Monday, April 30, 2012

Día 86: Saturday Night Fever


"Tony, the only way you're gonna survive is to do what you think is right, not what they keep trying to jam you into. You let 'em do that and you're gonna end up in nothing but misery!"

"Saturday Night Fever" (1977)
Dirigida por: John Badham
Protagonistas: John Travolta, Karen Lynn Gorney, Barry Miller, Joseph Cali, Paul Pape, Donna Pescow, Martin Shakar

Al igual que en el post anterior, evitemos la pregunta "cómo no habías visto esta película antes?". Pucha, sorry, no soy perfecta. Por algo hice 365mm también, para ver de una vez por todas esos clásicos del cine.

Tony Manero es un joven de 19 años que trabaja en una tienda de pinturas; tiene buen caminar, buen look y se la pasa carreteando en una disco con su grupo de amigos, amigos medios inútiles. Cierta noche, conoce a Stephanie, una bailarina a quien quiere como su pareja para la competencia de baile de esa misma disco; Annette, quien ya había sido su compañera antes, obviamente se pone celosa y empieza a hacer puras tonteras para volver a llamar la atención de Tony. Al mismo tiempo, en la casa Manero, el hermano mayor de Tony, Frank, aparece de la nada para contarle a todos que ya no seguiría siendo cura. Chan. Tony, entonces, lo invita a la disco a la que siempre ve y Frank lo ve bailar; esa es la mejor escena de la película. Frank queda tan impresionado con el talento de su hermano que lo motiva a que haga algo con su baile. Tony no está muy seguro al principio, porque pucha, siempre están las opiniones de los padres y eso le complica, pero sigue ensayando con Stephanie hasta que llega el gran día de la competencia.

Al igual que me pasó con Psycho, me emocionó mucho más ver la clásica escena del baile entendiendo todo el contexto de la película; es que nadie puede bailar mejor que John Travolta, te pasaste! Me pasaron muchas cosas viéndolo moverse así, lo admito. Y el soundtrack, obviamente, es uno de los mejores soundtracks de la vida. Imposible no ver esta película sin acordarme de mi amigo Omar y de The Barry Gibb Talk Show. Me encantó, bailé toda la película.

Sunday, April 29, 2012

Día 85: Psycho


"We all go a little mad sometimes"

"Psycho" (1960)
Dirigida por: Alfred Hitchcock
Protagonistas: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire

Primero que todo, evitemos la pregunta "cómo no habías visto esta película antes?", porque yo podría decir lo mismo de usted sobre cualquier otra película y ahí quedamos. El punto es que, como expliqué en mi otro blog, no me dejaban ver películas así cuando era más chica y nunca la pillé en el cable.

Marion Crane es una joven que trabaja en una inmobiliaria. Cierto día, llega un cliente que quiere comprar una casa como regalo para su hija, quien se casará, y paga con 40.000 dólares en efectivo. Marion es la encargada de llevar ese dinero y depositarlo en el banco, pero hace algo peor: se lo deja para ella, toma su auto y escapa de la ciudad de Phoenix. Mala mujer. Maneja toda la noche, hasta que le da sueño y duerme en el auto. A la mañana siguiente, la despierta un policía y, como ella se ve algo nerviosa y muy apurada, el tipo comienza a seguirla; la sigue hasta que Marion compra un auto usado, pero ella lo ve y escapa lo más rápido que puede. Ya de noche, comienza una tormenta que apenas la deja ver la carretera, por lo que Marion decide pasar la noche en un motel. Llega hasta el Motel Bates, en donde la atiende Norman, un tímido y amable joven que la invita a cenar con él; Marion escucha cómo la madre de Norman le grita y lo reta por andar invitando a extrañas, así que el tipo no tiene más opción que llevarle algo de comida al motel. Luego de comer y conversar, Marion se va hasta su dormitorio y, luego de hacer unas cuentas, toma una ducha. Aquí viene la parte "cágate de miedo": la clásica escena de la ducha y la música tenebrosa que la acompaña; de verdad me dio más miedo viendo la película completa, entendiendo todo el contexto, que verla así, en Youtube, a secas. Luego de unos días, la hermana de Marion, Lila, comienza a notar su desaparición y contrata a un detective privado para que la ayude a encontrar el paradero de Marion; el detective hace todo bien y le va bien, hasta que llega al Motel Bates. Chan. Yo siempre he pensado que cuando estás investigando un crimen, nunca debes ir solo, porque te puedes encontrar con quién buscabas y ahí quedaste. El detective entra a la casa de Norman y ahí se encuentra con la madre de él, una anciana loca, que le entierra un cuchillo hasta matarlo. Qué onda esta familia? Lila y Sam, el pololo de Marion, ahora sospechan de la desaparición del detective y deciden ir a averiguar qué estaba pasando en el motel, sobre todo después de que les dijeran que la madre de Norman había muerto hace años. Chan.

Jamás pensé que esta película me asustaría tanto; siempre usé de excusa el hecho de que era una película vieja, pero oye, hay historias de años que ni siquiera tenían cuatro dígitos que todavía te pueden hacer dormir con la luz prendida. Es como un todo: el silencio, el blanco y negro, el suspenso, la música, la sonrisa final de Norman Bates. Ay Dios, me acuerdo y me da miedo de nuevo; es horrible. Horrible, pero maravillosa. 

Saturday, April 28, 2012

Día 84: Submarine


"In many ways I prefer my own company, it gives me time to think"

"Submarine" (2010)
Dirigida por: Richard Ayoade
Protagonistas: Craig Roberts, Yasmin Paige, Noah Taylor, Sally Hawkins, Paddy Considine

Me gusta llegar a alguna película gracias a un músico que me guste; en este caso: Alex Turner. Ya me había pasado con "9 Songs", película que vi sólo porque quería ver la escena de Franz Ferdinand. Bueno, Alex Turner no actúa en esta película, pero sí colaboró con el soundtrack, lo que siempre es bueno y siempre será bienvenido.

Oliver Tate es un niño de 15 años que vive en Gales; es un tipo normal: vive con sus padres, va al colegio y siente cositas por Jordana Bevan, una de sus compañeras. Para impresionarla, le hace bullying a otra compañera; Oliver consigue llamar la atención de Jordana, aunque después se arrepiente del bullying y hasta le escribe una carta a la niña que molestó. Al día siguiente, Jordana le pide que se junten después de clases y que lleve una Polaroid; se toman unas fotos besándose, sólo para que el ex de Jordana las vea y se ponga celoso. El plan resulta muy mal, ya que este tipo le hace bullying público a Jordana y a Oliver, y lo obliga a decir que la mina es una slut; Oliver no lo hace y termina golpeado, pero Jordana se va con él y lo vuelve a besar, así que él le pide pololeo. Aww. Mientras la relación entre los dos va de lo mejor, Oliver se da cuenta que el matrimonio de sus padres anda mal; para empeorar las cosas, un ex pololo de su mamá, Graham, llega a vivir en la casa de enfrente. Oliver empieza a averiguar qué trama el tipo con su madre y también quiere ayudar a que su papá la reconquiste, pero Jordana le cuenta que su mamá no está bien y que tiene cáncer; ella le pide que vaya al hospital a acompañarla y Oliver le dice que irá, pero no va, todo por ayudar con el matrimonio de sus propios padres. Pasan los días y las cosas no mejoran; de hecho, su madre y Graham siguen saliendo y Jordana decide terminar la relación.

Antes de ver esta película, ya había escuchado las canciones que Alex Turner había hecho y las encontré muy depresivas. Suele suceder que el soundtrack de una película suena mucho más hermoso después de ver el filme, así pasó también con "Submarine"; como que después se entiende todo, la razón de las letras y la melodía, por ejemplo. Me gustó.

Friday, April 27, 2012

Día 83: Crash


"It's the sense of touch. In any real city, you walk, you know? You brush past people, people bump into you. In L.A., nobody touches you. We're always behind this metal and glass. I think we miss that touch so much, that we crash into each other, just so we can feel something"

"Crash" (2004)
Dirigida por: Paul Haggis
Protagonistas: Don Cheadle, Matt Dillon, Jennifer Esposito, Sandra Bullock, Brendan Fraser, Michael Peña, Ryan Phillippe, Terrence Howard, Thandie Newton, Ludacris, Larenz Tate, Bahar Soomekh, Daniel Dae Kim, Loretta Devine, Tony Danza

Me acuerdo que cuando esta película ganó el Oscar, todo el mundo quedó para adentro, hasta Jack Nicholson, quien presentó el premio en esa ceremonia (yo siempre me acuerdo de cosas que a nadie le importan). Desde esa vez, me quedé con la sensación de que quizás la película era mala, si no, de dónde sale tanta sorpresa de que haya ganado?. Cuidado con los spoilers.

El detective Graham llega hasta una escena del crimen junto a su compañera, Ria; los dos habían chocado recién contra el auto de una señora japonesa. Ria se baja y comienza a discutir con ella, mientras Graham se acerca hasta donde estaba el cuerpo y se da cuenta de algo, pero nosotros no, porque la película hace un flashback y empieza a mostrar todo lo que había pasado el día anterior. Dos hombres negros, Anthony y Peter, salen de un restaurant y, luego de reclamar en contra del racismo y los estereotipos en contra de ellos, asaltan a una pareja, Rick y Jean; resulta ser que Rick es un hombre importante en la ciudad. Más tarde, en su casa, Jean grita que quiere que cambien las cerraduras, porque piensa que quien las está arreglando, Daniel, es un ex convicto que hará copias de la llave para dárselas a alguien más; Daniel escucha esa conversación, mira feo a Jean y le deja las llaves donde ella puede verlas. Esa misma noche, los policías John y Tom persiguen a un auto que se parece al que había sido robado; lo detienen y se encuentran con el director de televisión, Cameron Thayer, y su esposa, Christine. Ella le estaba haciendo sexo oral mientras el tipo manejaba, así que John decide sacarlos del auto; comienza a registrar a Christine más de la cuenta, sin que Cameron lo detenga, por miedo a que los tomen presos. Claro, John es un racista más, quien sólo los quería dejar en vergüenza. Siguiendo la historia de Daniel, vemos que él llega a su casa y encuentra a su hija de 5 años escondida bajo su cama, ya que había escuchado un balazo y estaba asustada; para que ella no tenga miedo, Daniel le da un manto impenetrable invisible que no hará que la alcancen las balas. Mientras tanto, los ladrones del auto, Anthony y Peter, atropellan a un hombre japonés; al principio, no saben qué hacer, pero lo dejan en un hospital, de todas formas. Al día siguiente, Daniel arregla la cerradura del negocio de un hombre paquistán, Farhad, pero le explica que si no arregla la puerta, la cerradura no servirá de nada; Farhad, que apenas entiende inglés, cree que Daniel no hizo su trabajo y lo echa. Como era de esperarse, entran a robar a la tienda de Farhad y, creyendo que es culpa de Daniel, va hasta su casa para cobrar venganza. Más tarde, el policía racista, John, se encuentra con un accidente de tránsito; hay un auto volcado y decide ver si hay alguien dentro: está nada más y nada menos que Christine, la mujer a quien había manoseado la noche anterior. Ella grita desesperada que no la toque y que manden a alguien más para que la saquen, pero John le grita también que no hay nadie más y que debe sacarla antes de que el auto explote. Al mismo tiempo, Anthony y Peter, los ladrones, tienen a otra víctima en la mira: el esposo de Christine, Cameron; estaban a punto de robarle el auto, pero Cameron les salió choro y comienza a pegarles. Cuando escuchan que se acerca la policía, Peter corre y Cameron se lleva a Anthony como rehén en su auto. Tom, el compañero de John, se da cuenta de quién es Cameron, ya que lo había visto la noche anterior y lo convence de que no haga nada estúpido, sólo que se vaya a su casa. Más tarde, esa misma noche, Peter está tratando de volver a casa y no tiene más opción que hacer dedo; Tom, quien iba pasando por ahí, decide llevarlo en su auto. En cierto momento de la conversación, Tom cree que Peter sacará un arma y lo matará, pero lleno de miedo, es Tom quien termina disparando contra Peter; más asustado aún, Tom deja el cuerpo de Peter tirado en la carretera. Cuando la policía y el detective Graham llegan a la escena del crimen, él se da cuenta de que la víctima es su hermano menor... sí, Peter. Mientras tanto, cuando Daniel llega a casa, Farhad lo está esperando para dispararle; la hija de Daniel ve la escena y quiere proteger a su papá, por lo que se lanza a sus brazos al mismo tiempo en que Farhad dispara. Ya, no spoilearé esta escena, porque es muy linda. Esa misma noche, también, Anthony, el ladrón de autos, se da cuenta que una van que había robado, estaba llena de japonoses ilegales; el tipo quiere hacer su buena obra del día, así que los libera y les da algo de dinero. Mientras se va, se encuentra con otro accidente de auto, otro crash.

Ya entiendo la sorpresa de que esta película se haya ganado el Oscar: era sólo la menos favorita; casi todos iban por Brokeback Mountain, hasta yo. Pero ahora que la vi, podríamos decir que me convenció. Es muy buena y no tan enredada como quizás la escribí. Me recordó mucho, mucho a las películas de Alejandro González Iñárritu (Amores Perros, Babel) en donde hay un accidente y algunos de los personajes no se conocen, pero que, de alguna forma u otra, igual están relacionados entre sí, bastante relacionados.

Día 82: A League of Their Own


"Jimmy Dugan: Are you crying? Are you crying? ARE YOU CRYING? There's no crying! THERE'S NO CRYING IN BASEBALL! 
Doris Murphy: Why don't you give her a break, Jimmy... 
Jimmy Dugan: Oh, you zip it, Doris! Rogers Hornsby was my manager, and he called me a talking pile of pigshit. And that was when my parents drove all the way down from Michigan to see me play the game. And did I cry? 
Evelyn Gardner: No, no, no. 
Jimmy Dugan: Yeah! NO. And do you know why? 
Evelyn Gardner: No... 
Jimmy Dugan: Because there's no crying in baseball. THERE'S NO CRYING IN BASEBALL! No crying!"

"Dottie Hinson: It just got too hard. 
Jimmy Dugan: It's supposed to be hard. If it wasn't hard, everyone would do it. The hard... is what makes it great"

"A League of Their Own" (1992)
Dirigida por: Penny Marshall
Protagonistas: Tom Hanks, Geena Davis, Lori Petty, Madonna, Rosie O'Donnell, Megan Cavanagh, Freddie Simpson, Tracy Reiner, Bitty Schram, Renée Coleman, Ann Cusack, Jon Lovitz, David Strathairn, Bill Pullman

Una más de las miles de películas que siempre daban en el cable y que nunca aproveché de ver.

Estados Unidos, 1943; el país está en guerra y, como todos los hombres estaban peleando, la liga de baseball estaba peligrando. Los cazatalentos comienzan a buscar mujeres que sepan jugar para que la liga no se muera; es así como uno de ellos, Ernie Capadino, recluta a Dottie y a Kit, dos hermanas que vivían en una granja de Oregon. Ernie también recluta a Marla, una niña que fue criada como niño por su padre; la mina es seca, pero Ernie no quiere llevarla, porque la encuentra fea. No po'. Kit y Dottie le dicen que si no lleva a Marla, ellas tampoco irán. Las tres, entonces, llegan hasta el Harvey Field, junto a varias mujeres más, para que les hagan pruebas y las dejen en algún equipo de la liga femenina; ahí conocen a Mae y a Doris, quienes no son muy buena onda al principio. Me encantó ver a Madonna en esta película, lo hizo súper bien. Las niñas quedan en el equipo Peaches y le asignan como entrenador a Jimmy Dugan, un ex jugador de baseball que tuvo su gran época, pero que ahora es un ebrio bueno para nada. De hecho, en el primer partido, el tipo durmió todo el tiempo y fue Dottie quien tuvo que darle una formación al equipo. Peaches recibe un montón de burlas al principio, pero a medida que van ganando y ganando juegos, empiezan a ganar respeto, pero también empiezan los problemas de ego, sobre todo para Kit, quien siempre se sintió mirada en menos por todos, desde su familia, pasando por su primer equipo de baseball en Oregon, hasta por la gente de esa ciudad. Cuando ya son varias las discusiones que Kit ha tenido, deciden cambiarla a otro equipo. Viendo que su hermana menor ya no está y que su esposo ha regresado de la guerra, Dottie decide que también es tiempo de dejar Peaches y volver a ser una ama de casa. Antes del último partido, Jimmy la encara y Dottie se arrepiente de su decisión; llega casi en la mitad del juego junto a Bob, su marido. Pero, claro, el partido no será fácil, porque Peaches jugarán en contra del equipo de Kit.

Siempre he querido entender el baseball; siento que crecí mirando mucha tele gringa, entonces siempre he querido saberlo todo sobre el mundo anglosajón. Lo máximo que entiendo es que alguien tiene que batear la pelota, lo más lejos que pueda, para que el resto del equipo pueda pasar por todas las bases... creo. Pero, qué pasa cuándo la pelota no llega lejos? Argg. Si alguien entiende, por favor que me explique. Anyway... me gustó mucho la película; me gusta cuando hay un grupo entretenido de mujeres pasándolo bien. No sé, creo que es porque toda mi infancia y adolescencia la pasé en un colegio sólo de niñas. También me gustó mucho por los personajes, sobre todo el de Tom Hanks. Tengo algo por los personajes histéricos/gritones; me encantan.

Wednesday, April 25, 2012

Día 81: The Darjeeling Limited


"I wonder if the three of us would've been friends in real life. Not as brothers, but as people"

"Francis: [Francis and Peter are beating each other up] You don't love me! 
Peter: Yes I do! 
Jack: I love you too, but I'm gonna mace you in the face!"

"The Darjeelind Limited" (2007)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Wallace Wolodarsky, Amara Karan, Bill Murray, Camilla Rutherford

Por fin pude ver esta película! Siempre me llaman la atención esos gifs en Tumblr sobre ciertas películas que todos ven, pero que nadie ve... no sé, en mi cabeza tiene sentido. "The Darjeeling Limited" es una de esas.

Francis, Peter y Jack Whitman son tres hermanos que no se hablan hace más de un año, desde el funeral de su padre. Francis, el mayor, decide arreglar las cosas e invita a sus hermanos menores a un viaje espiritual por India. Los tres toman un tren, llamado The Darjeeling Limited (me encanta cuando ves la referencia al título de la película dentro de la película misma), y comienzan el viaje. Qué pasó durante el año en que los hermanos no se hablaron? Bueno, Jack, el menor, vivió en Francia y tuvo una relación media tormentosa con su ex; Peter está a punto de ser padre y Francis tuvo un accidente que le dejó la cara muy lesionada, o eso quiere hacerle creer a sus hermanos. El punto es que los tres tienen secretillos y ninguno quiere contarlos. Siguiendo con el viaje espiritual, la primera parada es un templo muy bonito, en donde Peter compra una serpiente; cuando vuelven al tren, la serpiente escapa de su caja y uno de los encargados les advierte a los hermanos que no vuelvan a salir de su compartimiento. Ya dentro, los ánimos empiezan a tensionarse y Peter y Francis terminan peleando; Jack no tiene más opción que tirarles gas pimienta (me dio mucha risa esa escena) y, por culpa de todo el atado que hicieron, el encargado del tren termina echando a los tres hermanos. Ellos comienzan a caminar para poder encontrar algo y llegan hasta un río en donde habían tres niños tratando de cruzar en una balsa; la balsa se da vuelta y los Whitman corren a ayudar a los pequeños, pero sólo salvan a dos, el otro muere en los brazos de Peter, quien trató de rescatarlo, pero la corriente del agua se lo hizo imposible. Van hasta la casa de los tres niñitos, donde el ambiente claramente no es nada bueno, pero la familia, de todas formas, atiende a los Whitman y los invitan al funeral. Cuando están ahí, los tres recuerdan el funeral de su padre. Sintiéndose cada vez más unidos, deciden ir a visitar a su madre, quien ahora es una monja y quien siempre estuvo alejada de ellos; ni siquiera había ido al funeral de su ex esposo. Francis, Peter y Jack le piden que vuelva con ellos y Peter hasta le da la noticia de que será abuela, pero al día siguiente, se dan cuenta de que su madre había escapado. Es entonces cuando los Whitman se dan cuenta de que ya no pueden confiar en nadie más que en ellos mismos.

Suele pasar que, si la situación de la película se parece a la situación de la vida real, la película tiende a gustarme más. Tener hermanos es todo un trabajo, sobre todo cuando eres la mayor, como Francis, quien es el que organiza el viaje; me veo a mí misma haciendo cosas así por mis hermanos. La idea es ser unidos, pero si algo llegara a pasar... cabros, tomemos el Darjeeling Limited no más. La película anterior de Wes Anderson que vi para 365mm fue "The Royal Tenembaums" y me acuerdo que también me gustó mucho por el asunto de los temas familiares y esas cosas; me pasó lo mismo con "The Darjeelind Limited" y también me encantó por el tema de los personajes, los actores y el soundtrack, todo es hermoso. Si me dicen que Wes Anderson siempre usa canciones de The Rolling Stones en sus escenas, veo todas sus películas en lo que queda de mes.

PD: Para entender más a fondo ciertas escenas de esta película (por qué aparece Natalie Portman, por ejemplo) vea el prólogo, "Hotel Chevalier", en donde muestran una parte de la vida que llevaba Jack en París. Gracias al Pollo por el dato.

Tuesday, April 24, 2012

Día 80: The Pianist



"Dorota: I nagged Jurek for weeks and weeks, and at last he gave in and said, "Allright, come with me tomorrow." So I came and... they bombed the station! 
Wladyslaw Szpilman: Meeting you like that was absolutely wonderful. 
Dorota: Really? 
Wladyslaw Szpilman: Yes. It was... it was unforgettable"

"Wladyslaw Szpilman: I don't know how to thank you. 
Captain Wilm Hosenfeld: Thank God, not me. He wants us to survive. Well, that's what we have to believe"

"The Pianist" (2002)
Dirigida por: Roman Polanski
Protagonistas: Adrien Brody, Emilia Fox, Ed Stoppard, Maureen Lipman, Frank Finlay, Jessica Kate Meyer, Julia Rayner, Daniel Caltagirone, Thomas Kretschmann

Cuando tenía 14 años, y aún tenía cable, supe de la existencia de Adrien Brody; me enamoré de inmediato de él: alto, flaco, ojos bonitos, cómo no me iba a gustar? La campaña para ver todas sus películas ha sido más o menos, porque después me quedé sin cable y sus películas no son tan mainstream, pero basta, las excusas me hacen quedar peor, así que partamos con "The Pianist". Cuidado con los spoilers.

Wladyslaw Szpilman es un pianista judío que trabaja para la radio de Varsovia. Todo se va a la mierda cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia y Wladyslaw, junto a su familia, son enviados a un guetto para judíos; tienen la esperanza de que el Reino Unido y Francia, países que le habían declarado la guerra a Alemania, salven a Polonia. En el guetto, la vida, claramente, es horrible: los nazis dejaban a los judíos en las peores condiciones. Quedé demasiado impactada con el escena de la señora que llevaba un plato de comida y el tipo que se lo quiere robar: entre el forcejeo, el plato cae al suelo y ya no hay nada qué hacer, pero el tipo junta la comida con las manos y se la come igual, desde el suelo; los nazis tenían a los judíos muertos de hambre. También me impactó la escena en donde Wladyslaw ve cómo dos niños cruzaban el muro del guetto, a escondidas: uno no alcanza a cruzar y es atrapado por unos nazis, que lo golpean hasta matarlo; Wladyslaw intenta salvarlo, pero sólo consigue recoger su cuerpo. Volviendo a la historia: luego de un tiempo viviendo en el guetto, los judíos son amontonados y llevados en tren hasta el campo de exterminio de Treblinka; mientras Wladyslaw camina junto a su familia hasta un tren, es sacado del montón de judíos por Ithzak Heller, un antiguo amigo, quien le salva la vida. Wladyslaw vuelve al guetto, solo, y esa escena me sacó muchas lágrimas; verlo caminar por el guetto abandonado, llorando por su familia... oh, qué pena! Me acuerdo y me dan ganas de llorar de nuevo. Ahora, Wladyslaw no tiene más opción que sobrevivir: primero, trabaja como obrero para los nazis y después, ordena la comida que traen del exterior del guetto, en la cual los judíos escondían armas para defenderse. Wladyslaw sabe que tiene que salir de ahí si quiere seguir viviendo, así que se pone en contacto con antiguos amigos, quienes le ayudan a salir y lo esconden en un departamento, pero la vida fuera del guetto tampoco es fácil: tiene que enfrentar enfermedades, desnutrición, abandono, persecusión y hasta ataques de guerra. Wladyslaw se esconde en un hospital por un tiempo, pero luego de que los alemanes incendiaran el lugar, vuelve al guetto abandonado y se esconde en una de las varias casas; cuando está ahí y encuentra por fin algo de comida, también se encuentra con un oficial alemán, el capitán Wilm Hosenfeld. El nazi se da cuenta de que Wladyslaw era judío y se entera de que él también había sido pianista, por lo que le pide que toque algo en el piano de la casa. Wladyslaw, desnutrido, demacrado, sucio, apenas caminando, se acerca al piano desafinado y toca la Primera Balada Op. 23 en sol menor, de Chopin, y logra conmover al soldado alemán, quien se compadece de él y le perdona la vida. Hosenfeld también lo ayuda a seguir escondido y le lleva comida. Cuando los Aliados ganan la guerra, van en busca de todos los alemanes, así que Hosenfeld se despide de Wladyslaw y le deja su abrigo, lo que casi resulta en una condena de muerte para el judío, ya que cuando lo rescatan, lo confunden con un nazi, pero él explica que sólo tiene frío y por eso lleva puesto el abrigo. Más tarde, los alemanes son llevados hasta un campo de concentración; ahí, Hoselfeld encuentra a un músico judío y le pide que busque a Wladyslaw, para que lo rescate. Wladyslaw vuelve a ese lugar, pero llega algo tarde: los alemanos ya habían sido llevados a otros lugares. En la escena final, Wladyslaw toca la Polonesa Brillante en Mib Mayor op. 22, también de Chopin, frente a varias personas, durante un concierto en Varsovia; la música es hermosa y la escena, también. Es la primera y única película dentro de 365mm que he visto hasta el final de los créditos.

Las películas sobre alguna guerra y yo tenemos una conexión media especial; siempre me van a gustar y, obviamente, "The Pianist", no iba a ser una excepción. Qué película más linda, me gustó mucho. A pesar de la crudeza (en una escena, muestran cómo los nazis tiran a un inválido desde un tercer o cuarto piso; horrible) y la soledad de los personajes (la soledad en las películas siempre me deprime), disfruté mucho " The Pianist"; aprendí mucho, sobre todo, lo cual es uno de mis propósitos principales en este blog.

Monday, April 23, 2012

Día 79: Vincent



"Vincent Malloy is seven years old. He's always polite and does what he's told. For a boy his age he's considerate and nice, but he wants to be just like Vincent Price"

"Vincent" (1982)
Dirigida por: Tim Burton
Protagonistas: Vincent Price (Narrador)

No tenía idea de que "Vincent" duraba sólo casi seis minutos, pero la consideraré película igual, porque eso dice Wikipedia y Wikipedia siempre tiene razón.

Vincent Malloy es un niño de 7 años, educado y obediente, que sueña ser como Vincent Price, actor reconocido por sus miles de películas de terror y por ser la voz en el video de Michael Jackson, "Thriller"; el tipo tenía voz así, FM. Vincent tiene una mente media oscura, siempre imagina situaciones dark no tan acordes para la edad que tiene y es por eso que su madre lo reta, diciéndole que no es Vincent Price, sino que Vincent Malloy, un niño de siete años que debe salir a jugar como todos los demás. Vincent, todo tierno, no asume que esa es su realidad, y al final, citando a Edgar Allan Poe, uno de sus escritores favoritos, el pequeñín pretende que está siendo casi torturado y muere.

Me acuerdo que siempre, siempre daban esta película en el cable o en programas como "Séptimo Vicio" y yo nunca la veía, porque me daba miedo. Siempre le tuve miedo a las películas de Tim Burton; alguien más que comparte ese sentimiento, por favor. Pero me gustó "Vincent"; todos tenemos nuestro lado oscuro. La narración con voz FM y en verso es genial.

Sunday, April 22, 2012

Día 78: Eat Pray Love




"Liz: I'm sick of people telling me that I need a man. 
Felipe: You don't need a man, Liz. You need a champion"

"Listen, balance, my darling, is not letting anybody love you less than you love yourself"

"Eat Pray Love" (2010)
Dirigida por: Ryan Murphy
Protagonistas: Julia Roberts, Javier Bardem, Hadi Subiyanto, Viola Davis, Billy Crudup, James Franco, Tuva Novotny, Luca Argentero, Richard Jenkins, Rushita Singh, Arlene Tur, Anakia Lapae

Me costó un poco retomar el ritmo de 365mm luego de pasar unos días sin internet, pero aquí vamos de nuevo, con todo. No tenía idea de la existencia de "Eat Pray Love"; creo que vi el poster de la película en alguna página como Imdb y me llamó la atención.

Liz es una mujer que se siente atrapada en su matrimonio; quiere salir, disfrutar la vida, sentirse en paz y encontrarse con ella misma. Decide divorciarse, pero aún así, y estando con otra pareja (hola, David! 1313), todavía se siente atrapada. Liz, entonces, decide tomar una drástica decisión: dejará toda su vida en Nueva York y partirá de viaje para poder encontrar las respuestas que necesita. Primero, Liz visita Italia y se queda un par de meses ahí; aprende el idioma, disfruta de la comida y hace buenas amistades, quienes la ayudan, claro, con el idioma, la comida y hasta a darse cuenta de los pequeños placeres de la vida, a lo Amélie. Después, Liz viaja a India; ahí se queda en un lugar de meditación para tratar de encontrar paz. Liz conoce a Richard de Texas, un hombre mayor que buscaba aún más respuestas que ella; Richard le enseña que primero deberá perdonarse a ella misma, todo lo demás se arreglará solo. El tercer viaje de Liz es hacia Indonesia; ahí se encuentra con un gurú/monje/maestro/abuelito tipo Yolanda Sultana, pero bacán, a quien ya había visitado un año antes de su viaje. Liz también conoce a la gente del lugar, en especial a Felipe (1313), un brasilero encantador de quien se enamora. Es así como Liz, come en Italia, reza en India y ama en Indonesia. Aww.

Antes no me gustaba cuando las películas te dejaban varias frases para reflexionar, pero ahora me gusta; es bueno saber que algo o alguien más piensa, siente o está pasando por cosas parecidas a las tuyas. Y los paisajes... oh, los paisajes. Es tan genial ver cosas tan bonitas, pero al mismo tiempo da pena, porque quizás por qué rayos yo no puedo verlas en vivo y en directo también. Es como ver un streaming de algún festival: bacán ver a cierta banda, pero, pucha no, por qué de lejos?

Friday, April 20, 2012

Día 77: Jesus Henry Christ



"Jesus Henry Christ" (2012)
Dirigida por: Dennis Lee
Protagonistas: Jason Spevack, Toni Collette, Michael Sheen, Samantha Weinstein, Frank Moore

En el verano vi el trailer de esta película y quise verla lo más pronto posible; de hecho, parece que es la primera película de 2012 que veo.

Patricia Herman es una feminista que ha enfrentado la muerte desde que era pequeña. Cuando tenía 10 años, en su cumpleaños, su madre murió calcinada; luego le siguieron las muertes de dos de sus hermanos, gemelos, en un accidente de auto, y después de ellos, murió otro de sus hermanos, quien tenía sida. Cuando su hermano mayor se fue de la casa, Patricia quedó a cargo de su padre, a quien tenía atenderlo siempre, porque él no sabía hacer nada. Todas esas cosas forjaron su carácter feminista, pero cuando estaba en una protesta a favor del aborto, vio como una niña llamaba llorando a su madre y tomó una decisión: ella también quería ser madre. Como era feminista y no necesitaba a ningún hombre, Patricia fue hasta una clínica, se hizo un tratamiento y quedó embarazada; cuando estaba en el parto y se entera de que su bebé es un niño y no una niña como ella quería, Patricia comienza a retar al doctor, pero apenas ve a su pequeñín, ella se conmueve y se da cuenta de que no será un niño como todos los otros. Henry, como lo llama, le dice "hello"; esa es una de las escenas más tiernas que he visto en mi vida. A los 9 meses, Henry ya sabía hablar; aprendía todo más rápido que el resto de las personas, era capaz de memorizar libros gigantes con tan sólo leerlos una vez y podía recordar todo, desde el día de su nacimiento. Cuando ya tiene 10 años, Henry es expulsado del colegio católico en el que iba por decirle a todos sus compañeros que la religión era algo falso. El día de su cumpleaños, Stan, su abuelo, decide contarle la verdad: Henry tiene una media hermana, la que supuestamente también fue creada con el mismo esperma con el que él fue creado. Henry decide encontrarla y de paso, encontrar también a su padre.

Esta película me pareció demasiado adorable. Los personajes también son adorables, sobre todo Henry, y hasta su media hermana, Audrey, una niña que se sentía tan sola como él, así que se encontraron en el momento exacto de sus vidas. Ojalá a mí me hubiese pasado lo del momento justo también.

Día 76: Tropic Thunder



"Alpa Chino: No, I always wanted to. I guess I just never had the courage to ask. It's complicated.
Kirk Lazarus: Nah! It's simple as pie man, you plant your feet on the ground, you look her square in the eyes you say "Hey! baby, you and me's goin' on a date, that's in the story"... What's her name?
Alpa Chino: ...Lance
Kirk Lazarus: You say 'Listen here, Lance'... Lance? What the fuck did I just hear? Lance?
Kevin Sandusky: Did you just say Lance?
Alpa Chino: No! I said Nance. That's what I said
Kevin Sandusky: It sounded a lot like Lance.
Alpa Chino: Dammit, I'm Alpa Chino! 'I Love Tha Pussy', aight? Lay yo ass back down and look at the stars.
Kirk Lazarus: When you wrote 'I Love Tha Pussy', was you thinking about danglin your dice on Lance's forehead?"

"Tropic Thunder" (2008)
Dirigida por: Ben Stiller
Protagonistas: Ben Stiller, Robert Downey Jr., Jack Black, Jay Baruchel, Brandon T. Jackson, Steve Coogan, Tom Cruise, Nick Nolte, Matthew McConaughey, Bill Hader

Aún estoy sin internet, así que hago lo posible por no atrasarme con 365mm; vamos que se puede.

En Vietnam, se está realizando la producción de la película "Tropic Thunder", basada en el libro del sargento Four Leaf Tayback, quien había combatido en esa guerra; la película está bajo el mando de Les Grossman (ese apellido va con toda razón) y sería protagonizada por Tugg Speedman, un actor de cintas de acción que sueña con ganar un Oscar, Kirk Lazarus, un actor dramático que ya tiene 5 Oscars, Jeff Portnoy, un comediante adicto a las drogas, Alpa Chino, un rapero, y Kevin Sandusky, un actor novato. Mientras están en la grabación de la película, Tugg empieza a hacer obvios sus celos hacia Kirk y le da una pataleta de actorcito de Hollywood; el director no quiere seguir perdiendo el tiempo así y cuando se ve amenazado por Les, sigue el consejo de Four Leaf y se lleva a los protagonistas hasta otro lugar de Vietnam. El punto es que quiere dejarlos solos en la selva para verlos enfrentados, solos y con miedo de verdad, para así grabarlos y tener más escenas para su película. Los actores no entienden nada, pero deciden hacerle caso; cuando están a punto de comenzar la supuesta grabación, el director pisa una mina y ya sabemos lo que pasa. Todos se asustan de verdad, tal como él quería, excepto Tugg, que cree que es un efecto más. Los actores siguen recorriendo la selva, pero cuando tienen que cruzar un río, Kirk le quita el mapa a Tugg y se lo entrega a Kevin; él había hecho el servicio militar y se da cuenta de que van por el camino equivocado. Los actores deciden volver, pero Tugg decide seguir solo, ya que cree que esta película salvará su carrera. Mal hecho pues. Unos guerrilleros atrapan a Tugg y lo llevan con su líder; este era fanático de "Simple Jack", una de las peores películas del mundo y que Tugg protagonizaba, así que lo obligan a presentarse como su personaje todas las noches en un teatro. El resto de los actores se da cuenta de que los guerrilleros tienen atrapado a Tugg y, a pesar de todos sus miedos y cero preparación, deciden seguir el plan Ofensiva Jeta, que aparece en el guión y en el libro, para rescatar a Tugg.

Me reí mucho, mucho con esta película. Es demasiado gracioso ver los trailers de las películas que Tugg, Kirk y Jeff habían hecho antes, una clara burla a los clichés de Hollywood; sobre todo, me hizo reír mucho el trailer de "Simple Jack" y después me sentí como un poco mal por haberme reído tanto. Increíble la súper transformación de Kirk para "Tropic Thunder"; tuvo que hasta cambiarse el color de piel, ajaja. Y la aparición de Lance Bass al final de la película... oh, increíble, muy gracioso.

Saturday, April 14, 2012

Día 75: Igby Goes Down


"Sookie: What kind of name is 'Igby'?
Igby: The kind of name that someone named 'Sookie' is in no position to question"

"Igby Goes Down" (2002)
Dirigida por: Burr Steers
Protagonistas: Kieran Culkin, Susan Sarandon, Claire Danes, Ryan Phillippe, Jeff Goldblum, Amanda Peet, Jared Harris, Bill Pullman, Rory Culkin

Lo peor de estar sin internet es atrasarme con 365mm; lo odio. Ahora no sé cómo diantres puedo estar conectada, pero no me quejo y le agradezco al temblor de anoche por haber causado algún tipo de magia. El viernes fue el último día en que alcancé a ver una película.

Igby Slocumb (1313) es un adolescente problema: lo expulsan de todos los colegios en los que lo matriculan, le hace a las drogas, no pesca a su mamá, ni un brillo. Su familia no tiene más opción que mandarlo a una escuela militar; todo parece ir bien, pero cuando menos se lo esperan, Igby se escapa y se va a un hotel. Viendo que ya no hay más soluciones, su padrino, D.H., se lo lleva a Los Ángeles para que trabaje con él. Igby comienza a arreglar un departamento y descubre que ese lugar será la casa de la nueva amante de su padrino, Rachel, una pseudo actriz drogadicta que también depende de D.H.. Igby se queda con ellos todo el verano y, durante una fiesta en casa de D.H., conoce a Sookie, una estudiante que le mueve un poco el piso. Igby y Sookie comienzan a juntarse, luego de que él no volviera a casa de Mimi (su madre), y pasan las tardes en el departamento de Rachel; todo bien, hasta que D.H. los descubre y Oliver se mete con Sookie. Igby comienza a caer: D.H. le saca la cresta, Oliver le quita la polola y le avisan que debe volver a casa, ya que Mimi está a punto de morir.

Me acuerdo que cuando estaba en el colegio, tenía una compañera con la que podía hablar mucho de cine y de la forma en que a mí me gusta hablar de cine; incluso siempre discutíamos en buena sobre quién era el mejor de los hermanos Baldwin... y sobre quién era el mejor de los hermanos Culkin. Las dos siempre decíamos que era Kieran. Cuando salió "Igby Goes Down" no pudimos ir al cine ni nada, así que tuvimos que esperar unos años hasta que la dieran en el cable; nunca alcanzamos a verla y a discutir sobre la película, porque uno, yo ya no tenía cable y dos, salimos del colegio. Bueno, por mi parte, ya cumplí esa misión de adolescencia y puedo aún decir que Kieran es el mejor de los Culkin. Y Alec es el mejor de los Baldwin.

Friday, April 13, 2012

Día 74: Melancholia



"Life is only on Earth. And not for long"

"Melancholia" (2011)
Dirigida por: Lars von Trier
Protagonistas: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård, Cameron Spurr, Charlotte Rampling, Stellan Skarsgård, Brady Corbet

Hubo una época en la cual Kirsten Dunst fue mi actriz favorita y, al igual que pasó con Leonardo DiCaprio, me comprometí a ver todas sus películas; ahora, estamos en la época donde tengo todo lo que es un major crush por Alexander Skarsgård. Hombre, te pasaste.
Melancolía es un planeta que ha estado viajando por la vía Láctea; ya pasó por Mercurio, Venus y ahora, se acerca a la Tierra. (Cuidado con los spoilers).

Parte 1: Justine
Justine y Michael acaban de casarse; llegan tarde a la fiesta de matrimonio, porque la limusina en la que iban no había podido avanzar mucho en el camino. Ese es el primero de los varios inconvenientes durante la fiesta. Los recién casados finalmente llegan a la casa de la hermana mayor de Justine, Claire, quien los recibe junto a su marido, John. El matrimonio va bien, pero pronto aparecen los problemas: la madre de Claire y Justine, quien odia las bodas, se manda el peor discurso de la vida, todo lleva dos horas de atraso, Justine se escapa un rato de la fiesta para estar con su sobrino, Leo, después se escapa otra vez para tomar una ducha mientras todo el mundo espera que los novios corten la torta, Michael siente que Justine está algo lejana, el jefe de Justine contrata a su sobrino para que le saque información a la mina y terminan teniendo sexo en el patio... en fin, todo mal. Ya al final del matrimonio, Justine y Michael acuerdan que lo de ellos no puede seguir.

Parte 2: Claire
Debido al carácter melancólico de Justine, ella cae en una depresión y no tiene a nadie más que a su hermana para que la ayude. Claire lleva a Justine a su casa, pero ella está tan mal, que apenas puede comer, caminar y hasta ducharse. Con el tiempo, Justine va mejorando, pero la que ahora está ansiosa e histérica es Claire, quien tiene mucho miedo de que el planeta Melancolía vaya a chocar con la Tierra. John, fanático de la astronomía, trata de calmarla y le explica que eso no sucederá; esa noche, Melancolía pasa justo por frente a la Tierra y la vista es demasiado linda. La película es hermosa en cuanto a colores y esas cosas. Claire cree que ahora todo estará bien, pero no, lo que John decía no era cierto y Melancolía se estrellará con la Tierra de todas formas. Al enterarse de esto, John se suicida y Claire descubre el cuerpo; no le cuenta nada a Justine ni a Leo y prepara lo que será su última tarde juntos. Justine no la pesca mucho y actúa con indiferencia, así que hace un "círculo mágico" para tratar de mantener tranquilos tanto a Leo como a su hermana. La última imagen de la película, las luces y los colores... oh, qué bonito!

"Melancholia" resultó ser todo lo contrario a lo que me esperaba; siempre es bueno que las películas te sorprendan así.

Thursday, April 12, 2012

Día 73: American Psycho



"I have all the characteristics of a human being: blood, flesh, skin, hair; but not a single, clear, identifiable emotion, except for greed and disgust. Something horrible is happening inside of me and I don't know why. My nightly bloodlust has overflown into my days. I feel lethal, on the verge of frenzy. I think my mask of sanity is about to slip"

"American Psycho" (2000)
Dirigida por: Mary Harron
Protagonistas: Christian Bale, Chloë Sevigny, Justin Theroux, Josh Lucas, Bill Sage, Jared Leto, Reese Witherspoon, Willem Dafoe, Samantha Mathis

Siempre quise ver esta película por una simple razón: el papel principal se lo habían ofrecido a mi actor favorito, Leonardo DiCaprio, pero él lo rechazó y decidió hacer "The Beach". Siempre quise imaginarlo como un asesino loco, pero mientras más leía de que se trataba la película, menos me interesaba... no sé, antes no me gustaba tanto la onda sangrienta. Delicadita.

Patrick Bateman es un tipo de 27 años que las tiene todas: buen trabajo, buen departamento, buen cuerpo, buen gusto, es el tipo ideal (cuando hago descripciones así, me acuerdo de un chiste de Coco Legrand), pero Patrick es en realidad un asesino en serie, loco, enfermo mental; claro, nadie sospecha de él, porque el tipo es de la alta sociedad. La historia empieza cuando Patrick y sus amigos, quienes trabajan con él en Wall Street, salen una noche y se ponen a pelar a Paul Allen, un compañero de trabajo que no les cae muy bien; Patrick incluso amenaza de muerte a la mina que atiende el bar, pero no sé si ella no lo pesca o no lo escuchó. Yo hubiese salido corriendo. Al día siguiente, Patrick, luego de contarnos todo lo que hace en la mañana (se exfolia la cara más seguido que yo) y dejarse claramente como un metrosexual, va a cenar con su novia y sus amigos; más personas que le caen mal. Durante el día siguiente, Patrick y sus amigos muestran sus tarjetas de presentación, pero al ver la tarjeta de Paul Allen, Patrick muere de envidia y comienza a ver todo rojo. Para vengarse, invita a Paul a cenar y luego lo lleva hasta su departamento; ahí, y al ritmo de Huey Lewis and the News, Patrick ataca a Paul. Pa', hachazo en la cara! Después, Patrick va hasta el departamento de Paul, toma su maleta, guarda algo de ropa y deja un mensaje, fingiendo ser el reciente asesinado, de que se irá a Londres un par de días. Que parezca un accidente. Cuando Patrick llega a su oficina, se encuentra nada más y nada menos que con un detective, Donald Kimball, quien está investigando la desaparición de Paul; hazte el tonto. Luego de eso, Patrick contrata a dos prostitutas, con quienes tiene un trío al ritmo de Phil Collins, pero a quienes después asesina; ahora, la escena del asesinato de una de ellas, la que va corriendo por las escaleras... leí en Tumblr que Patrick había conseguido matarla usando ecuaciones matemáticas, calculando la velocidad con la que ella iba bajando, algo medio complicado. Tengo que encontrar ese post de nuevo. Patrick sigue matando gente; luego de asesinar a una modelo, invita a su secretaria, Jean, a su departamento. Chan chan. Y el tipo no se detiene: cuando está a punto de lastimar a un gatito, le dispara a una señora que lo increpa, luego mata a un guardia, a un señor del aseo y a unos policías. Cabréate. Patrick no tiene más salida que confesarle sus crímenes a su abogado; le deja un mensaje y al día siguiente, vuelve a su vida, tal y como estaba. Pero cuando se encuentran en un restaurant... habrá pasado o no habrá pasado todo lo que Patrick dijo? Ah?

Ok, lo confieso: en casi todas las escenas, imaginé actuando a DiCaprio; fue inevitable. Pero creo que a él no le hubiese salido tan bien como a Christian Bale, porque en esa época, tenía más carita de niño, no la de un loco de remate. En fin, me gustó mucho ver a Jesus Bale; generalmente, le tengo más miedo a las personas locas (recordemos a Hannibal Lecter) que a otras cosas terroríficas del cine, como los vampiros, zombies, etc.. Si una persona consigue que vea una escena, teniendo que taparme los ojos a medias, estamos bien. Y me encantaba/impresionaba lo mucho que sabía de música pop.

Wednesday, April 11, 2012

Día 72: Shame



"How are you helping me, huh? How are you helping me? How are you helping me? Huh? Look at me. You come in here and you're a weight on me. Do you understand me? You're a burden. You're just dragging me down. How are you helping me? You can't even clean up after yourself. Stop playing the victim"

"Shame" (2011)
Dirigida por: Steve McQueen
Protagonistas: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie

Primero, gracias a Panqueque por nombrarme esta película.

Brandon es un treintañero que vive en Nueva York y que, aunque nadie lo nota, el tipo tiene una seria adicción al sexo, casi grave; quiere acostarse con todo lo que camina. Por ejemplo, va tranquilo en el metro para llegar a su trabajo y le hace ojitos a una mina; ella también, y claro, nadie puede negar que Brandon es muy guapo, demasiado guapo, pero él ve el anillo de matrimonio en su mano. Cuando el metro se detiene en una estación, ella se baja y él la sigue (stalker!), pero la mina desaparece entre la multitud. Luego de otro largo día de trabajo, Brandon, su jefe y algunos compañeros van a un bar y conocen a unas niñas; el jefe, David, quiere atinar con una, pero no le funciona. Todo lo contrario, Brandon termina teniendo sexo con una de las minas, obvio. Cuando él vuelve a su departamento, escucha que alguien está en el baño; cree que es un ladrón, pero no, es Sissy, su hermana menor. Ella le pide que la deje quedarse unos días y lo invita al restaurant en donde está cantando; Brandon y David van hasta allá la noche siguiente. Sissy canta una versión de la clásica "New York, New York" (Carey Mulligan, por qué eres tan adorable?); hace hasta llorar a Brandon y cautiva a David, quien, a pesar de estar casado, termina coquetéandole igual. Sissy, algo tontita, acepta el coqueteo y termina acostándose con el jefe de su hermano... en la cama de su hermano. Al día siguiente, Brandon, quien ya no soporta la presencia de Sissy y necesita distraerse, invita a salir a Marianne, una compañera de trabajo; tienen una linda cita y Brandon parece estar controlándose en el tema de su adicción por el sexo. Jurai. Al otro día, él y Marianne se escapan para ir hasta un hotel, pero no pueden concretar nada, ya que Brandon tiene problemas para, eh, concentrarse. Marianne decide darle tiempo y se va, pero Brandon termina acostándose con otra mina. Cuando él vuelve a su departamento, Sissy habla con él; le pide perdón y le dice que deben ser más unidos, como los hermanos que eran, pero Brandon sólo le responde que ella no es más que una carga para él y que ya no la soporta. Enojado y cansado, Brandon va a un bar e intenta seducir a una mina ("I wanna taste you"), pero todo le sale mal y hasta terminan golpeándolo; después va a varios lugares y termina haciendo de todo con varias personas. Nunca contesta las llamadas de Sissy y cuando llega al departamento... uff. Días después, cuando Brandon está en el metro, se encuentra nuevamente con la mina casada que había visto días antes; oh.

Una de las cosas que más me gustaron de esta película fueron los diálogos; estaban tan llenos de tensión que en cualquier momento podría pasar lo peor y terminar todo en pelea. Creo que mucho tenía que ver el carácter de Brandon: el tipo, claramente, está tratando de ocultar una adicción al sexo y cualquier insinuación sobre ese tema, podía hacerlo explotar; claro, tener una hermana como Sissy, que andaba por las mismas, parece que no le ayudaba mucho. Nada malo que decir, me gustó mucho, mucho. Y si alguna señorita quiere ver a Michael Fassbender tal y como llegó al mundo, esta es la película ideal.

Tuesday, April 10, 2012

Día 71: It's Kind of a Funny Story



"Seeing someone lose it like that. You know, it reminded me of how I feel sometimes. Like I'm on the verge of just blowing up. All the stress and pressure and anxiety just bubbling up. But I'm never able to let it out like that. You know, I just keep it inside"

"It's Kind of a Funny Story" (2010)
Dirigida por: Anna Boden, Ryan Fleck
Protagonistas: Keir Gilchrist, Zach Galifianakis, Emma Roberts, Viola Davis, Jeremy Davies, Lauren Graham, Jim Gaffigan, Bernard White, Daniel London

Suele suceder que en sitios como Tumblr, hay gente que es muy depresiva o se hace la depresiva, no sé en realidad, por lo que tienden a subir imágenes que demuestren lo que les está pasando; la mayoría son niñas y la mayoría, en alguna época, subía fotos de esta película, sobre todo la imagen de la polera "I hate boys". Eso, una pequeña anécdota.

Craig es un niño de 16 años que se siente estresado, depresivo y suicida; intenta quitarse la vida tirándose de un puente, pero no lo consigue, así que decide internarse en un hospital psiquiátrico. Cuando llega allá, se da cuenta de que hay personas peor que él: esquizofrénicos, gente que se corta, que grita, que se ha intentado suicidar muchas veces, por lo que Craig se asusta demasiado y decide salir de ahí, pero la doctora Minerva, la psiquiatra del hospital, le dice que tendrá que quedarse al menos cinco días ahí, en observación. Cagaste. Craig tiene miedo de todo, hasta de Muqtada, su compañero de habitación, quien no ha salido de esa pieza nunca, pero como quiere rehabilitarse, decide que lo mejor será quedarse ahí. Un paciente llamado Bobby, quien dice sólo estar de vacaciones por el hospital, se encarga de Craig y le muestra todo el lugar y le enseña cosas sobre el resto de los pacientes; durante una sesión de grupo, Craig ofrece prestarle una camisa a Bobby, ya que este tendrá una entrevista. A otra paciente, Noelle, le gustó lo buena onda que era Craig y le pide que se junten. Durante los cuatro días siguientes, Craig se hace muy amigo de Bobby y también de Noelle; al mismo tiempo, va a sesiones con la doctora Minerva y a pesar de todo lo que lo aproblema, siente que va mejorando.

Nunca pensé que me llegaría a sentir tan identificada con esta película; pensé que era una comedia adolescente con atados menores. El personaje de Craig tenía toda la razón cuando decía que "ojalá fuera fácil explicar por qué uno se siente depresivo; no es como si tuvieras un trauma, si hubieses sido abusado o algo así", son muchas cosas lateras que se te juntan y te hacen casi colapsar, pero al igual que él, uno tiende a guardar esas cosas y no a explotar, como lo hace muy bien Bobby en una escena. La doctora Minerva me recordó mucho a mi psicóloga, igual de amorosas las dos. Cuando estaba en la etapa de la adolescencia, siempre tuve curiosidad por ir a un hospital psiquiátrico, pero jamás hubiese resultado; Craig fue súper valiente, yo no hubiese durado ni dos horas. Dato aparte: el soundtrack de esta película es genial! Hasta sale una canción de The XX, cómo no amarlo?

Monday, April 09, 2012

Día 70: Candy



"Once upon a time, there was a Candy and Dan... Things were very hot that year... All the wax was melting on the trees... He would climb balconies, climb everywhere. Do anything for her... Oh Danny boy. Thousands of birds. The tiniest birds adorned her hair... Everything was golden... One night the bed caught fire... He was handsome, and a very good criminal... We lived on sunlight and chocolate bars... It was the afternoon of extravagant delight... Danny, the Daredevil... Candy went missing"

"Candy" (2006)
Dirigida por: Neil Armfield
Protagonistas: Heath Ledger, Abbie Cornish, Geoffrey Rush, Tony Martin, Noni Hazlehurst

No quería ver una película de Heath Ledger hasta, no sé, el día 254. Después de que él murió, sólo vi "The Dark Knight" y con muchos meses de atraso, porque sabía que me daría penita. Ahora pasó lo mismo... bacán. Uno tiende a pensar que estas personas son inmortales.
Dan es un aspirante a poeta que se enamora de Candy, una estudiante de arte y muy buena pintora. Los dos comienzan una relación, pero pronto ella comienza a caer en el mismo vicio que Dan: las drogas, entonces los dos pasan a ser auto destructivos y completamente adictos. Hay tres episodios en esta película:

1-. Cielo
Dan y Candy son unos felices junkies. Viven juntos, se drogan, comparten su arte, todo bonito, pero claro, siempre necesitan dinero. Los dos empiezan a pedirle a los padres de Candy y también a Casper, un amigo de ambos, quien es el único que sabe para qué quieren el dinero realmente. Dan y Candy también venden cosas, las roban y Candy hasta comienza a prostituirse.

2-. Tierra
Luego de un tiempo, Dan y Candy se casan y deciden formar un ambiente familiar, sin dejar las drogas. Incluso, en la fiesta post-matrimonio, Dan se inyecta y jura que pasa piola. Al principio, todo les va saliendo bien, según ellos: Candy sigue trabajando como prostituta y Dan compra las drogas, pero ella queda embarazada y deciden tener al bebé. Los dos pasan por una desintoxicación, sufren de todos los síntomas y ya no pueden más de la desesperación. Lamentablemente, el hijo de ambos no sobrevive al parto y muere; la escena post-parto es una de las escenas más fuertes que he visto.

3-. Infierno
A pesar de todos sus problemas de droga, dinero y familia, Dan y Candy siguen queriéndose y quieren volver a intentarlo. Se van a vivir al campo para tratar de tener una vida normal. No pasa mucho tiempo antes de que Candy se meta con un vecino y vuelva a drogarse; ella se aleja de Dan y él también vuelve a consumir heroína. Cierto día, Candy sufre un colapso y es llevada a rehabilitación, pero cuando sale, ya limpia y todo, Dan debe decidir si la deja para que ella tenga una vida tranquila o si se quedan juntos, arriesgándose a arruinar la vida de ambos de nuevo.

Creo que lo más sorprendente de esta película es lo mucho que Dan y Candy se querían. Te pasaste. Pasaron por las peores cosas y ahí seguían, siempre apoyándose, siempre juntos; cosas que sólo pasan en las películas. Y pucha, nunca podré ver una película de Heath Ledger sin que me de pena. Forever missed.

Sunday, April 08, 2012

Día 69: A Single Man



"A few times in my life I've had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp and the world seems so fresh. I can never make these moments last. I cling to them, but like everything, they fade. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be"

"A Single Man" (2009)
Dirigida por: Tom Ford
Protagonistas: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Jon Kortajarena

Primero, gracias a mi amigo Freddy de nuevo por otra gran recomendación.

George Falconer es un inglés que trabaja como profesor de una universidad en Los Ángeles; es un hombre educado, elegante y su vida parece estar en orden. Cierta noche, recibe un llamado telefónico: le avisan que su pareja, Jim, ha muerto en un accidente de tránsito; de hecho, un primo de Jim le da la trágica noticia, ya que los padres de él no querían contarle... ni siquiera querían que George apareciera en el velorio. Qué feo. El pobre de George no tiene a nadie más con quien desahogarse que su amiga de toda la vida, Charly, quien también se había ido a vivir a Los Ángeles. George cae en depresión, ya no le encuentra sentido a su vida y decide suicidarse; antes de irse al trabajo, guarda una pistola en su maletín. Cuando está en su clase, George comienza a hablarle a sus alumnos sobre las minorías y el miedo, lo que llama mucho la atención de Kenny (el lolo de la primera temporada de Skins con acento estadounidense), quien lo sigue después de clase y le sugiere que se junten para seguir conversando el tema. George, obviamente, no lo pesca, porque ya tiene todo listo para su suicidio, esa misma noche; tampoco pesca mucho a un español medio mino con quien se encuentra en un negocio y quien se ofrece a estar con él. Cuando vuelve a su casa, Charly llama a George y le pide que vaya a su casa; los dos conversan, cenan y disfrutan de unos tragos como los buenos amigos que eran. No sé si a alguien más le pasa, pero me encanta la risa de Julianne Moore y es tan contagiosa que me reía junto con ellos dos y me sentía súper rara. En fin, luego de eso, George vuelve a casa y sale a comprar, pero ahí se encuentra con Kenny, el alumno que lo había estado siguiendo. Se ponen a conversar, toman y después se van a bañar en la playa, pero los planes de suicidio de George se atrasan cuando Kenny decide irse con él hasta su hogar.

Me encantó esta película. Me gustan las historias sencillas y tristes que se desarrollan en un solo día, y de las cuales puedes admirar miles de diálogos. Colin Firth es tan, tan, tan buen actor; si no te llegas a sentir hasta un poco depresivo junto a él, estás muerto por dentro. Eran muy lindas las escenas en las que George recordaba a Jim y las cosas que habían pasado juntos; y el sueño que George había tenido antes de que le avisaran sobre su muerte... qué triste, pero como dijo Carlos, "sometimes awful things have their own kind of beauty".

Saturday, April 07, 2012

Día 68: Angels & Demons



"The Illuminati did not become violent until the 17th Century. Their name means 'The Enlightened Ones'. They were physicists, mathematicians, astronomers. In the 1500's they started meeting in secret, because they were concerned about the church's inaccurate teachings. They were dedicated to scientific truth. And the Vatican didn't like that. So the church began to, how did you say it? Oh, hunt them down and kill them"

"Angels & Demons" (2009)
Dirigida por: Ron Howard
Protagonistas: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgård, Pierfrancesco Favino, Nikolaj Lie Kaas, Armin Mueller-Stahl, Cosimo Fusco

Un par de amigos le dieron color ayer con la película que había visto esta Semana Santa, jaja, así que hoy me pongo más a tono. No quería ver una secuela, sabemos que no me gustan mucho, pero el tema de los misterios de la Iglesia Católica siempre ha llamado mi atención; no por nada estudié 12 años en un colegio de monjas.

En Suiza, la doctora Vittoria Vetra y el padre Silvano Bentivoglio terminan de crear unas partículas de antimateria, pero todo sale mal, ya que alguien mata al padre Silvano y roba la antimateria. Mientras tanto, el Vaticano llora la muerte del Papa y prepara el cónclave en donde elegirán al nuevo sucesor de Pedro, pero el mismo tipo que dejó la cagadita en Suiza, secuestra a cuatro cardenales y deja un mensaje muy claro: matará a sus víctimas y destruirá la ciudad de Roma con la misma antimateria que ya había robado. El tipo resulta ser un illuminati, quien busca venganza contra la iglesia Católica. Para que los ayude a resolver el misterio, el Vaticano llama a Robert Langdon, un experto en simbolismo, y también a la doctora Vittoria. Robert les explica el motivo de la venganza: el illuminati quiere hacer lo mismo que la Iglesia hizo hace muchos años atrás con cuatro illuminatis (véase La Purga) y la doctora les dice que si la antimateria explota, podría significar el fin de Roma. Robert, Vittoria y la policía del Vaticano comienzan a seguir las pistas de Blue y tratan de descifrar el misterio, que no es nada de fácil, porque siempre está el problema de las interpretaciones del mensaje y de las traducciones que se han hecho; no es que las traducciones estuviesen mal hechas, es sólo que las Iglesia las prohibía, sobre todo a esas que iban en contra de todo lo que ya se había enseñado en la religión católica. Por ejemplo, cómo reaccionaría la gente si les dijéramos que en la Biblia nunca se escribió que María, la madre de Jesús, era virgen, si no que era joven? La palabra "joven" fue cambiada por "virgen". Pero se supone que eso es como un mito de la traducción y como yo estudio eso, siempre me despertado la curiosidad. En fin... a Robert y compañía se les hace cada vez más complicado dar con el paradero del illuminati y los cardenales, a quienes el tipo va matando cada una hora; lo que sea que tengan que hacer, deben hacerlo rápido, porque la Plaza de San Pedro está llena de creyentes, quienes esperan el nombramiento del nuevo Papa, y ese es el lugar donde el illuminati dejará caer la antimateria.

Ya lo dije: no me gustan mucho las secuelas. Me mantuvo entretenida el misterio del illuminati, pero con "The Da Vinci Code" me entretuve mucho más; el mito de que Jesús tuvo descendencia, la cual aún existe, es mucho más atractivo que el de los illuminatis. Al menos para mí. A veces me gustaría tener el trabajo de Robert Langdon y andar sapeando todas esas cosas prohibidas, de verdad me encantaría hacer eso. Me acuerdo que cuando vi "The Boondock Saints", reconocí un par de cosas en cuanto al simbolismo en las escenas de los asesinatos que hacían los hermanos MacManus y me sentí súper Tom Hanks y me gustó.

Friday, April 06, 2012

Día 67: En la Cama



"Yo sabía que íbamos a terminar así... en la cama"

"En la Cama" (2005)
Dirigida por: Matías Bize
Protagonistas: Gonzalo Valenzuela, Blanca Lewin

Primera película chilena que veo para 365mm, aplausos! Siempre pensé que debería haber empezado con una película chilena, pero el problema es que nunca me han gustado mucho las producciones locales. De todas formas, veré algunas y comprobaré si son tan malas o tan buenas como la gente dice.

Santiago. Una habitación de motel. Una pareja teniendo sexo. No sabemos quiénes son... de hecho, ni siquiera ellos saben quién es el otro. Se presentan: Bruno y Daniela. Aparece el cliché del cigarro después de y los dos empiezan a conversar. Ella le habla sobre cómo los nombres definen la personalidad, él le explica que la gente que ve varios tipos de películas no tienen una identidad clara (ok, estoy en desacuerdo con eso); ducha, sexo de nuevo, cigarro. Y así: conversaciones, sexo, cigarro.

Me recordó mucho a "9 Songs", sólo que esa película muestra escenas de sexo más explícitas, mucho más explícitas que "En la Cama". Me encantaron todas las conversaciones que Daniela y Bruno tuvieron: mitos sobre hombres y mujeres, recuerdos de infancia, ex parejas, miedos, cine... lindo, lindo, pero si hay algo que me molesta de las películas chilenas y sus diálogos es que los actores traten de pronunciar todas las "s"; ya asumámoslo, hablamos mal, punto. Ok, eso es una lesera aparte. Hubo una escena que me gustó mucho también: cuando Bruno y Daniela se miran, pero esquivan la mirada del otro; a quién no le ha dado vergüencita? Me recordó una de mis escenas favoritas de "Before Sunrise".

Thursday, April 05, 2012

Día 66: Like Crazy


"I thought I understood it, that I could grasp it, but I didn't, not really. Only the smudgeness of it; the pink-slippered, all-containered, semi-precious eagerness of it. I didn't realize it would sometimes be more than whole, that the wholeness was a rather luxurious idea. Because it's the halves that halve you in half. I didn't know, don't know, about the in-between bits; the gory bits of you, and the gory bits of me"

"Like Crazy" (2011)
Dirigida por: Drake Doremus
Protagonistas: Anton Yelchin, Felicity Jones, Jennifer Lawrence, Charlie Bewley, Alex Kingston, Oliver Muirhead

Quién me manda a ver películas de niña cuándo estoy pasando por una semana de "I'm gonna die alone". Mina masoquista, oh.

Anna es una joven inglesa que está terminando sus estudios en Estados Unidos. En una de sus clases, conoce a Jacob; ambos llaman la atención del otro inmediatamente... los odié. Anna deja una carta en el auto de Jacob, contándole cómo se sentía, y él la invita a salir; comienzan a pololear y todo es felicidad. Mentira. La visa de estudiante de Anna vencerá y ella tendrá que regresar a Inglaterra y arriesgar su relación con Jacob. Una noche antes de volver a Londres, Anna decide quedarse más tiempo en Estados Unidos, sabiendo que puede tener problemas con todo el asunto de la visa. Junto a Jacob, pasa uno de los mejores veranos de su vida; admito que toda esa secuencia de escenas rápidas fue muy tierna y envidiable, pero qué onda los pololos que no pueden pasar un día separados? Anna, finalmente, vuelve a Inglaterra, pero cuando regresa a Estados Unidos y está a punto de entrar a ese país, la aduana revisa su visa y notan que la mina ya había violado el permiso de estadía la primera vez. Anna no puede ingresar a Estados Unidos y cagaste, te mandó saludos, tiene que volver a Inglaterra. Luego de un tiempo, ella consigue un trabajo en Londres y Jacob arma su propio estudio para hacer muebles; parece que la relación quedó en el verano no más. Cierto día, Jacob atina y llama a Anna; ella le pide que viaje a Inglaterra para volver a estar juntos. Pasan unos bonitos días, pero Anna le sugiere a Jacob que vean a otras personas. Meeeeeerme. Ya en Estados Unidos, Jacob comienza a salir con Samantha, mientras que en Londres, Anna hace lo mismo, pero con Simon. Todo parece ir bien entre ambas parejas, pero cuando Simon le propone matrimonio a Anna, y también le avisan que el asunto con su visa ya está arreglado y puede entrar cuando quiera a USA, ella comienza a dudar de todo lo que ha venido haciendo hasta el momento.

Hubo un momento en que me acordé de "The Mexican", cuando Julia Roberts le pregunta a Brad Pitt: "If two people love each other, but they just can't seem to get it together, when do you get to that point of enough is enough?", y él le responde "Never"... así esta película. Lo intentas, lo intentas, lo intentas, lo intentas, porque amas a esa otra persona. Al final, si es amor del bonito, las cosas resultan. Y es así cuando después de ver una película, me digo "I'm gonna die alooooooooone!".

Wednesday, April 04, 2012

Día 65: 50/50



"Adam: That's what everybody's been saying: You'll feel better and don't worry and this is all fine and it's not.
Katherine: You can't change your situation. The only thing that you can change is how you choose to deal with it"

"50/50" (2011)
Dirigida por: Jonathan Levine
Protagonistas: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard, Anjelica Huston, Matt Frewer, Philip Baker Hall, Serge Houde

Mucho zombie estos últimos días; necesitaba un drama. Ya he leído un par de veces que la Academia ignoró por completo a Joseph Gordon-Levitt en esta película y siempre que se trate de los Oscars, yo estaré metida en el tema.

Adam es un tipo de 27 años, sano, fuerte, buena onda y hasta lindo, las tiene todas; trabaja en la radio con su mejor amigo, Kyle, y pololea con Rachel, una pintora muy mina. Cuando Adam nota que los dolores en su espalda son cada vez más frecuentes, decide hacerse unos exámenes; luego de unos días, el doctor le informa a Adam que tiene cáncer. La noticia, obviamente, es un shock, porque él siempre tuvo buena salud. Adam le cuenta sobre su nueva situación a Rachel y a Kyle; ella promete cuidar de él y su amigo trata de reaccionar con calma y subirle el ánimo. Adam también decide contarle a su madre, a pesar de no querer hacerlo, ya que ella siempre se ha preocupado mucho por él; sobreprotección de mamá. Una vez que todos saben la noticia, Adam comienza su tratamiento de quimioterapia y en el hospital conoce a Alan y a Mitch, dos hombres mucho mayores que él, y de quienes se hace amigo. Al mismo tiempo, Adam también tiene que asistir a unas citas con una terapeuta, Katie; ella tiene 24 años, recién está haciendo su práctica en el hospital y Adam no parece muy dispuesto a confiar en ella. A pesar de todo, Adam lleva su enfermedad con normalidad: se cuida, recibe su quimioterapia, visita a Katie; muy valiente. Pero lamentablemente, cuando llega una mala noticia, llegan todas: mientras está en una cita, Kyle descubre que Rachel está engañando a Adam; le toma una foto y se la muestra a su amigo. Adam decide terminar con ella, pero ahí está Kyle, acompañándolo siempre. Incluso, Kyle convence a Adam de salir a carretear y de conocer a otras minas, a pesar de que él no tiene muchas ganas. Cuando Adam va una vez más a su quimioterapia, nota que su amigo Mitch no está; Alan le dice que él ha muerto. Luego de esa mala noticia, Adam empieza a sacar toda la rabia que tenía guardada y comienza a desanimarse con la idea de que podría morir. Su doctor le informa que, ya que el cáncer no está respondiendo a la quimioterapia, existe una posibilidad de operar y sacar el tumor maligno, pero de no ser así, ya no habría ninguna otra solución.

No sé cómo ni cuándo pasó, pero de un día para otro, me puse muy llorona con las películas; si tengo que llorar una hora y media, lloro la hora y media. Y cómo no? Este tema es muy delicado, la actuación de Joseph Gordon-Levitt es preciosa y como las películas tienden a recordarte cosas de tu vida, sí, me acordé de una de mis mejores amigas y al imaginar todo lo que ella tuvo que haber pasado, es inevitable soltar unas lagrimitas. Otra cosa, dónde está el Oscar para Joseph? A Christopher Plummer lo premiaron como Mejor Actor de Reparto por una película de 2010 cuando, este año, se premiaban las películas del 2011, así que, pucha, mínima una nominación por acá. Y Seth Rogen es el mejor amigo de la vida, que nadie discuta eso.

Tuesday, April 03, 2012

Día 64: 28 Days Later



"It started as rioting. But right from the beginning you knew this was different. Because it was happening in small villages, market towns. And then it wasn't on the TV any more. It was in the street outside. It was coming in through your windows. It was a virus. An infection. You didn't need a doctor to tell you that. It was the blood. It was something in the blood. By the time they tried to evacuate the cities it was already too late. Army blockades were overrun. And that's when the exodus started"

"28 Days Later" (2002)
Dirigida por: Danny Boyle
Protagonistas: Cillian Murphy, Naomie Harris, Megan Burns, Brendan Gleeson, Christopher Eccleston, Noah Huntley

Ok, tuve que ver la primera parte de esta saga de los 28 y demases para poder entender lo que había visto ayer. Ahora me doy cuenta de que "28 Weeks Later" es una película demasiado fome.

Unos activistas ingleses, defensores de los animales, entran a un laboratorio para liberar a los chimpancés a quienes se les estaban haciendo pruebas. Un científico los descubre con las manos en la masa y les advierte que no saquen a los monos de las jaulas, ya que están infectados con un virus muy extraño, pero los activistas, porfiados como ellos solos, sacan un chimpancé de todas formas; resultado: el monito muerde a una activista y le contagia lo que al parecer es el virus de la rabia. 28 días después (me encanta cuando nombran el título de la película en la película misma), un tipo llamado Jim (1313) despierta en el hospital; no tiene idea de lo que había estado pasando y se ve solo recorriendo Londres, muy al estilo de Rick Grimes en "The Walking Dead", me gustó. El pobre Jim ya está aburrido de seguir caminando y no encontrar a nadie, así que no se le ocurre nada mejor que entrar a una parroquia; en ese lugar, se encuentra con unos infectados. Jim no tiene idea de lo que les pasa, pero nota que es algo peligroso y sale corriendo hasta la calle; ahí lo ven Selena y Mark, dos sobrevivientes, y lo ayudan a escapar de los infectados. Los tres van hasta un escondite en el metro y los sobrevivientes le explican a Jim lo que había pasado en la ciudad. Al día siguiente, los tres deciden ir hasta la casa de Jim, para que él compruebe cómo está su familia, pero cuando llegan allá, él descubre que sus padres se habían suicidado para no ser infectados. Jim, Selena y Mark pasan la noche ahí por seguridad, algo que no sirvió de mucho, ya que aparecen unos zombies (son zombies, cierto?) de la nada y los atacan. Sálvate como puedas! Jim y Selena están bien, pero Mark tiene una mordedura en el brazo, así que Selena no duda en matarlo; listo, en dos segundos ya no más Mark. Los dos que quedan deciden seguir recorriendo la ciudad en busca de ayuda y descubren que hay luces en un edificio abandonado; van hasta allá, pero mientras van subiendo, se dan cuenta de que los persiguen dos infectados. Corre por tu vida! Jim se desespera porque no es tan rápido ni ágil como Selena, pero para salvar la vida de ambos aparece Frank, quien mata a los infectados y los hace pasar a su departamento, lugar en donde vive con su hija, Hannah. Frank les muestra una grabación del gobierno, la cual informa a los sobrevivientes del país que vayan a Manchester, ciudad en donde hay una base militar en la que podrán estar a salvo. Los cuatro emprenden rumbo hasta allá en el taxi de Frank. Cuando llegan a Manchester, descubren que la base militar está completamente vacía; eso no es lo más grave: Frank se contagia el virus por culpa de una gota de sangre que le cae al ojo y se convierte en zombie (cierto?). Cuando Jim, Selena y Hannah pensaban que Frank los atacaría, aparecen unos soldados y disparan contra él. Chan. Ahora, los tres sobrevivientes saben que no están solos y que existe otra base militar en donde podrán estar a salvo. O al menos eso creen.

Ahora sí, pues. Por eso no soy muy fanática de las secuelas, porque las primeras partes son las que valen. Confieso que hasta me asusté mucho más, pero me gusta asustarme y pegar como un saltito, después da risa. Me quedó más claro el panorama y también me queda esperar por la tercera parte, "28 Months Later", a ver si es algo mejor que la segunda y no 28 veces más fome. Lo que todavía no entiendo: son zombies? De verdad? O yo estoy muy acostumbrada a los zombies que no corren y que se toman su tiempo en comer un cuerpo humano?