al rey Xerxes y a sus esclavos.

A pesar de que la historia es muy buena y la película tiene una gráfica bien interesante, no pude tomarme en serio esta película al menos durante la primera hora. Es que se han hecho tantas parodias y tantas bromas respecto al tema, que yo pensaba que estaba viendo otra burla más; además, los espartanos son los guerreros más gay del mundo. Que nadie se ofenda por favor; hablo de un nivel gay a lo The Village People, donde todos se las daban de minos musculosos y no. Parecía que todos los cuerpos del ejército espartano estuvieran photoshopeados, porque no parecen cuerpos de verdad y ese detalle me daba mucha risa, entonces en un principio no le encontraba como el sentido, pero ya después cuando la película muestra harta batalla y sangre y armas, me terminó convenciendo un poco. Lo que sí me impresionó genuinamente fue la participación de ciertos actores que nunca supe y/o que jamás imaginé ver en 300 después de que le puse play, como fue el caso de Michael Fassbender, David Wenham y Rodrigo Santoro. Fassy lindo hermoso, el espartano más mino y más amante de la diversión que le provocaba la guerra; a pesar del photoshop que sólo yo veo en su cuerpo, amé verlo ahí sólo en boxers rojos y me detendré acá con los comentarios superficiales. Siempre asumo que su primera película es "Hunger", pero no; fue "300" y todavía no puedo creerlo. David Wenham... Faramir, ¿qué haces en boxers? Y bueno, Rodrigo Santoro... al comienzo de la película sale su nombre y estuve buscándolo entre los espartanos hasta que no lo encontré y me aburrí, pero cuando vi los créditos y su nombre aparece al lado de "King Xerxes"... oh, por Dios. Hasta ahora no puedo reconocerlo. De hecho, la primera vez que vi a Xerxes pensé que era mujer. Más allá de que la película me haya dado estas sorpresas, creo que tendré que verla un par de veces más cuando termine 365mm, porque todavía creo que no sea una película seria. O quizás tenga que dejar de ver parodias.

Saturday, December 15, 2012

Día 299: Unmade beds


"What are you thinking about? You always hated when I asked that question. It's a tricky question you used to say. That it's an illusion to pretend that we can bridge the gap between your thoughts and mine. For you, every person is like a planet and two different planets can never become one. Two people together will always be: one plus one. I preferred to think of us as bubbles, because when they touch, they merge into one another like when two people make love. But now I know what you meant. Two people together will always be one plus one"

"Did you ever wake up with the feeling that something really special happened the night before? But you can't remember what, where or who with. Like when you fall in love in your dreams and that feeling stays with you the day after. Even though you know that person doesn't exist"

"Unmade Beds" (2009)
Dirigida por: Alexis Dos Santos
Protagonistas: Déborah François, Fernando Tielve, Michiel Huisman, Iddo Goldberg, Richard Lintern, Katia Winter, Al Weaver

Desde hace un tiempo he estado pensando en dedicar una semana de 365mm a las películas que me han recomendado durante el año. Lo he pensado no más, pero no lo llevo a la práctica. Una de las personas que más me recomienda películas es mi amiga personal, Fer, y hace rato que me viene obligando a ver "Unmade Beds", así que lo hice para que me dejara tranquila. No, mentira :) La verdad es que me gustan esas películas que pocos conocen, bien sencillas y que tienen un título de esos catchy.

Unmade Beds cuenta la historia de dos jóvenes que viven en la misma especie de bodega por allá en Londres. Primero está Axl, un español que viaja a esa ciudad para buscar a su padre, quien se fue de casa cuando Axl era un niño y a quien este no puede recordar. Y luego tenemos a Vera, una niña belga que está tratando de dejar atrás su última relación amorosa. Los dos pasan de carrete en carrete, de sexo en sexo, de música a lugares, pero no pueden encontrar lo que están buscando.

Yo pensaba que yo era hipster para ver películas, pero la Fer la cagó. No lo digo en mala, lo digo con la mejor buena onda del mundo, porque "Unmade Beds" me encantó y me gustó mucho ese estilo de dirección con esos cortes bien marcados, con fondos borrosos y con harto ruido de personas, como si el carrete en donde estaban estuviera pasando en el piso de abajo o algo así. También me gustó mucho la sencillez de las historias, porque siempre he pensado que esas historias de vidas simples son las mejores; de lo bueno, poco. Y los personajes son adorables, a pesar de lo perdidos que estaban (perdidos en todo el sentido de la palabra), porque se notaba que igual tenían buenas intenciones y todo. Me gustó un poco más la historia de Vera, pero debe ser por una cosa superficial luego de ver minos ingleses para nada de feos. Y el soundtrack también es genial; le trae a Kimya Dawson, Mary and the Boy, Plaster of Paris, Tindersticks, Good Shoes y más artistas que al parecer sólo mi amiga conoce (igual yo conozco a Kimya Dawson, así que me doy algo de crédito). Puedo sacar dos conclusiones de esta película: primero, estoy puro perdiendo el tiempo acá sentimentalmente hablando, así que tengo que viajar a Londres apenas pueda; segundo, tengo que hacerle caso más seguido a las recomendaciones de mi amigos.

Friday, December 14, 2012

Día 298: I'm not There


"But traditional music is just, uh... it's too unreal to die. It doesn't need to be protected. You know, I mean, in that music is the only true valid death you can feel today, you know, off a record player. But like everything else in great demand, people try to own it. Has to do with, like, uh, the purity thing. I think its meaninglessness is holy. Everybody knows I'm not a folk singer"

"Narrator: There he lies. God rest his soul, and his rudeness. A devouring public can now share the remains of his sickness, and his phone numbers. There he lay: poet, prophet, outlaw, fake, star of electricity. Nailed by a peeping tom, who would soon discover... 
Jude: A poem is like a naked person... 
Narrator: - even the ghost was more than one person. 
Arthur: ...but a song is something that walks by itself"

"I'm not There" (2007)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Charlotte Gainsbourg, David Cross, Julianne Moore, Michelle Williams, Kim Gordon, Richie Havens

Quizás a la gente que me conoce bien le sorprenda el hecho de que yo haya visto una película sobre Bob Dylan, porque siempre he creído que el tipo es uno de los artistas más sobrevalorados de la historia. Como me he quitado hartos prejuicios del cuerpo gracias a 365mm, pensé que la música de Bob Dylan podría ser otra más. De hecho, estuve evitando la película durante mucho tiempo, antes de comenzar este blog incluso, pero los comentarios sobre Heath Ledger y Cate Blanchet sólo me provocaban más curiosidad.

"I'm not There" trata varias historias durante sus dos horas de duración; estas historias siguen a seis personajes, los cuales son una personificación de las varias etapas por las que ha pasado Bob Dylan en su vida. Primero tenemos la historia de Woody Guthrie, un pequeño niño afroamericano que viaja por Estados Unidos junto a la compañía de su guitarra y que sueña con convertirse en cantante; Woody es la personificación del fanatismo que sentía Dylan por el cantante folk del mismo nombre. La segunda historia es la de un tipo que comparte el nombre con el poeta francés Arthur Rimbaud y que responde con citas de las canciones de Dylan cada vez que le preguntan algo; ¿por qué Rimbaud? Porque se dice que Bob se influenció mucho a través del poeta. La tercera historia se trata de Jack Rollins, un joven cantante de folk cuya vida es contada a modo de documental gracias a su amiga Alice Fabian (una especie de Joan Baez); esta historia muestra los inicios de la carrera de Bob Dylan. La siguiente historia es la de Robbie Clark, un actor que interpreta a Jack Rollins en una película y que se hace tan famoso como el personaje; esta parte es la personificación de la vida más personal de Dylan, la relación con sus hijas y su esposa de la época. Luego tenemos la historia de Jude Quinn, un cantante que está de gira por Inglaterra, pero que es criticado hasta por sus fans sólo por el hecho de usar guitarra eléctrica y de negarse como cantante folk; esta es la personificación de la época en que Bob Dylan se fue a UK y donde lo pifiaban en cada concierto. Y por último tenemos la historia de Billy the Kid, que está inspirada en un personaje que Dylan interpretó en una película. Todas estas historias van siendo mostradas al mismo tiempo y van mostrando una genial especie de biografía del cantante.

Ya dije que no me gusta Bob Dylan, pero me encantó, me encantó, me encantó esta película. Me gustó más por su estilo, esa forma única de presentar una biografía con distintos actores interpretando el mismo personaje durante distintas etapas, que por su protagonista en sí. Es demasiado genial y sería espectacular que otras películas sobre otros cantantes siguieran el mismo estilo. Cada actor queda como el más seco del mundo cuando aparece en escena, sobre todo Cate Blanchett, que tuvo que hacerlas de hombre, obviamente; pero hasta el pequeño Woody, que no debe tener más de 13 años, actúa genial. Un reclamo al resto del mundo sí: ¿por qué no me dijeron que actuaba Christian Bale? Pasó lo mismo que pasó con "Velvet Goldmine"; la hubiese visto hace rato. Y bueno, las mujeres de Dylan también son secas; en especial Julianne Moore, hermosa y genial como siempre. Además del estilo de dirección y de las actuaciones, me sorprende decir que también me gustó el soundtrack; no me volvió loca, pero sí me dieron ganas de bajar algún greatest hits de Bob Dylan y recordar lo espectacular que lo pasé mientras veía esta película. El punto es que no quiero que el tipo me quede gustando, porque ya he gritado tantas veces a los cuatro vientos que no lo soporto, que es raro cambiar de opinión sólo gracias a una película. No sé. Pero lo que sí sé es que no me equivoqué al ver "I'm not There", sea fanática o no de Bob Dylan.

Thursday, December 13, 2012

Día 297: Diario de una Ninfómana


"Da igual lo que diga la gente: Si hicieran un poco más el amor y hablaran menos, el mundo sería mejor"

"Val: Los que escriben un diario es porque se sienten solos
Marie Tasso: No es verdad, es porque tienen algo que contar. Porque su vida es diferente, y aunque nunca lo confiesen, siempre esperan a que alguien lo descubra y lo lea a escondidas para conocer la verdadera personalidad del autor"

"Ninfomanía: un invento de los hombres para que las mujeres se sientan culpables si se salen de la norma"

"Soy una mujer promiscua sí, porque pretendo utilizar el sexo como medio para encontrar lo que todo el mundo busca: reconocimiento, placer, autoestima y en definitiva amor y cariño. ¿Qué hay de patológico en eso? Si queréis ponerme un nombre, adelante, no me importa, pero sabed que lo que soy en realidad es una Nereida, una Adriana, una Ninfa, sencillamente"

"Diario de una Ninfómana" (2008)
Dirigida por: Christian Molina
Protagonistas: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina, Geraldine Chaplin, Antonio Garrido Benito

Me llama la atención esa manía popular que existe desde hace un tiempo de nombrar a un blog, una página o una columna con un título tipo "Diario de una comprado compulsiva", "Diario de un nerd", "Diario de una chef", "Diario de.." varias cosas así. Bueno, averiguando y averiguando, me enteré que todo eso venía de una película que se llamaba "Diario de una Ninfómana". Apenas busqué info de la cinta, decidí saciar mi curiosidad.

Val es una mujer de 28 años que tiene el cuerpo perfecto, el trabajo perfecto, el departamento perfecto y una vida sexual perfecta, superficialmente hablando. A pesar de que su vida parece fría y vacía, Val es muy feliz porque es muy curiosa y le encanta experimentar con todo y de todo. Su abuela le aconseja que escriba un diario contando sus aventuras y Val lo hace; toma un cuaderno y escribe cada uno de sus encuentros sexuales, más la relación que luego tiene con Jaime y cómo eso la lleva a tocar fondo.

Me gustó mucho esta película y eso que no me gusta ver mucho escenas de sexo explícito en el cine (sí, hay mucho, mucho, mucho sexo explícito); no es por una cosa de ser cartucha (no creo serlo), es sólo que pienso que a veces sólo una sugestión es suficiente. Pero como la película se llama "Diario de una Ninfómana", es obvio que las escenas de sexo tenían que ser bien demostrativas. Creo que "Shame" es menos explícita que esta película. De todas formas, la cinta me gustó mucho: la historia es buena, las actuaciones también (sobre todo la de Belén Fabra; te pasaste), las reflexiones dan para pensar, la música es  piola, hasta el estilo de la protagonista es genial. Mientras veía la película, me acordé mucho de una amiga; no daré nombres, así que todas las que se consideran mis amigas pueden estar tranquilas. Igual yo creo que ella sabe quién es (y sabe que la quiero mucho) y sabe que siempre me han gustado sus anécdotas y que hasta fue una de mis referentes en una de mis anécdotas, así que le recomiendo ver esta película, porque le gustará tanto como me gustó a mí.

Wednesday, December 12, 2012

Día 296: Apocalypse Now


"Kurtz: I've seen horrors... horrors that you've seen. But you have no right to call me a murderer. You have a right to kill me. You have a right to do that... but you have no right to judge me. It's impossible for words to describe what is necessary to those who do not know what horror means. Horror... Horror has a face... and you must make a friend of horror. Horror and moral terror are your friends. If they are not, then they are enemies to be feared"

"Kilgore: I love the smell of napalm in the morning"

"Apocalypse now" (1979)
Dirigida por: Francis Ford Coppola
Protagonistas: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Albert Hall, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin

Cada vez que escuchaba el nombre de esta película, yo asumía que se trataba de una cuestión sobre el fin del mundo o algo así. Una vez me preguntaron por ella en tumblr creo, así que busqué info en Google y no po', la película se trataba de la guerra de Vietnam; nada que ver con lo que yo pensaba. Siempre me ha gustado el tema de las guerras y culpo a la anécdota de mi nacimiento por eso (otro día cuento esa historia), así que anoté altiro "Apocalypse Now" y me decidí a verla apenas tuviera una tarde bien, pero bien libre.

Vietnam. Al capitán Benjamin L. Willard se le encarga una misión confidencial: debe viajar al río Nung, ya llegando a la selva de Camboya, para encontrar al coronel Walter E. Kurtz, quien lleva mucho tiempo en ese lugar y se presume que se ha vuelto loco; incluso ha comandado operaciones sin el permiso del ejército. Willard entonces viaja en un bote de la marina que es manejado por el Jefe Phillips y también es acompañado por los novatos Chef Hicks, Clean Miller y Lance Johnson: un cocinero, un asistente de limpieza y un surfista, respectivamente. Juntos viajan por todo Vietnam y van experimentando todo lo que es la guerra con el fin de encontrar a Kurtz.

Amo tanto las películas bélicas que me encanta que existan películas como "Apocalypse now" para demostrar ese amor. Qué obra de arte, se pasaron. Partiendo por la historia, pasando por la tremenda producción hasta llegar a las actuaciones, toda la película es una obra de arte. Y pasaron por tanto para poder grabarla: iban a ser seis semanas pero terminaron siendo 16 meses de grabación, a Martin Sheen le dio un ataque al corazón, Coppola hasta amenazó con suicidarse varias veces mientras grababan, cabréate... lo bueno es que todo valió la pena, porque consiguieron hacer una de las mejores películas que he visto. Me gustó ver algo más de Coppola que no fuese "The Godfather" y lo mismo me pasó con Marlon Brando; secos los dos. A Martin Sheen también fue un agrado verlo, su actuación es genial, pero no dejaba de pensar en lo mucho que Charlie Sheen y Emilio Estevez se parecen a él; los tres son la misma persona. También fue bonito volver a ver a Dennis Hopper; desde que lo vi en "Easy Rider", me enamoré de su look hippie y en esta película hace el personaje de un fotógrafo, ¿qué mejor? Y Laurence Fishburne, por Dios, Laurence Fishburne! Al principio me decía a mí misma "na', ¿cómo va a ser él?", y sí era él; es demasiado increíble verlo ahí, así, a los 14 años actuando como si hubiese tenido unos 25. Y también se agradecen las apariciones cortas de Harrison Ford, de Marlon Brando (SPOILER: sí, porque no aparece más de media hora, a lo Hannibal Lecter), y creo que hasta vi al mismo Coppola por ahí; ojalá alguien me lo confirmara. Entre otros detalles, el soundtrack y la edición de la película también son brillantes. Y nada, la película es maravillosa, los personajes son geniales (SPOILER: no sólo Marlon Brando era el loco y sí, a ti te estoy hablando, Martin Sheen), y qué bueno que me decidí a verla. Valieron la pena esas 3 horas.

Tuesday, December 11, 2012

Día 295: Sugar & Spice


"Hannah: Technically I don't think I'm a virgin anymore. This past summer at church camp I think I had my first orgasm. 
Kansas: Any sentence that starts with church camp ain't leading to the big O. 
Cleo Miller: That's not true Kansas. All those pictures of Jesus all sweaty and bare-chested on the cross always made me kinda hot"

"I'm not gonna get an abortion, I always planned on getting married and having kids, I'm just going a little out of order. It kinda reminds me of another young lady, who found herself with child, unmarried, on a long, long road with no place to sleep. Of course that was a long, long time ago. No matter what, she held her head high, and said, "Papa, don't preach, I'm in trouble deep. Papa, don't preach, 'cause I've made up my mind, I'm keeping my baby"

"Hannah: Who made up the one question a week rule, anyway?
Kansas: It's in the bible, so just shut the hell up"

"Sugar & Spice" (2001)
Dirigida por: Francine McDougall
Protagonistas: Marla Sokoloff, Marley Shelton, Rachel Blanchard, Melissa George, Mena Suvari, Alexandra Holden, Sara Marsh, James Marsden, W. Earl Brown, Sean Young, Conan O'Brien, Jerry Springer

Creo que esta es una de esas películas adolescentes que también me faltó ver justamente en la época de la adolescencia. Por alguna razón creo que todos la han visto, menos yo. Me llamaba la atención en especial que actuara Rachel Blanchard, porque a ella la veía en la serie de "Clueless" y me caía muy bien.

Diane Weston es la niña más popular de la secundaria Lincoln; es la capitana de las cheerleaders y sale con el mariscal de campo del equipo de fútbol del colegio, Jack. Diane pronto queda embarazada y ambos se van a vivir a un departamente y comienzan a trabajar. Diane se da cuenta de que el dinero no alcanza, así que planea un robo a un banco junto a sus mejores amigas: Hannah, la cheerleader virgen; Cleo, la cheerleader fanática de Conan O'Brien; Kansas, la cheerleader rebelde; Lucy, la cheerleader cerebrito, a quien luego se les une Fern, la cheerleader Terminator.

Me hubiese gustado ver esta película antes porque me gustó mucho, mucho. La encontré muy divertida (vivan las escenas con golpes fuertes) y muy específica en cuanto a cada personaje; es genial cuando te das cuenta de que cada personaje puede funcionar tan bien mientras está solo como cuando está acompañado del resto. Eso pasa en "Sugar & Spice"; si quisieran hacer un spin off de Kansas o Cleo, yo lo vería igual. Además de las actuaciones, me gustó mucho también el soundtrack: le trae: Rock and Roll Part 2, Blitzkrieg Bop, Ready To Go, Bohemian Like You, entre otras, así que es imposible no aburrirse. Agreguémosle que la película sólo dura 1:17 minutos; por esa razón y por lo entretenida, el tiempo pasa volando. También se agradece la participación de un segundo de Conan O'Brien; ojalá algún día exista un personaje que esté obsesionada con DiCaprio como Cleo lo estaba con O'Brien. Pero en general, divertida película.

Monday, December 10, 2012

Día 294: One Flew over the Cuckoo's Nest


"She was fifteen years old, going on thirty-five, Doc, and she told me she was eighteen, she was very willing, I practically had to take to sewing my pants shut. Between you and me, uh, she might have been fifteen, but when you get that little red beaver right up there in front of you, I don't think it's crazy at all and I don't think you do either. No man alive could resist that, and that's why I got into jail to begin with. And now they're telling me I'm crazy over here because I don't sit there like a goddamn vegetable. Don't make a bit of sense to me. If that's what being crazy is, then I'm senseless, out of it, gone-down-the-road, wacko. But no more, no less, that's it"

"What do you think you are, for Chrissake, crazy or somethin'? Well you're not! You're not! You're no crazier than the average asshole out walkin' around on the streets and that's it"

"One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975)
Dirigida por: Milos Forman
Protagonistas: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, William Redfield, Brad Dourif, Sydney Lassick, Danny DeVito, Christopher Lloyd, William Duell, Vincent Schiavelli

Muchas veces he escrito acá que mi actor favorito es Leonardo DiCaprio. ¿Qué tiene que ver él con esta película si sólo tenía un año cuando se estrenó? Bueno, hubo un tiempo en el que yo pasaba tardes y noches enteras viendo entrevistas y grabándolas en VHS. Me acuerdo que grabé una entrevista en su casa, de cuando DiCaprio tenía como 15 años, y en donde decía que su actor favorito era Jack Nicholson y que cuando grande quería hacer un papel igual de loco al que él hizo en "One Flew Over the Cuckoo's Nest". Tará.

Randle McMurphy es un criminal acusado de violar a una niña de 15 años a quien mandan a una institución mental para ser evaluado. El tipo no está loco en realidad, pero prefiere pasar el tiempo ahí que en la cárcel. McMurphy llega a una sala que es manejada por la enfermera Mildred Ratched, una mujer fría y fanática de la rutina. En ese lugar conoce a los pacientes Billy Bibbit, un joven nervioso y tartamudo; Charlie Cheswick, un hombre que actúa como niño; Martini, un tipo delusivo y que no entiende nada de lo que pasa alrededor; Dale Harding, un paranoico bien educado; Max Taber, un loco agresivo, y a Chief Bromden, un nativo estadounidense que se diagnosticó como sordo, mudo y tonto. McMurphy se integra rápidamente al grupo, pero no estará libre de meterse en más problemas.

Amé, amé, amé, amé esta película. Actuaciones como las de "One Flew over the Cuckoo's Nest" ya no hay. Los tipos salvan la película ya sea como personajes solos o en escenas grupales; es increíblemente bonito verlos actuar. Jack Nicholson de verdad está loco, pero no en el sentido mental de otros pacientes, sino que ya ha llegado a un punto en donde hace lo que quiere y no está ni ahí con las consecuencias. Entre toda esa locura consciente, su personaje igual tiene algo de buena persona y eso se puede ver sobre todo en (SPOILER!) la escena en donde consigue escapar con todos los pacientes y los lleva a pasear al mar, y también en las escenas con Billy y con Chief. El resto de los loquitos son geniales igual. Billy es lo más tierno tartamudeando y todo ese misterio sobre la relación con su madre lo hace muy interesante; Charlie y Dale te llegan a poner nerviosa con lo histéricos que son; le llegas a tener miedo a Max y a Martini, porque nunca se saben las reacciones de estas personas; Chief es el mayor plot twist de la película y a la enfermera Ratched dan puras ganas de pegarle. Ella es súper fría, cruel, calculadora y rutinaria; estoy segura de que era Capricornio. Cree que está ayudando a los pacientes con sus métodos, pero no se da cuenta de que lo único que hace es conseguir que se sientan peor, tanto física como mentalmente. McMurphy sí se da cuenta de eso y es por esa razón que trata de ayudar a los pacientes a su manera. "One Flew Over the Cuckoo's Nest" es una obra de arte y ahora entiendo por qué a DiCaprio le gustaba tanto. No me imagino su alegría cuando por fin trabajó con Nicholson en "The Departed" (creo que sería la misma mía si alguna vez conozco a Leo), y creo que ahora con "Django Unchained", DiCaprio va para el camino de la locura. Otra cosa: no pude evitar pensar que Nicholson/McMurphy como The Joker hubiese sido el paciente favorito de Crane en "Batman Begins".

Sunday, December 09, 2012

Día 293: James Dean


"Martin Landau: What's your name?
James Dean: I can't decide
Martin Landau: What are your choices?
James Dean: I've got James Dean, Jimmy Dean... and Byron Dean
Martin Landau: Which one is your real name?
James Dean: James. Byron's my middle name
Martin Landau: Go with your real name
James Dean: You think?
Martin Landau: I know. Jimmy is an eight year old boy and Byron is a dead poet with a crooked foot
James Dean: And James is a king"

"James Dean: No, I need to talk to you right now! 
Winton Dean: But I don't have to... 
James Dean: No, look! Everybody thinks I'm great except you! 
Winton Dean: Well, fine, listen to them... 
James Dean: Don't you read the papers? I'm in the papers! Everybody wants to meet me except you! Why? Why is that? 
Winton Dean: The stupidest mistake you've ever made... 
James Dean: Just shut up and listen to me! Why don't you talk to me? You're my father!"

"James Dean: See I'm an actor cause it's the best way I know how to express myself, I'm not very good with talking. I think you can tell" 

"Rolf Wütherich: Watch that Ford. He's turning left. 
James Dean: He's gotta see us"

"James Dean" (2001)
Dirigida por: Mark Rydell
Protagonistas: James Franco, Michael Moriarty, Samuel Gould, Amy Rydell, Valentina Cervi, Enrico Colantoni, Edward Herrmann, Barry Primus, Wendy Benson-Landes

Una vez escribí que me gustaba mucho todo el mito de James Dean, su vida tan corta y su repentina muerte. Después de ver "Rebel without a Cause" el tipo me fascinó aún más. Quería saber muchas más cosas sobre su vida y su muerte, pero también me acordé de que, después de pasar la adolescencia viendo "Rank" de E!, James Franco había hecho una película sobre James Dean. La estuve buscando desde hace meses y gracias a un post en Walabi.cl, por fin pude encontrarla.

James Dean es un niño de 9 años quien debe viajar a Indiana a vivir con su abuela luego de la muerte de su madre. Su padre no hace ningún esfuerzo para mantenerlo con él, así que James no tiene más opción que resignarse. Luego de varios años, James regresa a California a vivir con su padre, pero no está feliz ya que no le gusta el ambiente ni está estudiando lo que quiere, así que decide tomar clases de actuación y luego se muda a Nueva York. Allá ingresa al Actors Studio y luego de trabajos en el teatro, Dean tiene la oportunidad de su vida luego de que le ofrecieran protagonizar "East of Eden". El resto es historia.

Amé tanto esta película que lo único que quería era que no terminara, pero bueno, la vida de James Dean fue así de rápida también. Gracias a tipos como él me doy cuenta de que todas esas personas que se convierten en actores o artistas en general, lo hacen porque nunca sintieron la apreciación ni la aprobación de parte de sus padres, entonces la buscamos en los demás. Dean se sentía genial, el mejor del mundo cada vez que la gente le decía que actuaba bien o cada vez que recibía buenas críticas, pero no podía estar del todo feliz porque su papá no estaba ni ahí. Es un tema bien complicado, créanme. Pero volviendo a la película, sólo hay que decir que James Franco no interpreta a James Dean; él ES James Dean. Es idéntico en todo aspecto: los gestos, la sonrisa, hasta en el pelo, todo. Y pensar que el papel iba para DiCaprio... pero no, nadie en el mundo pudo haberlo hecho mejor que James Franco. Ahora quedé mucho más metida en el mito de Dean; la película enseña demasiadas cosas sobre su vida: sus comienzos como actor, su vida en Nueva York, sus romances, sus relaciones con otros actores y directores, con su manáger (el tipo le decía que lo odiaba, pero que lo amaba) y con su padre, todo muy bien explorado. Si también les gusta James Dean o si quieren saber más de él, vean sí o sí esta película.

Friday, December 07, 2012

Día 292: Misery


"I am your number one fan. There is nothing to worry about. You are going to be just fine. I am your number one fan"

"Misery" (1990)
Dirigida por: Rob Reiner
Protagonistas: Kathy Bates, James Caan, Richard Farnsworth, Frances Sternhagen, Lauren Bacall

Anoté esta película porque siempre me llamó la atención la escena de Kathy Bates (SPOILER!) quebrándole los pies a James Caan. No tenía idea cómo se llamaba la película hasta principios de este año, así que la anoté altiro... y recién la estoy viendo.

Paul Sheldon es un escritor mundialmente famoso gracias a su serie de novelas sobre un personaje llamado Misery Chastain. Paul ya está aburrido de escribir sobre ella, así que se va a las montañas a escribir nuevas historias. Cuando termina una y vuelve a la ciudad, lo pilla una ventisca y sufre un accidente de tránsito. Para su buena suerte (quizás no tanta), es rescatado por Annie Wilkes, una mujer que se autodenomina como su fanática número uno y quien no piensa dejarlo escapar hasta que Misery Chastain regrese a la literatura.

Primero que todo, quiero decir que esta película me sorprendió demasiado. Partamos con el hecho de que está dirigida por Rob Reiner, a quien sólo me lo imaginaba en cosas como "Stand By Me", "When Harry Met Sally" y más recientemente como el papá de Jess en "New Girl"; no sé cómo lo hizo para hacerme sentir tanto suspenso gracias a esta película, pero se merece un millón de aplausos. Segundo, actúa Lauren Bacall y nunca lo supe hasta ayer; siempre he querido verla actuar y ahora, sin planearlo ni nada, lo conseguí. Tercero: Kathy Bates ganó el Oscar como Mejor Actriz por su papel de la fanática a la que le faltan palitos para el puente, pero eso ya me sorprende gratamente, porque está más que merecido. ¡Qué mina más loca! Creo que nunca le he tenido tanto miedo a un personaje femenino. De partida, la señora tenía demasiada fuerza, era bien simpática y educada (cuidado ahí; siempre cuidado ahí), estaba absolutamente obsesionada con "Misery" y no le importaba hacerle todo lo que es daño al personaje de James Caan con tal de dejarlo encerrado en su casa para siempre. (SPOILER!) Oh, la escena de los tobillos! Dios, qué dolor! Yo me quebré el pie hace años y duele más que la mierda, así que no quiero ni imaginar cómo se sentirá que te quebren los dos al mismo tiempo. Pobre James Caan, me compadecí de él toda la película; no sé si poque su personaje de verdad sufre o porque siempre lo he encontrado mino. Yo tenía un crush por Sonny Corleone, porque siempre pensé que era el mejor hermano del mundo después de que le saca la cresta a Carlo y siempre quise un hermano mayor, así que siempre amaré a James Caan. No sé si entiende la idea. Pero en fin, amé "Misery", es demasiado buena, todo el mundo que actúa en esta película es seco y creo que Leonardo DiCaprio y Gustaf Norén deberían agradecer que no soy como Annie Wilkes.

Thursday, December 06, 2012

Día 291: Dazed and Confused


"I may play ball next fall, but I will never sign that. Now me and my loser friends are gonna head out to buy Aerosmith tickets. Top priority of the summer"

"Well, all I'm saying is that I want to look back and say that I did I the best I could while I was stuck in this place. Had as much fun as I could while I was stuck in this place. Played as hard as I could while I was stuck in this place... Dogged as many girls as I could while I was stuck in this place"

"Dazed and Confused" (1993)
Dirigida por: Richard Linklater
Protagonistas: Jason London, Wiley Wiggins, Rory Cochrane, Sasha Jenson, Michelle Burke, Adam Goldberg, Anthony Rapp, Matthew McConaughey, Marissa Ribisi, Cole Hauser, Milla Jovovich, Shawn Andrews, Joey Lauren Adams, Ben Affleck, Christin Hinojosa

Creo que esta es otra de las películas que todos postean en tumblr, pero que la mayoría no ha visto, de esas que te hacen buscar la fuente del post para ver si tiene algún tag que te ayude a descubrir qué película es. Bueno, después de ver una foto de Matthew McConaughey joven, me enteré de que la película se llamaba "Dazed and Confused". Me llamó la atención que tuviera el mismo nombre que una canción de Led Zeppelin.

Verano del '76. Último día de clases en la secundaria Lee de Texas. El grupo de alumnos que serán de último año, los Seniors, el año siguiente, decide tomar por sorpresa a todos los estudiantes nuevos y mechonearlos como si estuviesen entrando a la universidad. Luego de varias persecuciones y ritos durante el día, el mechoneo escolar termina con una fiesta en un bosque lejos de la ciudad, lleno de cerveza, música y drogas.

Cuidado con el carrete mechón, cabros; eso no más les diré. Pensé que "Dazed and Confused" sería más hippie, pero no; es más tirada para la época en que la música se estaba poniendo más hard rock y más metal. De hecho, los únicos personajes medios hippies serían los de Rory Cochrane y Milla Jovovich. Creo que por la misma razón, me hice muchas expectativas con esta película. No es mala, hasta me gustan esas historias que pasan en un solo día, pero me pareció algo 'meh'. El soundtrack es genial, pero las actuaciones dejan mucho qué desear; saquemos de este comentario a Ben Affleck, Matthew McConaughey, Milla Jovovich y Rory Cochrane. El resto... meh. Creo que, la mayoría de las veces, la interpretación de un tipo de 17 personificado por alguien que parece de 28 siempre es media pobre. Pero más allá de eso, nada malo que decir sobre "Dazed and Confused"; es entretenido ver a tanto actor cuando estaba recién empezando. Hasta Renée Zellweger andaba metida por ahí.