Tuesday, July 31, 2012

Día 174: Watching the Detectives


"Neil: Why are you doing this?! Why are you like this?!
Violet: Because I really like you!
Neil: Ah, give me a break!
Violet: No, I'm crazy about you!
Neil: I believe the first half of that"

"I like to think that because I need a life of adventure that I don't need a tv set"

"Watching the Detectives" (2007)
Dirigida por: Paul Soter
Protagonistas: Cillian Murphy, Lucy Liu, Jason Sudeikis, Michael Panes, Callie Thorne, Michael Yurchak, Heather Burns, Mark Harelik

El hecho de que te guste un actor puede ser tan entretenido como doloroso. El primer actor que me gustó fue Leonardo DiCaprio; pucha, cuando te gusta alguien es genial verlo siempre, disfrutas sus películas, ves hasta las cosas más recónditas y quizás hasta fomes que esa persona haya hecho. He vivido con ese amor platónico/bipolar (?) desde los 9 años, ese que te hace amar a un actor, pero al mismo tiempo lo odias por ser tan perfecto y genial; gracias, Leo. Hace un par de años, empecé a sentir esta misma tontera por Cillian Murphy; me ahorraré palabras para él, porque tendría que escribir como 10 posteos más, pero me decidí a completar su filmografía, tal y como lo he estado haciendo con DiCaprio durante toda mi vida. 

Neil es un cinéfilo que maneja y atiende una tienda de videos, la cual no tiene mucho éxito porque, uno, es un negocio pequeño, y dos, porque claro, hay otras tiendas tipo Blockbuster que se llevan a más público. A pesar de eso, Neil es un tipo que lleva una buena vida y que siempre se entretiene viendo películas con sus amigos, Jonathan y Lucien. Si lo pensamos bien, Neil sería mi pareja ideal. Cierto día, aparece Violet en la tienda de videos, una mina a la que Neil de inmediato encuentra rara, pero que no deja de llamarle la atención. Ella lo nota y lo invita a salir; desde entonces, el ritmo de vida ñoño que Neil llevaba comienza a cambiar, no sólo por el hecho mamón de que se está enamorando, sino que también porque Violet es la mina más loca, aventurera, bromista y cagavidas que ha conocido. 

La experiencia para esta película es todo lo que se podría conocer como "ver una película sólo por el actor". De toda la filmografía de Cillian Murphy, "Watching the Detectives" era la que menos me tincaba ver o la que quería ver al final, porque el género de la comedia romántica no es mi favorito, pero después empecé a ver fotos, vi el trailer y me dije "bueno, si Cillian decidió hacer esta película, por qué no debería verla? Démosle". Y me gustó mucho; es demasiado tierna, me hizo reír harto y Cillian Murphy sólo sigue demostrándome lo buen actor que es, de esos que pueden estar en cualquier película, de cualquier género, y se manejan de lo mejor. El tipo puede pasar de ser un doctor loco que quiere destruir a un superhéroe a un ñoño cinéfilo casi sin vida en un dos por tres, así de la nada, y eso es lo que hacen los buenos actores. Ahora, no es por ser celosa, pero todavía no me convence mucho Lucy Liu; ella me cae súper bien, pero creo que faltó química por aquí. Y si a alguien más le gusta "Saturday Night Live", es genial ver a Jason Sudeikis trabajando en una tienda de videos. El punto es que: 1) No juzgues una película sólo por su género; 2) Cillian Murphy va subiendo cada vez más en mi lista de Top 5 Favourite Actors; 3) Necesito un tipo como Neil en mi vida; creo que visitaré tiendas de videos más seguido.

Monday, July 30, 2012

Día 173: Melinda and Melinda


"Susan: I told you, I'm going through an emotionally difficult time creatively. 
Hobie: You feel like we don't communicate anymore? 
Susan: Of course we communicate. Now can we not talk about it anymore?"

"Greg: What do you do for exercise? 
Hobie: Tiddly winks. And an occasional anxiety attack"

"Melinda: - Well, for anybody with any imagination. You know, life is manageable enough if you keep your hopes modest. The minute you allow yourself sweet dreams you run the risk of them crashing down"

"Melinda and Melinda" (2004)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Radha Mitchell, Will Ferrell, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Brooke Smith, Chiwetel Ejiofor, Steve Carell, Josh Brolin, Wallace Shawn

La dosis semanal de Woody Allen, algo que creo que pasará a ser costumbre, si es que ya no lo es. Necesito su visión de la vida y su humor en la mía.

Un grupo de amigos se encuentra en un restaurant y comienza a hablar sobre las distintas visiones de vida que tienen; la pregunta principal que se hacen es "la vida es trágica o cómica?". Para tratar de salir de la duda, dos de estos amigos cuentan una historia sobre una mujer llamada Melinda. En la primera historia, la de visión trágica, Melinda es una mujer divorciada, a quien su marido le prohibió ver a sus hijos, muy dependiente de las pastillas y del trago, que reaparece en la vida de su amiga Laurel y en la del marido de esta, Lee. En la segunda historia, de visión cómica, Melinda es una mujer recién separada, sin hijos y que trabaja en una galería de arte, y que entra en la vida de sus vecinos, el histérico Hobie y la ambiciosa cineasta Susan.

Me encantó la dinámica de esta película; creo que nunca he visto una así. Es divertido darte cuenta de que (SPOILER!) las historias sólo son un invento de los primeros personajes que aparecen, porque yo, al menos, estaba tan metida en la vida de una Melinda, que me chocaba pasar a la vida de la otra Melinda, pero pasar de una historia trágica a una cómica es lo entretenido de esta película y creo que es lo entretenido de la vida en general; no todo puede ser tan dramático siempre, según lo que me ha enseñado Woody Allen. Lo extrañé, sí, como parte del filme, pero se nota que Will Ferrell es el personaje que Allen debió haber interpretado si esta película hubiese sido hecha en los '80 o '70; histérico, nervioso y enamoradizo como él, el tipo no lo hace nada de mal, es hasta adorable. Hablando de otras épocas, también me gustó mucho el comienzo y el final de esta película en cuanto a la parte de los créditos, porque es muy película de Woody Allen de las antiguas; hasta la música es parecida y, claro, me recordó mucho al comienzo de "Hannah and her Sisters" y "Crimes and Misdemeanors", por ejemplo. Me gustó mucho.

Sunday, July 29, 2012

Día 172: Jackie Brown


"I'm serious as a heart attack"

"My ass may be dumb, but I ain't no dumbass"

"Well, I've flown seven million miles. And I've been waiting on people almost 20 years. The best job I could get after my bust was Cabo Air, which is the worst job you can get in this industry. I make about sixteen thousand, with retirement benefits that ain't worth a damn. And now with this arrest hanging over my head, I'm scared. If I lose my job I gotta start all over again, but I got nothing to start over with. I'll be stuck with whatever I can get. And that shit is scarier than Ordell"

"Jackie Brown" (1997)
Dirigida por: Quentin Tarantino
Protagonistas: Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Robert De Niro, Bridget Fonda, Michael Keaton, Michael Bowen, Chris Tucker, Tommy 'Tiny' Lister

Para ser sincera, no sabía qué rayos ver después de haber visto "The Dark Knight Rises"; creo que me dejé la vara alta a mí misma. Pensando y pensando, me dije que tenía que seguir terminando las filmografías de mis directores favoritos, así como ya lo hice con Christopher Nolan. Tarantino fue la víctima esta vez.

Jackie Brown es una azafata de una pequeña línea mexicana; gana muy poco dinero, así que para agregarle más ceros a su sueldo, hace trabajitos para un vendedor de armas llamado Ordell. Básicamente, Jackie trae dinero desde México escondido en su bolso, dinero que es de Ordell. Por otra parte, uno de los trabajadores de este tipo, Beaumont, fue arrestado; Ordell teme que a su empleado se le caiga el cassette, así que lo saca de inmediato de la cárcel, lo va a visitar a su departamento y le cierra la boca apenas tiene la oportunidad. Sin embargo, para la mala suerte de Ordell, a Beaumont sí se le cayó un poco el cassette, así que la policía ahora está detrás de Jackie Brown. Ella sabe que si la mandan a la cárcel o si la dejan siquiera con libertad condicional, su vida volverá a ser tan, y quizás hasta más difícil, de lo que era antes; es por eso que Jackie decide hacer todo un plan para cagarse a Ordell, siempre con la ayuda de la policía y de Max Cherry, quien se encargó de pagar su fianza.

Me encantaría saber por qué cada vez que las personas hablan de las películas de Tarantino siempre dejan fuera a "Jackie Brown". No la han visto o la encuentran mala? Porque yo la encontré demasiado buena! Claro, puede que sea la película menos violenta de Tarantino (de hecho, no hay más de 10 balazos), pero es la película más Inception del tipo. Me tuvo un buen rato pensando en cómo Jackie hacía todo su plan y cómo lo lleva a cabo después; también muestra varios desarrollos, los que se van dando según la perspectiva de cada personaje. Estos, como en cada película de Tarantino, son geniales; me encanta que todos sean vengativos y que ninguna de las mujeres sea una debilucha o una llorona por muchas cosas malas que le estén pasando o por muy rubia y/o mina que sea, como el personaje de Bridget Fonda. Da gusto que un director deje bien parado al género. El soundtrack tampoco se queda atrás; Tarantino tiene la manía de obligarme a bajar cada soundtrack de cada película que hace. Ahora, estoy muy rayada con esta canción. Así que no sé, pongamos a "Jackie Brown" en la palestra, por favor. Es una muy, muy buena película.

Friday, July 27, 2012

Día 171: The Dark Knight Rises


"Gotham, take control... take control of your city. Behold, the instrument of your liberation! Identify yourself to the world!"

"There's a storm coming, Mr. Wayne. You and your friends better batten down the hatches, because when it hits, you're all gonna wonder how you ever thought you could live so large and leave so little for the rest of us"

"Daggett: What are you? 
Bane: I'm Gotham's reckoning"

"Catwoman: You don't owe these people any more! You've given them everything! 
Batman: Not everything. Not yet"

"John Blake: Bane? What do you know about him? 
Selina Kyle: That you should be as afraid of him as I am"

"The Dark Knight Rises" (2012)
Dirigida por: Christopher Nolan
Protagonistas: Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Ben Mendelsohn, Nestor Carbonell, Juno Temple

Primera experiencia en el cine para 365mm, primera película que veo acompañada, primera película de Nolan que veo en el cine, primera vez que voy a Cinemark... en muchos sentidos, "The Dark Knight Rises" es una experiencia que tiene muchas primeras veces para mí, pero que significa el final de una gran trilogía que disfruté al máximo, a pesar de no ser la más ferviente fan de la historia de Batman ni de sus cómics; de hecho, todo lo que sé de este súperheroe es gracias a las películas noventeras. 

Han pasado ocho años desde la muerte de Harvey Dent y desde la última vez que se vio a Batman en público; sólo el comisionario Gordon sabe lo que en realidad pasó esa noche, mientras que el resto de Gotham cree que Dent murió como un héroe (nosotros también sabemos qué pasó, porque asumo que todos los que fueron o irán a ver esta película también vieron "The Dark Knight", obvio). En otro lado del mundo, la CIA acompaña al doctor Pavel, un científico nuclear, y a otros tres prisioneros hasta un avión; uno de estos, resulta ser Bane, un maléfico mercenario, que quiere destruir Gotham. Al mismo tiempo, en esa ciudad, Bruce Wayne tiene que lidiar asuntos con dos mujeres: Miranda Tate, una mujer que tenía un proyecto de energía nuclear junto a las, ya en bancarrota, Empresas Wayne; y Selina Kyle, una ladrona que entró a su casa por algo más que las huellas digitales de Bruce. Pero cuando Bane, finalmente, llega a Gotham, empiezan los verdaderos problemas: explosiones por todas partes, cero policía en las calles, miedo en cada rincón y las ilusiones tanto de Gordon como de John Blake, un policía de los buenos, de que el famoso Batman aparezca y los ayude a combatir la amenaza de Bane. 

No sé qué más puedo escribir que no sean elogios para "The Dark Knight Rises". Christopher Nolan hizo un trabajo impecable con cada una de las tres películas y creo firmemente en eso, porque si él no las hubiese dirigido de la genial manera en que lo hizo, yo jamás hubiese visto estas películas con tanto interés de por medio; me hubiese dado lo mismo, las hubiese visto dos o tres años después de su estreno y no hubiese estado tan pendiente de cada trailer, noticia e incluso de evitar tanto spoiler. Christopher Nolan, te las mandaste; podrías hacer una trilogía de Katy Perry y la vería igual. Ahora, qué tal me pareció "The Dark Knight Rises"? Espectacular. Desde el principio sabes que esto significa el fin, que las cosas no podrán salir bien y que, en cuanto aparece Bane, tienes que tener miedo; el tipo te infunde miedo. Me acordé mucho de The Joker en "The Dark Knight"; cuando la vi yo ya estaba grandecita, pero la edad dio lo mismo, el tipo me asustaba como nadie y las veces posteriores que vi esa película, ya no quería verla sola. Me daba mucho miedo cada vez que dejaban a The Joker solo con algún otro personaje. Con Bane me pasó lo mismo, pero es un miedo distinto, porque veo a The Joker como alguien que te puede infundir ese miedo psicológico, algo así como lo que hacía The Scarecrow en "Batman Begins", pero Bane es otra cosa; es el miedo a alguien más grande que tú, en todo sentido de la palabra, y también miedo al término de las cosas, porque en cuanto lo ves, dices "ah, aquí queda la cagá". Lo único que yo sabía de Bane era ese personaje medio ridículo, tipo lucha libre, que aparece en "Batman & Robin", a quien transforman de manera ridícula, así que jamás pensé en tenerle miedo, pero no, con el Bane de "The Dark Knight Rises", Tom Hardy me dejó calladita; a él lo vi en una papel de tipo medio loco/demasiado malo en "Bronson", así que sabía que se la podría (te amo, Tom, llámame). Bueno, Bane no es el único personaje nuevo para la trilogía de Nolan: también están Selina Kyle y John Blake. Selina Kyle, alias Catwoman, cómo olvidar a ese personaje de Michelle Pfeiffer en "Batman Returns"? Ella era genial y, a pesar de ser una Catwoman distinta, menos felina, Anne Hathaway no se queda atrás; lo primero por lo que se le debería admirar es por usar esos tremendos tacos y no quebrarse un pie en el intento. Y John Blake, ese policía que marca la esperanza en todo este contexto casi apocalítptico de la película, y que luego se transforma en un ayuda escencial para Gotham. "The Dark Knight Rises" también tiene mucho de acción como de emoción; es genial verla en el cine, porque, obvio, la pantalla es más grande, el sonido es mejor, te asustas y te impresionas al mismo tiempo. Y aquel que diga que no le dieron ganas de llorar con ciertas escenas, es un mentiroso, sale de acá. Me encanta que Christopher Nolan sea capaz de hacerme sentir muchas cosas a pesar de estar viendo una película que, claro, podría estar destinanda a sólo ser una película de acción; me reí, casi lloro, me asusté, quedé boquiabierta miles de veces, di millones de gritos ahogados, su buen "CTM", su infaltable "uuuuh!", de verdad disfruté demasiado la película. De hecho, en una escena, tuve que volver a la realidad y mirar al Freddy, el amigo cumpleañero de ayer, porque no podía creer lo que estaba pasando; lo anhelaba, incluso se lo conté a manera de "oh, sabes que tengo un sueño de que..." y pasó, y junto con ese detalle y todo lo demás que conlleva la película, Christopher Nolan hizo que ayer fuera uno de los mejores días de mi vida, porque lo admiro mucho, a él y todos sus películas. Y además, porque también egresé de mi carrera, qué mejor? 

Wednesday, July 25, 2012

Día 170: Rushmore


"Max Fischer: The secret, I don't know... I guess you've just gotta find something you love to do and then... do it for the rest of your life. For me, it's going to Rushmore"

"Rushmore" (1998)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas: Jason Schwartzman, Bill Murray, Olivia Williams, Seymour Cassel, Brian Cox, Mason Gamble, Sara Tanaka, Connie Nielsen, Luke Wilson, Andrew Wilson

Tengo muy botado a Wes Anderson y compañía. Después de ver "The Darjeeling Limited", quedé tan enamorada de esa película que me prometí ver toda la filmografía de este tipo; quise hacerlo cronológicamente y me ha costado un mundo encontrar sus primeras películas. Gracias a un acto de magia pude encontrar "Rushmore" ayer.

Max Fischer es un niño de 15 años que asiste a la Academia Rushmore, uno de los colegios privados más importantes del país; entró ahí gracias a una beca, ya que su padre es peluquero, pero Max le dice al resto del mundo que su papá es médico cirujano. Qué feo. Max es uno de los estudiantes más aplicados que tiene Rushmore, pero aplicado en actividades extracurriculares, por lo que el director de la escuela decide expulsarlo debido a sus bajas notas. Al mismo tiempo, Max se hace amigo de Herman Blume, el padre de dos de sus compañeros, y se enamora de una profesora, la señorita Cross. Max quiere hacer de todo para conseguir la atención de ella, a pesar de su diferencia de edad, así que acepta un trabajo que Herman le ofrece y junta dinero para crear un aquario en Rushmore, ya que a la señorita Cross le gustaban los peces. Cuando el director descubre lo que Max estaba haciendo, lo expulsa definitivamente y es enviado a una escuela pública. Con la ayuda de Herman y de la señorita Cross, Max comienza a aceptar su nueva vida en una escuela distinta, pero no se da cuenta de lo que pasa entre sus dos supuestos amigos.

Me llama mucho la atención la idea de tener un grupo de amigos con los cuales puedas hacer una película; me imagino que es algo como "oye, yo sé dirigir", "ya, yo te escribo algo", "ya, yo te actúo tal personaje", "hagamos una película?" y nos dejan a todos maravillados con el resultado. Yo también tengo un plan parecido y me encantaría llevarlo a cabo. Me encantó "Rushmore"; me sorprendió que Jason Schwartzman haya actuado tan bien para ser su primera película, sin haber actuado en nada nunca antes y teniendo de mamá a Talia Shire. Ya, sorry, sé que la señora fue Connie Corleone, pero nunca me ha gustado cómo actúa. Jason, en cambio, es adorable. Su personaje me recordó mucho al de Margot Tenenbaum: ambos son bastante interesantes, independientes y escriben sus propias obras; también me acordé de Jack, el hermano menor en "The Darjeeling Limited" (el mismo Jason), porque él también escribía de vez en cuando. No sé dónde leí que a algunas personas les aburría que las películas de Wes Anderson fueran tan parecidas entre sí, pero a mí me encanta; me encanta la tipografía que usa, que se repitan actores, la fotografía y la música. Cómo a nadie le va a gustar que siempre suene alguna canción de The Rolling Stones o de The Kinks? Ah, ojo con las apariciones de Alexis Bledel por ahí.

Tuesday, July 24, 2012

Día 169: Before Sunset


"Jesse: I'm in the car, a buddy of mine is driving me downtown and I'm staring out the window, and I think I see you, not far from the church, right? Folding up an umbrella and walking into a deli on the corner of 13th and Broadway. And I thought I was going crazy, but now I think it probably was you. 
Celine: I lived on 11th and Broadway. 
Jesse: You see?"

"Jesse: You want to know why I wrote that stupid book? 
Celine: Why? 
Jesse: So that you might come to a reading in Paris and I could walk up to you and ask, 'Where the fuck were you?'" 

"Celine: You know, maybe we're - we're only good at brief encounters, walking around in European cities in warm climate"

"Celine: The concept is absurd. The idea that we can only be complete with another person is evil! Right?"

"Celine: You can never replace anyone because everyone is made up of such beautiful specific details"

"Celine: Even being alone it's better than sitting next to your lover and feeling lonely"

"Before Sunset" (2004)
Dirigida por: Richard Linklater
Protagonistas: Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff, Diabolo, Albert Delpy, Marie Pillet

Siempre he pensado que hay una etapa en la vida de una mujer de mi generación que está marcada por todo lo que conlleva el haber visto "Before Sunrise"; da lo mismo la época de tu vida en la que estés (soltera, pololeando, casada, rendida), esa película te marca de alguna forma o, por lo menos, algo te hace sentir. Es mágica; siempre pensé que era así por la ciudad, me gustaba verla por todos los paisajes que muestra, pero después, cuando vas teniendo tus propias experiencias, vas entendiendo de a poco varias cosas que aparecen en la película. Nunca quise ver "Before Sunset" porque amaba la idea romántica del posible encuentro o no; por mucho que no me gusten los finales felices con música de final de teleserie de TVN, tenía que saber qué había pasado entre Jesse y Celine.

Han pasado nueve años desde aquella mágica noche que Jesse y Celine pasaron juntos, cuando se conocieron en Vienna y hablaron de la vida e hicieron varias cosas más que los marcarían para siempre. Ahora, Jesse es un escritor de buena reputación que está promocionando su última libro en la ciudad de París; mientras está en una entrevista dentro de una librería, Jesse explica de qué se trata su libro y tiene unos flashbacks de su historia con Celine. Luego de eso, la ve cerca de unos estantes, sonriéndole. Yo grité de emoción. El dueño de la librería le recuerda a Jesse que le queda poco tiempo para tomar un avión, así que, de nuevo, qué rabia, el encuentro entre él y Celine se ve apresurado por el tiempo. Celine lleva a Jesse a un café, estos cafés parisinos sencillos pero hermosos, y comienzar a conversar; ambos se cuentan qué están haciendo ahora, qué piensan de cómo se ve el otro, de las relaciones que han llevado durante estos nuevo años y, claro, de lo que pasó luego de su encuentro en Vienna cuando decidieron juntarse tiempo después, todo esto, mientras van recorriendo hermosos paisajes en París.

El otro día, en otro blog, estaba escribiendo sobre cómo me siento cada vez que escucho a The XX; es muy estúpido, pero siento que estoy enamorada, enamorada de alguien a quien no conozco, pero sé que está en alguna parte. Ni siquiera sé cómo es ni quién es, pero cada vez que escucho a esa banda, termino con el mismo sentimiento. Cada vez que veía "Before Sunrise", quedaba con la misma sensación y, ahora que vi "Before Sunset", me pasó lo mismo. Es tan estúpido sentir eso, sentir algo en el pecho con tan sólo escuchar una canción o ver la historia de dos personas que están recorriendo París, pero no sé... me asusta, pero me gusta. Si alguien siente algo así, que me lo haga saber; no puedo ser la única que crea en esa estupidez. Me encantó "Before Sunset"; da lo mismo cómo termine, da lo mismo cómo están las vidas de Jesse y Celine ahora, los diálogos no dejan de ser hermosos y, entre nos, creo que nada ha cambiado entre ellos. Amé la escena cuando Celine le dice "we're only good at brief encounters, walking around in European cities"; tengo mis razones.

Monday, July 23, 2012

Día 168: American Wedding


"Paul Finch: Now, Jim, let me handle this. These are my people. 
Steve Stifler: They're gay? 
Paul Finch: No, you bleating imbecile. They have style, they're cultured, they're sophisticated. 
Steve Stifler: So, they're gay"

"Jim: Honesty, now- Honestly, would you have passed up sex with Nadia? 
Jim's Dad: Why? Did she say something? 
Jim: Hypothetically, Dad. 
Jim's Dad: Oh, hypothetically. Well, I mean, you know, Jim, I'm a married man. I'm... 
Jim: If-If-If you weren't married. 
Jim's Dad: She's a college girl. 
Jim: If you were a college guy. 
Jim's Dad: In a heartbeat. Oh yeah"

"Love isn't just a feeling. Love is something you do. It's a dress, a visit to band camp. A special haircut. Jim, you've given me everything I ever wanted, and it is my solemn vow to give everything I am to you"

"American Wedding" (2003)
Dirigida por: Jesse Dylan
Protagonistas: Jason Biggs, Alyson Hannigan, Seann William Scott, Eddie Kaye Thomas, Thomas Ian Nicholas, January Jones, Eugene Levy, Eric Allan Kramer, Molly Cheek, Deborah Rush, Fred Willard, Jennifer Coolidge

Esta semana no ha sido de las mejores, y a juzgar por lo que pasó hoy, los días no mejorarán, así que necesito comedias, urgente. Como también tenía ganas de ver una comedia romántica el otro día, di con "American Wedding". Las películas de American Pie eran de mis comedias adolescentes favoritas cuando era más chica, pero no quise seguir viéndolas, porque siempre creo que el formato se va gastando. Cuando estás aburrida una tarde de domingo, eso te da lo mismo.

Jim y compañía ya se graduaron de la universidad y algunos de ellos están preparados para cosas mayores. Durante una cena romántica, Jim le pide a Michelle que se case con él y ella acepta de inmediato; todo esto pasa después de un momento muy incómodo que hasta involucra al papá de Jim. No hay papá más gracioso que él, muero de risa cada que vez aparece. Y comienzan los planes para el matrimonio; los mejores amigos de Jim, Finch y Kevin, serán los padrinos, mientras que Stifler, aparece sin ser invitado y comienza a mandarse cagada tras cagada. También aparece la hermana menor de Michelle, Cadence, quien llama la atención tanto de Stifler como de Finch, quien parece haber olvidado a la MILF por excelencia, la mamá de Stifler. Y bueno, al pobre de Jim le pasa de todo: los padres de Michelle creen que está tirando con un perro, tiene que ir a un bar gay con sus amigos para poder encontrar al diseñador del vestido de novia de Michelle, tiene que aprender a bailar con la ayuda de Stifler y hasta tiene que fingir frente a sus suegros sobre todo lo que estaban haciendo en su casa motivo de la despedida de soltero, organizada, obviamente, por Stifler.

Debo confesar que me reí a gritos con esta película; creía que ya estaba grandecita como para seguir riéndome de las cosas de las que me reía hace más de 10 años, pero olvídalo, esas cosas no se pueden dejar de lado, no se puede olvidar lo mucho que Stifler y el papá de Jim me hacen reír. Hay varias referencias a las dos primeras películas de American Pie, obvio; están las menciones a Nadia, a la anécdota del intercambio de besitos con las lesbianas, la mamá de Stifler, hasta le reclaman a Kevin por hacer el repetido brindis del 'to the next step'. Eso sí, no aparecen todos los personajes, pero ni los extrañé, porque por ejemplo, nunca me gustó mucho Chris Klein; tiene como 35 años y todavía anda haciendo papeles de adolescente... por lo menos, en mi época. La ausencia de personajes está totalmente compensada por Stifler y el papá de Jim; son mis personajes favoritos, sorry. Volver a mi adolescencia fue la mejor terapia que pude tener ayer.

Sunday, July 22, 2012

Día 167: Crimes and Misdemeanors


"Halley Reed: After all, he is an American phenomenon. 
Clifford Stern: Yeah, but so is acid rain"

"While we're waiting for a cab I'll give you your lesson for today. Don't listen to what your teachers tell ya, you know. Don't pay attention. Just, just see what they look like and that's how you'll know what life is really gonna be like"

"Lester: If you play your cards right, you could have my body. 
Halley Reed: Wouldn't you rather leave it to science?"

"Halley Reed: He wants to produce something of mine. 
Clifford Stern: Yeah. Your first child"

"Honey, you're the one who stopped sleeping with me, ok. It'll be a year come April 20th. I remember the date exactly, because it was Hitler's birthday"

"Last time I was inside a woman was when I visited the Statue of Liberty"

"Ben: It's a human life. You don't think God sees? 
Judah Rosenthal: God is a luxury I can't afford"

"Judah Rosenthal: If you want a happy ending, you should go see a Hollywood movie"

"Professor Levy: You will notice that what we are aiming at when we fall in love is a very strange paradox. The paradox consists of the fact that, when we fall in love, we are seeking to re-find all or some of the people to whom we were attached as children. On the other hand, we ask our beloved to correct all of the wrongs that these early parents or siblings inflicted upon us. So that love contains in it the contradiction: The attempt to return to the past and the attempt to undo the past"

"Crimes and Misdemeanors" (1989)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Martin Landau, Woody Allen, Mia Farrow, Anjelica Huston, Alan Alda, Jerry Orbach, Joanna Gleason

Ok, esta es una doble dosis semanal de Woody Allen, pero la necesitaba demasiado. No sé qué onda ayer, pero me decía a mí misma que necesitaba ver una comedia romántica; se me pasaban por la cabeza actores como Kate Hudson, Cameron Díaz o Matthew McConaughey, pero después pensé "quién necesita comedias románticas modernas cuando tienes a Woody Allen?".

Judah Rosenthal es un hombre mayor, un existoso oftalmólogo, que ha conseguido tener una familia y un matrimonio perfecto frente a los ojos, literalmente, del resto del mundo; pero no es tan así, lamentablemente para él. Su amante, Dolores, con quien lleva una relación de dos años, lo presiona cada vez más con la idea de contarle todo a su esposa; le manda cartas, llama por teléfono a la casa e, incluso, se queda fuera del lugar el día del cumpleaños de Judah, todo en forma de amenaza. El pobre Judah ya no sabe qué hacer, así que le pide ayuda a su hermano, quien le promete deshacerse del problema. Por otro lado, tenemos a Cliff, un cineasta sin mucho éxito, que necesita trabajo; su esposa, con quien no lleva un buen matrimonio, le consigue un trabajo como director de un documental sobre su hermano Lester, un exitoso productor de televisión. Cliff no le tiene mucha buena a Lester, pero acepta el trabajo de todas formas sólo por el dinero. Durante las grabaciones, conoce a Halley Reed, una productora de la que se enamora de inmediato, pero claro, nada se le hará fácil, porque él está casado y porque Lester también está interesado en Halley.

Me da risa escribir tanta quote de la película en la parte de arriba, pero es que Woody Allen es el ser más quotable del planeta, te pasaste. Y amo todas las cosas que dice, porque las dice con normalidad, a pesar de que son chistosas, y ninguno de sus personajes se ríe (bueno, los de Diane Keaton sí se reían) y ese humor me identifica, porque yo digo algo y nadie entiende que es una especie de talla también; creo que por eso me gusta tanto este tipo. Me gustó mucho esta película, a pesar de que hay otras de Woody Allen que me han gustado más, pero no sé, siempre está eso, la visión perfecta de las relaciones, esa que te dice que las relaciones no son perfectas, que todo el mundo engaña, que no existen los matrimonios felices, que todo el mundo se separa; me encanta que, de alguna forma, Woody Allen sea tan realista, porque si hubiese visto una comedia romántica tipo Kate Hudson, los personajes hubiesen sido felices para siempre y ahora, en este punto de mi vida, no es lo que necesito ver. Lo mejor, sí, de "Crimes and Misdemeanors" es una de las escenas finales; no quiero contar mucho, pero es como si le hubiesen dado el paso a Woody Allen para que escribiera "Match Point". Es genial.

Saturday, July 21, 2012

Día 166: Tiny Furniture


"I think you're a genius. You should be on Saturday Night Live or maybe something wore early your kimono, when you're just movin' through a gallery and everyone's watchin' you"

"Tiny Furniture" (2010)
Dirigida por: Lena Dunham
Protagonistas: Lena Dunham, Laurie Simmons, Grace Dunham, Alex Karpovsky, Jemima Kirke, David Call

Hace unas semanas, empecé a ver "Girls", una serie de HBO que trata sobre las vidas de cuatro amigas que viven en Nueva York. Sex and the City? Parecido. La diferencia es que las mujeres de "Girls" no tienen más de 25 años; las de "Sex and the City" ya habían pasado los 30. Y "Girls", claro, es algo más 'moderna', una serie media indie, donde la gracia es que su protagonista, Lena Dunham, es también la creadora, guionista y directora. Multifuncional. Lena Dunham no sólo hace su propia serie, también hizo su propia película: "Tiny Furniture".

Aura regresa a casa después de haberse graduado de la universidad; vuelve a vivir con su madre y su hermana, Nadine, a un loft hermoso de Nueva York. Creo que eso fue lo que más le envidié en toda la película; sueño con vivir en un loft en Nueva York, help. En fin, Aura quiere ponerse al día de todo y va a una fiesta, en donde se recuentra con Charlotte, quien fue su mejor amiga desde que, prácticamente, nacieron, y también conoce a Jed, un tipo que sube videos medios raros a youtube, y con quien comienza una amistad. Tan rápido avanza la amistad que Aura lo invita a vivir a su casa mientras él está en la ciudad por negocios. Aura también consigue un trabajo en un restaurant cerca de su hermoso, hermoso loft, en donde tendrá más de algún encuentro cercano con el chef, Keith. 1313.

Si bien me gustó la película, sólo me pareció como un capítulo de larga duración de "Girls"; no me estoy quejando tampoco, pero me gustó tanto esa serie que no puedo alejar a Lena Dunham del personaje todavía. Es como la misma Hannah, pero con un poco más de apoyo familiar al principio, un poco más viva y sin Adam. Además, no es mi culpa que no pueda dejar la serie de lado; también actúan quienes hacen de Jessa y Ray en "Girls", es casi un crossover. Ahora estoy en la época de mi vida en donde no queda nada para terminar mi carrera; no estoy asustada ni nada, de hecho, lo único que quiero es terminar lo más pronto posible, pero Lena Dunham me está traumando. La admiro mucho, pero paremos el trauma. Creo que haré dos cosas: o tomo su ejemplo y escribo mi propia serie (porque material me sobra) o me voy a ver "Girls" de nuevo.

Friday, July 20, 2012

Día 165: Magnolia


"And there is the account of the hanging of three men, and a scuba diver, and a suicide. There are stories of coincidence and chance, of intersections and strange things told, and which is which and who only knows? And we generally say, "Well, if that was in a movie, I wouldn't believe it." Someone's so-and-so met someone else's so-and-so and so on. And it is in the humble opinion of this narrator that strange things happen all the time. And so it goes, and so it goes. And the book says, 'We may be through with the past, but the past ain't through with us'."

"Magnolia" (1999)
Dirigida por: Paul Thomas Anderson
Protagonistas: Julianne Moore, John C. Reilly, Tom Cruise, Melora Walters, William H. Macy, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Jason Robards, Jeremy Blackman, Felicity Huffman, Luis Guzmán, Alfred Molina

Ok, sé que dije que terminaría la filmografía de varios directores y Paul Thomas Anderson es uno de los primeros en esa lista, pero no tengo excusa para haberlo aplazado; ni siquiera tengo que estudiar ni trabajar, si me demoro es porque voy descubriendo o encontrando otras películas y/o porque tengo que traducir. 

Durante una tarde que prometía lluvía, suceden varias cosas en la vida de un grupo de extraños y otros no tan extraños entre sí. Jim, un policía de los buenos, hace su ronda de todos los días y va a un par de casas a controlar los ruidos por los que algunos vecinos reclamaban. En la segunda casa que visita, conoce a Claudia, una drogadicta que, horas antes, había recibido la visita de su padre, Jimmy Gator, un conductor de televisión; él le cuenta que está muriendo de cáncer, pero Claudia no hace más que echarlo de su departamento. Jimmy conduce un programa llamado "What Do Kids Know?", al que llega Stanley, un niño demasiado inteligente y la promesa de ese programa. El productor de ese programa, Earl Partridge, también está muriendo de cáncer, pero ya está en las últimas, así que le pide a su enfermero, Phil, que busque a Frank, su hijo; al mismo tiempo, Frank está dando un charla sobre "Seduce and Destroy", una filosofía sexista para hombres. La esposa de Earl, Linda, una mujer mucho más joven que él, pasa la tarde fuera de casa, buscando una solución rápida para la muerte de su marido. Donnie, un ex participante del programa que producía Earl, está desesperado porque lo acaban de despedir del trabajo y necesita el dinero para usar frenillos; no los necesita, pero tiene una muy buena razón para querer usarlos. Ya en la noche, mientras llueve a cántaros, las historias se van desarrollando de a poco, mientras todos los personajes, de alguna forma u otra, ven o siguen unidos al programa "What Do Kids Know?".

Primero que todo, muchas gracias al Pollo por la recomendación. Amé esta película con el alma, es demasiado buena para ser verdad. La vi muy tarde anoche, porque gracias a la irresponsabilidad de una compañera, me quedé traduciendo hasta como las 3 am, pero era justo lo que necesitaba para sentirme relajada y olvidarme de mis problemas un rato. Las historias de todos los personajes son geniales, la manera en que están unidos es tan real que sólo te recuerda el temeroso hecho de que el mundo es demasiado, demasiado chico; ya no se puede pelar a nadie, oh. No diré por qué, pero "Magnolia" llegó en el momento justo a mi vida, esto es exactamente lo que está buscando ver este día, esta semana; fue todo demasiado preciso, dormí pensando en la película y sin poder creer en toda esta sincronización. Las historias, los problemas, los personajes, el programa, las lágrimas, la lluvia, las ranas, todo es increíblemente perfecto. Leí por ahí que, de su lista de películas, esta es la favorita del propio Paul Thomas Anderson; bueno, seguiré su ejemplo de cierta manera, porque "Magnolia" se va a mis películas marcadas con corazoncito. Otra cosa muy personal: me encantó escuchar "Claudia" tantas veces; y otra cosa no tan personal: la leyenda urbana del suicidio es la mejor historia de suicidio que he escuchado. 

Thursday, July 19, 2012

Día 164: Pieces of April


"Once, there was this day... this one day when... everyone realized they needed each other"

"Pieces of April" (2003)
Dirigida por: Peter Hedges
Protagonistas: Katie Holmes, Derek Luke, Patricia Clarkson, Oliver Platt, Alison Pill, John Gallagher Jr., Alice Drummond, Lillias White, Isiah Whitlock Jr., Sean Hayes, Sisqó

Por fin encontré esta película, la vi y fui muy feliz, porque he querido verla desde que tengo 15 años y la lesera es una cuestión tan indie que ni siquiera la daban en el cable! Al menos, en el servicio de cable que yo tenía.

April Burns es una joven rebelde que nunca trajo alegrías a su familia; siempre andaba robando, drogándose y haciendo varias maldades desde que era una niña. April es la hija mayor de una famila media disfuncional: su padre es muy permisivo, su madre está muriendo de cáncer, su hermano sólo quiere ser fotógrafo, su hermana se esfuerza demasiado para ser la hija perfecta y su abuela ya está perdiendo la memoria; de hecho, cree que April está muerta (morí con la escena del "I thought she was dead"). Como es la fecha del Thanksgiving (una de mis fechas gringas favoritas que algún día me gustaría celebrar de puro patuda) y puede ser el último que pasen con su madre, April decide invitar a toda su familia a su departamento en Manhattan; a pesar de las dudas de todos, deciden viajar de todas formas y aceptar, con miedo, lo que sea que April les tiene preparado.

Me encantó tanto, tanto esta película; es tan genial poder por fin ver eso que te tomó tanto tiempo y/o que aplazaste por años, es casi como sacarse un peso de encima, pero un peso bueno... si es que existen de esos. Me encantó la onda independiente de la película; por ejemplo: fue filmada en 16 días, las imágenes parecen grabadas con una cámara digital, a los actores les pagaron como 300 dólares, encontré genial todo eso; me encanta cuando las películas son demasiado sencillas. La historia es demasiado tierna y hay que tener cuidado con la lágrima, sobre todo con una de las escenas finales; yo no podía creer lo que estaba viendo. La película también se centra en tres viajes: uno, el de la familia de April hasta Manhattan, en donde les pasa casi de todo y paran a cada rato para que la madre pueda pasar a un baño a vomitar y/o fumar marihuana por su enfermedad; dos, el viaje de Bobby, el novio de April, para conseguir un traje y lucir bien en la cena, y tres, el viaje de April por cada piso del departamento en donde vive, tratanto de buscar ayuda para cocinar todo lo que tiene preparado para su familia, así que esas tres historias hacen muy entretenida a la película y también es muy entretenido ver cómo April va conociendo a sus vecinos y haciendo nuevos amigos.

Wednesday, July 18, 2012

Día 163: Spanglish



"I've been overwhelmed by your encouragement to apply to your university and your list of scholarships available to me. Though, as I hope this essay shows, your acceptance, while it would thrill me, will not define me. My identity rests firmly and happily on one fact: I am my mother's daughter"

"Spanglish" (2004)
Dirigida por: James L. Brooks
Protagonistas: Paz Vega, Adam Sandler, Téa Leoni, Shelbie Bruce, Cloris Leachman, Sarah Steele, Ian Hyland

Debo confesar que esta película ni siquiera estaba en mi lista de pendientes, pero debería haberlo estado. Se me ocurrió verla después de que me entregaron un trabajo de traducción (en el que me fue bastante bien) y yo pensaba que lo había hecho todo en spanglish. Berf, esa es la historia. 

Flor Moreno es una mujer mexicana que tiene una hija adorable, Cristina; las dos fueron abandonadas por el padre de familia y ahora Flor sólo quiere darle un mejor futuro a Cristina, así que decide salir de México y llegar a Estados Unidos. Luego de sacrificarse trabajando, Flor encuentra una muy buena oportunidad laboral como empleada en la casa de John y Deborah Clasky; el problema es que Flor no sabe nada de inglés y sus nuevos jefes no entienden nada de español. Flor tampoco piensa aprender el idioma extranjero, pero, de todas formas, Deborah la contrata. Al principio, todo va bien; Flor se lleva muy bien con Bernice y Georgie, los hijos de los Clasky, y con la madre de Deborah, Evelyn, quien había sido una cantante de jazz, pero cuando Flor les cuenta que tiene una hija, las cosas van cambiando. Deborah adora a Cristina, pero se toma varias atribuciones con ella: la saca sin permiso de la casa, le compra varias cosas, hasta la inscribe en el mismo colegio al que van sus hijos y, claro, todo esto le molesta a Flor. Eso no es nada; John, cada vez más deprimido, se empieza a enamorar de Flor al mismo tiempo que comienza una crisis en su matrimonio con Deborah.

Si hay una cosa que me encanta en este mundo es el inglés; me encanta hablarlo, escucharlo, escribirlo, leerlo, pensarlo, todo, amo ese idioma como no amo a mi propia lengua, así que si existe una película que trate sobre ese tema, las diferencias lingüísticas, el aprender otro odioma, me va a gustar. Y "Spanglish" me gustó. Me recordó muchas cosas de mi infancia, sobre todo la relación entre Flor y Cristina; me gustó ver a Flor aprendiendo inglés, porque me acordé de la forma en que yo aprendía inglés a veces (viendo "Friends" y películas), pero no comparto mucho esa idea de no querer aprender otro idioma sólo por tener raíces distintas. No sé, es que me gusta demasiado el inglés; aunque es parecido a lo que decía Gloria, de "Modern Family": que el resto del mundo tiene que aprender inglés, porque los gringos ni se molestan en aprender español u otro idioma. Eso sí, lo que no me gustó es que nunca hacen la diferencia entre un intérprete y un traductor, trabajo que Cristina hacía para Flor; no es nada personal contra la película, es sólo que nadie más en el mundo, además de los traductores e intérpretes, sabemos la diferencia entre estas dos profesiones. Es simple: un intérprete es el que repite, oralmente, lo que un extranjero está diciendo en otro idioma; un traductor es quien traspasa un documento, que fue hecho en otro idioma, hacia otra lengua. Más claro echarle agua. Así que si alguna vez está viendo alguna premiación (sí, twitteros, esto va para ustedes) y le molesta que los "traductores" no lo dejen escuchar a los famosos, recuerde que son intérpretes y sin nosotros, nadie entendería nada, qué se creen? Pero en fin, me gustó mucho "Spanglish"; no me molesta la presencia de Adam Sandler, ahora que está de moda odiarlo, pero a mí todavía me cae bien. Ah, y no creerán quién hizo la música para esta película. Una palabra: Inception.

Tuesday, July 17, 2012

Día 162: Cherrybomb



"Malachy: I freaking hate you sometimes. 
Luke: Yeah? Well get in the queue sunshine; I hate me all the time"

"Cherrybomb" (2009)
Dirigida por: Lisa Barros D'Sa, Glenn Leyburn
Protagonistas: Rupert Grint, Robert Sheehan, Kimberley Nixon, James Nesbitt, Niamh Quinn, Paul Kennedy, Lalor Roddy

Ch-ch-ch-ch-cherry bomb ♪ Me acuerdo altiro de esa canción. Cuando vi "Whip It", la canción de Devo no dejaba de sonar en mi cabeza y me dio lata no escucharla en el soundtrack. En el caso de esta película, eso no pasa. Bueno, suena un cover, pero peor es nada.

Malachy es un niño de 16 años, inteligente, con una familia feliz y buen trabajo en el centro de recreación "Titanic"; su mejor amigo, Luke, es todo lo contrario: es lo más porfiado y rebelde que existe, vende drogas, vive con su padre adicto y es obvio que no tiene un buen futuro. Luke siempre va a visitar a Malachy a su trabajo, a pesar de los reclamos del jefe de "Titanic", Dave; cierto día, aparece Michelle, la hija del jefe, quien llama de inmediato la atención de Malachy y Luke. Los dos, entonces, empiezan a competir por quién consigue acostarse con ella primero; claro, la competencia es sobre quién roba más, quién le da droga, quién la saca a carretear y puras cosas a lo "Skins".

Hace tiempo que quería ver esta película por una sola razón: Ruper Grint; para mí, él fue y será siempre mi amado Ron Weasley, así que, por más que no quiera superar toda la etapa Harry Potter, tengo que dejar de asociarlo a ese personaje. Es lo mismo que me pasó con Emma Watson, cuando vi "My Week with Marilyn". Afortunadamente, sí puedo verlos haciendo otros papeles y dejar de pensar que en cualquier momento harán magia o tratarán de ayudar a Harry. Ahora, Robert Sheehan... hubo un tiempo que lo odié mucho, porque era demasiado el spam de "Misfits"; vi algo de la primera temporada de esa serie y me encantó su personaje. En "Cherrybomb", casi repite al mismo Nathan, así que yo creo que, quien se roba la película acá, es Rupert Grint. Harry Potter 1-0 Misfits. En general, me gustó; el soundtrack es muy bueno también.

Monday, July 16, 2012

Día 161: Hannah and her Sisters


"I was gonna kill myself. The only thing that might-ve stopped me - MIGHT'VE - is that my parents would be devastated. I would have to shoot them also, first. And then I have an aunt and uncle - you know - it would've been a blood bath"

"Hannah: I don't know. Excessive masturbation? 
Mickey: You gonna start knockin' my hobbies?"

"And I'm thinking to myself, Jeez, I should stop ruining my life searching for answers I'm never gonna get, and just enjoy it while it lasts"


"Hannah and her Sisters" (1986)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Barbara Hershey, Michael Caine, Mia Farrow, Dianne Wiest, Woody Allen, Carrie Fisher, Max von Sydow, Julie Kavner, Julia Louis-Dreyfus, John Turturro, Richard Jenkins, Daniel Stern

Mi dosis semanal de Woody Allen, algo a lo que me estoy haciendo adicta. O dosis mensual? Parece que dosis de cada dos semanas, algo así. No sé, pero siento que necesito ver siempre una película de este tipo, porque nadie más que sus personajes histéricos me hacen sentir tan comprendida. 

Hannah tiene una linda casa, un buen matrimonio, hijos felices y dos hermanas con quienes es muy unida; cuando todo parece ir bien en la vida de alguien, en realidad no es así, hasta en las películas. El marido de Hannah, Elliot, está secretamente enamorado de Lee, una de las hermanas de su esposa; no quiere decirle nada a nadie ni tampoco hacer algo, pero siente que ya no puede evitarlo. El novio de Lee, Frederick, un hombre mucho mayor que ella (Woody Allen haciendo guiños a su futuro amoroso), se da cuenta de lo que pasa con Elliot, ya que el tipo siempre hablaba mucho con Lee, la miraba distinto y hasta le regalaba libros. Por otro lado, está Holly, la más insegura y la menos talentosa de las tres hermanas; ella es una actriz wannabe a la que no le va bien en ninguna audición ni en la mayoría de las cosas que hace, al contrario de su amiga April. En alguna época, Holly salió con Mickey, el primer esposo de Hannah, pero las cosas no resultaron; él es el mayor hipocondríaco de la vida, un tipo medio neurótico, al que las cosas tampoco no le salen muy bien. Mientras el tiempo pasa de Día de Gracias a Día de Gracias, Elliot trata de resolver sus asuntos entre Hannah y Lee, Holly sigue buscando qué hacer con su vida y Mickey trata de disfrutar la suya. 

Han visto esa escena de Easy A en donde Olive lamenta que su vida no haya sido dirigida por John Hughes? Bueno, yo lamento que mi vida no esté dirigida por Woody Allen. O sea, preferiría a Christopher Nolan, pero las películas de Woody Allen tienen personajes con los cuales no puedo creer que me sienta identificada, sobre todo porque son hombres, hombres a los que el mismo Allen interpreta. Quizás por eso mis papás me decían que no viera sus películas. Y quizás por eso también me gusta tanto el personaje de Penélope Cruz en "Vicky Cristina Barcelona", por fin una mujer histérica, no con la cual me identifico, pero es bueno ver a alguien del mismo género, porque es tan raro decir 'eh, yo entiendo por qué Mickey es tan hipocondríaco y por qué quiere saber sobre otras religiones y por qué busca tantas respuestas". Es raro. Pero en fin, ya está de más decir que la película me gustó mucho y que los personajes son geniales; de todas formas, aunque se supone que los personajes principales acá son las tres hermanas, siento que en otras películas de Woody Allen, se hizo destacar más a las mujeres. No sé, impresión mía, quizás porque me gustó más el personaje de Mickey.

Sunday, July 15, 2012

Día 160: Velvet Goldmine


"What is true about music is true about life: that beauty reveals everything because it expresses nothing"

"Velvet Goldmine" (1998)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Christian Bale, Eddie Izzard, Emily Woof, Michael Feast

Generalmente, mis amigos, Freddy y la Fer, me recomiendan películas y siempre le achuntan. El problema es que no les hago caso muy seguido. Igual es culpa de ellos, porque si me hubiesen dicho el nombre de los tres actores principales de "Velvet Goldmine", la hubiese visto hace harto rato. Eso influye mucho; no es lo mismo que me digan "oye, ve esta película de Christian Bale y Ewan McGregor" que "ve está película de Scarlett Johansson y Chris Evans", por ejemplo. 

Arthur Stuart es un periodista encargado de cubrir, diez años después, el misterio de la desaparición de Brian Slade, el cantante glam más famoso de la década de los '70. Arthur comienza a recordar toda su adolescencia, esa época en la cual fue fanático de la música de Brian Slade, en donde trataba de imitar su look y nunca se perdía algún concierto. El periodista comienza a entrevistar a todos los cercanos a Slade: primero, al que fue su primer mánager; después, habla con la ex esposa, quien también estuvo con él desde el principio y, finalmente, Arthur trata de contactar a Curt Wild, uno de los ídolos de Brian Slade, con quien también había trabajado en un álbum. A medida que Arthur va entrevistando a cada personaje, ellos van recordando todo lo que fue la vida de Brian: sus comienzos, su éxito y su caída.

No sé qué me pasaba anoche, pero estaba algo desconcentrada; a pesar de eso, me gustó mucho, mucho esta película. Siempre que algo se trate de música y haya actores geniales, me va a gustar. Es notorio que el personaje de Brian Slade está inspirado en David Bowie y el de Curt Wild, en Iggy Pop; qué par de hombres. Es tan genial ver a Ewan McGregor y a Jonathan Rhys Meyers como cantantes, porque los dos cantan demasiado bien y se creen totalmente el personaje; Ewan hasta se muestra tal y como llegó al mundo, rock n' roll y volás. Y verlos maquillados a lo glam no es algo menor; Christian Bale, quién te viera y quién te vio. Ahora, la película tiene aspectos de musical, pero no es un musical en sí. No es como que de repente, entremedio de una conversación, alguien se pone a cantar y lo demás lo siguen, no; pero sí, después de una conversa, presentan una canción a modo de video musical, interpretada por Brian Slade. Interesante. Y otra cosa que me gustó mucho: hay varios guiños a Oscar Wilde.

Saturday, July 14, 2012

Día 159: Never Let me Go


"None of you will go to America. None of you will work in supermarkets. None of you will do anything, except live the life that has already been set out for you. You will become adults, but only briefly. Before you are old, before you are even middle aged, you will start to donate your vital organs. And sometime around your third or fourth donation, your short life will be completed"

"Never Let me Go" (2010)
Dirigida por: Mark Romanek
Protagonistas: Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley, Izzy Meikle-Small, Charlie Rowe, Ella Purnell, Sally Hawkins, Charlotte Rampling

Si alguien me hubiese recomendado esta película, jamás la hubiese visto... o quizás me hubiese tomado mi tiempo para verla. Con tan sólo leer el título, me produjo un poco de rechazo; "ah, debe ser una cuestión romántica, bla bla", pero como nadie me la recomendó, la estuve posponiendo bajo mi propia voluntad. Por estos días, Andrew Garfield anda muy famoso; no he podido ver "The Amazing Spider-Man", así que me conformo con verlo en cualquier otra película.

Kathy, Tommy y Ruth son tres niños que asisten a la escuela Hailsham, una escuela para niños especiales; no especiales a lo Rafa Gorgory, si no que cada uno de los niños que estudia ahí fue creado con un sólo propósito: donar órganos. Nadie sabía muy bien de qué se trataba todo esto, hasta que una profesora nueva, Miss Lucy, les cuenta la verdad; les explica que ellos jamás podrán hacer lo que quisieran hacer cuando fuesen mayores, que sus vidas sólo estaban aquí para poder entregar órganos a otras personas y que jamás llegarían a la vejez. Fuerte. Al mismo tiempo, Kathy, la niña más tierna del grupo, se va enamorando de a poco de Tommy, un niño tímido y distante. Él también parece sentir algo por ella, pero Ruth, amiga de Kathy, se mete en medio y comienza una relación con Tommy, una relación que dura hasta que son adolescentes y hasta un poco más. 

Me gustó mucho, mucho esta película; es tan triste, nostálgica y tierna que es imposible que no te pase nada al verla. Sé que no tengo que juzgar una película por su título, pero se me hace casi imposible; gracias a la experiencia vivida con "Never Let me Go", trataré de no hacerlo... tan seguido. Carey Mulligan y Andrew Garfield son perfectos; actúan demasiado bien y fue un placer verlos juntos en la pantalla. Una cosa importante: en la película, hay otro secreto, uno que se tiene que deducir de a poco, pero que igual revelan. Me recordó un poco al tema de "The Island", excepto que esa película tiene mucha más acción y actúa la Scarlett Johansson, entonces está destinada a ser algo sexy; "Never Let me Go", en cambio, es una de las películas más tiernas que te puedes encontrar.

Friday, July 13, 2012

Día 158: The Rules of Attraction


"I watched him with growing intensity as he refilled the pipe in the dark and smokey din of the room. He delicately fingered what looked like dried moss to me, and it struck me then that I liked Sean because he looked, well, slutty. A boy who'd been around. A boy who couldn't remember if he was Catholic or not"

"The Rules of Attraction" (2002)
Dirigida por: Roger Avary
Protagonistas: James Van Der Beek, Shannyn Sossamon, Ian Somerhalder, Jessica Biel, Kip Pardue, Jay Baruchel, Russell Sams, Clifton Collins Jr., Thomas Ian Nicholas, Kate Bosworth, Faye Dunaway

Hace años que quería ver esta película, pero siempre decían que era algo fuerte para la época en que salió. Ok, yo tenía 14, pero el punto acá es que todos estaban sorprendidos de ver a Mary Camden (Jessica Biel), la niña buena de "Seventh Heaven", haciendo cochinadas, supuestamente. Yo veía "Seventh Heaven", sí.

En la Universidad de Camden, se está llevando a cabo la fiesta del Fin del Mundo, en donde se encuentran Lauren, Sean y Paul. Lauren está a punto de perder su virginidad con un estudiante de cine (igual era interesante el tipo); Paul trata de acostarse con otro compañero, pero este sólo lo golpea, y Sean termina tirando con una compañera sin recordar la última vez que lo hizo sobrio. Muchos meses antes, Lauren, Sean y Paul estaban metidos en una especie de trío amoroso. Lauren y Sean tenían que tomar un ramo juntos, pero eso nunca pasó; se gustan de inmediato y Sean cree que ella le manda cartas de amor. Paul, por su parte, conoce a Sean en una fiesta y cree que puede pasar algo con él; de hecho, tiene una gran fantasía con Sean. Desde ahí, se encuentran con muchos enredos universitarios.

Pensé que no me gustaría para nada esta película, porque ya estoy algo grande para las películas adolescentes o esas que tratan sobre el primer año en la universidad, pero la encontré bien decente y me gustó harto. Lo entretenido es que cada personaje va contando su propia historia, a modo de monólogo interno, lo que hace que todo sea más didáctico. También me gustó mucho el soundtrack, sobre todo porque aparece una canción de The Rapture e Ian Somerhalder (hola, Boone; aún no supero tu muerte en "Lost") se pone a bailarla; bailaba medio gay, pero igual le sale bien, mejor que a varios que fueron al concierto en enero.

Thursday, July 12, 2012

Día 157: Paris, je t'aime


"Paris, je t'aime" (2006)

Por fin, por fin, por fin! Esta película estaba entre las primeras de mi lista para 365mm y me costó meses encontrarla! De hecho, ni siquiera la encontré como correspondía. Como cada vez más tengo mucho tiempo libre, se me ocurrió buscar historia por historia, que esta película cuenta, y verla una por una en cualquier sitio online que fuese amable y que me ayudara. Youtube nunca falla, por ejemplo. 
"Paris je t'aime" es una película que cuenta varias historias de amor, amor de todo tipo; cada historia está dirigida por un director diferente y actores distintos también, obvio.

1-. "Montmartre"
Dirigida por: Bruno Podalydès
Protagonistas: Bruno Podalydès, Florence Muller

Un hombre, sentado en su auto, observa a cada mujer que pasa y reclama contra el mundo ya que no queda ninguna soltera, ninguna para él. Segundos después, una mujer se desmaya fuera de su auto; el hombre la ayuda y la gente cree que ella es su esposa.

2-. "Quais de Seine"
Dirigida por: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha
Protagonistas: Cyril Descours, Leïla Bekhti

Tres amigos se dedican a tirarle piropos a las mujeres que van pasando, no los mejores piropos que digamos. Cuando pasa una niña musulmana y se tropieza, nadie la ayuda, excepto uno de los tres amigos; él la sigue hasta su mezquita.

3-. "Le Marais"
Dirigida por: Gus Van Sant
Protagonistas: Gaspard Ulliel, Elias McConnell, Marianne Faithfull

Un francés (1313) entra a una tienda y le explica a un tipo que cree que él es su alma gemela. Le da un discurso muy bonito, le da su número de teléfono, pero el francés nunca se da cuenta de que el otro tipo no habla el mismo idioma.

4-. "Tuileries"
Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen
Protagonistas: Steve Buscemi, Axel Kiener, Julie Bataille

Un turista estadounidense está leyendo un libro sobre París en el metro; el libro le advierte que no debe hacer contacto visual con las personas que se encuentren ahí, pero él olvida la regla y se mete en problemas con una pareja francesa.

5-. "Loin du 16e"
Dirigida por: Walter Salles, Daniela Thomas
Protagonistas: Catalina Sandino Moreno

Una mujer latina se despierta temprano para dejar a su bebé en una guardería; le canta una canción de cuna ("Qué linda manita") y se va a su trabajo. Cuando llega allá, le canta la misma canción al hijo de su jefa.

6-. "Porte de Choisy"
Dirigida por: Christopher Doyle
Protagonistas: Barbet Schroeder, Li Xin

Un vendedor de productos de belleza llega a un salón chino para mostrar lo que vende. Al principio, la dueña del salón lo trata con algo de rudeza, pero después las cosas cambian.

7-. "Bastille"
Dirigida por: Isabel Coixet
Protagonistas: Leonor Watling, Sergio Castellitto, Miranda Richardson

Sergio está a punto de decirle a su esposa que la dejará y que se irá con su amante, pero antes de decir algo, ella le cuenta que tiene leucemia y que le quedan muy pocos meses de vida.

8-. "Place des Victoires"
Dirigida por: Nobuhiro Suwa
Protagonistas: Juliette Binoche, Willem Dafoe, Martin Combes

Una madre acaba de perder a su pequeño hijo. Por la noche, escucha su voz y sale a buscarlo a la plaza. Cuando llega hasta allá, se encuentra con un vaquero, quien la ayuda en su búsqueda.

9-. "Tour Eiffel"
Dirigida por: Sylvain Chomet
Protagonistas: Paul Putner, Yolande Moreau

Un pequeño niño  cuenta cómo sus padres, ambos mimos, se conocieron en la cárcel y se enamoraron.

10-."Parc Monceau"
Dirigida por: Alfonso Cuarón
Protagonistas: Nick Nolte, Ludivine Sagnier

Un padre y su hija conversan sobre el hijo de ésta, Gaspard, y la forma en que a veces la retiene de hacer ciertas cosas. 

11-. "Quartier des Enfants Rouges"
Dirigida por: Olivier Assayas
Protagonistas: Maggie Gyllenhaal, Lionel Dray

Un actriz estadounidense, que está haciendo una película de época en París, se enamora de un tipo que le vende droga.

12-. "Place des fêtes"
Dirigida por: Oliver Schmitz
Protagonistas: Seydou Boro, Aïssa Maïga

Un nigeriano está siendo atendido por una enfermera, Sophie, a quien él había conocido la noche anterior y de quien se había enamorado a primera vista.

13-. "Pigalle"
Dirigida por: Richard LaGravenese
Protagonistas: Bob Hoskins, Fanny Ardant

Una pareja, que lleva muchos años junta, pone en marcha una fantasía sexual para así poder revivir la relación.

14-. "Quartier de la Madeleine"
Dirigida por: Vincenzo Natali
Protagonistas: Elijah Wood, Olga Kurylenko

Un turista estadounidense se enamora de una vampira, quien luego, lo salva de la muerte. Still better than Twilight.

15-. "Père-Lachaise"
Dirigida por: Wes Craven
Protagonistas: Emily Mortimer, Rufus Sewell, Alexander Payne

Mientras visitan un cementerio de París, una pareja se pelea y la mujer decide terminar el compromiso, pero su novio, aconsejado por el fantasma de Oscar Wilde, decide recuperarla.

16-. "Faubourg Saint-Denis"
Dirigida por: Tom Tykwer
Protagonistas: Natalie Portman, Melchior Beslon

Un joven ciego cree que su novia, una actriz estadounidense, ha terminado con él. En ese momento, él comienza a recordar todo lo que ha vivido con ella desde el momento en que la conoció.

17-. "Quartier Latin"
Dirigida por: Gérard Depardieu and Frédéric Auburtin
Protagonistas: Ben Gazzara, Gena Rowlands, Gérard Depardieu

Una pareja que se separó hace años, se junta en un bar parisino a tomar un último trago antes de que se divorcien oficialmente.

18-. "14e arrondissement"
Dirigida por: Alexander Payne
Protagonistas: Margo Martindale

Carol, una turista que viene de Denver, Colorado, cuenta su experiencia sobre su primer viaje a París.


Esas son todas las maravillosas historias de "Paris, je t'aime". Cada una dura entre 5 y 7 minutos; son muy cortas, pero muy emotivas. Me gustó mucho esta película porque, en su mayoría, trata de historias de amor inconcluso, mis historias favoritas, esas sin finales felices. También me encantó esa idea de reunir varios directores y varios actores y mezclarlos en mini películas distintas; ojalá hagan más versiones así. Lo interesante de cada historia, más allá de los directores (hola, hermanos Coen) o los actores, es que cada capítulo lleva el nombre del lugar parisino en donde se desarrolla cada historia. Estuve mirando estos lugares con la ayuda de Google Earth y, cabréate, son más que hermosos. Si ya estaba enamorada de París antes de ver esta película, ahora creo que moriré de amor si no conozco esa ciudad pronto. Nada más que decir, porque serían sólo cumplidos. "Paris, je t'aime" se va a mis favoritas. 

Wednesday, July 11, 2012

Día 156: The Tracey Fragments


"One day you fall for this boy. And he touches you with his fingers. And he burns holes in your skin with his mouth. And it hurts when you look at him. And it hurts when you don't. And it feels like someone's cut you open with a jagged piece of glass"

"The Tracey Fragments" (2007)
Dirigida por: Bruce McDonald
Protagonistas: Ellen Page, Maxwell McCabe-Lokos, Ari Cohen, Erin McMurtry, Zie Souwand, Slim Twig, Kate Todd

Nunca supe cómo se llamaba esta película... hasta ayer. Siempre me encontraba con la misma cita que escribí arriba y yo juraba que era de un libro; ayer, alguien por fin escribió la fuente de la cita y, claro, era "The Tracey Fragments". Una búsqueda en Google y tará.

Tracey Berkowitz es una niña de 15 años que viaja todas las noches en una micro distinta para poder encontrar a Sonny, su hermano menor. Sonny cree que es un perro y se perdió mientras la seguía por la ciudad. Tracey vive con sus padres, va al colegio, en donde nunca la dejan en paz por lucir diferente y también va al psicólogo para tratar sus problemas. Cierto día, mientras está en clases, llega un compañero nuevo: Billy Zero, un niño con cierto parecido a Bob Dylan, quien llama de inmediato la atención de Tracey. Desde ese momento, ella no deja de fantasear ni un segundo con Billy, tampoco deja de buscar a su hermano, pero sus problemas tampoco la dejan en paz mientras no renuncia a la búsqueda de Sonny.

Me gustó mucho esta película por la forma en que está hecha; acá, la palabra "fragments" en el título, no está sólo porque sí. En la pantalla, no se ve una escena normal, con cortes normales, a los que estamos acostumbrados: las escenas van pasando en pequeños fragmentos que se van superponiendo entre ellos; a veces no van en el mismo orden, a veces el sonido va adelantado, a veces se quedan en pausa. Era como estar viendo un comercial, un video musical o casi un power point, pero de los buenos. Me encantó; creo que es la primera vez que veo una película así. También me encanta Ellen Page; se ve muy bonita en esta película y siempre actúa en filmes que tienen buen soundtrack. Y, como siempre, la gran enseñanza que me dejan las películas, y también la vida: no confíes en los bonitos.

Tuesday, July 10, 2012

Día 155: Joven y Alocada


"En un principio, yo decía: 'Jamás culearía antes del matrimonio'... ya, nunca dije eso, pero sí decía: 'Jamás pondría el gorrito'"

"Joven y Alocada" (2012)
Dirigida por: Marialy Rivas
Protagonistas: Alicia Rodríguez, María Gracia Omegna, Felipe Pinto, Ingrid Isensee, Aline Küppenheim, Alejandro Goic, Camila Hirane, Luis Gnecco, Catalina Saavedra

De partida, recordemos que no me gustan las películas en español, therefore, no me gustan las películas chilenas. Sí quería ver "Joven y Alocada" sólo por un tema de que empecé a leer su blog en el verano y me causaba entre risa y rechazo. Pura curiosidad.

Daniela tiene 17 años, fue criada en una familia evangélica, evangélica, muy evangélica (tres veces, para que se note) y está pasando por todo lo que se llama despertar sexual. Sale a carretear, tiene aventuras por todas partes y escribe sus anécdotas en un blog, donde varias personas leen sus tallas y le dejan comentarios; bueno, todos sabemos cómo funciona un blog. Cierto día, la directora del colegio cristiano al que asiste Daniela, le dice que le informaron que ella ya había cometido el pecado de la fornicación y tiene que expulsarla. Su madre, Teresa, una mujer tremendamente fanática de su religión (lo que la hace parecer insoportable), le quita todos los privilegios, la condena como fornicaria y la obliga a trabajar en un canal de televisión evangélico. En ese lugar, Daniela conoce a Tomás y a Antonia, quienes serán personajes claves para poder seguir escribiendo más anécdotas en el blog de Joven y Alocada.

Creo que una vez lo escribí, pero una de las razones del porqué no me gustan las películas chilenas es porque los actores tratan de pronunciar todas las 's' cuando nadie en este país habla así, lo que resulta en una actuación sobreactuada; en "Joven y Alocada", gracias a Yisus, como Daniela le dice, no pasa eso. Todo bien pronunciado a la chilena. Me gustó la historia, pero la encontré algo exagerada, sobre todo para estar desarrollada en un mundo evangélico; pero esa es una cuestión mía, porque crecí en una familia de una religión distinta. Odié mucho la voz de la protagonista; en lugar de conseguir que me metiera más en la historia o de seguir teniendo ganas de escuchar sus relatos del blog, la tipa me daba sueño. Entre su voz weoncita y su cara con cero expresión, creo que encontramos a la Kristen Stewart chilena. El soundtrack es bueno, sí (excepto por la última canción, la que aparece junto con los créditos), y me reí mucho con los comentarios que le dejaban en su blog. Creo que lo leeré de nuevo.