Monday, January 28, 2013

Día 338: Nine 1/2 Weeks


"John: You work and you work and you work. You meet with people you don't like, that you don't know, that you don't even want to know. And you try to sell them things and they try to sell you things, you go home, you listen to the wife nag and the kids bitch. You turn off the T.V., you wake up the next day and you do it all over again. But I'll tell you, the only thing that keeps me going is this chick. I've got this incredible chick on the side you see, and she is so hot, I can hardly believe it"

"John: Every time I see you, you're buying a chicken. 
Elizabeth: Every time I see you, you're smiling at me"

"Nine 1/2 Weeks" (1986)
Dirigida por: Adrian Lyne
Protagonistas: Kim Basinger, Mickey Rourke, Margaret Whitton, David Margulies, Christine Baranski, Karen Young

Ok, ¿se acuerdan de que siempre hay películas prohibidas? Bueno, "Nine 1/2 Weeks" es obviamente parte de esa lista. Hay tanta parodia, imitación, homenaje, recreación de la famosa escena del striptease, que a uno le da la curiosidad por saber de dónde salió, pero no, la cuestión era para mayores. Bueno, ya somos todos adultos por acá.

Elizabeth McGraw es una mujer divorciada que trabaja en una galería de arte. Nada muy emocionante está pasando en su vida, hasta que conoce a John Gray, un hombre absolutamente mino y seductor, con quien comienza a salir. Al poco tiempo, Elizabeth se ve envuelta en una relación tan apasionada como destructiva, ya que a pesar de que a ambos les gustaba experimentar, ella pronto comienza a sentirse vulnerable y solitaria.

Voy a confesar que me gustan mucho las películas de Adrian Lyne, porque tienen ese tono medio sugerente, personajes bien apasionados y las veo con bastante madurez y hasta las aplaudo (no me vengan a decir que "Lolita" o "Unfaithful" son malas películas; salgan de acá), pero mientras veía "Nine 1/2 Weeks" lo único que hacía era reírme y decir cosas como "¿qué chucha?" o "Alguien vio esta película mientras estaba escribiendo Fifty Shades of Grey". No sé, muchas cosas me parecieron demasiado ridículas, como la escena de la comida, por ejemplo; no es posible que hasta un poco de jalea te excite y además, con la comida no se juega, coshinos. Cuando ya pensé que no podía seguir riéndome más, la película me sorprendió con una escena de sexo media fuerte y pensé "ya, quizás aquí se pone más seria la cosa", pero no; créanme que vi todo más como una comedia que como cualquier otra cosa. Hasta el personaje de Kim Basinger es medio ridículo; es como "ay, este tipo me encanta, porque no lo entiendo", "no, no, no haré esas cosas", *él le da una pura mirada*, "ya, bueno, ya", "pero, ¿cómo me hiciste hacer eso? Te odio!", *él la mira de nuevo*, "pero igual te amo". Ponte de acuerdo. Igual si ella hubiese sido un poco más estable, psicológicamente hablando, no la culparía, porque Mickey Rourke era demasiado mino como para decirle que no. Qué pena que la vida le haya dado con todo en su pobre cara. Pero en fin, si hay algo que tengo que agradecerle a esta película es la risa. Y el soundtrack.

Sunday, January 27, 2013

Día 337: Old School


"Woman: [holding a grocery bag] What's going on? 
Frank: You tell anyone about this and I'll fucking kill you. I'm kidding, I'm kidding, we'll have him home by tonight. Okay, sweetie"

"Mitch: Sorry, your seatbelt seems to be broken. What do you recommend I do? 
Cab Driver: I recommend you stop being such a faggot. You're in the backseat"

"Marissa: Listen, I'm sorry I didn't call you on your birthday. 
Frank: My birthday? What do you mean? 
Marissa: Yeah, last Thursday. Oh, you forgot your birthday, didn't you, Frank? 
Frank: Damn it. I'm such an idiot"

"Beanie: Girls love a guy who's in your situation. 
Mitch: What situation? 
Beanie: Mitch. You're on the rebound. You're like an injured young fawn who's been nursed back to health and is finally going to be released back into the wilderness"

"Old School" (2003)
Dirigida por: Todd Phillips
Protagonistas: Luke Wilson, Will Ferrell, Vince Vaughn, Jeremy Piven, Ellen Pompeo, Leah Remini, Perrey Reeves, Simon Helberg, Patrick Cranshaw, Jerod Mixon, Juliette Lewis, Elisha Cuthbert, Seann William Scott

Me acuerdo que cuando todavía estaba en el colegio, veía el trailer y el making of de esta película y pensaba "oh, algún día estaré en uno de esos carretes universitarios y lo pasaré bacán". Prioridades. Con el paso de los años sí estuve en un par de esos carretes en los que lo pasas la raja y la caña es lo peor de la vida, y ahora que ya egresé, me dio mucha nostalgia. Como no pude salir a carretear este fin de semana, decidí quedarme a ver una película de ese tono.

Mitch Martin es un treintañero que está pasando por uno de los peores momentos de su vida luego de que descubre que su novia es una ninfómana que lo engaña cada vez que puede. Sus mejores amigos, Beanie y Frank, deciden ayudarlo a recuperarse y, una vez que Mitch se cambia de casa, Beanie decide transformarla en toda una casa de carrete universitario, ya que quedaba muy cerca de un campus. El decano de la universidad le dice a Mitch que debe salir del lugar, ya que es una residencia estudiantil, pero como nadie quiere que los carretes se acaben, los tres amigos deciden crear una fraternidad y comienzan a reclutar a distintos conocidos.

No sé si esta película se me hizo muy corta porque en realidad dura una hora y media, o porque me reí mucho, o porque quizás la cortaron, o porque quizás faltó grabar más escenas, pero me dio lata que se me hiciera tan corta; la estaba pasando bien viéndola. Hay algo en las películas de Todd Phillips que, a pesar de no ser obras de arte, consigue que me terminen gustando igual. Supieran todas las veces que vi "Road Trip" o las veces que me reí con "The Hangover"; eso último hasta yo lo encuentro increíble. Con "Old School" me pasó lo mismo; no es la película más graciosa del mundo y siento que faltaron más escenas, pero aún así, lo pasé demasiado bien viéndola. Es que si una película reúne al mino lindo precioso de Luke Wilson y al payaso de Will Ferrell, no hay para qué quejarse tanto. Si le agregamos a Vince Vaughn (¿qué cresta tiene ese tipo que lo hace tan atractivo? Alguien que me explique, auxilio), a un joven y delgadísimo Howard Wolowitz y la participación especial de Snoop Dogg, sí pues, la película es bien entretenida igual. Lo más probable es que cuando tenga 30 todavía tenga ganas de carretear hasta morir y si puedo, antes de cumplir esa edad, me gustaría ser parte de una fraternidad.

Saturday, January 26, 2013

Día 336: Last Tango in Paris


"Paul: [as Jeanne passes her hands over his pants] That's your happiness and my hap-penis"

"Jeanne: Why do you hate women? 
Paul: Because either they always pretend to know who I am, or they pretend I don't know who they are, and that's very boring"

"Last Tango in Paris" (1972)
Dirigida por: Bernardo Bertolucci
Protagonistas: Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaud, Maria Michi, Gitt Magrini

No sé si a varios les pasará lo mismo, pero uno siempre escucha que tal y tal película estuvieron prohibidas y han sido bien controversiales para varias generaciones. "Last Tango in Paris" es una de esas. Incluso en la época de mi papá estuvo prohibida, porque el picarón me contó que quería verla y no se podía. En fin, no sé qué tan bueno sea que en esta época las cosas ya no estén tan censuradas, pero al menos me sirvió para poder ver al fin esta película.

Paul es un norteamericano de unos 40 años que vive en París desde hace un tiempo; su esposa acaba de morir y busca consuelo en cualquier parte. Así es como llega hasta un departamento vacío que una joven llamada Jeanne quiere arrendar; cuando ella llega al lugar, ve a Paul y los dos tienen sexo. Desde entonces, Paul le dice a Jeanne que se sigan juntando en ese departamento sin contarse ningún detalle sobre la vida del otro, que sólo sea una relación sexual. Jeanne acepta, pero pronto comienza a conocer la verdadera personalidad de Paul.

Ok, me vendieron mucha la pomada con esta película y me pareció una de las más fomes que he visto en toda mi vida. He sufrido tantas decepciones últimamente en este blog, que no sé si es por culpa de las películas en sí o quizás me estoy convirtiendo en una de esas personas que odian todo lo que ven para dárselas de críticos serios; auxilio. Pero más allá de eso, en serio, "Last Tango in Paris" es demasiado fome; es muy lenta, a pesar de que la trama igual es interesante y se pudo haber aprovechado más. No me quejaré de la actuación de Marlon Brando, la cual debe ser la única cosa buena de esta película; el caballero era seco y consiguió emocionar y asustar a veces en tan sólo una escena. Ahora, de que la película es controversial... quizás no para las mentes de 2013 (hasta "Shame" es más fuerte), pero recordemos que se estrenó en 1972, entonces si lo vemos desde ese aspecto, sí, la película es bien fuerte también. Creo que lo pensaré dos veces antes de volver a comer mantequilla.

Friday, January 25, 2013

Día 335: Saving Private Ryan


"Private Reiben: You wanna explain the math of this to me? I mean, where's the sense of riskin' the lives of the eight of us to save one guy? 
Captain Miller: Twenty degrees. Anybody wanna answer that? 
Medic Wade: Reiben, think about the poor bastard's mother. 
Private Reiben: Hey, Doc, I got a mother, all right? I mean, you got a mother. Sarge's got a mother. I mean, shit, I bet even the captain's got a mother. 
[he turns and looks at Miller, who has a bemused expression on his face] 
Private Reiben: Well, maybe not the captain, but the rest of us got mothers. 
Upham: "Theirs not to reason why, theirs but to do and die." 
Mellish: La-la, la-la, la-la, la-la, la-la, la-la, la-la, la-la. What the fuck is that supposed to mean, Corporal, huh? We're all supposed to die, is that it? 
Captain Miller: Upham's talking about our duty as soldiers. 
Upham: Yes, sir. 
Captain Miller: We all have orders, and we have to follow 'em. That supersedes everything, including your mothers. 
Upham: Yes, sir. Thank you sir. 
Private Reiben: Even if you think the mission's FUBAR, sir? 
Captain Miller: *Especially* if you think the mission's FUBAR."

"Captain Miller: You see, when... when you end up killing one your men, you see, you tell yourself it happened so you could save the lives of two or three or ten others. Maybe a hundred others. Do you know how many men I've lost under my command? 
Sergeant Horvath: How many? 
Captain Miller: Ninety-four. But that means I've saved the lives of ten times that many, doesn't it? Maybe even 20, right? Twenty times as many? And that's how simple it is. That's how you... that's how you rationalize making the choice between the mission and the man
Sergeant Horvath: This time the mission is the man"

"Saving Private Ryan" (1998)
Dirigida por: Steven Spielberg
Protagonistas: Tom Hanks, Matt Damon, Tom Sizemore, Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Jeremy Davies, Paul Giamatti, Dennis Farina, Joerg Stadler, Bryan Cranston

Ok, si hay una película que debí haber visto dentro de los primeros diez días de 365mm, esa película sería "Saving Private Ryan". ¿Por qué? Porque es una de las películas favoritas de mi papá, uno de los responsables de que me gusten tanto los productos gringos, pero el problema era el de siempre: no me dejaban verla, porque como a mis papás les dijeron que yo "tenía mucha imaginación", eran bien cuidadosos con lo que yo veía en el cable. Claro, a mis hermanos los dejaban ver cualquier tontera y películas de terror desde chicos, pero bueno... El tema es que como "Saving Private Ryan" es una película de guerra, siempre quise verla con todas mis ganas, pero también respeto mucho la autoridad de mis padres (recuerden que recién vi algunas películas de terror el año pasado), así que no incluí la película en la lista hasta que mi papá me la recomendó para este blog.

Junio de 1944, Normandía. Soldados estadounidenses llegan hasta la playa de Omaha para combatir al ejército alemán. Al mismo tiempo, las fuerzas norteamericanas se enteran de que el menor de cuatro hermanos, todos soldados ya fallecidos en la guerra, está perdido en algún lugar de Francia. El mayor de todos los generales ordena que un grupo vaya al rescate de este soldado, por lo que el Capitán Miller y seis de sus hombres (Horvath, Mellish, Reiben, Jackson, Wade y Caparzo), más un intérprete llamado Upham, deben dejar la compañía en Normandía y salir a buscar al famoso soldado Ryan.

(SPOILERS!) Primero que todo, AMÉ esta película con todo mi corazón. Segundo, entendí con lujo de detalles por qué mis papás no querían que viera esta película cuando era chica. Todo el realismo de las escenas, sobre todo las escenas del Desembarco y la Batalla de Ramelle, son absolutamente increíbles; mucha sangre, mucha arma, mucho grito... me encantó. Lo genial de todo es que las batallas son bien largas en la película; el hecho de que la escena del Desembarco durará casi media hora al principio de la cinta, me enamoró de una. ¿Para qué hablar del último combate al final de la película? Estaba muriendo de miedo y ansiedad y, como la película es tan realista, hasta te sientes parte del grupo del Capitán Miller y sólo quieres tomar un arma y matar a alguien... o quizás eso sólo me pasó a mí. Otra cosa que hace genial esta película es el tema de los personajes; cada uno tiene un rol clave, se nota que no están ahí de relleno y, a pesar de que siempre sabes cuál es ese que morirá primero, todos realizan su aporte y te lo dejan bien claro. Si tuviera que elegir a un favorito sería Upham, el intérprete, por un cuento de apoyar al colega. De partida, el tipo era seco porque sabía tres idiomas; lo tratan de intérprete en una época en donde la profesión todavía era algo nuevo (hola, dato cultural: la Interpretación, al igual que la Traducción, siempre ha exisitido, pero pasó a ser algo más necesario luego de la Primera Guerra Mundial; ya en 1941 se fundó la primera Escuela de Interpretación y de ahí pasó a ser vista como profesión. Adiós), y a pesar de que el tipo no sabía nada de combatir o de disparar armas más allá de lo básico, logró ser uno de los dos sobrevivientes del grupo de Miller y eso es tremendo mérito. Sea un personaje ficticio o quizás no, y aunque haya dejado botado a Mellish, lo admiré mucho. Y bueno, también hay que mencionar al mismo Capitán Miller, a Jackson y a Reiben, otros tres de mis favoritos, pero again, todos los personajes tienen roles súper claves. Y el soldado Ryan... debo confesar que lo odié en un principio, al igual que todo el resto del grupo; pero es que pucha, ya se habían muerto dos compañeros, ¿y el niñito no quería irse a su casa? Gil. Lo odié. Pero después se entiende que su deber como soldado era quedarse ahí en Ramelle y combatir a los alemanes, así que bien igual por Ryan. No sé qué onda mi vida, pero yo siempre he amado mucho todo el tema de las guerras; no por todas las pérdidas que hubieron, obviamente, sino que por el contenido cultural. Quizás sea porque siempre he estado destinada a ser intérprete, porque mi nacimiento fue gracias a otra película de guerra o porque quizás un antepasado fue judío y hasta tuvo que cambiarse el apellido, pero me encanta el tema. Por la misma razón, me encantó también "Saving Private Ryan" y se va sin duda alguna a mi lista de favoritas de toda la vida.

Thursday, January 24, 2013

Día 334: The truth about cats and dogs


"Abby Barnes: If I was a guy, I think women would like, line up to go out with me. I'm smart. I have a good sense of humor. I make a great living. 
Noelle: I'd fuck you. 
Abby Barnes: Thank you, honey. I know you would"

"Brian: You know how someone's appearance can change the longer you know them? How a really attractive person, if you don't like them, can become more and more ugly; whereas someone you might not have even have noticed... that you wouldn't look at more than once, if you love them, can become the most beautiful thing you've ever seen"

"Dr. Abby Barnes: Say something. 
Brian: I want to make love to you. 
Dr. Abby Barnes: Never on the first phone call"

"The Truth About Cats and Dogs" (1996)
Dirigida por: Michael Lehmann
Protagonistas: Janeane Garofalo, Uma Thurman, Ben Chaplin, Jamie Foxx, James McCaffrey

Me acuerdo que esta película siempre me llamó la atención por su nombre; no esperaba encontrar algo sobre veterinarios, obviamente, pero igual me llamaba la atención. También me acuerdo que la daban siempre en Cinemax o Cinecanal y me decía "ya la veré, ya la veré, la próxima vez sí la veo" y así ha sido la historia hasta hoy.

Abby Barnes es una veterinaria que conduce un programa de radio llamado "The truth about cats & dogs", en donde recibe llamadas del público y responde sus dudas animalísticas. Una persona de ese público es Brian, quien está muy agradecido de Abby y la llama para invitarla a salir; ella, con la baja autoestima a full, le dice que es rubia y alta para no decepcionarlo físicamente, por lo que Abby tiene que pedirle a su vecina, Noelle, una modelo aspirante a conductora de noticias, que se haga pasar por ella frente a Brian.

Esta película comprobó mi teoría de que las comedias románticas de los '90 son mucho mejores que las actuales. Sí pues, es más divertida, más inteligente, más tierna y hasta mejor actuada que varias películas de mi generación. Me gustó que estuviese tan bien escrita también; tiene muchos diálogos para recordar y muchas frases para citar de por vida. Así da gusto. Aunque (SPOILER!) tenga final feliz y todo, me gustó mucho, mucho. Una lata que la mismísima Janeane Garofalo haya terminado odiando esta película, porque la verdad no es para tanto; sí, puede que sea media cursi, pero eso es obvio cuando se trata de este género. La gracia es saber hacer un cursi soportable y la película lo logra, así que no veo mayor problema. Más allá de que la historia esté bien escrita, también las actuaciones hacen que "The truth about cats & dogs" sea una película decente; jamás pensé que Uma Thurman podría ser así de adorable, Ben Chaplin es lo más mino que hay con ese acento británico maldito y Janeane Garofalo es seca como la voz de una generación de mujeres con baja autoestima en cuanto a lo físico (o sea, todas). Tampoco dejaré pasar el soundtrack; el detalle de la música siempre mejora ciertas escenas. Conclusión: me gustó y debí haberla visto hace tiempo.

Wednesday, January 23, 2013

Día 333: Party Monster


"James: Michael, I hate when you make me say serious things, so I'm only going to say this once: You've gone too far with the drugs. 
Michael Alig: Have you looked at yourself? 
James: I'm not addicted to drugs, I'm addicted to glamour"

"Michael Alig: [singing] Greetings, citizens. We are living in the age where the pursuit of all values other than money, success, fame and glamour, has either been discredited or destroyed. Money, success, fame, glamour"

"Party Monster" (2003)
Dirigida por: Fenton Bailey, Randy Barbato
Protagonistas: Seth Green, Macaulay Culkin, Wilmer Valderrama, Chloë Sevigny, Marilyn Manson, Dylan McDermott, Mia Kirshner, Daniel Franzese, Natasha Lyonne, Wilson Cruz, John Stamos

Me acuerdo perfectamente de toda la publicidad que tuvo esta película por ser la primera que hacía Macaulay Culkin en años y también porque su trama era media controversial para la gente y lo que tiende a llamarse controversial, siempre consigue llamar mi atención. De hecho, ni soy muy fanática del tipo; quería ver esta película más por la trama que por cualquier otra cosa.

Michael Alig es un niño que vivía con su mamá en una pequeña ciudad de Estados Unidos antes de mudarse a Nueva York. En ese lugar, conoce a James St. James, un fiestero que le enseña las reglas para ser fabuloso y famoso en la bohemia de la Gran Manzana. Con el tiempo, Michael se convierte en el organizador de fiestas más conocido de la ciudad, pero el carrete y la buena vida comienzan a hacer de las suyas.

Qué bueno que me decidí a ver esta película por la trama y no por otras cosas, porque lo que más me gustó fue la trama, en realidad. La historia es genial y muy interesante, y el hecho de que la película esté basada en cosas que en realidad pasaron, la hace mucho mejor. La fotografía y todo el estilo de grabación también me gustó mucho; parecía como si hubieran filmado todo con cámaras súper sencillas y editado a la rápida. Por el lado de las actuaciones, tampoco me quejo; hasta Marilyn Manson lo hace genial y jamás supe que era él, pensé que de verdad era un travesti o una mina muy alta. En conclusión, pensé que me decepcionaría mucho más, pero no lo estoy para nada y "Party Monster" se lleva toda mi cariño.

Tuesday, January 22, 2013

Día 332: Wonder Boys


"James Leer: You're not like my other teachers, Professor Tripp. 
Grady Tripp: You're not like my other students, James"

"Grady Tripp: [Narrating] So there it was. Somewhere in the night, a Manhattan book editor was prowling the streets of Pittsburgh; best-selling author at his side, dead dog in his trunk"

"Wonder Boys" (2000)
Dirigida por: Curtis Hanson
Protagonistas: Michael Douglas, Tobey Maguire, Frances McDormand, Robert Downey Jr., Katie Holmes, Richard Knox, Jane Adams, Michael Cavadias

Hay una razón muy tonta por la cual yo quería ver esta película: siempre pensé que actuaba Leonardo DiCaprio. ¿Por qué? Hace años, estaré hablando de 2001 o 2002, estaba viendo una entrevista a Katie Holmes, en donde ella contaba su experiencia trabajando en "Wonder Boys"; la mina decía que lo había pasado bien y que después de una escena, la habían invitado a conocer a Leonardo DiCaprio. Listo. Quedé con la idea de que él salía en esa película. Después cuando ya usé internet, supe que no era así, pero la curiosidad por la película se quedó igual.

Grady Tripp es un escritor que también trabaja como profesor universitario. Tiene un romance con la rectora de la universidad, quien a su vez está casada con el encargado del departamento de Inglés de la institución. La tercera esposa de Grady acaba de dejarlo y su día continuará empeorando cuando su editor y la novia travesti de este lleguen, cuando dos de sus alumnos lo persigan toda la noche y cuando, casi por accidente, uno de ellos mate al perro de la rectora.

A pesar de que no le tenía mucha fe, "Wonder Boys" es una de las películas más entretenidas que he visto. Todo ese enredo del perro, el auto, la chaqueta de Marilyn Monroe, la marihuana, la pistola, los romances ocultos, la homosexualidad o no, los viajes, las casas, los dormitorios, de verdad que es muy entretenido; te deja pegado a la pantalla y ansioso por saber cómo termina. De hecho, ni siquiera quieres que termine, porque es una película demasiado buena. Una lata que haya pasado sin pena ni gloria en su época, porque se merece más reconocimiento. Las actuaciones también, sobre todo la de Michael Douglas (quizás esta interpretación se transforme en una de mis favoritas por parte suya) y la de Robert Downey Jr., quien a estas alturas, es imposible que no me haga reír (morí con la escena del auto y las páginas). Ahora, si me tuviera que quejar de algo sería de las actuaciones de Tobey Maguire y de Katie Holmes; él siempre actúa igual y ella... bueno, ella no actúa. Lo bueno es que la mina sale súper poco en la película, así que se agradece y eso debe ser una de las cosas que embellece a "Wonder Boys". Si no la han visto, tómense el tiempo, porque es demasiado, demasiado buena.

Monday, January 21, 2013

Día 331: While you were sleeping


"Lucy: What's the big deal? Jerry, they think I'm their future daughter in law. And the grandma has got this heart thing and if I tell them the truth, she's gonna have a heart attack and die and it's gonna be on my head. 
Jerry: Well, go along with it and when Peter comes out of the coma the family'll be so happy they won't care that you lied to them. They'll probably even thank you for it"

"Lucy: The truth was that I fell in love with you. 
Ox Callahan: You fell in love with me? 
Lucy: No, N-o, yes. All of you. I went from being all alone to being a fiancee, a daughter a granddaughter, a sister and a friend"

"While You Were Sleeping" (1995)
Dirigida por: Jon Turteltaub
Protagonistas: Sandra Bullock, Bill Pullman, Peter Gallagher, Peter Boyle, Jack Warden, Glynis Johns, Micole Mercurio, Monica Keena, Michael Rispoli, Jason Bernard

Ya, sí sé, que es una comedia romántica, pero hace muchos años que he querido verla sólo para salir de la curiosidad. Siempre se me hizo como una de esas típicas películas románticas que tus tías están viendo cuando llegas de visita a su casa, como "My Best Friend's Wedding" o "Mrs. Winterbourne", cosas así. Y esta era, creo que la única, que no había visto.

Lucy Moderatz es una solitaria trabajadora del metro que toda la vida ha soñado con tener una gran familia, conocer al príncipe azul y viajar por el mundo. Pasa sus días en el trabajo admirando de lejos a un desconocido a quien idealiza como el hombre de su vida. Cuando este tipo cae a las líneas del metro, Lucy le salva la vida y la gente del hospital cree que ella es su novia. No sólo ellos, sino que también toda la familia del desconocido, quien resultó llamarse Peter. Lucy tiene problemas para contarle la verdad a la familia, pero más aún cuando conoce a Jack, el hermano de Peter.

Ok, díganme lo que quieran, pero "While you were sleeping" me pareció una película de lo más tierna e ideal para ver un domingo de flojera. Me faltó el helado no más. No sé por qué, pero me tinca que las comedias románticas noventeras eran mucho mejor que las actuales y eso me hace pensar que debo tener cierto rechazo hacia las más modernas no más, no tengo por qué incluir a las películas más antiguas. Creo que una de las únicas actuales que amo sería "Bridget Jones' Diary". Pero en fin, sí, pura ternura no más "While you were sleeping" y hasta se me hizo chistosa en varias escenas, sobre todo en las que aparecía Joe Jr., que al final también llega a aparecer adorable. La volvería a ver apenas compren harto helado.

Sunday, January 20, 2013

Día 330: Something's Gotta Give


"Erica Barry: I'm in love. Ain't it great? Seems like I gotta learn how to that... love-them-and-leave-them stuff, you know? 
Marin: Oh mom, I hate this. Now do you get my theory about all this? You gotta self-protect. 
Erica Barry: You don't really buy this stuff you say, do you? You don't actually think that you can outsmart getting hurt? 
Marin: I think it's worth trying. 
Erica Barry: Listen to me. You can't hide from love for the rest of your life because maybe it won't work out... maybe you'll become unglued? It's just not a way to live. 
Marin: Are you telling me this is good? What's happened to you? 
Erica Barry: I think you should consider the possibility that you and I are more alike than you realize. I let someone in, and I had the time of my life. 
Marin: I've never had the time of my life. 
Erica Barry: I know, baby. And I say this from the deepest part of my heart. What are you waiting for?"

"Harry: I've never seen a woman that age naked before. 
Julian Mercer: You're kidding. 
Harry: Hey! We're not all doctors, baby"

"Something's Gotta Give" (2003)
Dirigida por: Nancy Meyers
Protagonistas: Jack Nicholson, Diane Keaton, Amanda Peet, Keanu Reeves, Frances McDormand, Jon Favreau

Ok, ya dejé los nominados 2013 atrás para pasarme a otra época de nominados: la del 2004. Me acuerdo que amaba el trailer de esta película y me lo sabía de memoria, como muchos trailers de principios de los 00's, y también me impresionaba mucho el hecho de que estuviera Keanu Reeves en el reparto. Sé que muchos dicen que el tipo no sabe actuar, pero a mí siempre me ha caído bien y quería verlo en una comedia romántica.

Harry Sanborn es un casanova de 63 años que toda la vida ha salido con mujeres menores de 30. Su última conquista, Marin, no es la excepción. Ella lo invita a pasar el fin de semana a la casa en la playa de su madre, pero se topan con la sorpresa de que ella, Erica, también planeaba pasar esos días allí. Luego de una incómoda cena, a Harry le da un ataque al corazón y es atendido por el doctor Julian Mercer, quien de inmediato demuestra su interés por Erica. Ahora, ya que Harry debe quedarse en la casa y descansar, todo pasará a ser un desordenado triángulo amoroso.

Ok, se sabe que las comedias románticas no son mi género favorito, pero si cuentan con la presencia de Diane Keaton y Jack Nicholson, el panorama cambia. Keanu Reeves hasta pasó a otro lado; todo lo que quería ver era interactuar a Harry y a Erica. El tema de esto de que para el amor no hay edad también me gustó mucho, porque soy una partidaria de la idea (siempre y cuando todos sean mayores de 18), me gustan los hombres mayores también, así que lo disfruté. El mensaje que no me gustó fue ese que las películas y/o series siempre tienden a entregar: nunca seremos 100% felices o jamás estaremos completos a menos que encontremos una pareja; eso es una idea patética y hasta algo egoísta. Me carga, por eso mismo traté de fijarme en otros elementos de la película, como los que ya mencioné. Pero en general, "Something's Gotta Give" es bien divertida, tiene actuaciones geniales y da para debates si también creen en las mismas ideas o no.

Saturday, January 19, 2013

Día 329: The Impossible


"Henry: But you know, you know, the most scary bit for me? 
Thomas: When the water hit? 
Henry: No. After that, when I came up, I was on my own. That was the scariest part. And when I saw the two of you climbing to the tree, I didn't feel so scared anymore. I knew I wasn't on my own. You see?"

"The Impossible" (2012)
Dirigida por: Juan Antonio Bayona
Protagonistas: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin, Oaklee Pendergast, Sönke Möhring, Geraldine Chaplin, Ploy Jindachote

Me acuerdo que vi el trailer de esta película el año pasado y me dio pena altiro; creo que cualquier cosa sobre cualquier tsunami me recordará lo que pasó en el sur el 2010 y me trae recuerdos horribles de esa época. Pero bueno, la película traía a Ewan McGregor y yo tenía que ver eso.

Henry y María Bennett son un feliz matrimonio que vive en Japón junto a sus tres hijos: Lucas, Thomas y Simon. La familia decide pasar las vacaciones de Navidad en Tailandia, un lugar que parece el paraíso. Hasta el día D. El 26 de diciembre de 2004 un tsunami arrasa con todo a su paso y la familia Bennett es separada durante el suceso. María y Lucas son arrastrados por la corriente, mientras que Henry, Thomas y Simon logran quedarse cerca del hotel, pero nadie sabe nada sobre los demás y, al igual que varios sobrevivientes, se dedican a buscarse mutuamente.

Creo que "The Impossible" es una de las películas más tristes y una con las que más he llorado en toda mi vida, no sólo como parte de este blog. Creo que el hecho de que esté basada en una historia real, en una familia real, la hace aún más emotiva. Si a eso le sumamos las increíbles actuaciones de Ewan McGregor, Naomi Watts y la de los tres niños que interpretan a sus hijos, el llanto está más que asegurado. Naomi Watts de verdad se merece cada reconocimiento que ha tenido, pero igual se siente la injusticia al ver que no reconozcan a Ewan; increíble que ese hombre nunca haya sido nominado ni al Oscar. Y esos tres niños, por Dios, se pasaron! Son tan adorables como buenos actores. No sé cómo me hicieron llorar tanto con esta escena. Y en cuanto a la película, está demasiado bien hecha, es tan traumante como emotiva (sentía que yo también me estaba ahogando por culpa de esas escenas terribles bajo el agua), y vale la pena verla; les juro que es mejor película que "Lincoln", a pesar de que esta última se está llevando mucho más reconocimiento, pff. De todas las nominadas, "The Impossible" se va ganando el premio como una de mis favoritas.

Día 328: Lincoln


"Mary Todd Lincoln: No one is loved as much as you by the people. Don't waste that power"

"Abraham Lincoln: I can't listen to this anymore. I can't accomplish a goddamn thing of any worth until we cure ourselves of slavery and end this pestilential war! I wonder if any of you or anyone else knows it. I know! I need this! This amendment is that cure!"

"Lincoln" (2012)
Dirigida por: Steven Spielberg
Protagonistas: Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn, Tommy Lee Jones, James Spader, John Hawkes, Jackie Earle Haley, Lee Pace, Hal Holbrook, Gulliver McGrath

Sé que estuve ausente durante un par de días, pero se me fue el tiempo entre la entrega de mi tesis y mi cumpleaños. En fin, back to business. La nueva película de Steven Spielberg ha sido nominada para varios premios y parece que Daniel Day-Lewis va solito por el Oscar. Veamos qué tal.

1865, Estados Unidos. Plena Guerra Civil durante el mandato de Abraham Lincoln. El presidente cree en la idea de abolir y prohibir la esclavitud en todo el país, lo que ayudaría con el término de la guerra. Propone la Decimotercera Enmienda ante su gobierno, pero los demócratas están en contra y los republicanos tendrán que saber cómo arreglárselas para convencer a varios de aprobar la nueva ley de Lincoln.

Zzzz... ya terminó? Díganme que ya terminó, por favor. Dos horas de mi vida muerta de sueño viendo una película. "Lincoln" es demasiado lenta y no tiene mayor atractivo que la sola interpretación de Daniel Day-Lewis, quien ya es un dios de la actuación y al que nada podría salirle mal. Pero la película en su totalidad es muy fome; hay cosas rescatables, como la historia del personaje de Tommy Lee Jones, las anécdotas que contaba Lincoln o las participaciones de Joseph Gordon-Levitt, Lee Pace, Sally Field, Adam Driver, pero hasta ahí no más. No es posible que sólo un par de actores consigan llevar el peso una película y es el caso de "Lincoln", que (una vez más para que quede bien claro) es demasiado aburrida. Pero bueno, sabemos que la Academia ama celebrar sus logros y sus personajes históricos y se entiende tanta nominación. Quizás no tanto premio. Decepcionada.

Wednesday, January 16, 2013

Día 327: Zero Dark Thirty


"Maya: Quite frankly, I didn't even want to use you guys, with your dip and velcro and all your gear bullshit. I wanted to drop a bomb. But people didn't believe in this lead enough to drop a bomb. So they're using you guys as canaries. And, in theory, if bin Laden isn't there, you can sneak away and no one will be the wiser. But bin Laden is there. And you're going to kill him for me"

"Zero Dark Thirty" (2012)
Dirigida por: Kathryn Bigelow
Protagonistas: Jessica Chastain, Jason Clarke, Jennifer Ehle, Kyle Chandler, Harold Perrineau, James Gandolfini, Mark Strong, Joel Edgerton, Chris Pratt, Fares Fares, Reda Kateb

Debo confesar que cuando Kathryn Bigelow se ganó el Oscar como Mejor Director y se convirtió en la primera mujer en ganar en esa categoría, yo fui una más de las que tenía el pecho inflado por ser del mismo género, pero no tenía idea qué era "The Hurt Locker". Hasta el día de hoy, lo siento. Cuando me enteré que ella estaba haciendo otra película como del mismo tono, dije "ya, ahora sí la pescaré", incluso escribí sobre la cinta en Walabi.cl (¿ya dije por acá que escribo para esa hermosa página?) y como se trata de todo el tema de Bin Laden, me mató la curiosidad y quise verla cuanto antes. Además, está incluida en toda esa temporada de premios que me gusta tanto.

Pakistán, 2003. Maya es una agente de la CIA que ha pasado su corta carrera en aquella agencia enfocándose en la búsqueda del terrorista Osama Bin Laden. Es transferida a la embajada de Pakistán, en donde trabaja con Dan y Jessica interrogando a prisioneros que eran parte de la red Al Qaeda. Durante años, lo único que consiguen son nombres como Abu Ahmed o Abu Faraj, mientras los terroristas siguen con sus planes y atacan hasta en Londres. Sólo Maya es quien se da cuenta de la verdadera importancia de esos nombres, ya que uno de ellos sirve como mensajero directo de Osama Bin Laden y puede ayudarles a encontrar su escondite.

Está de más decir que la película está basada en hecho reales, lo que deja un aire de mucho más interés; al menos para mí, porque debido a mi carrera tengo que estar al día con todo lo que pase en Estados Unidos y en otros países de habla inglesa, eso es más que obvio. Me carga la gente que estudia inglés y no está ni ahí con lo que pasa en esos lugares y andan a lo "chaa, yanquis de mierdas"... anda a estudiar otra cosa entonces. Pero en fin, volviendo a la película, puedo decir que está muy bien hecha; demasiado bien hecha, en realidad. Kathryn Bigelow demuestra otra vez que es súper seca y que las mujeres también podemos dirigir películas y hacerlo hasta mejor que los hombres. Además se le agradece que deje bien en claro todo el contexto, porque en dos horas y media entendí todo lo que las noticias no han sabido explicar en años. Creo que lo único de lo que tendría que quejarme es que la acción (entiéndase por acción la secuencia en que los militares van en busca del escondite de Bin Laden) sólo pasa durante la última media hora de película y el resto es sólo la muestra de cómo la CIA planeaba cosas y averiguaba otras, lo que a medio mundo se le podrá hacer súper fome una vez que la vean. Es como ver "Impacto Profundo", en donde la único bueno es el choque del meteorito; la diferencia es que "Zero Dark Thirty" es buena en su totalidad, pero se pone mejor en la última media hora. Con respeto a las actuaciones, sí, Jessica Chastain es seca, se merecía ese Golden Globe y lo más probable es que vaya por el Oscar; por otro lado, el resto de las actuaciones secundarias, porque ella queda como la única protagonista gracias a su interpretación, también son muy buenas. En conclusión, me gustó mucho "Zero Dark Thirty", las mujeres son secas y no creo que sea sorpresa si se ganara el Oscar como Mejor Película, ya que todos sabemos que a los gringos les encanta celebrar sus triunfos.

Tuesday, January 15, 2013

Día 326: Les Misérables


"Fantine: I had a dream my life would be so different from this hell I'm living!"

"Jean Valjean: To love another person is to see the face of God"

"Les Misérables" (2012)
Dirigida por: Tom Hooper
Protagonistas: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Aaron Tveit, Daniel Huttlestone, Isabelle Allen

Pensé que dejaría hasta "Argo" esto de ver las películas nominadas a los premios hollywoodenses, pero después de la noche de la ceremonia de los Golden Globes no me resistí y quise estar más al día aún. Si bien no soy fanática de los musicales, me llamaba mucho la atención poder ver "Les Misérables" por toda la fama que tiene, porque ver a Hugh Jackman y a Russell Crowe cantando sería interesante, y porque se ha ganado tanto premio ya que por algo debe ser.

Francia, 1815. El convicto Jean Valjean es dejado en libertad condicional por el guardia Javert luego de 19 años de sentencia. Valjean es recibido en una iglesia, en donde rompe sus papeles y jura convertirse en un buen hombre. Nueve años después, es el alcalde de la ciudad de Montreuil-sur-Mer y dueño de una fábrica en donde trabaja Fantine, una mujer que junta todo el dinero que puede para enviárselo a su hija, Cosette, a quien dejó a cargo de los Thénardiers, unos ladrones bohemios. Pero la pobre Fantine es despedida de la fábrica y debe convertise en prostituta para seguir ayudando a su hija. Cuando Valjean se entera de que ella es la misma persona a quien sacaron de su fábrica, decide ayudarla y manda a buscar a Cosette, a quien cría como una hija. Pero nueve años después, el pasado regresa para ajustar cuentas con Valjean.

El que diga que vio esta película y no lloró es un mentiroso y jamás le creeré. Si bien la trama no es tan triste como la de otras películas, la sola interpretación de las canciones, e incluso hasta las melodías, es demasiado emotiva. Yo misma me decía '¿por qué tendría que ponerme a llorar? Mentira que la gente ha salido llorando del cine', pero cuando Anne Hathaway iba en la mitad de "I dreamed a dream", me corrían las lágrimas y no sabía por qué. También lloré con la canción de Eponine y con la canción final de Hugh Jackman; oh, qué pena. En serio lo digo, la trama no es tan triste, es más un cuento de interpretación y creo que tiene que ver con el hecho de que las canciones fueron cantadas en vivo mientras se grababan las escenas, no como en los musicales a los que estamos acosumbrados, en donde las canciones se graban meses antes y los actores hacen playback mientras graban la película. Ese detalle me gustó mucho y hace que la cinta sea mucho más bonita. La dirección como que no me gustó tanto, pero quién soy yo para criticar. Me quedo con las actuaciones y la música; Anne Hathaway se merece todo lo que ha ganado, va por el Oscar y más. Hugh Jackman, increíble. Russel Crowe, más que increíble, porque jamás pensé verlo en un musical. Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, geniales como siempre en sus papeles de excéntricos. Y un gusto ver a Eddie Redmayne cantando todo amoroso. "Les Misérables" no pasará a ser una de mis películas favoritas, pero por Dios que amé sus canciones.

Sunday, January 13, 2013

Día 325: Argo


"Argo fuck yourself"

"Argo" (2012)
Dirigida por: Ben Affleck
Protagonistas: Ben Affleck, Bryan Cranston, Alan Arkin, John Goodman, Victor Garber, Tate Donovan, Clea DuVall, Scoot McNairy, Rory Cochrane, Christopher Denham, Kerry Bishé, Chris Messina

Ok, creo que esta será la última película nominada a premios que veré por ahora; todavía falta más de un mes para los Oscars, tenemos tiempo. En realidad, quería ver "Argo" desde que se estrenó el año pasado y antes de todas sus nominaciones, porque me llamaba mucho la atención que Ben Affleck estuviera dirigiendo esta película y ya expliqué el crush que tenía por él en mi adolescencia.

Irán, 1979. Una multitud rabiosa invade la embajada de Estados Unidos y toma a varios empleados como prisioneros como una forma de protesta contra el asilo que el país norteamericano le estaba dando a su Shah. Lo que ellos no saben es que seis estadounidenses lograron escapar de la embajada y fueron a refugiarse en la casa del embajador de Canadá. La CIA y el gobierno gringo sí lo sabe y hacen lo posible por rescatarlos. Tony Mendéz, experto en rescates, propone la idea de darles identidades falsas como productores, escritores, directores de cine, quienes supuestamente se encuentran allá para filmar la película "Argo" y que volverán a Canadá luego de dos días bajo la custodia del mismo Méndez.

Ha pasado todo un día, pero todavía tengo el estómago apretado por culpa de esta película; "Argo" tiene más suspenso que una cinta de terror, la cagó. En general, es un drama bien entretenido: es genial cómo arman todo el plan de la película junto a productores de cine de verdad; pero una vez que el personaje de Ben Affleck llega a Irán, la película es todo suspenso y no da ni un respiro. Te deja siempre la idea de que los van a pillar, los van a pillar, oh mierda, los van a pillar, ahora sí los van a pillar y esa sensación no dura cinco ni diez minutos: es una hora y media de suspenso. Yo estaba histérica y creo que a pesar de todo lo que sufrí viendo esta película, se agradece esa cuota más de suspenso que de drama, porque hasta te sientes un poco como esos pobres rehenes que sólo quieren escapar de Irán y que si son descubiertos, serán fusilados en una plaza pública. Miedo. Ben Affleck se las mandó con la dirección de esta película y me alegró mucho por él, porque siempre le he tenido fe a pesar de que también ha hecho cosas bien malas; si se ha ganado tanta nominación y un par de premios so far, tiene todo más que merecido. También hizo un súper buen casting con Bryan Cranston, Alan Arkin y John Goodman, quien de alguna manera siempre está en películas nominadas al Oscar; ahora, respeto mucho a Alan Arkin y es seco y todo, pero creo que es mucho nominarlo como Mejor Actor de Reparto. Quizás me faltaron más minutos suyos en pantalla o estoy buscando excusas/consuelos por lo de DiCaprio. Pero en fin, "Argo" se transformó en una de mis favoritas para esta temporada de premios y en una de mis favoritas de Ben Affleck.

Saturday, January 12, 2013

Día 324: Silver Linings Playbook


"Pat: You have poor social skills. You have a problem. 
Tiffany: I have a problem? You say more inappropriate things than appropriate things"

"I hate my illness and I want to control it. This is what I believe to be true: You have to do everything you can and if you stay positive you have a shot at a silver lining"

"Silver Linings Playbook" (2012)
Dirigida por: David O. Russell
Protagonistas: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, Chris Tucker, Anupam Kher, John Ortiz, Julia Stiles, Dash Mihok, Shea Whigham, Brea Bee

Y seguimos con la maratón de películas nominadas a los premios más importantes en Hollywood. Quise seguir con "Silver Linings Playbook", porque parece ser de esas películas a las que nadie les tiene mucha fe al momento de ganar, pero que se ganan todo igual. Es como de esas películas medias dramáticas, medias chistosas que a la Academia le encantan, como es el caso de "Little Miss Sunshine" o incluso "Inglourious Basterds". "Silver Linings Playbook" está nominada como Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor de Reparto, Mejor Director, entre otras cosas; a ver qué tal.

Pat Solitano es un hombre que sufre de trastorno bipolar y labilidad emocional. Es encerrado en una clínica y se le da una orden de alejamiento luego de que descubriera que su esposa lo engañaba y casi matara a golpes al tipo, pero tras ocho meses de tratamiento, Pat sale del lugar para ser cuidado por sus padres. Las cosas no van bien en un principio y debido a su ira, tiene muchos problemas en el barrio y también con sus papás, a quienes incluso golpea durante una crisis. Al mismo tiempo, Pat va haciendo amistad con Tiffany, la cuñada de unos de sus amigos, a quien le gusta ver como una persona tan loca y poco estable como él.

Esta película me gustó mucho, pero quizás también me hice muchas expectativas por culpa de todos los premios que está ganando. Rescato demasiado la actuación de Bradley Cooper, sí; tiene todas esas nominaciones bien merecidas. Me sorprendió mucho su interpretación, porque en general, lo he visto en películas que no son para nada como "Silver Linings Playbook", haciendo el papel de mino, así que nunca esperé mucho de él, pero ahora me dejó calladita con la tremenda actuación que se mandó. Hasta me olvidé que es el mismo Bradley Cooper de "The Hangover", por ejemplo; y es más, después de esto, creo que él ya no está para películas así. También rescato a Robert de Niro, obvio, quien hasta me hizo llorar mucho con una escena; su actuación es súper sincera y adorable y fue un agrado verlo. Ahora, Jennifer Lawrence... meh. Desde que la vi en "The Hunger Games" como que no me convenció mucho como actriz y si bien en esta película no lo hace para nada de mal, no es tanto como para nominarla a Mejor Actriz en los premios Oscar, por ejemplo. Te creo como Mejor Actriz en una Comedia, pero hasta ahí no más. Otra actuación que sí me sorprendió fue la de Chris Tucker, pero más por un hecho de que hace rato que no lo veía en una película. En cuanto a la dirección, sí hay un buen trabajo, pero no entiendo cómo está nominada por sobre "Django Unchained"; no hay desafío, no se tomaron riesgos, no entiendo. Creo que esa es la única queja que tendría respecto a esta película, porque en general me gustó mucho; me gustan los personajes con rollos psicológicos que le hacen saber a los demás que no están solos. Y si le agregamos un buen soundtrack (Danny Elfman, Stevie Wonder, Rare Earth, Jessie J, Eagles Of Death Metal, entre otros), la película se hace más bonita aún.

Friday, January 11, 2013

Día 323: No


"¡Chile, la alegría ya viene!"

"No" (2012)
Dirigida por: Pablo Larraín
Protagonistas: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Néstor Cantillana, Antonia Zegers, Marcial Tagle, Diego Muñoz, Paulo Brunetti, Jaime Vadell, Alejandro Goic

Si hay personas que leen este blog con frecuencia o si hay personas que me conocen bien, sabrán que no me gusta el cine chileno, que prefiero apoyar mil veces el producto extranjero que el nacional y no me daría pena. Pero algo pasó ayer en la ceremonia de nominaciones a los Oscars, cuando Emma Stone dijo "From Chile, No" y mi corazón casi se detuvo. Primero, porque creo que se me infló mucho el pecho de orgullo al ver por primera vez una película chilena nominada a tremendo premio y segundo, yo creo que de envidia, porque siempre quise ser la primera chilena nominada a un Oscar, pero ese es otro tema. Nunca tuve muchas ganas de ver "No" más allá de las ganas de ver a Gael García Bernal, pero debido a los últimos acontecimientos, era un deber verla. Soy una poser de "No", lo admito.

Chile, 1988. Luego de 15 años de dictadura, el gobierno se ve obligado a crear un plebiscito, a causa de presiones internacionales, para que el pueblo vote si quiere que el general Pinochet siga al mando del país o no. Se decide que habrá 15 minutos televisivos para cada campaña, la que va por el SÍ y la que apoya el NO, durante 27 días. Un publicista llamado René Saavedra es el encargado de esta última campaña, a la que quiere agregar más cuotas de alegría y esperanza que de recuerdos de lo mal que los chilenos lo han pasado durante ese último tiempo. El jefe de René organiza la campaña del SÍ, lo que le traerá más de un problema a él y a todo su equipo de trabajo, ya que nadie deja de ser perseguido.

No quiero ser chupamedias ahora que "No" está tan famosa, pero se entiende que haya conseguido nominación al Oscar, porque de verdad es una muy buena película. Me gustó mucho la forma en que se trató todo el tema de la dictadura y el plebiscito, porque a pesar de tener obviamente una mirada de oposición, no es una mirada extremista. Me pareció que se trató el tema con mucho respeto y se mostraron varias cosas que en realidad pasaron, pero siempre tratando todo con altura de miras y eso se agradece, porque (no me gusta hablar de política, pero lo diré igual) aunque yo sea de izquierda, si la película tuviera una visión de izquierda extremista a lo comunista y volás, no hubiera soportado dos horas viendo "No". Que quede bien claro eso. Ahora, en cuanto al tema más técnico, me encantó la fotografía de la película; era como estar viendo secuencias filmadas de verdad en esa época, mejor que un capítulo de "Los '80". Y hay varios cameos que se me hicieron muy divertidos, porque claro, han pasado más de veinte años y el ex presidente Aylwin, Florcita Motuda, Patricio Bañados, entre otros, ya no están igual, pero todo cambiaba cuando mostraban la campaña televisa. Bonito el hecho de que muchos de los que participaron en el "No" del '88, participaran también en el "No" de 2012. Y en cuanto a las actuaciones: pucha, yo jamás diré nada malo de Gael García Bernal, porque es perfecto y un actor demasiado genial; hasta su acento me gustó. Alfredo Castro, Luis Gnecco, Jaime Vadell, Néstor Cantillana, Marcial Tagle, Diego Muñoz, todos secos y qué lindo que muchos extranjeros vean esto y se den cuenta de que los actores chilenos se las mandaron en esta película. Ahora, para seguir siendo sincera, no sé si "No" vaya de seguro a ganarse el Oscar, porque tiene una fuerte competencia al lado de "Amour", pero sería demasiado genial que la película ganara, porque los chilenos tendríamos más oportunidad en el cine extranjero y con el reconocimiento extranjero también, algo que me gusta mucho, y let's face it, le haría tan bien a este cine chileno el cual la mayoría de las veces hace películas tan desechables. Todos mis aplausos para "No" y ojalá ganara ese Oscar.

Thursday, January 10, 2013

Día 322: Hitchcock


"Alfred Hitchcock: I will never find a Hitchcock blonde as beautiful as you.
Alma Reville: Oh, Hitch. I've waited thirty years to hear you say that.
Alfred Hitchcock: That, my dear, is why they call me the Master of Suspense"

"Hitchcock" (2012)
Dirigida por: Sacha Gervasi
Protagonistas: Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, Danny Huston, Toni Collette, Michael Stuhlbarg, Michael Wincott, Jessica Biel, James D'Arcy, Richard Portnow, Kurtwood Smith

Y bueno, ya se siente en el aire la temporada de premios y estoy tan ansiosa como lo estaba el año pasado por esta misma fecha con ver todo lo que esté nominado. Espero alcanzar, pero no prometo nada. Ya vi "Django Unchained" y ahora quise seguir con "Hitchcock" por razones obvias; además, Helen Mirren está nominada al Globo de Oro como Mejor Actriz.

1959, Hollywood. La última película de Alfred Hitchcock, "North by Northwest" es un gran éxito y todo el mundo se rinde a sus pies. Sin embargo, Hitchcock queda traumado con una pregunta sobre su edad y el retiro, por lo que decide que su próxima película deberá ser un éxito aún mayor y quizás la película que le entregue fama mundial. El director decide adaptar al cine el libro "Psycho", el cual cuenta la historia del asesino en serie, Ed Gein. Hitchcock compra todas las copias del libro que hay en el país con tal de que nadie sepa el final y tiene que producir la película él mismo, ya que el estudio no le dará ni un peso. Al mismo tiempo, tiene que lidiar con ciertas alucinaciones y con los problemas maritales que su relación con Alma Reville conlleva.

Ok, sé que esta película es supuestamente un drama, pero yo la encontré más entretenida que dramática. Quizás por todo el hecho de ver cómo se filmó una de las películas más famosas de la historia, toda su pre producción, su grabación, hasta su edición; todo es muy entretenido de ver, en serio. Hay una cierta magia en esto de ver una película dentro de una película. Y la actuación de Anthony Hopkins además es una verdadera maravilla; sé que no conocí a Hitchcock, pero de los videos que he visto del caballero, pucha, Hopkins hace una genial imitación. De hecho, ni siquiera parece que fuese Anthony Hopkins; es como si fuese cualquier otro actor que yo no conociera interpretando a Hitchcock; es increíble. Y no es la única actuación genial: Helen Mirren, reina ya de las películas; nunca he visto nada de Alma Reville, pero la señora Mirren fue capaz de convencerme de todo. Hasta Scarlett Johansson se me hizo soportable en esta película y creo que no se le ha dado mucho crédito por su participación acá. Y James D'Arcy también me sorprendió mucho como Anthony Perkins, aunque pareciera que está interpretando a Norman Bates todo el tiempo, aun fuera de personaje. Yo igual quería a Andrew Garfield para este papel (él no pudo, porque tenía una obra en Broadway, creo), pero D'Arcy no me decepcionó. Y si tuviera que elegir una escena, bueno no podría, pero me quedo con dos: la grabación de la famosa escena de la ducha y el estreno de "Psycho", en donde todo el mundo estaba más asustado que la cresta tras ver esa misma secuencia. Yo vi "Pyscho" recién el año pasado, para este mismo blog, y no miento cuando digo que es una de las películas que más me ha asustado en la vida. Fue un placer verla y "Hitchcock" tampoco se queda atrás. Ahora, me doy cuenta de que la Academia ni pescó esta película, pero bueno, no debe sorprender a nadie: Hitchcock nunca recibió el premio Oscar.

Wednesday, January 09, 2013

Día 321: Celeste & Jesse Forever


"Celeste: Do you think it's weird we hang out all the time?
Jesse: No, you're my best friend.
Celeste: You're my best friend too"

"Beth: You guys have been separated for six months. You're getting divorced and you spend every day together as if like it's no big deal.
Celeste: We are separated and we're friends.
Jesse: "It's the perfect breakup"

"Celeste & Jesse Forever" (2012)
Dirigida por: Lee Toland Krieger
Protagonistas: Rashida Jones, Andy Samberg, Ari Graynor, Eric Christian Olsen, Elijah Wood, Will McCormack, Chris Messina, Emma Roberts, Rebecca Dayan

Yo no sé por qué esta película se demoró tanto en llegar a internet; supieran todos los torrent que bajé y las decepciones que sufrí cuando ninguno era el correcto. Por eso también tiendo a esperar que las suban a ciertas páginas. En fin, tenía muchas ganas de verla, porque esta película reunía a actores que me caen demasiado bien, como lo son Rashida Jones y Andy Samberg. Me gustaba la idea de verlos en una película de este tono y estilo.

Celeste y Jesse son un par de mejores amigos que han sido unidos desde la niñez. Ya cuando son adultos se casan, pero las cosas no salen bien y terminan divorciándose. La situación sorprende a sus más cercanos, quienes no parecen entender la idea de que Celeste y Jesse estén separados, pero que todavía se lleven bien y hasta vivan en el mismo terreno. Claro, la amistad de ellos es muy fuerte para ser rota con un divorcio, pero las cosas sólo se empiezan a complicar cuando sea tiempo para ambos de salir y conocer a más personas.

Esta película es tan tierna como triste, no de la especie de triste que te hará llorar a mares, pero sí la que te deprimirá por una noche. Me gustó mucho la historia, porque es un tema tan real y con eso me refiero a todo lo que se viene después de que Celeste y Jesse comienzan a salir con otras personas, porque también sé que es difícil mantener una relación de amistad con alguien con quien estuviste casado; hubiera estado tan sorprendida como todos sus amigos. Rashida Jones y Andy Samberg son tan adorables como pensé que serían y me encantó la amistad entre sus personajes, las tallas doble sentido y el hecho de estar siempre ahí para el otro. Lo bueno también es que todos los personajes me gustaron, desde el amigui gay Elijah Wood hasta la cantante pop insoportable estilo Kesha que interpretó Emma Roberts. Y otro plus de la película es el soundtrack; le trae: Littlest Things, A little Bit of Love, Can't You Tell y más, que acompañan súper bien cada escena. Lo único de lo que me quejaría es que de repente la cámara se movía mucho en escenas que no era necesario moverse tanto, pero creo que me terminé acostumbrando al movimiento. Ah, y la otra cosa es que tengo una obsesión con la chasquilla de Rashida Jones y siempre estoy pensando en sacarle más pelo y peinársela como la mía, pero esas son tonteras mías. Valió la pena ver "Celeste & Jesse Forever", porque es muy tierna, adorable, no le falta lo gracioso y quizás al más sensible le corra la lagrimita.

Tuesday, January 08, 2013

Día 320: Django Unchained


"Django: They caught my wife, and sold her. But I don't know who to. 
Dr. King Schultz: That means we visit every plantation until we find her. And once the final Brittle brother lies dead in the dust, I am going to give you your freedom. And I'll take you to rescue your wife"

"Calvin Candie: No one appreciates showmanship more than Monsieur Calvin J. Candie"

"Calvin Candie: Broomhilda is my property. And I can choose to do with my property whatever I desire"

"Dr. King Schultz: How do you like the bounty huntin' business?
Django: Kill white folks and they pay you for it? What's NOT to like?"

"Django Unchained" (2012)
Dirigida por: Quentin Tarantino
Protagonistas: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Laura Cayouette, James Remar, Dennis Christopher, Nichole Galicia, Don Johnson, Franco Nero, Jonah Hill, Zoe Bell, Amber Tamblyn, Michael Parks, Quentin Tarantino, Danièle Watts

Juro, juro, juro que iba a esperar hasta el 17 de este mes para ver esta película, pero la curiosidad ya me mataba por dentro y el maldito sitio Tumblr me spoileó el (ahora ya sé que casi) final de la película, así que en un ataque de rabia, decidí ver "Django Unchained" cuanto antes fuese posible. ¿Por qué iba a estar aguantándome las ganas de ver a mi director y actor favorito trabajar juntos por fin? No me merezco una espera de esas.

1858, Lejano Oeste. King Schultz es un dentista/cazador de recompensas que está buscando a los hermanos Brittle, a quienes no conoce de vista. Sabe que un esclavo llamado Django sí los conoce, es por esa razón que Schultz lo libera y le pide que trabaje con él. Juntos van en busca de los hermanos Brittle, quienes también separaron a Django de su esposa Broomhilda y la vendieron a un tal Calvin Candie. Entonces, Django y Schultz recorren todo el sur de Estados Unidos con tal de acabar con los Brittle y de dar con el paradero de Broomhilda para poder rescatarla.

(SPOILERS. MUCHOS SPOILERS) Ojalá todo el mundo entendiera cómo tengo de hinchado el corazón luego de ver a mi actor favorito en una película de mi director favorito. Es como si tus dos bandas favoritas salieran juntas de gira, fueran a tu ciudad, la entrada costara 3 lucas y las vieras en primera fila; una cosa así. Sentí lo mismo que sentí al ver "Inception", pero sólo una vez que Christopher Nolan ya se había convertido en uno de mis directores favoritos, cuando había visto la película varias veces. Creo que ahora es distinto, porque ya sabía bastante bien que Tarantino es uno de mis favoritos incluso antes de ver "Django Unchained"; no sé si se entiende la idea, pero para mí suena bien. Más allá de dejar bien en claro que DiCaprio es perfecto en el papel que le den, también quiero agregar que es la primera vez que lo veo de malo, malo, pero bien malo, esa clase de malo que es capaz de amenazar a una esclava con romperle el cráneo con un martillo, que le llena la cara de sangre y que está dispuesto a dejar que los perros hagan pedazos a uno de sus esclavos por considerarlo un traidor; para qué más malo. Jamás lo había visto con los ojos llenos de rabia, ambición y carisma, ni siquiera cuando sus otros personajes tenían ataques de rabia, como Frank Wheeler o Howard Hughes; todos se quedan chicos al lado de Calvin Candie, es impresionante. Y sí, por favor, que se gane el Oscar. Si Christoph Waltz se lo ganó como Hans Landa, Leo también podría ganar por este papel; btw, DiCaprio era la primera opción para interpretar al nazi cazador de judíos, hace rato que Tarantino quería trabajar con él. Hablando de Christoph Waltz, qué hombre más maravilloso. Con él creo que me pasa lo mismo que con Daniel Day Lewis: los he visto en súper pocas películas, pero no puedo amar más la manera en que actúan; son como dioses de la actuación. Mientras veía "Django Unchained" se me olvidó por completo que estaba viendo al mismo nazi de "Inglourious Basterds" y amé a su personaje de King Schultz; era tan buena persona que liberó a Django y a Broomhilda y ya le tenía tanto odio a Calvin Candie por el incidente del esclavo y los perros, que lo mató, así simplemente. Y sobre Djamie Foxx, ninguna queja tampoco; es el actor ideal para hacer del héroe en esta película, se los pasea a todos, a TODOS, blancos o negros, y fue el mejor alumno que Schultz pudo tener. El resto de las actuaciones también se merecen todos los respetos del mundo y me encantaron los aciertos de Tarantino: Jonah Hill, Zoe Bell, Don Johnson y Franco Nero, sobre todo este último. Yo no cacho mucho de westerns más allá de lo básico (de hecho, sólo he visto dos películas de ese género y en una de ellas también trabaja DiCaprio, ajá), pero leí por ahí que Franco Nero protagonizó una película llamada "Django", la cual fue la inspiración para "Django Unchained". Lo genial es que en una escena el personaje de Nero se encuentra con Django y le pregunta su nombre; él le responde "Django. The D is silent", a lo que Nero contesta "I know". Genial. Y bueno, si seguimos hablando de detalles que me gustaron mucho, amé con toda mi alma también la escena del cráneo y la sangre en la mano de DiCaprio. Why? Además de la historia, el suspenso, los gritos y todo, Leo se cortó la mano de verdad, sin intención alguna (de hecho, en un plano incluso se la mira como diciendo '¿cuándo pasó esto?'), pero jamás sale del personaje y sigue actuando de malo como si nada hubiera pasado; es maravilloso, lo amo y por cosas así es que es mi actor favorito. Tampoco quiero dejar fuera al soundtrack que, como siempre sucede con las películas de Tarantino, es más que perfecto e ideal para cada escena; sólo en una película suya una canción de hip-hop puede sonar exacta en una escena a caballo por el Viejo Oeste. Me gustaron mucho las canciones de John Legend, James Brown & Tupac y Anthony Hamilton & Elayna Boynton, pero en realidad todo el soundtrack es una maravilla. Sólo me queda decir que "Django Unchained" es más que perfecta; es demasiado entretenida, las actuaciones son espectaculares, la música es genial y la dirección es maravillosa. Tarantino consigue hacer bien todo lo que se propone; no sé cómo rayos lo hace, pero me encanta que exista en el mundo. "Django Unchained", te amé.

Monday, January 07, 2013

Día 319: The Hobbit: An Unexpected Journey


"Bilbo Baggins: You can promise that I will come back? 
Gandalf: No. And if you do, you will not be the same"

"Far over the misty mountains cold / To dungeons deep and caverns old / The pines were roaring on the height / The winds were moaning in the night / The fire was red, it flame spread / The trees like torches blazed with light..."

"The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012)
Dirigida por: Peter Jackson
Protagonistas: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Graham McTavish, William Kircher, James Nesbitt, Stephen Hunter, Dean O'Gorman, Aidan Turner, John Callen, Peter Hambleton, Jed Brophy, Mark Hadlow, Adam Brown, Ian Holm, Elijah Wood, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Christopher Lee, Andy Serkis, Sylvester McCoy, Lee Pace, Benedict Cumberbatch

Sé que algo como "The Hobbit" tiene que verse en el cine, pero no pude esperar, lo siento. No tengo con quién ir, no tengo plata y ya en Tumblr andan rondando muchos posts sobre la película que no aguanté más y me decidí a verla. No tengo tanta paciencia para estas cosas; súmenle que he estado esperando el regreso de la Tierra Media desde los 15 años, jurai que voy a esperar unos días más.

Bilbo Baggins vive tranquilamente en su casa de la Comarca cuando de la nada, aparecen 13 enanos que se invitan a sí mismos a pasar y a cenar. Estos enanos fueron guiados por Gandalf hasta el lugar, ya que cree que Bilbo puede ayudarles a recuperar el tesoro y las tierras que les fueron robadas hace ya varios años atrás por un dragón llamado Smaug. Bilbo no está muy convencido, pero sediento de aventuras, decide ir de todas formas sin siquiera sospechar que este viaje cambiará su vida para siempre una vez que se encuentre con la criatura llamada Gollum.

¡Qué película más lindaaaaaa! Fue maravillosa haberla visto por fin y volver a la adolescencia; no habían pasado ni quince minutos y yo ya estaba llorando de alegría. (SPOILERS!) Es que no pueden empezar mostrando a Bilbo viejo y a Frodo, y esa música ya clásica, y luego la historia de los enanos, y el papá de Legolas, y todo es tan hermoso! Es hermoso. Voy a confesar que cuando vi la trilogía de "The Lord of the Rings" no me gustaban mucho los enanos, porque los veía súper rudos, enojones y poco agraciados, pero gracias a "The Hobbit" entendí toda su historia, por qué siempre parece que estuvieran rabeando y también por qué les caen tan mal los elfos; yo amaba a los elfos en mi adolescencia, pero ahora como que me caen un poco mal, sobre todo Thranduil, quien fue súper mala onda con Thorin durante una batalla; esas cosas no se hacen. También me cayó mucho mejor Bilbo Baggins, porque antes de convertirse en un viejo ambicioso como el que muestran en LOTR, era un hobbit súper tranquilo y hasta algo miedoso, pero a pesar de no saberse un héroe, hizo todo lo que pudo para ayudar a los enanos en esta primera parte del viaje. Gracias por salvar a Thorin en una escena, Bilbo. Y creo que hasta me pareció mejor protagonista que Frodo, no sé; me acuerdo que Frodo sufrió todo el viaje, lloró y lo pasó súper mal, pero Bilbo no lo pasó tan mal que digamos y se creyó más el cuento que Frodo. "The Hobbit" hizo que varias de mis opiniones respecto a ciertos personajes cambiaran, hasta lo que pienso de Gandalf cambió. Lo de Galadriel no, ella será perfecta siempre. En realidad, la película es perfecta <3 Pero no faltará el mal informado que diga cosas como "ay, quedé con gusto a poco", "otras tres horas más de pura caminata"; bueno, por algo estas películas son sólo para fanáticos. No es difícil de seguir, porque es una precuela y te dejan todo bien detallado, pero es sólo para fanáticos, porque es obvio que la disfrutamos más. A mí me gustó mucho, mucho, mucho y sólo quiero ir a verla al cine, porque es demasiado maravillosa. Y para poder aprenderme de memoria los nombres de todos los enanos.

Sunday, January 06, 2013

Día 318: Four Weddings and a Funeral


"Henrietta: You see, you're turning into a kind of serial monogamist. One girlfriend after another, yet you never really let anyone near you. On the contrary... You're affectionate to them and sweet to them. Even to me, although you thought I was an idiot. 
Charles: I did not. 
Henrietta: You did. I thought U2 was a type of submarine. 
Charles: In a way, you were right. Their music has a naval quality. 
Henrietta: Be serious, Charles. Give people a chance. You don't have to think 'I must get married', but you mustn't start relationships thinking 'I mustn't get married'. 
Charles: Most of the time I don't think at all. I just potter along"

"Gareth: I've got a new theory about marriage. Two people are in love, they live together, and then suddenly one day, they run out of conversation. 
Charles: Uh-huh. 
Gareth: Totally. I mean they can't think of a single thing to say to each other. That's it: panic! Then suddenly it-it occurs to the chap that there is a way out of the deadlock. 
Charles: Which is? 
Gareth: He'll ask her to marry him. 
Charles: Brilliant! Brilliant! 
Gareth: Suddenly they've got something to talk about for the rest of their lives. 
Charles: Basically you're saying marriage is just a way of getting out of an embarrassing pause in conversation. 
Gareth: The definitive icebreaker"

"Four Weddings and a Funeral" (1994)
Dirigida por: Mike Newell
Protagonistas: Hugh Grant, Andie MacDowell, James Fleet, Simon Callow, John Hannah, Kristin Scott Thomas, Charlotte Coleman, David Bower, Rowan Atkinson

Esta era una comedia romántica que me debía hace tiempo. Cuando estaba en el colegio, y también me gustaba harto el cine, mi profesora de Historia, a quien yo adoraba, siempre me decía que su actor favorito era Hugh Grant. Yo le decía que lo amaba en "Bridget Jones' Diary" y ella me respondía que una de sus películas favoritas era "Four Weddings and a Funeral". Jamás la pillé en el cable, pero ya llegó el día y por fin la vi.

Charles es un soltero inglés que tiene un excelente grupo de amigos: Tom, Gareth, Matthew, Fiona y Scarlett. Los seis siempre van de matrimonio en matrimonio una vez que sus conocidos comienzan a casarse, lo que también empieza a desesperar un poco a Charles, quien cree que se le está yendo el tren. En uno de estos matrimonios, Charles conoce a Carrie, una estadounidense de la que se enamora y con la que solamente se encuentra en esas fiestas.

No sé qué tienen las comedias británicas con sus acentos hermosos, sus paisajes bacanes, sus chistes rápidos, crueles y realistas, pero siempre me terminan enamorando. Me río demasiado y me dejan con el 'aww' saliendo de mi boca cada dos segundos; son como medias bipolares estas películas. Amé tanto "Four Weddings and a Funeral" que me dieron ganas de ir a cuanto matrimonio me inviten, pero no sé si quiero que sean los matrimonios de mis amigos, porque quizás me pase lo mismo que a Charles y me den ganas de casarme y ah, no. Lo que sí es bacán es tener a alguien con quien encontrarse en este tipo de fiestas o también en bautizos, cumpleaños, hasta en funerales; créanme. Volviendo a Charles, creo que eso fue lo único que no me gustó de él, que estaba muy desesperado por casarse al ver que la mayoría de sus amigos iban a dar el gran paso y cálmate, hombre, si no es tan terrible. A su grupo de amigos lo amé, sobre todo a Gareth por ser tan lúdico y a Fiona por ser tan fría y honesta, los amé. A quien no amé y odié toda la película fue al personaje de Andie McDowell; de partida, ella nunca me ha gustado como actriz, ni en los comerciales del pelo teñido; siempre parece que no es ella la que está hablando, hasta en las versiones en inglés de cualquier cosa en la que aparezca. Y segundo, su personaje es lo más bitch que hay. Le calienta la sopa a Charles, se la toma y después lo deja botado en cada matrimonio en el que se encuentran! Y después vuelve como si nada a calentarle la sopa de nuevo, dejando al pobre tipo más que desconsolado. Cabréate; si hay una mina realmente perra es Carrie y Summer Finn es un ángel al lado de ella. Pero en fin, sacando a Carrie, "Four Weddings and a Funeral" es perfecta y la veré muchas veces más una vez que termine este blog.

Friday, January 04, 2013

Día 317: Turn me on, dammit!


"My personal hell just broke loose"

"Turn me on, dammit!" (2011)
Dirigida por: Jannicke Systad Jacobsen
Protagonistas: Helene Bergsholm, Henriette Steenstrup, Malin Bjørhovde, Beate Støfring, Matias Myren, Lars Nordtveit Listau, Julia Bache-Wiig

Hace un tiempo empecé a leer Dobleclicktoris y me encontré con este post. Como ya había visto "Joven y Alocada" y "Diario de una Ninfómana", decidí darle una oportunidad a esta película. Además, me está gustando el cine europeo y el título me hizo reír harto.

Alma es una niña de 15 años que está en toda la parada hormonal: se masturba cada vez que puede, tiene fantasías todo el día con medio mundo y pasa horas en una línea telefónica erótica. Durante cierta fiesta del colegio, Artur, el niño que a ella le gustaba, le toca la pierna con su pene. Alma corre a contarle a sus amigas, pero nadie le cree y Artur lo niega todo. Desde entonces, los compañeros de Alma se dedican a hacerle bullying y la joven tiene que enfrentar estos problemas hormonales hasta en su casa.

Ok, la película es bien corta, pero bien entretenida también. El personaje de Alma es genial, súper honesta y valiente, porque tuvo que soportar demasiadas cosas y nunca se rindió, y en una época de la vida donde todo es más terrible de lo normal. No sé cómo decir esto, pero la entendí completamente. No es que me haya pasado lo mismo que a ella, pero esa mala volá de la negación, las mentiras, los rumores y el hecho de que ni tus amigos te crean, pucha... a cualquiera le pasa. Además de disfrutar la trama, también me gustó mucho todo el paisaje que la película ofrece; a pesar de que los protagonistas odian su pueblo de mierda, chico y aburrido, a mí me gustaron mucho los paisajes noruegos. Ah, y también unas canciones que aparecen al final de la película. Otra cosa que me gusta es que se trate el tema de que las mujeres son tan horny como los hombres; estamos en el año 2013 y todavía se tratan el tema de a poco y todavía parece tabú, así que se agradecen películas como esta.

Thursday, January 03, 2013

Día 316: Birthday Girl


"Running, reading, going out, staying in, countryside, films - if they're good. Intelligent, of course, kind, pretty - I suppose, but it's not critical. Someone you can *really* talk to. I think communication is key"

"Birthday Girl" (2001)
Dirigida por: Jez Butterworth
Protagonistas: Ben Chaplin, Nicole Kidman, Vincent Cassel, Mathieu Kassovitz, Sally Phillips, Stephen Mangan, Alexander Armstrong

Esta es otra de las películas que me debía hace tiempo. De nuevo hace su entrada el canal de los trailers, pero a diferencia de otras películas que luego pillaba a la mitad, esta jamás la pillé en el cable y hasta casi había olvidado su existencia, cuando lo que más quería era verla por allá por los 14 años, todo por culpa del acento ruso de Nicole Kidman.

John Buckingham es un treintañero tímido y solterón que decide buscar una esposa por internet y encuentra la candidata ideal en una página rusa. Hasta su casa llega Nadia, una mujer muy linda y que no cacha una de inglés; John cree que la cosa no funcionará, pero de a poco todo se va dando y comienza a enamorarse de Nadia. Cierto día, ella le dice que está de cumpleaños y unas visitas inesperadas llegan a la casa: es el primo de Nadia más un amigo de este, quienes transformarán la vida de John en una llena de crimen y corrupción.

Esta película es tan simple que su sola sencillez la hace muy buena. Me sorprende que haya sido una película de la cual Nicole Kidman sea protagonista, porque estoy acostumbrada a verla en producciones en las que se invierten millones, en donde hay muchos más actores y las que también son un éxito comercial en todo el mundo, pero verla en una película media independiente fue todo un gusto, porque ella igual actúa genial. Amé su acento ruso, su ropa, su pelo, hasta sus ojos llorosos durante casi toda la película. Nunca había tenido la oportunidad de ver a Ben Chaplin actuando y también me gustó verlo en esta película; le tuve pena siempre, pero me gustó. Y Vincent Cassel más Mathieu Kassovitz... ay. No sé, hay algo en sus caras que me gusta demasiado; el no sé qué francés debe ser. Pero bueno, la película tiene actuaciones bacanes y la trama igual es entretenida; tiene ese plot twist que siempre es bienvenido. Again, me alegro mucho de haber saldado esta cuenta; mi yo de 14 años está súper feliz.

Wednesday, January 02, 2013

Día 315: New Year's Eve


"And as you all can see, the ball has stopped half way to its perch. it's suspended there to remind us before we pop the champagne and celebrate the new year, to stop, and reflect on the year that has gone by, to remember both our triumphs and our missteps, our promises made and broken, the times we opened ourselves up to great adventures... or closed ourselves down for fear of getting hurt, because that's what new year's all about , getting another chance, a chance to forgive. to do better, to do more, to give more, to love more, and to stop worrying about what if... and start embracing what will be. so when that ball drops at midnight, and it will drop, let's remember to be nice to each other, kind to each other, and not just tonight but all year long"

"Sometimes it feels like there are so many things in this world we can't control. Earthquakes, floods, reality shows... But it's important to remember the things that we can. Like forgiveness, second chances, fresh starts... Because the one thing that turns the world from the longing place to a beautiful place... is love. Love and any of its forms. Love gives us hope... Hope for the New Year. That's what New Year's Eve is to me. Hope and a great party!"

"New Year's Eve" (2011)
Dirigida por: Garry Marshall
Protagonistas: Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Robert De Niro, Halle Berry, Cary Elwes, Jessica Biel, Seth Meyers, Sarah Paulson, Til Schweiger, Carla Gugino, Katherine Heigl, Jon Bon Jovi, Sofía Vergara, Ashton Kutcher, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Abigail Breslin, Josh Duhamel, Hilary Swank, Ludacris, Hector Elizondo

Ya, sí, vi algo bien obvio en esta fecha. La quise ver ayer por ciertas razones, pero la verdad es que desde comienzos de año que la tenía anotada. ¿Por qué? Después de que vi "Inglourious Basterds", moría por compartirla con alguien y se la recomendé a mi hermana menor; una vez que ella la vio, me dijo que conocía al actor que hacía de Hugo Stiglitz. Y yo 'pero, ¿cómo? Si es un actor alemán que ni yo conozco y ella lo va a conocer'; después de un par de días acordándose de quizás dónde lo había visto primero, mi hermana me dijo que lo había conocido gracias a "New Year's Eve" y que debería ver esa película. Tará.

Víspera de Año Nuevo en Nueva York y todos están entusiasmados con el espectáculo de Times Square. Excepto Ingrid, una mujer depresiva que sólo quiere mejorar su vida; para eso, se junta con Paul, el joven de los mandados de su ex trabajo, quien la ayudará a cumplir sus resoluciones de Año Nuevo. Al mismo tiempo, la hermana mayor de Paul, Kim, tendrá que lidiar con los deseos juveniles de su hija adolescente. Una vez que Ingrid le promete a Paul unas entradas a la mejor fiesta de la ciudad, este llama a su mejor amigo, Rudy, quien está atrapado en un ascensor junto a Elise, una de las coristas del popular músico, Jensen, quien se presentará en Times Square esa noche. Jensen a su vez todavía está enamorado de Laura, una chef que prepara la cena de Año Nuevo en la famosa mejor fiesta de la ciudad. Cerca del lugar, hay un hospital en donde dos parejas compiten por cuál de sus bebés nacerá primero el día 01/01, ya que el hospital da un gran regalo y dinero; unos pisos cerca también se encuentra un hombre que ya está en las últimas y que sólo quiere ver el espectáculo de Times Square, el cual está a cargo de Claire Morgan.

Ok, hice lo mejor que pude por resumir algo de la historia, porque como se ve, todos los personajes están unidos de cierta forma y no quise lanzar algún spoiler; de hecho, hasta me salté una de las historias más importantes, la que está hasta en el poster. Pero en fin... me alegro mucho de haber visto esta película en Año Nuevo y no en otra fecha, porque creo que no me hubiese gustado y no por cuento de que la trama sea mala, sino que porque no soporté algunas actuaciones. Me carga Lea Michele y toda la vida me va a cargar; no soporto la forma en que actúa y menos la forma en que canta: su voz tan gay me cae como patada en la guata, así que las escenas en que ella aparecía eran una verdadera lata a pesar de que la historia de la mina y el tipo mino encerrados en el ascensor es buena. Y no quiero decir que las otras actuaciones estuvieron malas, sino que más bien no había como química entre los actores, sobre todo en la historia de las parejas embarazadas y la última historia de la cual no revelaré ningún protagonista. Así que pensándolo mejor, yo creo que sólo me molestó el hecho de que estuviera Lea Michele. Puaj, nunca me hagan ver una película en donde salga ella, porfa. La película en sí es bien tierna y amorosa y obvio que te hace recordar un poco a lo que pasa en "Love Actually", pero a diferencia de esta última, creo que sólo podría volver a ver "New Year's Eve" el próximo 31 de diciembre.