Wednesday, February 29, 2012

Día 30: In Her Shoes


"I get something out of them! When I feel bad I like to treat myself. Clothes never look any good... food just makes me fatter... shoes always fit"

"I carry your heart with me. I carry it in my heart. I am never without it. Anywhere I go, you go, my dear"

"In Her Shoes" (2005)
Dirigida por: Curtis Hanson
Protagonistas: Toni Collette, Cameron Diaz, Shirley MacLaine, Brooke Smith, Mark Feuerstein, Francine Beers

Nunca he sido una fan de los zapatos. Me gusta la moda, la ropa, todo eso que salía en "Sex and the City", pero los zapatos nunca han logrado cautivarme. De todas formas, siempre me llaman la atención las cosas que tengan que ver con moda y esta película no iba a ser la excepción.
Maggie y Rose son hermanas, de esas hermanas que no tienen nada en común, excepto el mismo número de calzado, por lo que Maggie siempre comparte patudamente toda la inmensa colección de zapatos que su hermana mayor tiene, pero que no usa nunca. La historia comienza cuando Rose, una abogada trabajólica y con toda su vida en orden, atina con un compañero de oficina y llegan hasta su casa. Durante la madrugada, recibe una llamada para que vaya a buscar a Maggie, quien quedó para la historia luego de su reunión escolar, esas típicas que hacen los gringos cada año. Maggie se queda unos días con Rose, a pesar de la molestia que esto implica; Rose trata de conseguirle algún trabajo a Maggie y hacerla entrar en razón para que no siga malgastando su tiempo de fiesta en fiesta y de borrachera en borrachera. Maggie ni siquiera se molesta en hacerle caso y continúa viviendo la vida loca; incluso, termina acostándose con el novio de Rose, chan chan. Rose, entonces, ya harta de su hermana, la echa de su casa y Maggie no tiene dónde ir, porque ni siquiera puede ir a la casa de su padre, todo por culpa de una insoportable madrastra. Maggie recuerda que, unos días antes, había encontrado varias cartas de su abuela materna, a quien creía desaparecida del mapa. Siguiendo la dirección de las cartas, Maggie llega hasta un asilo en Florida, donde vive su abuela. Ahora, el asilo era el tremendo condominio de abuelitos: vivía cada uno en su departamento y/o casa, tenían la genial piscina y estaban siempre pasándola bien; nada que envidiarle a los abuelitos de acá, ya, te creo. Luego de varios meses, Rose se da cuenta de lo mucho que extraña a su hermana menor y cuando recibe una carta de su abuela, decide ir también a Florida a encontrarse con ellas.
La película es muy tierna, sobre todo si, como es mi caso, tienes una hermana menor y sabes que, a pesar de todo, ella puede ser la única persona en el mundo en la que de verdad puedes confiar y la que nunca te dejará sola, sin importar todo lo que le digas o le hagas, las hermanas siempre están ahí, o como dice Maggie, las hermanas son un par que, a pesar de tener quiebres como Sonny y Cher, siempre quedan como buenas amigas.
Volvería a verla?: Sí

Saturday, February 25, 2012

Día 29: My Week with Marilyn



"He's a great actor who wants to be a film star, and you're a film star who wants to be a great actress"

"Little girls shouldn't be told how pretty they are. They should grow up knowing how much their mother loves them"

"First love is such sweet despair, Colin"


"My Week with Marilyn" (2011)
Dirigida por: Simon Curtis
Protagonistas: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Judi Dench, Zoë Wanamaker, Dominic Cooper, Julia Ormond, Emma Watson, Dougray Scott

Esta era una de las pocas películas, nominada a las categorías fuertes de los premios Oscars, que me faltaba por ver; fue una de las primeras en mi lista, porque siempre me ha fascinado el misterio de Marilyn Monroe: cómo pudo existir alguien tan, tan hermosa, ser la mujer más deseada del mundo, sentirse sola y terminar su vida de la forma en que terminó? Confieso que nunca he visto una película de Marilyn, lo que aumenta más mi curiosidad por ella; gracias a 365mm, esa curiosidad podrá ser saciada.
Es el año 1956. Sir Laurence Olivier, el muy conocido actor, quiere hacer una película con Marilyn Monroe, la actriz más renombrada por esos años e ídola mundial por su belleza y atributos naturales. Colin Clark, a la vez, es un joven que sueña con trabajar en la industria del cine y consigue un puesto en la productora del señor Olivier; él es uno de los miles de hombres más que adoran a Marilyn Monroe, por lo que cuando se entera que ella estará en la próxima película de la productora, se andaba riendo solito y le brillaban sus ojitos inocentes. Amor platónico por una estrella de cine; te entiendo, Colin. Marilyn Monroe llega a Londres, causando tremenda sensación, todos querían verla de cerca y admirar su belleza, pero no llega sola: viene acompañada de su flamante nuevo marido, Arthur Miller. Colin sabe que no tiene ni la más mínima oportunidad con Marilyn, por lo que ocupa su tiempo con Lucy, una joven que trabaja en la sección del vestuario de la película de Sir Laurence. Luego de que Colin es ascendido a tercer asistente de dirección, comienza a ver más seguido a Marilyn; durante el rodaje de la película, nota lo insegura que es la actriz, lo que también es una sorpresa para todos. Marilyn incluso llegaba tarde a las grabaciones, porque no se sentía preparada y olvidaba el guión debido a lo nerviosa que se sentía; ella pensaba que era la peor actriz, pero su fiel asistente Paula siempre le hacía notar lo contrario. El ánimo de Marilyn mejoraba, pero la impaciencia de Sir Laurence hacia ella aumentaba; incluso llegó a decirle que no actuara y sólo usara sus 'atributos', una frase fuerte considerando lo insegura que era Marilyn. Ella comienza a sentirse algo estresada y triste, por lo que Colin comienza a acercarse a ella y ser su amigo. Luego de que Arthur Miller se marcha a Estados Unidos, dejando a Marilyn aún más solitaria, ella invita a Colin a entrar en su mundo privado. Lo invita a su casa, conversan, él le sube el ánimo y ella empieza a sentirse en confianza; Colin también la lleva a pasear por Londres, para así poder distraerla de su inseguridad y estrés laboral. Obviamente, esto no pasa desapercibido para nadie en la productora; Colin recibe hasta amenazas para que se aleje de Marilyn.
Me encantan las películas biográficas y esta no fue la excepción. Me encanta el mito de Marilyn Monroe, me encanta la inocencia que había en su imagen, a pesar de ser la mujer más sexy del mundo. Me sorprende que haya sido tan insegura y que se haya sentido tan solitaria como la película muestra, pero creo que así deben ser todas las estrellas de cine; quizás por eso necesitan a su público, para poder sentirse queridas. Me encanta también la inocencia de Colin y el respeto que siempre le tuvo a Marilyn, el tipo es tan tierno que cualquiera se enamoraría de él. Esto sólo me deja con más ganas de leer todo sobre el mito de la señorita Monroe, incluido el libro en el que la película está basada.
Volvería a verla: Sí

Friday, February 24, 2012

Día 28: Borat, Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan



"My country send me to United States to make movie-film. Please, come and see my film. If it not success, I will be execute"

"Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan" (2006)
Dirigida por: Larry Charles
Protagonistas: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Pamela Anderson

Esta película me la había recomendado una amiga, incluso mucho antes de yo empezara con todo esto de 365mm; ella no es de esas personas que saben de cine ni que ven muchas películas, así que no le hice mucho caso a su recomendación, jaja, lo siento. Yo sabía algo de la película, pero tampoco quería verla porque es de esas películas que, generalmente, son vistas por personas que se juran chistosas y andan repitiendo a cada rato las cosas que dice el protagonista y te aburren y qué fome.
"Borat" es una película que muestra el documental todo pobre de Borat Sagdiyev, un periodista muy conocido en Kazajstán; el tipo tiene que viajar hasta Estados Unidos, país que considera como el mejor del mundo, para grabar su cultura y así volver con alguna enseñanza para su pueblo. Borat viaja con su productor, Azamat Bagatov, y también con su gallina mascota. Cuando llegan a Nueva York, Borat ve una escena del programa "Baywatch" (me gustaba verlo cuando era chica) y se enamora de Pamela Anderson, sin tener idea de que ella es una actriz famosa y todo ese rollo. Luego de que le informan que su esposa ha muerto y de enterarse que Pamela Anderson está en California, Borat convence a su productor de que tienen que viajar a California. Juntos emprenden un viaje por todo Estados Unidos y conocen a muchas personas, quedando siempre en ridículo, porque, claramente, no cachan una de las costumbres del país y eso es lo que hace a esta película una demasiado graciosa; hasta lloré lágrimas de risa. Borat no sabe ni siquiera lo que es un ascensor y cree que esa es su habitación en el hotel donde se está quedando, no sabe ni siquiera cambiar el canal de la tele. Cuando se reúne con personas que le explican ciertos temas culturales, el tipo tira tallas muy crueles y desubicadas, pero sólo porque jura que no está ofendiendo a nadie. Después va a una marcha por el orgullo gay y piensa que todos son muy 'amistosos', incluso invita a dos tipos hasta su habitación en el hotel, entre muchas otras situaciones ridículas, tontas y graciosas más.
Pasé un muy buen rato viendo "Borat", así que aprendí que, desde ahora en adelante, tendré que ponerle más atención a las recomendaciones de mi amiga que no ve muchas películas.
Volvería a verla?: Sí

Wednesday, February 22, 2012

Día 27: Kill Bill (Vol. 2)



"You're my favorite person, but every once in a while, you can be a real cunt"
"You and I have unfinished business"

"Kill Bill: Vol. 2" (2004)
Dirigida por: Quentin Tarantino
Protagonistas: Uma Thurman, David Carradine, Chia Hui Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, Samuel L. Jackson, Perla Haney-Jardine

Segunda parte y final de la película que me enamoró ayer. Quería verla lo antes posible, pero los Brit Awards me retrasaron un poco. En fin, la historia sigue por capítulos, donde La Novia continúa con su venganza:

Capítulo 6: "La masacre en Two Pines"
La película empieza mostrando lo que en realidad pasó en la capilla de Texas cuatro años antes, donde se estaba llevando a cabo el matrimonio de La Novia; acá aclaran que ni siquiera estaban en la ceremonia, si no que en el ensayo. Bill se acerca hasta ella y se presenta como su padre ante el novio; La Novia sólo le pide que sea amable y la deje continuar con la vida pacífica que quiere llevar ahora. Bill le hace caso, pero a los minutos, entra todo el Escuadrón Asesino Víbora Letal y no dejan a nadie vivo; o eso creen ellos. Después del flashback, Bill le advierte a Budd, un integrante del escuadrón y también su hermano, que La Novia está de regreso, buscando venganza; Budd, quien ahora no salva a nadie, no toma muy en serio esa advertencia.

Capítulo 7: "La solitaria tumba de Paula Schultz"
Esa misma noche, La Novia llega hasta el lugar donde vivía Budd para matarlo. El tipo nota que hay algo raro en el aire y antes de que ella pudiera entrar a su caravana, le dispara; luego, le inyecta un sedante, dejándola incapaz de moverse. Budd llama a Elle Driver, la misma que quiso matar a La Novia en el hospital, y le dice que le dará la espada bacán que hizo Hattori Hanzo a cambio de dinero. Después, Budd toma a la pobre Novia y la entierra viva en la tumba de una tal Paula Schultz. Chan.

Capítulo 8: "El cruel tutelaje de Pai Mei"
Mientras está encerrada bajo tierra, La Novia recuerda el entrenamiento que tuvo en China con el maestro Pai Mei. Todas esas escenas me recordaron la época en que veía Dragon Ball Z y Gokú era entrenado por el maestro Roshi, Karin Sama, Kami Sama... en fin. Al principio, Pai Mei era muy mala onda con La Novia, pero de a poco, ella comenzó a ganarse su respeto, tanto que Pai Mei le enseñó la "Técnica de los Cinco Puntos de Presión para Hacer Explotar un Corazón", algo que ni siquiera le había enseñado a Bill, quien también había sido su discípulo. La Novia rompe el ataúd con otra técnica que Mai Pei le enseñó y logra salir de la tumba.

Capítulo 9: "Elle y yo"
A la mañana siguiente, La Novia regresa hasta la caravana de Budd y llega justo en el momento en que Elle va a buscar la espada. Ella le entrega un maletín lleno de dinero a Budd, pero cuando él comienza a contarlo, descubre que hay una serpiente escondida entre los billetes; la serpiente lo muerde y le inyecta un veneno, así que es obvio lo que le pasa. Elle llama a Bill para decirle que su hermano ha muerto y para informarle el lugar de la tumba de Beatrix Kiddo, el verdadero nombre de La Novia. Antes de que Elle se marchara de la caravana, con espada bacán en mano, La Novia aparece ante ella y comienzan una de esas peleas geniales que también aparecen en la primera película. Beatrix le pregunta a Elle por qué Pai Mei, quien también la había entrenado, le había sacado un ojo; ella le responde que fue por haberle dicho "viejo tonto y miserable" y que luego ella se vengó matándolo, al envenenar su comida. La pelea sigue y en un movimiento súper rápido, La Novia le saca el ojo que le queda a Elle, dejándola ciega, obviamente, y gritando de dolor. Pobre mina, eso me dolió hasta a mí, pero si yo hubiese sido La Novia, mato a Elle.

Capítulo 10: "Cara a Cara"
La Novia viaja hasta México para averiguar el paradero de Bill. Va hasta el lugar donde Esteban Vihaio, quien conoce a Bill desde pequeño, tiene un prostíbulo; él le da el dato, diciendo que Bill así lo querría. La Novia llega hasta la casa de Bill y se encuentra con la sorpresa de que (SPOILER!) su hija está viva; Beatrix se queda con ella, ven una película y luego deja a la pequeña durmiendo para volver a hablar con Bill. Él le inyecta un suero de la verdad y La Novia le cuenta las razones de por qué huyó del escuadrón y decidió elegir la vida de su hija en lugar de Bill. Luego, comienzan a pelear, pero en un descuido de Bill, La Novia hace la "Técnica de los Cinco Puntos de Presión para Hacer Explotar un Corazón" que Pai Mei le había enseñado; la venganza de Beatrix llega a su fin. Me encantó la escena cuando ella llora de felicidad; al final incluso se lee la frase "La leona ha vuelto con su cachorro y todo está bien en la selva".

Ayer, una amiga me dijo que no podía creer que yo no hubiese visto "Kill Bill", que veía puras weas raras y no los clásicos; bueno, soy media hipster para ver películas. Ahora, después de haber visto las dos entregas de "Kill Bill", puedo decir que con la primera parte me había estado perdiendo la mitad de mi vida y que con la segunda sólo me dan ganas de ver una tercera lo más pronto posible; leí por ahí que así lo había prometido Tarantino. Más le vale.
Volvería a verla?: Sí

Monday, February 20, 2012

Día 26: Kill Bill


"Revenge is a dish best served cold"
"When do you want to die? Tomorrow? The day after tomorrow?"

"Kill Bill: Vol. 1" (2003)
Dirigida por: Quentin Tarantino
Protagonistas: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba

Cada vez que veo una película que de verdad quería ver hace mucho, mucho tiempo me dan ganas de aplaudirle a la pantalla luego de los créditos y no dejo de sonreír durante todo el día; con "Kill Bill" me pasó.
La película empieza mostrando a Uma Thurman, La Novia, llena de sangre y tirada en el suelo de una capilla; hasta ella, se acerca un tipo llamado Bill, quien le dispara en la cabeza apenas La Novia le dice que el bebé que está esperando es de él. Chan. Después, toda la historia va por capítulos:

Capítulo 1: "#2"
La Novia llega hasta una muy bonita casa. Cuando le abren la puerta, lo primero que hace es golpear a la dueña, Vernita Green. Se ponen a pelear de manera espectacular hasta que llega la hija de Vernita; llevan la discusión hasta la cocina y adivina quién termina mal. La Novia le promete a Nikki, la hija de su enemiga, que si algún día quiere cobrar venganza, ella la estará esperando. Luego, La Novia vuelve a su auto y tacha el nombre de Vernita de una lista de cinco personas de quien debe cobrar venganza matándolas.

Capítulo 2: "La Novia Ensangrentada"
Cuatro años antes. Un policía llega hasta la escena del crimen en una capilla de Texas. Le informan que ha habido un asesinato, donde murieron el novio, La Novia, el cura y hasta los invitados. El policía se acerca hasta el cadáver de La Novia para admirar lo linda que era y esta escupe en su cara; entonces, la llevan de urgencia hasta el hospital. En ese lugar, aparece Elle Driver, miembro del Escuadrón Asesino Víbora Letal, al que La Novia también pertenecía. Elle está a punto de inyectarle un suero a su también enemiga, pero Bill la llama y le ordena que detenga el asesinato. Elle le obedece y se va, no sin antes amenazar a La Novia diciéndole que sería mejor que nunca despertara.

Capítulo 3: "El origen de O-Ren"
La Novia cuenta la historia de O-Ren Ishii, otra integrante del Escuadrón Asesino Víbora Letal. O-Ren se convirtió en asesina luego de presenciar el crimen que Matsumoto cometió contra sus padres: el tipo los mató a sangre fría frente a ella. O-Ren juró venganza y cuando tenía 11 años, mató a Matsumoto; la joven, entonces, se convierte en líder de los Yakuza, organización que Matsumoto comandaba.

Capítulo 4: "El hombre de Okinawa"
La Novia viaja hasta Okinawa, Japón, para visitar a Hattori Hanzo y pedirle que le haga una espada letal. Hattori ahora es un cocinero de sushi y, al principio, no quiere ayudar a La Novia; ella lo convence luego de contarle la historia sobre Bill y su deseo de venganza. Hattori finalmente la ayuda y crea la mejor de las espadas que hizo durante sus 28 años trabajando como herrero; incluso le dice que esa espada sería capaz de cortar a Dios en pedazos.

Capítulo 5: "Duelo en la casa de las hojas azules"
Luego de su encuentro con Hattori, La Novia viaja hasta Tokio y se encuentra con O-Ren y su escuadrón en un bar. Primero, ataca a Sofie Fatale, fiel acompañante de O-Ren, delante de todo el mundo; O-Ren llama a su ejército a atacar a La Novia y ella se defiende, derrotando a todo el que se cruzó por su camino, incluso a la más fuerte, Gogo Yubari. A todo esto, las escenas de peleas son más que geniales. Después de eso, O-Ren se ve obligada a enfrentar a La Novia y llegan hasta un jardín del bar, en donde está nevando. La Novia le corta un pedazo de cráneo a O-Ren y luego toma a Sofie como rehén; le saca información sobre el paradero de Bill y el resto del Escuadrón Asesino Víbora Letal, y también le pide que le diga a Bill que La Novia lo está buscando. El tipo visita a Sofie en el hospital y le hace una pregunta que me dejó completamente metida en la historia, más que a cualquier señora pendiente de las teleseries de la tarde.

Me encantó.
Volvería a verla?: Miles de veces!

Sunday, February 19, 2012

Día 25: Girl, Interrupted


"I know what it's like to want to die. How it hurts to smile. How you try to fit in but you can't. How you hurt yourself on the outside to try to kill the thing on the inside"

"Girl, Interrupted" (1999)
Dirigida por: James Mangold
Protagonistas: Winona Ryder, Angelina Jolie, Whoopi Goldberg, Brittany Murphy, Clea DuVall, Elisabeth Moss, Vanessa Redgrave, Jared Leto, Angela Bettis

Al igual que "High Fidelity", esta es otra más de las películas que siempre daban en el cable y que yo nunca vi cuando tuve varias oportunidades. Me acuerdo que una compañera de colegio, y una de las pocas con quien aún mantengo contacto, siempre me decía que la viera porque a ella le gustaba mucho Winona Ryder; el problema es que yo nunca le he creído mucho a Winona Ryder.
Susanna es una niña de 18 años que se intoxicó con pastillas y alcohol y que decide ir al Hospital Psiquiátrico Claymoore, luego de que sus padres comentaran la idea con un doctor. En ese lugar conoce a Polly, Georgina, Daisy, Janet y Cynthia, niñas con situaciones peores que la de Susanna que me hicieron preguntarme qué rayos hacía ella ahí; pero la persona que más le llama la atención es Lisa, una sociópata muy carismática a quien nunca deja de temerle. Parece que hasta la respetaba, porque Susanna deja de tomar sus remedios y de cooperar con su tratamiento luego de que Lisa le dice que deje de hacer esas cosas. Susanna se empieza a meter más y más en todo ese mundo del hospital psiquiátrico, tanto que cuando Toby, un tipo con el que había estado antes de entrar ahí, la va a buscar para llevársela con ella hasta Canadá, Susanna lo rechaza y le dice que prefiere quedarse con sus amigas. Ahora, entre nos, puedes estar muy loquita, pero no rechazas la invitación de Jared Leto. Después de que Susanna y Lisa se mandaran un par de embarraditas, una de las enfermeras, Valerie, decide tomar las riendas del asunto y resolverlo: manda a Susanna a terapia con la psiquiatra Sonia Wick y Lisa es llevada hasta otro lugar del psiquiátrico. Cuando vuelve, convence a Susanna de escapar y van hasta la casa de Daisy, quien había salido unos meses antes. Ahí se da otra situación que cambia todo el panorama para Susanna y que la hace tomar la decisión que debió haber tomado desde un principio.
Debo confesar que el personaje de Angelina Jolie, Lisa, siempre me dio miedo; era la sonrisa y su actitud simpática la que me hubiese hecho dudar de sus intenciones. Me dio pena ver a Britanny Murphy, sobre todo por cómo termina su personaje. Me gustó la canción que suena al principio; la reconocí altiro, porque también la escuché en "500 days of Summer". Y la película en sí me hizo recordar ciertas cosas personales que pensé que estaba olvidando, pero parece que tendré que retomar.
Volvería a verla?: Sí

Saturday, February 18, 2012

Día 24: J. Edgar



"Imagine if every citizen in this country were uniquely identifiable by the pattern on their fingers, imagine how quickly we could find them, if they committed a crime"
"It's time this generation learns the difference between villan and hero. Even great men can be corrupted"

"J. Edgar" (2011)
Dirigida por: Clint Eastwood
Protagonistas: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Judi Dench, Jeffrey Donovan

Sigo completando la filmografía de mi actor favorito; me quedan siete películas, pero no creo que alcance a ver algunas, porque son unos cortos independientes que ya creo que se me harán difíciles de encontrar con sólo leer sus nombres.
John Edgar Hoover es el presidente del FBI, ya es un hombre de avanzada edad y decide pedirle a un escritor que le ayude a contar la historia de la organización que ha dirigido toda su vida. Hoover comienza recordando el intento de asesinato a Mitchell Palmer, su jefe en el Ministerio (*) de Justicia; fue en ese momento en el que se dio cuenta de que la policía no recuperaba bien las evidencias y notó la importancia de contar con todo lo que hoy veo en CSI, por ejemplo. Luego de que le dieran otro puesto en el ministerio, Hoover conoce a Helen Gandy, a quien le ofrece el trabajo de secretaria; la lleva hasta la Biblioteca del Congreso y le explica cómo él mismo ordenó todos los documentos que estaban ahí y que, de una forma parecida, quería identificar a cada persona por cada crimen que cometieran. Hoover está empecinado en eliminar todo lo que, según él, le está haciendo mal a Estados Unidos, sobre todo en sacar a los comunistas del país; de hecho, logra la deportación de la anarquista Emma Goldman y luego se convierte en el director del ministerio de justicia. No sólo los comunistas son una amenaza para Hoover, si no que también los gángsters; Edgar considera que la gente los admira y no les teme, que aparecen en películas y que no están en la cárcel, por lo que organiza una emboscada en contra de ellos. Hoover y su equipo logran atraparlos con éxito y luego le encargan otra misión: averiguar quién secuestró al hijo de Charles Lindbergh; para esto, Hoover se pone medio CSI, pero claro, con las herramientas que se podían costear en esa época y logra resolver el crimen. O sea, el caballero supo hacer su trabajo siempre.
No me meteré en su vida privada, porque estuve averiguando sobre el tema y no está totalmente comprobado, aunque tampoco son rumores de pasillo ni de secretaria a secretaria; de todos modos, no es la primera vez que veo a mi actor favorito en estas andanzas y no es algo que me moleste, porque DiCaprio es el mejor actor que hay y tampoco te puede molestar algo así. Mi única queja ni siquiera es contra la película, es contra la Academia: hasta cuándo no le dan el Oscar como mejor actor?! Ni siquiera lo nominaron esta vez! Se las mandaron.
Volvería a verla?: Sí

(*) Lo traduje como Ministerio, porque esa sería una traducción correcta y más cercana a lo que hablamos día a día y porque tampoco quería dejarlo como 'departamento'; nunca me ha gustado esa traducción, no corresponde, pero es aceptada en algunos lugares. No puedo dejar mi lado traductor, lo siento.

Friday, February 17, 2012

Día 23: High Fidelity


"People worry about kids playing with guns, or watching violent videos, that some sort of culture of violence will take them over. Nobody worries about kids listening to thousands, literally thousands of songs about heartbreak, rejection, pain, misery and loss. Did I listen to pop music because I was miserable? Or was I miserable because I listened to pop music?"

"I wanna live with a musician. She'd write songs at home and ask me what I thought of them, and maybe even include one of our little private jokes in the liner notes"

"I agreed that what really matters is what you like, not what you are like... books, records, films, these things matter"

"High Fidelity" (2000)
Dirigida por: Stephen Frears
Protagonistas: John Cusack, Iben Hjejle, Todd Louiso, Jack Black, Lisa Bonet, Catherine Zeta-Jones, Joan Cusack, Tim Robbins

"High Fidelity" era de esas películas que siempre daban en el cable y que yo nunca veía; para mí, era como de esas películas de culto de la generación anterior a la mía y pensaba que jamás podría entenderla. Bueno, ahora estoy más grande.
Rob acaba de terminar con su novia, Laura. Es el dueño de una tienda de vinilos y trabaja junto a Dick y Barry, dos tipos medios perdedores y tan fanáticos de la música como él, a quienes contrató para trabajar tres días a la semana y quienes llegan todos los días hasta la tienda de vinilos... desde hace cuatro años. Luego de que Laura deja el departamento en donde viven, Rob empieza a plantearse muchas cosas, a recordar sus relaciones anteriores y por qué todas habían fallado. Mientras Laura parece retomar las cosas con un tal Ian, Rob decide juntarse con sus ex y tratar de averiguar por qué todas lo dejaban; de esa forma, sabría qué estaba haciendo mal con Laura y también trataría de recuperarla. Pero no sólo él empieza a plantearse las cosas: el padre de Laura muere y ella decide buscar a Rob.
Ver tanta película este último tiempo me ha hecho plantearme varias cosas también, pero no quiero seguir traumándome, así que me concentré en el hecho de que el tipo era dueño de una tienda de vinilos, vivía rodeado de ellos en su departamento también; vivir así debe ser el paraíso. Ojalá yo pudiera trabajar en un lugar así; es ideal para distraerte, escuchar y conocer más música y también para conocer a alguien y saber altiro de sus gustos, así puedes llegar a una amistad y/o a algo más. Porque... para qué estamos con cosas? Tienes que tener cosas en común con las personas si quieres empezar a relacionarte con ellas. No me vengan con la mamonería del 'ay, no importa que no nos guste lo mismo, porque odiamos las mismas cosas' o 'no importa si no tenemos mucho en común, igual nos llevamos bien'. NO!. Estoy de acuerdo Rob: esas cosas sí importan.
Me gusta escuchar el nombre de bandas que me encantan en las películas; me dan ganas de meterme en la conversación de los personajes. De hecho, estuve a punto de hacerlo cuando Dick dice que una de las influencias de Green Day es The Clash... hubiésemos tenido para rato con esa conversación.
Volvería a verla?: Sí!

Thursday, February 16, 2012

Día 22: Transamerica



"Jesus made me this way so I could suffer and be reborn the way he wanted me!"
"Did you know that the Lord of the Rings is gay? (...) There's this big, black tower, right? And it points right at this huge burning vagina thing, and it's like the symbol of ultimate evil. And then Sam and Frodo have to go to this cave and deposit their magic ring into this hot, steaming lava pit. Only at the last minute, Frodo can't perform, so Gollum bites of his finger. Gay"

"Transamerica" (2005)
Dirigida por: Duncan Tucker
Protagonistas: Felicity Huffman, Kevin Zegers, Elizabeth Peña, Fionnula Flanagan, Burt Young, Carrie Preston

Hubo una época en la que yo era fanática de "Desperate Housewives" y cuando te gusta algo, estás pendiente de todo lo que tenga que ver con eso. Me acuerdo que "Transamerica" empezó a ser muy publicitada en esa época, porque una de las actrices, Felicity Huffman, actuaba ahí y porque, para algunos, la temática era muy controversial. En otro post, dije que me encantaba cuando las actrices cambian en un 100% para un papel, así que siempre tuve ganas de ver esta película.
Sabrina 'Bree' Osbourne es un transexual que vive una pacífica vida en California. Quedan unos pocos días para su vaginoplastía cuando recibe una llamada de Nueva York: le informan que su hijo, Toby, está en la cárcel y debe ir a buscarlo; sólo en ese momento, se entera de que tiene un hijo. Bree no quiere enfrentar esa situación, ya que quiere borrar todo lo que tenga que ver con su pasado, con Stanley (su nombre anterior) y concentrarse en su operación, pero su terapeuta la obliga a ir y así resolver todos sus asuntos antes de poder ser finalmente una mujer. Bree viaja hasta Nueva York y se encuentra con Toby. Ahora, yo no sé qué pasa conmigo, pero cada vez que veo una película termino enamorándome de alguien; culparé a Kevin Zegers, no podi' ser tan lindo. Siempre pensé que era el mismo actor de "Into the Wild" y me alegré mucho al comprobar que no era él. En fin, Bree encuentra a un hijo que practicaba la prostitución y usaba drogas, así que no tiene problemas cuando él asume que ella es en realidad parte de una iglesia que ayuda a jóvenes en riesgo, ya que no quiere contarle que es su verdadero padre. Toby quiere viajar con ella hasta California, pero Bree decide llevarlo hasta su ciudad natal; ahí tienen un encuentro muy raro e incómodo con la familia de Toby. Sólo entonces Bree decide llevarlo con ella hasta California. Yo siempre he querido pegarme uno de esos viajes en auto recorriendo todo Estados Unidos, algún día lo haré. Durante el viaje, Bree y Toby se van uniendo más y tienen que pasar por varias cosas juntos: enfrentar al padrastro de Toby, conocer a más transexuales y entenderlos, tratar de seguir luego de que un hippie les robara el auto y encontrarse, finalmente, con la familia de Bree.
Me gustó tanto la película, porque, cuando has visto un caso como el de Bree de cerca, sabes que estas personas son las más felices del mundo cuando cumplen el sueño de su vida. Tienen que pasar por muchas cosas, pero al final todo les vale la pena; son demasiado valientes, eso es digno de admiración.
Volvería a verla?: Sí

Wednesday, February 15, 2012

Día 21: Revolutionary Road



"You are an empty, empty, hollow shell of a woman. I mean, what the hell are you doing in my house if you hate me so much? Why the hell are you married to me? What the hell are you doing carrying my child?"

"Revolutionary Road" (2008)
Dirigida por: Sam Mendes
Protagonistas: Kate Winslet, Leonardo DiCaprio, David Harbour, Kathryn Hahn, Kathy Bates, Michael Shannon

Leonardo DiCaprio ha sido mi actor favorito desde que tengo uso de razón. Creo que es una de las pocas cosas que no ha cambiado sobre mis gustos. No es necesario aclarar que si te gusta un actor, ves todas las películas en las que aparece; eso he hecho toda mi vida en cuanto a la filmografía de DiCaprio, con excepción de un par de películas, entre las cuales estaba "Revolutionary Road". Me acuerdo que cuando salió, lo primero que pensé fue "Jack y Rose!" y me emocioné con la ilusión infantil de volver a verlos juntos; después se me pasó, porque "Titanic" a veces me aburre. Para mí lo importante es ver a Leo ('Leo' dijo la patuda, como si hubiese mucha confianza entre los dos).
"Revolutionary Road" cuenta la historia de un matrimonio que está pasando por una crisis. April y Frank se conocen en una fiesta, miraditas por aquí, risitas por allá y comienzan un relación; al poco tiempo, se van a vivir juntos. Luego de unos años, April comienza a sentirse atrapada en la rutina de la vida matrimonial y quiere arreglar las cosas: convence a Frank para viajar a París, donde podrán ofrecerle una nueva vida a sus hijos, donde ella pueda desarrollarse laboralmente y donde Frank pueda descubrir lo que de verdad quiere hacer con su vida, ya que ha pasado los últimos años soportando un trabajo que odia. Frank lo duda en un principio, creo que cualquiera lo hubiera hecho: no es un tema menor decidir viajar a otro país con toda la familia y quedarse a vivir allá, en un lugar donde no conoces a nadie y arriesgas a todos a empezar de cero; pero Frank accede a la idea y la pareja comienza a planear el gran viaje. Luego de unas semanas y luego de que se diera cierta situación en el trabajo, a Frank se le ofrece un mejor puesto y de nuevo empieza a dudar. Sumémosle que April queda embarazada. Aquí empiezan todos los roces, las peleas, el detestable hecho de sacar cosas en cara y el darme cuenta de lo complicado que puede llegar a ser mantener un matrimonio. Me encantaron esas discusiones tan intensas; parecía señora cahuinera viéndolos. Y nunca más volví a pensar en ellos como Jack y Rose.
Amo ver películas de Leonardo DiCaprio, lo amo a él y todo lo que tenga que ver con él; lo siento, no puedo dejar de lado lo groupie cuando se trata de él. Me encanta verlo, aunque una película de dos horas se me pase en quince minutos y tenga que volver a verla mil veces, porque jamás me aburriré de mi actor favorito.
Volvería a verla?: Sí!

Tuesday, February 14, 2012

Día 20: 9 Songs



"When I remember Lisa I don't think about her clothes, or her work, or where she was from, or even what she said. I think about her smell, her taste, her skin touching mine"

"9 songs" (2004)
Dirigida por: Michael Winterbottom
Protagonistas: Kieran O'Brien, Margo Stilley

Cuando me enteré de la existencia de esta película, varias personas (niñas fanáticas de Franz Ferdinand, de hecho) decían que había que verla, porque actuaba Alex Kapranos, el vocalista de la banda. Yo también me emocioné con ese dato y quise verla, pero no la encontraba por ninguna parte. Anoche la pude ver y debo decir que las niñas fanáticas de Franz Ferdinand estaban algo bien equivocadas.
Londres, 2004. Brixton Academy, concierto de Black Rebel Motorcycle Club, Lisa y Matt se conocen y comienzan una relación; qué envidia, ojalá yo pudiera ir a un concierto de BRMC. La película se llama "9 Songs" exactamente por eso: va mostrando nueve canciones de nueve bandas distintas en vivo mientras se desarrolla la historia. La primera canción es "Whatever happened to my rock n' roll" de, justamente, Black Rebel Motorcycle Club. Ahora, entre canción y canción, la película muestra cómo va creciendo la relación de pareja de Matt y Lisa, por decirlo de alguna manera; para decirlo de manera directa: son escenas de sexo explícito, no te esconden nada y puedes ver de todo. Tápese los ojitos si es menor de 18. O como me dijo un amigo una vez, es la película ideal para ver con los papás. La segunda canción es "C'mon C'mon" de The Von Bondies. Más sexo. El tercer concierto es uno de Elbow, donde tocan "Fallen Angel". Más sexo. Yo le daba volumen para disfrutar las canciones, pero a los segundos se escuchaban sonidos un tanto orgásmicos, así que para no asustar a nadie, decidí usar audífonos. Lo bueno es que no todo es sexo al parecer en esta pareja y deciden hacer un viaje a la playa; me gustó que fueran escuchando esta canción en el camino. El siguiente concierto al que van es uno de Primal Scream, donde se escucha "Movin' On Up". Más sexo. Y la canción que sigue, la sexta canción, es "You were the last high", de The Dandy Warhols. Yo estaba más fascinada con el soundtrack que con la película en sí. De repente, las cosas se empiezan a deteriorar dentro de la pareja: Lisa no lo invita a una cena con sus amigos y Matt va a un concierto solo, uno de Super Furry Animals, donde se escucha "Slow Life", entre otras cosas, pero tratan de retomar la relación y van a un concierto de Franz Ferdinand juntos. Esta fue la parte que más me gustó de la película: mi banda favorita tocando "Jacqueline" y la pareja disfrutando el concierto. Después de otras escenas de sexo, Matt y Lisa pasan el cumpleaños de él en un hotel todo bonito y semi romántico; ella le regala un libro sobre la Antártica y le confiesa uno de sus próximos planes. Chan. La novena canción es una muy buena y me la reservaré.
Me gustó ver a mi banda favorita en una película; nunca actuaron, como me habían dicho por ahí, pero siempre es bueno verlos. Me gustó mucho el soundtrack, me gusta conocer nuevas canciones, pero...
Volvería a verla?: No

Sunday, February 12, 2012

Día 19: Memento



"Memory can change the shape of a room; it can change the color of a car. And memories can be distorted. They're just an interpretation, they're not a record, and they're irrelevant if you have the facts"

"Memento" (2000)
Dirigida por: Christopher Nolan
Protagonistas: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Jorja Fox, Stephen Tobolowsky, Mark Boone Junior

Lo primero que debo decir sobre esta película es que todavía tengo el cerebro derretido tratando de recordar toda la historia y me siento súper frustrada, porque no entendí qué pasó al final. Ayuda. Había querido ver "Memento" desde que tenía 12 años y cada año las ganas de verla aumentaban, porque siempre que decía que no la había visto, sentía las miradas feas de todo el mundo; era como decir que no había visto "Pulp Fiction"... o "E.T.". También cuando me di cuenta de que la película era del mismo director de "Inception", me obligué a escribirla en alguna de mis miles de notas en el cajón del escritorio, donde decía "VERLA AHORA"; eso fue hace meses. Ojalá algún día encuentre la explicación del por qué me tomo tanto tiempo en ver una película.
Siempre supe que se trataba de un tipo que tenía amnesia, que se escribía cosas en el cuerpo para poder recordar y que buscaba venganza por el asesinato de su esposa, pero no: este tipo, Leonard, tiene memoria a corto plazo; como diría él, podía recordar todo hasta el día del incidente, pero ahora ya no podía crear nuevos recuerdos. Tampoco se escribía cosas en el cuerpo con un lápiz Bic, así a la rápida: se las tatuaba. Lo de la esposa sí estaba bien. Ahora, uno está acostumbrado a la secuencia de las películas: te presentan una situación, pasa algo, se desarrolla la historia y se llega a un final; Memento es todo lo contrario: te muestran el final de la película en la primera escena. Fue como "ya... qué está pasando aquí?". Toda la película es un flashback. Yo también tenía que recordar cosas, igual que Leonard; tenía que recordar cómo el tipo había llegado a algún lugar después de cierta escena y no podía olvidar eso, si no, perdía el hilo de la historia. A la media hora, ya estaba cansada de recordar tanto "cómo llegó ahí? Ah, sí! Porque antes estaba acá!". Era como ver "Inception" y recordar las etapas del sueño por donde pasan los personajes, pero me di cuenta de que esa película es la nada comparada con "Memento" en cuanto a usar tu cerebro y en cuanto a todo lo que no se te puede olvidar. A pesar de todo el atado, me encanta que las películas de Nolan te hagan pensar, porque, claro, es entrete ver una película, echarte en el sillón y verla relajado, pero con Nolan... olvídalo; si no estaba atenta, me perdía. Tuve que pausar la película varias veces para poder ordenar la historia en mi cabeza; incluso, tuve que tomar notas, igual que Leonard, y creo que hasta me costaba recordar tanto como a él. Sabía que tendría que concentrarme en la película y pensé que sería genial verla en la madrugada, cuando todos duermen y nadie molesta, pero no fue una buena decisión, me cagó. Lo bueno es que, al mismo tiempo, la película muestra como una historia paralela que Leonard cuenta sobre Sammy Jankins, un hombre que también tenía memoria a corto plazo y a quien el protagonista conocía; esto significaba una pausa en la historia de Leonard, así que ahí también yo aprovechaba para recordar todo lo que ya había pasado en la película.
Escribo esto, vuelto a sentir dolor de cabeza recordando todo y todavía no entiendo el final. Yo creo que debí haberme perdido algo, me salté una escena, me quedé dormida, tuve que haber anotado más cosas, no sé. Espero que alguno de mis amigos también la haya visto, porque NECESITO resolver esto ahora ya; me costó quedarme dormida anoche pensando en "Memento".
Volvería a verla?: Sí! Miles de veces si es necesario

Saturday, February 11, 2012

Día 18: Gossip



"I lied much better than you told the truth"
"Gossip and news are the same thing, they've always been the same thing"

"Gossip" (2000)
Dirigida por: Davis Guggenheim
Protagonistas: James Marsden, Lena Headey, Norman Reedus, Kate Hudson, Joshua Jackson

Me voy a detener un poco en esto de ver las películas que están nominadas a los premios Oscar, porque creo que ya vi la mayoría y las que quedan... bueno, no las han subido todavía a ninguna página, jaja. Así que ahora puedo seguir con las películas que están en mi lista personal (que creo no son más de 100... o ni siquiera 50), y pagar las muchas deudas que tengo desde hace años.
"Gossip" no es una película con la que tenga una deuda de años, pero sí una deuda de un par de meses. Si me conoce, sabrá que llevo un tiempo obsesionada con Norman Reedus desde que empecé a ver "The Walking Dead", pero juro no es mi culpa, es culpa de él por ser tan... bueno, está a la vista. Una niña en twitter también supo de esta obsesión y me recomendó esta película, así que me decidí a verla, pero recién ahora lo hice; me gusta tomarme mi tiempo.
Jones, Derrick y Travis son tres amigos que van a la universidad, viven juntos y lo pasan bien. Todo va bien hasta que Jones se entera de cierto rumor que anda rondando entre sus compañeros: se dice que ella y un profesor tuvieron cierto encuentro por ahí. Jones tiene una sospecha de quién pudo haber sido y le pide ayuda a Derrick y a Travis para hacer una divertida venganza. La víctima es Naomi Preston, la típica mina perfecta, hijita de papá, con el novio perfecto, la mina que guardará su flor hasta el matrimonio, que hasta a mí me hubiese gustado molestar. Travis, Jones y Derrick hacen correr el rumor de que Naomi y Beau, su novio, sí habrían tenido sexo en una fiesta, luego de que Derrick los vio a punto de, pero no alcanzó a ver nada más, porque Naomi se había desmayado. El rumor empieza bien, todos se enteran, todos le agregan algo más, como es debido, pero el asunto se pone feo cuando Naomi denuncia a su novio por violación. Aquí empieza el misterio, el suspenso, las verdades que siempre fueron mentiras y la interrogante sobre la violación de Naomi: habrá sido así? Si fue así, quién fue? Porque Beau no es el único sospechoso, chan chan.
No sé si Jones se tomaba todo esto muy en serio o yo estaba muy relajada frente al tema por ser de una generación distinta. Ahora es mucho más fácil que un rumor ande por ahí y que todos lo crean, ya que existe internet; quizás en el año 2000 era un poco más complicado. Hubiese sido fome que los personajes hubiesen tenido internet, porque todo el plan que armó Travis no hubiese servido y qué lata, porque él me cae bien; me gustan los personajes que tienen algo que ver con la fotografía. Y si son interpretados por Norman Reedus, mejor. Me encantó el final de la película; no le tenía fe, porque pensaba que era de esas típicas películas adolescentes-adultos que daban siempre en HBO, pero, en buen chileno, me cagó.
Volvería a verla: Sí!

Friday, February 10, 2012

Día 17: Albert Nobbs



"You are the strangest man I have ever met"

"Albert Nobbs" (2011)
Dirigida por: Rodrigo García
Protagonistas: Glenn Close, Janet McTeer, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Pauline Collins, Brendan Gleeson, Mark Williams, Jonathan Rhys Meyers

No tenía muchas ganas de ver una película hoy (de hecho, la vi con algunas varias pausas), pero decidí que era una buena forma para distraerme. Al final, siempre es la mejor forma.
Tenía mucha curiosidad, sí, por ver esta película, porque veía a Glenn Close en cada premiación de Hollywood y nunca se llevaba nada y como que no era la favorita de nadie, pucha. Me decía "ok, si la nominan, no puede ser tan mala". Ella siempre me ha llamado la atención, porque empezó a actuar en Hollywood cuando tenía casi 40 años, una edad 'avanzada' para cualquier actriz, pero la señora igual se ha hecho notar y demasiado.
"Albert Nobbs" es una película cuya historia se desarrolla en Irlanda, durante el siglo 19. Desde que vi "The Boondock Saints", me pasan muchas cosas con el acento irlándes. Antes lo odiaba, escuchaba hablar a Colin Farrell, por ejemplo, y no le entendía casi nada, me frustraba; ahora me encanta. En fin, Albert Nobbs es un hombre que trabaja en un hotel, es un caballero muy educado y respetado... pero no es tan hombre como todos piensan. Durante toda su vida ha mantenido en secreto quién es en realidad, primero, por unos traumas de infancia y segundo, porque todos sabemos que en esa época, las mujeres no tenían mucho futuro en cuanto al trabajo y/o negocios; de hecho, cero futuro. Albert Nobbs tiene mucho, mucho, dinero ahorrado para levantar un negocio de tabaco, el sueño de toda su vida, pero siente que le falta compañía. Luego de conocer a Page, quien vive su misma realidad, Albert decide buscar a alguien con quien casarse y asegurar aún más su negocio. Aquí comienzan todos los dramas buenos e inesperables que me ahorraré, porque creo que todos deberían ver esta película. Eso sí, como que quedé muy triste, porque me da pena la gente solitaria.
Parece que en cada película inglesa que ahora veo, aparece alguien que también actuó en "Harry Potter", algo que tampoco es malo, me trae buenos recuerdos. También recordé que esta no es la primera vez que Glenn Close interpreta a un hombre; "Hook" fue una de las películas de mi infancia y a todos le llamaba la atención que una mujer hiciera de pirata y esas cosas, pero esta vez, Glenn Close me convenció en un 100% de que era un hombre, se pasó.
Volvería a verla?: Sí

Thursday, February 09, 2012

Día 16: Extremely Loud & Incredibly Close



"If it isn't difficult to find... it is not worth finding"

"Extremely Loud & Incredibly Close" (2011)
Dirigida por: Stephen Daldry
Protagonistas: Tom Hanks, Thomas Horn, Sandra Bullock, Zoe Caldwell, John Goodman, Max von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright

Ayer fui un día en el que parece que nada funcionaba; al menos, así lo sentí. Lo único que quería era llegar a casa y ver una película... y ninguna página funcionaba. Genial. Traté de bajar alguna, a pesar de que me carga bajar películas, y tampoco funcionaba. Me rendí ya en la madrugada y dejé pasar un día en este proyecto; no es la primera vez, lamentablemente. Hoy todo funcionó bien, así que pude ver "Extremely Loud & Incredibly Close", cinta que está nominada al Oscar como Mejor Película.
Todos recordamos dónde estábamos el día del ataque terrorista a las Torres Gemelas. Yo tenía 13 años, estaba en clases y mi profesora de Historia nos llevó a la biblioteca del colegio, donde había una tele, para que viéramos las noticias que estaban dando. Fue impactante. Oskar Schell, el protagonista, regresaba de clases y tampoco sabía muy bien lo que pasaba, hasta que escucha los mensajes que su padre había dejado en el teléfono. Impactante también. Aquí empieza la historia de la película: un año después, mientras Oskar revisa las cosas de su padre, encuentra una llave. Eso le llama mucho la atención, porque durante toda su vida, él y su papá se dedicaban a resolver pequeños misterios de por aquí y por allá sobre Nueva York. A mí también me gustan los misterios, así que fue genial que Oskar se dispusiera a encontrar para qué servía esa llave y que estuviera tan comprometido con la idea. Durante su travesía por Nueva York, conoce a muchas personas, algunas que lo escuchan, otras que no lo pescan, unas que lo ayudan a superar sus miedos y otras que son Viola Davis; me encantó verla en otra película.
A veces me carga que ciertas escenas toquen heridas abiertas o que te hagan recordar cosas que no quieres, pero también me he dado cuenta de que las películas son la única forma en que puedo desahogarme. Películas, po'. Es que hay escenas fuertes; hay que ser muy insensible para que no te conmuevan las escenas de las fotos, de las grabaciones en el teléfono o de las conversaciones entre Oskar y su mamá.
Me gustó el título. Me gustan las palabras largas que suenan bonito en inglés y también me gusta que las películas no sean y que no terminen como te lo esperabas.
Volvería a verla? Sí.

Tuesday, February 07, 2012

Día 15: The Iron Lady



"Watch your thoughts for they become words. Watch your words for they become actions. Watch your actions for they become habits. Watch your habits, for they become your character. And watch your character, for it becomes your destiny"

"The Iron Lady" (2011)
Dirigida por: Phyllida Lloyd
Protagonistas: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Harry Lloyd, Nicholas Farrell

Debido a mi carrera (Traducción en Inglés) tengo que estar al tanto de temas que conciernen a los países de habla inglesa; Gran Bretaña claramente es uno de esos países, así que ya conocía la historia de Margaret Thatcher. Pero no estemos con cosas, estos temas tienen que saberse, al menos por cultura general, cómo no? Tenía muchas ganas de ver esta película por dos razones: uno, me encantan las películas basadas en hechos reales y/o biográficas y dos, me encanta Meryl Streep, quien está nominada al Oscar como Mejor Actriz por este papel.
La película empieza mostrando un día común y corriente en la vida de Margaret Thatcher; ya no es Primer Ministro y vive sola en una bonita casa, con una sirvienta que le ayuda con casi todo. La salud de la señora ya está bien mal; no es para menos, ya tiene una edad avanzada. Como esta es una película biográfica, pensé que partiría mostrando desde la infancia de Thatcher hasta su llegada a la política, pero no fue así y tampoco me molestó. La película comienza mostrando la vida actual de Margaret y luego va mostrando episodios de su vida en orden cronológico, episodios que ella está tratando de recordar; me encantó. Yo no sabía nada de la vida de Margaret Thatcher antes de que se convirtiera en Primer Ministro, no tenía idea que era la hija del dueño de un almacén, por ejemplo; me gusta sorprenderme con hechos así. Tampoco sabía sobre su vida amorosa; tuvo una muy linda historia de amor con su marido, Denis Thatcher, que en esta película es interpretado por el siempre adorable Jim Broadbent. Ahora, el actor que interpreta al joven Denis Thatcher... lo siento, siempre que veo películas, termino enamorándome de algún actor; hola, Harry Lloyd (qué frase más Kenita). Tengo una fascinación por los personajes ficticios que usan lentes, así que tuve que fijarme en él, fue inevitable. Otra cosa que fue inevitable: recordar a Miranda Priestly ("The Devil wears Prada") cada vez que Margaret Thatcher se ponía pesadita; ya veía diciéndole "That's all" a todo el mundo.
No me quiero meter en política, a pesar de que me gusta, sólo diré que, a mi parecer, el tema de la guerra con Argentina por las Islas Malvinas estuvo bien abarcado; traté de verlo desde una postura bien neutral y creo que nadie debería molestarse tanto (como he leído por ahí), porque no dejan ni bien ni mal parado a nadie. Bueno, yo ni había nacido en esa época, así que mi opinión no importa mucho. Después de esas escenas, entendí por qué a Margaret Thatcher le decían "la dama de hierro"; fue una mujer muy fuerte, confiada y segura de sí misma. A pesar de la ideología política o cualquiera sea el contexto de vida, esas son virtudes admirables. Thatcher no retrocedía ante nadie y quería marcar una diferencia; eso es algo digno de admirar, sobre todo si tomamos en cuenta que en esa época las mujeres sólo debían estar en casa para sus maridos e hijos, ni pensar en siquiera hablar sobre política.
Hace unos días escribí que, a estas alturas, a Meryl Streep ya le daban todos los premios. Bueno, se los merece, es seca. Al final de la película, ya no la veía como a Meryl Streep, si no que veía a un personaje; ahí me doy cuenta de lo que excelente actriz que es. Ya entendí por qué es la candidata al Oscar favorita de varios este año.
Volvería a verla?: Sí

Monday, February 06, 2012

Día 14: Moneyball



"There are rich teams and there are poor teams, then there's fifty-feet of crap, and then there's us"

"Moneyball" (2011)
Dirigida por: Bennett Miller
Protagonistas: Brad Pitt, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt, Stephen Bishop, Ken Medlock, Robin Wright

Me gusta muy poco el deporte y dentro de lo poco que me gusta, el baseball no está incluido; no es un deporte que entienda y tampoco es un deporte que se juegue acá, así que seré honesta: no me tincaba mucho la película, pero sí me llamaba la atención ver a Brad Pitt en una película de este estilo; por algo estará nominado al Oscar como Mejor Actor. Le conté a un amigo que había escuchado en un noticiario que esta era la primera nominación al Oscar para Brad Pitt; no po', si ya lo habían nominado como Mejor Actor de Reparto por 'Twelve Monkeys' y como Mejor Actor por 'The Curious Case of Benjamin Button'. No sé si hubo desinformación o hay gente que no cree que a Brad Pitt lo puedan nominar. El problema, creo, es que el tipo es demasiado atractivo y eso suele desviar la atención. Es lo mismo que pasaba con DiCaprio: la gente tiene a valorar más el atractivo físico de ambos que sus actuaciones; hasta a mí me cuesta concentrarme a veces cuando estoy viendo una película de Brad Pitt (sí, 'Fight Club', de ti estoy hablando); es inevitable que te pasen cosas viendo a ese hombre, por Dios. Pero ese es otro tema.
Billy Beane, el personaje de Brad Pitt dirige un equipo mediocre de baseball al que, obviamente, quiere sacar adelante. Sus mejores jugadores fueron comprados por otros equipos mucho mejores y necesita reclutar nuevos talentos, pero nuevos buenos de verdad. Para eso contrata a Peter Brand (Jonah Hill), un recién graduado de Yale que se maneja con estadísticas y sabe muy bien a qué jugadores se les debería contratar y a quiénes no. Brad Pitt confía harto en él y juntos comienzan a armar una estrategia de reclutamiento que se llama 'moneyball'; no la explicaré, porque a pesar de que la entendí, no me manejo en términos de baseball, así que prefiero dejarlo así.
Cada vez que veo a Brad Pitt, ya sea en películas, en alfombras rojas, en fotos, siento como si estuviera viendo a alguien que ya conozco, pero que nunca he conocido; creo que ese es el sentimiento, porque no puedo decir que siento como si lo conociera de toda la vida. Sabí qué? En mi cabeza suena genial y lo entiendo a la perfección, pero no sé cómo explicarlo. También leí por ahí que Jonah Hill estuvo en una película con Michael Cera; cualquiera que haya estado en una película con Michael Cera antes y que ahora esté nominado al Oscar, merece mi respeto. Y me encantó ver a Chris Pratt en una película; yo a él lo veía en 'Everwood', otra de las varias series de mi adolescencia y su personaje era uno de mis favoritos, así que fue un agrado verlo en "Moneyball". Y como siempre me ando fijando en algún detalle, debo decir que me encantaron los cuadros de The Clash y de Joe Strummer que habían en la oficina de Billy Beane.
No pude dejar mi lado traductor y a cada rato me decía que traducir una película así se me habría hecho muy complicado, porque de verdad no entiendo nada de baseball; habían muchos términos que tendría que haber consultado con expertos en el tema. Incluso, ni sabía muy bien lo que pasaba en los partidos, tenía que descifrarlo todo por las caras de los actores y sus reacciones. La conclusión es aprender un poco más de este deporte, así como por cultura general; me servirá tanto en mi carrera como en un día normal de ver películas sobre este tema.
Volvería a verla?: Apenas aprenda algo de baseball

Sunday, February 05, 2012

Día 13: The Artist



"If you want to be an actress, you need to have something the others don't"

"The Artist" (2011)
Dirigida por: Michel Hazanavicius
Protagonistas: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Uggie

Cuando me decidí a ver "The Artist", pensé que era una película francesa por el nombre de ambos protagonistas. Asumí que tendría problemas con los subtítulos (ahora veo películas que no están subtituladas aún) y no estaba muy segura de verla. Me dije "ya, si no entiendo nada a los cinco minutos, veo otra película". A medida que avanzaba, me empecé a dar cuenta de que nadie hablaba. Había sonido, pero no se escuchaban las voces de los actores; pensé que quizás estaba mala la página en la que veía la película o estaban mal enchufados los parlantes. Pero ahí fue cuando recordé que la película era así: muda; me acuerdo que algo supe en la premiación de los Globos de Oro parece, en fin, súper poco informada.
La película empieza con la presentación en el cine de la nueva cinta muda del actor George Valentin, el actor más famoso en el Hollywood de los años 20; todas sus películas son un éxito y todo el mundo lo ama. Lo que me pareció más genial de ese estreno es que la música de la película sonaba en vivo, genial! Te imaginai ir al cine y que suene ahí mismo, completamente en vivo, la banda sonora al mando de una orquesta dirigida por John Williams o por Danny Elf? Esa sí que sería una buena salida al cine. Al mismo tiempo, la película va mostrando el ascenso a la fama de Peppy Miller, una joven actriz que también idolatra a George Valentin. Es comprensible sentir amor platónico por alguna estrella de cine; estamos contigo en esa, Peppy Miller.
La mayor parte de la película (yo diría un 98%) no tiene más sonido que las melodías que acompañan todo el filme y que me dejaban expectante en cada escena. Pensé que extrañaría las voces de los actores, pero me acostumbré al poco tiempo; me di cuenta de que la música era una buena compañía. También era raro no escuchar pasos, risas, portazos, autos, gritos... sonaban sólo en mi mente, pasaron a ser ruidos imaginarios, pero más raro era cuando empecé a darme cuenta de que ciertos sonidos (no las melodías) comenzaban a ser molestos.
No todo lo bueno dura para siempre y le comunican a George Valentin que el cine mudo está pasando de moda y el público quiere escuchar las voces de los actores. Valentin no acepta la idea y comienza a perder fama y reconocimiento hasta perderlo todo; no sólo en esta época los famosillos tocaban fondo. Me gustó el contraste que hacen con la historia de Peppy Miller: ella en la cima del mundo y Valentin... bueno, él ya no pertenecía a ese mundo. Hubo un par de detalles también que me gustaron mucho: Uggie, el adorable perrito que estuvo hasta en la alfombra roja de los Globos de Oro (deberían darle algún premio, por favor!), el letrero de "Please be silent" y la escena donde aparece Malcolm McDowell. Los detalles siempre son buenos.
"The Artist" está nominada a los premios Oscar por Mejor Película, Mejor Actor (Jean Dujardin), Mejor Actriz de Reparto (Bérénice Bejo), Mejor Director (Michel Hazanavicius), entre otras categorías. Si las gana todas, no sería sorpresa para nadie.
Volvería a verla?: Sí

Saturday, February 04, 2012

Día 12: The Descendants



"Goodbye, Elizabeth. Goodbye, my love, my friend, my pain, my joy. Goodbye. Goodbye. Goodbye"

"The Descendants" (2011)
Dirigida por: Alexander Payne
Protagonistas: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Matthew Lillard, Judy Greer

Tengo una relación amor-odio con George Clooney; el caballero es demasiado guapo, simpático y todo Hollywood lo adora, todo bien, pero de repente, esa misma adoración creo que es la que lo hace ganar la mayoría de los premios que tiene. No digo que no tenga méritos tampoco, es muy buen actor, pero el tipo va por el camino de Meryl Streep: a estas alturas, le dan todo los premios. Digo esto, porque con su actuación en "The Descendants" se ganó un Globo de Oro; mi candidato era Leonardo DiCaprio, y actor que le gana a DiCaprio, actor con quien siento un poco de rencor. Pero ese es otro tema: "The Descendants" está nominada al Oscar como Mejor Película y por eso la vi.
George Clooney y su familia viven en Hawai. Bonito y envidiable. Eso pensaba yo, pero el personaje de Clooney de inmediato te aclara que vivir ahí es como vivir en cualquier otro lugar, a quienes viven ahí les pasan las mismas cosas que le pasan al resto de las personas. Para él, Hawai no es el paraíso que todos creen: su esposa tuvo un accidente y está en un coma terminal. Clooney, entonces, tiene que tomar las riendas de su familia (dos hijas), riendas que nunca supo tomar bien, y al mismo tiempo, tiene que lidiar con los negocios familiares: él y sus primos deben decidir si venden o no las tierras hawaianas que heredaron y, como suele suceder, la familia está dividida.
Me dio penita el personaje de George Clooney. Nunca he estado en su situación, claramente, y espero no enfrentar algo parecido nunca, pero verlo tan triste... pucha, tiene que conmoverte un poco. Ahora, lo que yo pensaba que sería el desenlace, pasa muy rápido, de una, y me hizo preguntarme "ok, cómo seguirá esto?". Ahí fue cuando me di cuenta de que, a veces, no sólo la tragedia en sí es la parte más triste de una historia, si no que también todo lo que hay que enfrentar después de ese momento: comunicar la noticia, enterarte de secretos que cambian toda tu realidad, tratar de sobrevivir el día a día, sentir la nostalgia, esperar la resignación...
Me gustó mucho la escena final; sencilla, pero precisa. Al final, eso es lo que hay que hacer después de pasar por algo como lo que esta familia pasa en la película. Lo que no me gustó fue la presencia del amigo de la hija de Clooney; no daré detalles, pero si ve la película, creo que pensará lo mismo a los tres minutos.
George Clooney está nominado al Oscar como Mejor Actor por este papel. Como Leonardo DiCaprio no está nominado, esta vez amo a George Clooney y está de los primeros, hasta el momento, entre mis favoritos para ganar en esa categoría.
Volvería a verla?: Quizás

Friday, February 03, 2012

Día 11: The Girl with the Dragon Tattoo


"The fear of offending is stronger than the fear of pain"

"The Girl with the Dragon Tattoo" (2011)
Dirigida por: David Fincher
Protagonistas: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Stellan Skarsgård, Joely Richardson, Robin Wright, Yorick van Wageningen

No sabía que estaba basada en un libro, no sabía que era el remake de una película sueca, no sabía nada, así que no sabía qué esperar. De hecho, sólo sabía que actuaba Daniel Craig y lo primero, y único, que pensé fue "James Bond!" y también sabía que Rooney Mara estaba nominada al Oscar como Mejor Actriz por su actuación, razón más que suficiente para ver la película esta semana.
El comienzo de la película me hizo pensar que nunca antes había escuchado un cover de cierta banda y también me costó seguirla al principio; me da rabia cuando me pasa eso, pero mirándole el lado positivo, me obligo a mi misma a concentrarme más y a sacar miles de conclusiones con apenas diez minutos de filme. No volví a pensar en Daniel Craig como James Bond y eso me gustó, supuse que esto se vendría bueno. La historia que luego cuenta el personaje de Henrik Vanger me ayudó a concentrarme más en la película, quizás porque soy muy copuchenta o porque me gusta mucho ver películas; la verdad es que también me gustan mucho los misterios. No por nada pasaba viendo "El Detective Conan" cuando era chica. Ok, ese es otro tema. Volvamos. Henrik le hace a Daniel Craig una oferta que no puede rechazar y aquí se empieza a poner buena la película: le tomé el ritmo altiro y no me despegué del notebook. Al principio, las historias de los dos protagonistas, Daniel Craig y Rooney Mara, se desarrollan por separado, pero se encuentran en la mitad de la película. Había visto un par de fotos de Rooney Mara y la encontré muy linda; la vi en esta película y no podía creer que estaba viendo a la misma niña que había visto en Google. Me gusta cuando las actrices cambian por completo su look por un papel, se les nota lo jugadas, como a Charlize Theron cuando hizo 'Monster'. Ya dije que me gustan los misterios, así que me fui metiendo mucho en la historia que los protagonistas intentan descifrar; las historias sin resolver que, de repente, le dan un guiño a la religión católica o la Biblia siempre me han llamado la atención, porque la Biblia es un libro muy complicado y lleno de misterios (hola, sí, la tuve que leer un par de veces cuando estaba en el colegio). Por eso me gusta mucho 'Seven' y 'The DaVinci Code'; va más allá de un asunto de religión, a mí sólo me gustan los misterios y me gusta sapear, para qué estamos con cosas?. Ahora, no lo digo de soberbia, pero ya había resuelto la mitad del misterio antes de la mitad de la película; estuve siempre tratando de resolverlo, mi mente no paraba, era casi como estar viendo 'Inception'... algo parecido. Tengo mucha imaginación. A pesar de eso, el final me sorprendió, me gustó y mucho. Estuve mordiéndome las uñas desde la mitad de la película en adelante; creo que nunca me había pasado eso.
No entendí la razón del título, más allá de lo obvio (la mina tiene un tatuaje... es por eso, cierto?), por lo que creo que tendré que leer el libro y ver la versión sueca quizás. De hecho, lo necesito. Y también necesito cerrar la boca cada vez que pienso en que Rooney Mara es la misma mina que le para los carros a Jesse Eisenberg en "The Social Network".
Volvería a verla?: Sí, y todas sus versiones

Thursday, February 02, 2012

Día 10: Midnight in Paris



"You're in love with a fantasy"
"But remember this, for that moment when you are making love with a woman of true greatness you will feel immortal"
"That's what the present is. It's a little unsatisfying because life is unsatisfying"

"Midnight in Paris" (2011)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Alison Pill, Kathy Bates, Adrien Brody

Me enamoré. Fue lo primero que dije cuando terminó la película. Me enamoré. No dicen que eso es lo que tiene París? Que es la ciudad perfecta para enamorarse? Que te enamoras de la ciudad apenas llegas? Estaría de acuerdo con ambas opciones, pero nunca he estado ni cerca de Europa. "Midnight in Paris" está nominada al Oscar como Mejor Película y por eso me decidí a verla, para seguir con la onda de las películas en temporada de premiaciones.
La película empieza mostrando imágenes de París mientras suena una linda melodía francesa; me hicieron sentir como si estuviera allá. Me dieron ganas de pescar mis cosas y mandarme a cambiar. Eso es lo que me gusta de las películas: cuando te sacan de tu realidad y te olvidas de todo por un par de horas. No empieza de forma convencional, como empiezan todas las películas, eso me gustó más. Estuve de acuerdo con Gil, el personaje principal, el escritor y soñador, cuando se decide a caminar por París; quién no haría lo mismo? En la primera parte de su recorrido por la bohemia francesa se encuentra con Scott Fitzgerald, su esposa, Zelda Fitzgerald y también con Ernest Hemingway. Increíble. Sé que sólo es una película, pero imagínate encontrarte con tremendas personas! Es como si yo estuviera paseando por Inglaterra y de pronto me encontrara en una tocata de los Sex Pistols, teloneados por The Clash, que me invitaran a una de sus tantas fiestas, que me dijeran que Patti Smith anda por la ciudad y, que después de todo eso, tuviera que volver al 2012 como si nada. Increíble. En su segunda noche de fantasía, Gil conoce a Gertrude Stein, Pablo Picasso y a Adriana de Burdeos; paremos con la genialidad, por favor. No, no se puede, porque después de varias noches de visitas nocturnas a París, Gil también conoce a Salvador Dalí, Man Ray, Luis Buñuel, T.S. Eliot y a Henri Matisse, entre otros por ahí y por allá. Increíble.
La película no hizo más que encantarme y dejarme una sonrisa marcada en la cara durante todos los minutos que dura; es que es tan bonito imaginarte en la situación de Gil y conocer a todas las personas que admiras, que sabías que jamás iban a conocer y de pronto tenerlos frente a ti.
Había visto sólo dos películas de Woody Allen antes y no se parecen mucho a 'Midnight in Paris'; me gusta cuando los directores logran que sus películas sean bien distintas, esa es la gracia. Y si alguna vez tengo la suerte de conocer a Woody Allen, le daría las gracias por haber puesto a Rachel McAdams y a Marion Cotillard como protagonistas, porque la verdad es que me había privado de un par de películas suyas sólo por la presencia de Scarlett Johansson; a ella no le creo ni lo que reza. A Woody Allen le creo todo y más.
Volvería a verla?: Miles de veces!

Wednesday, February 01, 2012

Día 9: Bridesmaids



"You're your problem, and you're also your solution"

"Bridesmaids" (2011)
Dirigida por: Paul Feig
Protagonistas: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Rose Byrne, Wendi McLendon-Covey, Melissa McCarthy, Ellie Kemper

Sigo con otra película de la temporada de premiaciones en Hollywood y elegí una comedia, porque ya me había puesto muy sensible con las dos últimas películas que vi. También la elegí, porque tenía mucha curiosidad de ver a Melissa McCarthy en la pantalla grande; sólo la recordaba por ser 'Sookie' en "Gilmore Girls", una de las varias series de mi adolescencia.
Hubo una época en la que no era muy fanática de las comedias románticas, porque me parecían cosas muy de minas. Después empecé a verlas de a poco, a tomarle cariño a algunas, hasta que me dije que las comedias románticas no tenían nada de malo, sólo eran un género más que también valía la pena ver de vez en cuando. Ya no las tomo como un placer culpable para disfrutar un viernes solitario por la noche, llorando y comiendo helado... no da para tanto.
La historia es bien simple: dos amigas, una se va a casar y le pide a la otra que sea su dama de honor. Esta última amiga tiene un desastre por vida, no se maneja muy bien con los asuntos amorosos y siente que está perdiendo a su mejor amiga de toda la vida mientras más y más planes pre-matrimonio aparecen. Siempre he sido una partidaria de la idea de que los personajes secundarios a veces son hasta más importantes y divertidos que los personajes principales; bueno, "Bridesmaids" es el ejemplo perfecto. Las damas de honor me hicieron sentir mucha vergüenza ajena, pero eso fue lo que más me hizo reír. Melissa McCarthy se roba la película, ella es genial; la nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto la tiene muy merecida. Me encantó sobre todo esta escena, porque... para qué estamos con cosas? Hacer eso es muy bacán; quedó demostrado que no sólo los hombres pueden tirarse uno de los buenos.
Creo que ya sé por qué no me gustaban las comedias románticas: es inevitable no sentirse identificada al menos con hasta un minuto de alguna historia o alguna frase que aparezca en la película. Esperemos que mis mejores amigas no se casen. Al menos no por ahora. Al menos hasta que encuentren al mejor. Al menos hasta que consigan a Melissa McCarthy como dama de honor. Es que la amé.
Volvería a verla?: Sí, sólo por Sookie y (editado) para fijarme en el poster de Interpol (una de mis bandas favoritas) que Kathy me dijo que aparece en una escena.