Wednesday, October 31, 2012

Día 263: True Romance


"I had to come all the way from the highway and byways of Tallahassee, Florida to MotorCity, Detroit to find my true love. If you gave me a million years to ponder, I would never have guessed that true romance and Detroit would ever go together. And til this day, the events that followed all still seems like a distant dream. But the dream was real and was to change our lives forever. I kept asking Clarence why our world seemed to be collapsing and things seemed to be getting so shitty. And he'd say, "that's the way it goes, but don't forget, it goes the other way too." That's the way romance is... Usually, that's the way it goes, but every once in awhile, it goes the other way too"

"True Romance" (1993)
Dirigida por: Tony Scott
Protagonistas: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Gary Oldman, Christopher Walken, Val Kilmer, Brad Pitt, Samuel L. Jackson, Bronson Pinchot, Michael Rapaport, Saul Rubinek, James Gandolfini, Chris Penn

Recuerdo que anoté esta película el día en que Tony Scott murió. No la quise ver altiro, porque no soy de esas fans aparecidas, pero la anoté porque siempre me llamó la atención el nombre. Meses después, cuando se anunció la salida al mercado de un box set de Quentin Tarantino (alguien, por favor, regálemelo) me di cuenta de que "True Romance" venía incluida y ahí me saltó la duda. Qué tiene que ver mi amado Tarantino con esto? Bueno, no fue difícil averiguar y descubrir que Tarantino himself, esa mente brillante, había escrito "True Romance". Yo tenía que ver eso lo antes posible.

Clarence es un fanático del cine, de Elvis y de los cómics. No hay mucha acción en su vida, así que su jefe le regala una prostituta para su cumpleaños. Clarence no tiene idea de que ella, Alabama, ha sido contratada; pasan una noche genial y Alabama se siente tan culpable que le cuenta la verdad. En lugar de enojarse, Clarence no tiene otra mejor idea que casarse con ella. Luego del matrimonio civil, y siempre guiado por la voz de Elvis, Clarence decide ir a la casa del ex proxeneta de Alabama y matarlo, pero su súper misión le traerá más de un problema con medio mundo.

Esta película es demasiado, demasiado, demasiado buena. Tiene todo lo que me gusta: acción, balazos, muerte, chistes, ironías, referencias culturales, buena música, buenos personajes, todo! Y me encanta que la haya escrito Tarantino; más la amo. Tony Scott hizo un trabajo excelente tomando todo lo que Tarantino quiso expresar y poniéndolo en la pantalla grande; secos los dos, se pasaron. Creo que es difícil encontrar a alguien a quien no le guste ninguno de los dos directores que acabo de mencionar, a pesar de que conozco a un par, pero sí será imposible encontrar a alguien a quien no le guste "True Romance". Primero, tiene un tremendo elenco: Christial Slater, Gary Oldman, Christopher Walken, Dennis Hopper, Samuel L. Jackson, Brad Pitt, James Gandolfini, Chris Penn, Val Kilmer, Christian Slater... cabréate. Confieso sí que Patricia Arquette no me convencía al principio de la película, pero después de la escena con James Gandolfini, afírmate! La señora es seca. Segundo, "True Romance" tiene una tremenda historia, muy original y muy entretenida; creo que ya teniendo esas dos cosas, nada puede salir mal. Y es que nada sale mal, la película es perfecta. Nada más que agregar; es simplemente perfecta. Que sigan existiendo más películas como "True Romance", por favor.

Tuesday, October 30, 2012

Día 262: The Craft


"Hail to the guardians of the watchtowers of the North, by the powers of mother and earth. Hear us. Aid us in our magical workings on this May's eve. Serpent of old, ruler of the deep. Guardian of the bitter sea. Show us your glory. Show us your power! We pray of thee, we pray of thee. We invoke thee"

"The Craft" (1996)
Dirigida por: Andrew Fleming
Protagonistas: Robin Tunney, Fairuza Balk, Neve Campbell, Rachel True, Skeet Ulrich, Assumpta Serna, Christine Taylor, Breckin Meyer, Cliff De Young

Yo estuve en un colegio católico toda la vida y cuando estaba en la básica, recuerdo que unas compañeras estaban intentando hacer un súper truco de magia que habían visto en una película. Se trataba de levantar a una voluntaria sólo con los dedos índices después de concentrarse diciendo algo como "ligero como pluma, bla bla"; como éramos chicas, jurábamos que funcionaba. Bueno, el punto es que pasé años buscando cómo se llamaba la película de dónde habían sacado la idea mis compañeras y aquí estamos.

Sarah Bailey es una adolescente que acaba de mudarse a Los Angeles con su padre y madrastra. En un principio le cuesta integrarse a su nueva escuela, un colegio católico, pero consigue llamar la atención de Chris, uno de estos típicos niños populares. Al mismo tiempo Sarah comienza una amistad con Nancy, Bonnie y Rochelle, tres amigas fanáticas de las artes oscuras y a quienes todos catalogan de brujas. Luego de que Chris mintiera sobre haberse acostado con Sarah, ella accede a la idea de las tres supuestas brujas para crear un hechizo y vengarse y/o arreglar ciertos aspectos de su vida.

Ahora entendí el truco de la infancia y el porqué no faltó una compañera de curso que se creía bruja; no diré nombres, tranquilas. Creo que esta película me hubiese entretenido más si la hubiese visto a la tierna edad de 12, 13 años; no ahora que ya dejé el colegio hace un buen par de años. De todas formas, tampoco me aburrió; me gustó la idea de poder vengarse del tipo que anduvo diciendo mentiras sobre ti con su grupito. Se puede hacer eso? Genial, hagámoslo; un aplauso para Sarah. O arreglar una parte de tu cuerpo; bien por Bonnie, yo creo que también hubiese hecho eso primero. Ahora lo del bullying de Rochelle, buena venganza, pero na'; y Nancy se fue muy al extremo, así que tampoco haría lo que ella hizo. Lo que sí celebro de Nancy es la actuación de Fairuza Balk; ella tiene toda la cara de psycho que se necesita para interpretar a una bruja, así que le salía naturalmente. La actuación de Sarah... pucha, se nota que hasta su pelo es falso. Y no es chiste, tuvo que usar una peluca durante todo el rodaje de la película. En fin, me gustó, pero mantengo lo que dije un par de líneas más arriba: me hubiese gustado más si la hubiese visto en la infancia/adolescencia.

Monday, October 29, 2012

Día 261: Far from Heaven


"That was the day I stopped believing in the wild ardor of things. Perhaps in love, as well. That kind of love. The love in books and films. The love that tells us to abandon our lives and plans, all for one brief touch of Venus. So often we fail at that kind of love. The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it's just we who are too fragile"

"Far from Heaven" (2002)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Julianne Moore, Dennis Haysbert, Dennis Quaid, Patricia Clarkson, Viola Davis, Ryan Ward, Lindsay Andretta, Jordan Puryear

Como ya vi "In America" y me recordó toda esa época 2002/2003, también me acordé de que había otra película que tenía muchas ganas de ver durante esos años y por la sencilla razón de que Julianne Moore, quien se ha convertido en una de mis actrices favoritas gracias a 365mm, estuvo nominada toda la temporada como Mejor Actriz por "Far from Heaven" al mismo tiempo que como Mejor Actriz de Reparto por "The Hours". Eso no dejó nunca de llamar mi atención.

Connecticut, 1957. Cathy Whitaker es una mujer que tiene una vida perfecta: buena situación económica, reconocimiento público, un marido fiel y guapo, dos hijos adorables, una casa genial, todo iba bien en su vida. Y Cathy también es perfecta: linda, educada, rubia, excelente gusto en todo, amorosa con todas las personas hasta con los afroamericanos, detalle que su alrededor siempre le hacía notar. Durante ciertos días su marido, Frank, la llama para decirle que deberá quedarse hasta tarde en el trabajo; cuando ya son más que varios días, Cathy va hasta el lugar y descubre el secreto que podría acabar con sus vidas perfectas. Al mismo tiempo, Cathy se refugia en Raymond, su jardinero, lo que también le traerá más de un problema, ya que Raymond en un hombre de color.

Me encantan las películas que tratan temas controversiales. Y digo controversiales, porque para la época en que "Far From Heaven" está ambientada, los dos temas que trata la película sí eran demasiado controversiales. Pobre Cathy; de tener una vida perfecta pasó a tener absolutamente lo contrario y todo por culpa de las mentes cerradas e intolerantes de la época. Porque la época está muy bien marcada en la película, sobre todo por esos detalles de fotografía, iluminación y letras; me gustó que hayan hecho parecer todo como para hacernos creer que en realidad estuviésemos viendo una película de los años 50 y no del 2002. Las actuaciones también son geniales; Julianne Moore se merece todos los premios del mundo por cada trabajo que hace y si la ponen al lado de actuaciones secundarias tan buenas como las de Dennis Quaid y Dennis Haysbert, ella brilla mucho más aun. A pesar de que la película me pareció un poco como una más del montón, me gustó mucho por el tema de la controversia y por las actuaciones. Y me sorprendió el hecho de que estuviera escrita y dirigida por Todd Haynes; cómo pasas de "Velvet Goldmine" a "Far from Heaven"? Viva la versatilidad de los directores.

Sunday, October 28, 2012

Día 260: In America


"Johnny: Are you in love with her? 
Mateo: No... I'm in love with you. And I'm in love with your beautiful woman. And I'm in love with your kids. And I'm even in love with your unborn child. I'm even in love with your anger! I'm in love with anything that lives!"

"Ariel: What are transvestites? 
Christy: A man who dresses up as a woman. 
Ariel: For Halloween? 
Christy: No, all the time. All the time. 
Ariel: Why? 
Christy: It's just what they do here, OK?"

"Christy: There's some things you should wish for and some things you shouldn't. That's what my little brother Frankie told me. He told me I only had three wishes, and I looked into his eyes, and I don't know why I believed him"


"In America" (2002)
Dirigida por: Jim Sheridan
Protagonistas: Paddy Considine, Samantha Morton, Djimon Hounsou, Sarah Bolger, Emma Bolger, Juan Carlos Hernández

Por allá por el 2002, yo estaba muy metida en el cine y las series tal y como lo estoy ahora; me encanta recordar esa época. Pasaba todo el día en mi casa viendo tele, tal y como lo hago ahora, pero también me acuerdo de varias premiaciones de los premios Oscars, Golden Globe, SAG, entre otras, y recuerdo que esta película, que no había sido tan grande como "The Lord of the Rings" por ejemplo, estaba teniendo harta aclamación crítica. Juré que algún día la vería y ayer fue el gran día.

Johnny y Sarah Sullivan son una joven pareja irlandesa que decide mudarse a Nueva York con sus dos pequeñas hijas, Christy (10) y Ariel (5). La familia recientemente había sufrido la pérdida de su hijo Frankie y habían estado tratando de superar la situación desde que salieron de Irlanda. Cuando llegan a un barrio de Manhattan, los cuatro se acomodan rápidamente: Sarah consigue trabajo como mesera, Johnny trabaja como taxista y a veces asiste a audiciones, mientras que Christy y Ariel descubren el nuevo mundo en el que vivirán. Durante su primer Halloween, conocen a Mateo, un vecino pintor muy antisocial, que terminará cambiando la vida de todos los Sullivan.

Qué película más hermosa! Me arrepiento mucho de no haberla visto antes, pero quizás también esta fue la época ideal de mi vida para haberla visto; creo que si la hubiese visto diez años atrás, no me hubiese emocionado tanto. Porque me emocionó y mucho; me dejó llorando con varias escenas. Es que es todo tan adorable y real y emotivo, que es imposible no sentir nada; si hasta el personaje de Johnny terminó teniendo sentimientos. Me gustó esa evolución: pasó de ser un irlandés frío, al que sus hijas le pedían que no dejara de jugar con ellas, al que su esposa le decía que por esa frialdad no podía encontrar trabajo como actor, a un hombre de familia que finalmente asumía lo que había perdido. Increíble cómo la muerte de un ser querido puede afectar a las personas, increíble porque cuando eres pequeño, como Christy y Ariel, crees que tus padres siempre están bien y no es así; y cuando tienes hijos pequeños, como Johnny y Sarah los tenían, no piensas que las cosas les afectan si no los ves llorar. Es muy triste, pero es tan bonita esta historia al mismo tiempo. Y Mateo... qué personaje más lindo; jamás pensé que (SPOILER!) se pondría a llorar cuando Ariel y Christy le cuentan lo que había pasado con Frankie, pero bueno, después se entiende el porqué. Y era tan tierno con Ariel; me gustó mucho cómo (SPOILER!) le explica la razón de las heridas en su piel. Si todos los personajes ya consiguen emocionarte, vas por buen camino viendo esta película. No conozco a nadie que haya visto "In America", así que por favor, si alguien la ha visto, compartamos opiniones. Si ya la vieron, vuélvanla a ver, porque es tan, tan, tan hermosa que una sola vez no vale la pena.

Saturday, October 27, 2012

Día 259: The Full Monty


"Dave: Well, they're going to be looking at us like that, aren't they, Eh? I mean, what if next Friday 400 women turn 'round and say "He's too fat, he's too old and he's a pigeon-chested little tosser."? What happens then, eh? 
Horse: They wouldn't say that, would they? 
Dave: Why not? He's just said her tits are too big. 
Lomper: That's different. We're... blokes. 
Dave: Yeah, and? 
Gerald: I think she's got nice tits, actually. 
Lomper: I never said owt about her personality, like. I mean, she's probably quite nice if you get to know her. 
Dave: No. And they won't say nowt about your personality neither. Which is good 'cause you're basically a bastard. Bollocks to your personality - this is what they're looking at, right? And I'll tell you summat, mate. Anti-wrinkle cream there may be, but anti-fat-bastard cream there is none"

"We're going for the full monty"


"The Full Monty" (1997)
Dirigida por: Peter Cattaneo
Protagonistas: Robert Carlyle, Mark Addy, Steve Huison, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer, William Snape, Lesley Sharp, Emily Woof, Deirdre Costello

Si hay algo que me carga, que no soporto y por lo que odiaría a quien me traiga a uno de sorpresa, son los strippers. Me cargan. Entiendo que sea un trabajo más y que hay tipos que lo hacen re bien, no hay problema con que lo hagan, pero a mí no me gusta. No soporto a los hombres llenos de músculos, llenos de aceite en el cuerpo, puaj! Cuando yo era chica, pensaba que "The Full Monty" se trataba sobre estos personajes y que por eso tanta mujer corría a ver la película, así que juré nunca verla. Pero uno va creciendo y viendo trailers y gifs en tumblr, lo que consigue cambiar tu opinión.

Gaz y Dave son dos amigos cuarentones que quedaron cesantes y que, obvio, necesitan dinero urgente, sobre todo Gaz, quien está teniendo problemas con su ex esposa y la custodia de su hijo Nathan. A Gaz no se le ocurre nada mejor que crear un espectáculo sólo para mujeres y mostrarlo en un club de la ciudad. Para conseguir los bailarines, primero convence a Dave; luego de rescatar a Lomper, un tipo medio perdedor, de su intento de suicidio, Gaz y Dave también lo invitan a que se una. Después convecen a Gerald Cooper, un hombre mayor y también desempleado, quien les ayudará con la coordinación y la coreografía. Finalmente, cuando deciden hacer audiciones para que otros hombres cesantes se unan como bailarines, llegan Horse, un abuelito con bastante técnica, y Guy, un mino que no sabía nada de baile, pero que tenía una gran sorpresa debajo de sus pantalones. Juntos, forman un grupo poco convencional y se preparan para enfrentar la técnica full monty, a.k.a., desnudarse completamente.

No pensé que me reiría tanto con esta película, pero me reí demasiado, demasiado. Hay muchas escenas divertidas, también vergonzosas e incómodas, que no hicieron más que sacarme miles de carcajadas. Las mejores son cuando comienza toda esta idea de ser strippers y todos tienen que practicar, porque no cachan una de lo que es el baile y menos de lo que significa ser un poco sensual y saber moverse bien. Además, son personajes que no tienen nada que ver con el perfil de un stripper. Primero, tenemos a Gaz, un cuarentón sin gracia, chico y medio feíto; después Dave, también cuarentón, de un carácter fuerte y gordito. Gerald y Horse son hombres que ya pasaron los 50 años; Lomper es un depresivo, flácido y tímido pelirrojo. Ni Guy se acerca al perfil, a pesar de ser el más mino, porque es muy flaco y no sabe nada sobre bailar. Pero lo bueno es que tampoco son el típico musculoso aceitoso que me carga y era divertido y hasta agradable verlos bailar; creo que todas las mujeres estarían de acuerdo conmigo en eso, porque cada uno de los personajes tiene algo para todas, hay para todos los gustos. Y eso es lo bonito de la historia y de las películas también, cuando cada personaje tiene algo que lo hace ser notorio. Lo que también me gustó mucho es que "The Full Monty" tiene uno de los mejores soundtracks de la vida, con canciones tan buenas como "Sexy Thing" o "Hot Stuff"; bailé casi toda la película también. Y creo que hasta cambió mi opinión sobre los strippers... no, mentira; sólo si no son musculosos aceitosos, me caerán bien. Sí creo que no volveré a ver a Tom Wilkinson de la misma manera. Ni a ninguno del resto de los maravillosos actores. Los amé.

Friday, October 26, 2012

Día 258: Malèna


"From now on, I'll be at your side. Forever, I promise. Just give me time to grow up"

"Signora Malena, a more capable person than me wrote that the only true love is unrequited love. Now I understand why. It's been so long since you last came out of your house. But the longer we are apart, the stronger my love becomes"

"Malèna" (2000)
Dirigida por: Giuseppe Tornatore
Protagonistas: Giuseppe Sulfaro, Monica Bellucci, Luciano Federico, Matilde Piana, Pietro Notarianni, Gaetano Aronica, Gilberto Idonea, Gabriella Di Luzio

Hace un par de años, las monjitas de mi ex colegio nos llevaron a ver "The Passion of the Christ" al cine. Yo cachaba más o menos de cine en esa época, así que sabía quién era Mel Gibson, qué había hecho, quién era Jim Caviezel, pero a la única persona del resto de los actores que conocía era a Monica Bellucci; gracias "The Matrix Reloaded". Me llamaba la atención lo bonita que era y que siempre en algún review recordaran su participación en "Malèna", esa película que daban en Cinemax bien tarde, en el horario para más que adultos.

Italia, 1940. Renato Amoroso es un niño de 12 años que sólo desea ser adulto por una razón en específico: Malena Scordia. Malena es la mujer más hermosa de la ciudad; todos los hombres quieren acercarse a ella y todas las mujeres la envidian y hablan a sus espaldas. Los rumores aumentan desde que el marido de Malena, Nino, se va a la guerra; la gente dice que ella es una prostituta, pero Renato, perdidamente enamorado de Malena, la sigue todos los días para averiguar y comprobar que lo que dicen las mujeres del pueblo no es verdad.

Siempre he pensado que el cine italiano es muy apasionado y romántico y "Malèna" no hace más que comprobarlo. Es una muy bonita película, muy tierna y triste al mismo tiempo. Es casi como si yo hubiese sentido el mismo dolor de amor no correspondido que Renato siente durante toda la película; pobre niño, qué manera de sufrir! Me recordó un poco a "El niño que enloqueció de amor", sobre todo porque nadie entendía lo que le estaba pasando y sólo pensaban que estaba enfermo. Pero no, él sólo estaba enamorado de Malena y (SPOILERS!) la perdonaba cada vez que ella tenía que recurrir a la prostitución por no tener dinero, y la miraba a escondidas y lloraba cada vez que ella se acostaba con un hombre que no fuese él. Qué pena. Me conmovió mucho la actuación de Giuseppe Sulfaro; tenía una mirada muy triste. La de Monica Bellucci también me gustó; a pesar de ser extremadamente hermosa, lo que también la hacía misteriosa, supo conseguir que entendiera a su personaje y todo lo que hacía y que no quedara en algo como "oh, qué linda" y nada más. Me gustó mucho, mucho el detalle de que los dos personajes principales (SPOILER!) no interactuaran nunca, que Malena no mirara nunca a Renato, más que al final de la película; es tan tierno como rompecorazones. Y esta canción lo hacía aún más triste. Hay algo en (SPOILER!) los finales no felices que me encantan, therefore, me encantó "Malèna".

Thursday, October 25, 2012

Día 257: The Omen


"When the Jews return to Zion / And a comet rips the sky / And the Holy Roman Empire rises, / Then You and I must die. / From the eternal sea he rises, / Creating armies on either shore, / Turning man against his brother / 'Til man exists no more"

"The Omen" (1976)
Dirigida por: Richard Donner
Protagonistas: Gregory Peck, Lee Remick, Harvey Stephens, David Warner, Billie Whitelaw, Patrick Troughton, Holly Palance

Sé que me gusta hablar de las películas que mis padres me tenían prohibidas, pero si tuviera que elegir una, sería definitiva y únicamente "The Omen". Jamás olvidaré las palabras de mi mamá ni el hecho de que nadie la veía en mi presencia. Casi ni se hablaba tampoco de la película, por lo que más crecía mi curiosidad; sólo sabía que era una más de "las películas del diablo" que yo no podía ver. En una época en la que estuve media alejada del cine, se me ocurrió encontrar por ahí algo que se llamaba "La Profesía (2006)" y todo el mundo la estaba viendo por el cuento de que era un remake y que estaba la fecha 6/6/6 ese mismo año. Amorosos. Supuse que era mi oportunidad perfecta para verla; lo hice y quise retar a mis papás por haberme ocultado algo tan medianamente terrorífico. Bueno, eso hasta ayer.

Robert Thorn y su esposa Katherine acaban de tener un hijo; lamentablemente, ese bebé muere minutos después del parto. Para ayudar a Robert, el cura encargado del hospital lo convence de adoptar un niño que  también acababa de nacer y que había quedado huérfano. Robert acepta adoptar al pequeño sólo para no hacer sufrir a su esposa. Cinco años después, los Thorn se mudan a Inglaterra, ya que Robert ha sido designado embajador, pero desde el día del cumpleaños de su hijo, Damien, comienzan a pasar muchas cosas extrañas: la niñera se suicida, Damien no quiere saber nada de ir a la iglesia, Katherine comienza a tener extrañas fantasías, aparece una nueva y tétrica niñera, y un cura sólo quiere acercarse a Robert para decirle cuál es la verdadera identidad de Damien.

Al igual que me pasó con "Rosemary's Baby", me alegro mucho de que mis padres me hayan prohibido esta película durante varios años. Es que no hubiese podido dormir ni un solo día de mi vida si la hubiese visto en la infancia y/o adolescencia; además, como dato, estuve en un colegio católico desde kinder a 4to Medio, así que el tema de Don Sata y el Anticristo y el fin del mundo nunca estuvo ausente. Mientras veía esta película, no dejé de comparar varias escenas con la versión de 2006, no porque esta última fuese buena, sino porque la de 1976 es absolutamente mejor. Hay algo en las películas antiguas de terror, tienen ese no sé qué que las hace más misteriosas aún, como la pieza de tus abuelos cuando eres chico. Ok, ya sabía para dónde iba la micro, pero (SPOILERS!) ver cada muerte en su primera versión, me impactó mucho más, demasiado, sobre todo la de Katherine Thorn. Pero más allá de asustarme con la historia, con las muertes y con la cara de Damien, lo que más me asustó fue la música. Horrible; inevitable sentir escalofríos. Cada vez que sonaba, decía "ya, paren de molestar, voy a tener pesadillas"; eso sí me dejó helada, lo admito. Así que si me quieren asustar, ya saben con qué. Además de eso, las actuaciones y los detalles católicos, satánicos y los de Damien son geniales. Sin duda alguna, me gustó mucho más esta versión, pero le doy el crédito a la de 2006 por tener a un Damien más aterrador.

Wednesday, October 24, 2012

Día 256: Rosemary's Baby


"Awful things happen in every apartment house"

"Rosemary's Baby" (1968)
Dirigida por: Roman Polanski
Protagonistas: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Victoria Vetri, Charles Grodin

Como ya me están quedando menos días para completar el desafío de 365mm, he tratado de apegarme más a la lista de todas las películas que siempre quise ver más que a la de recomendaciones y/o películas más nuevas. Me gusta pagar mis deudas. Dentro de la primera lista, hay muchas cintas que recuerdo perfectamente me estaban prohibidas; la mayoría han sido películas de terror, como "A Nightmare on Elm Street", así que por supuesto también estaba "Rosemary's Baby". Mis papás cuidaron mucho mi sentido del miedo desde que era pequeña; me vengo a asustar con estas cosas recién ahora.

Rosemary Woodhouse es una joven ama de casa, ingenua y amorosa, que se había casado recientemente con Guy, un actor de teatro y televisión. Los dos se mudan a un departamento bacán en Bramford, un edificio de Manhattan. En un principio todo va bien: ambos se acomodan rápido y Rosemary se hace amiga de Terry, una joven que vivía con Minnie y Roman Castevet, una pareja ya mayor, vecinos de piso de Guy y Rosemary. Pero las cosas se empiezan a poner un poco raras desde que (SPOILERS!) Terry se suicida y Rosemary tiene un extraño sueño relacionado con una violación y prácticas satánicas.

Qué bueno que mis padres me prohibieron esta película, qué bueno; no sé si hubiese podido vivir todos estos años con tanta imagen mental media traumante, sobre todo con las escenas de (SPOILERS!) la práctica satánica a Rosemary, la violación, esos ojos rojos, la gente alrededor, el momento en que ella se da cuenta de que no está soñando... uff. Roman Polanski consiguió asustarme con esa secuencia. Y pobre Mia Farrow, sufre tanto en esta película; (SPOILERS!) nadie la toma en serio, la duermen para que se embarace y tenga al hijo de Don Sata, le critican su nuevo corte de pelo, nadie le cree cuando empieza a hablar de brujería, su único amigo muere... más encima, durante el rodaje de la película, Frank Sinatra le mandó los papeles de divorcio. Qué lata, pero el sufrimiento del personaje es muy creíble. En realidad, aunque sea una película, todo es muy creíble. Y te deja lo que te enseñan todas las películas: no confíes en nadie, en NADIE, ni siquiera en tus vecinos amorosos que te ofrecen mousse de chocolate; no confíes en NADIE.

Tuesday, October 23, 2012

Día 255: Plan 9 from Outer Space


"Greetings, my friend. We are all interested in the future, for that is where you and I are going to spend the rest of our lives. And remember my friend, future events such as these will affect you in the future. You are interested in the unknown... the mysterious. The unexplainable. That is why you are here. And now, for the first time, we are bringing to you, the full story of what happened on that fateful day. We are bringing you all the evidence, based only on the secret testimony, of the miserable souls, who survived this terrifying ordeal. The incidents, the places. My friend, we cannot keep this a secret any longer. Let us punish the guilty. Let us reward the innocent. My friend, can your heart stand the shocking facts of grave robbers from outer space?"

"Plan 9 from Outer Space" (1959)
Dirigida por: Edward D. Wood Jr.
Protagonistas: Gregory Walcott, Mona McKinnon, Duke Moore, Tom Keene, Dudley Manlove, Joanna Lee, Bela Lugosi, Maila Nurmi

Desde que vi "Ed Wood", siempre tuve curiosidad por ver alguna película del director conocido como el peor de la historia del cine, pero también me daba mucha lata, porque el tipo ya tenía tanta mala fama que pensaba que ver alguna de sus producciones sólo sería una pérdida de tiempo. Elegí "Plan 9 from Outer Space", porque me gusta mucho el significado de la escena en donde Johnny Depp dice "This is the one I'll be remembered for".

En el estado de California varias cosas extrañas están pasando. Dentro del cementerio, dos hombres son asesinados por una mujer que ha vuelto a la vida en forma de vampiro, mientras que al mismo tiempo, la fuerza áerea está siendo testigo de varios avistamientos de objetos desconocidos volando en el cielo. Todo se vuelve más extraño aún cuando más personas vuelven a la vida, incluido el esposo de la primera mujer que apareció en el cementerio, y cuando los avistamientos se hacen parte de la noticia local, por lo que el piloto Jeff Trent y la policía están dispuestos a averiguar lo que está pasando.

Es mala esta película? Sí. Perdí mi tiempo viéndola? Sí. Edward D. Wood Jr. es un mal director? Sí. Las actuaciones son pésimas? Sí. La historia es pésima? Sí. No hay nada bueno que pueda decir sobre "Plan 9 from Outer Space", pero me siento mal teniéndole mala a Edward Wood, pobre tipo, porque para mí siempre se verá como Johnny Depp. Comentario superficial, lo sé. Además, a todo el mundo le caía mal; no quiero ser parte de todo ese mundo. Se entiende que haya querido hacer buenas películas y que se haya esforzado por conseguir sus sueños, pero a la gente no le gustaba no más. Sí me llamó la atención el detalle de que la película fuera un tanto nostálgica; creo que pretendía ser una de esas películas de terror que existían en los primeros tiempos del cine. De partida, tiene a Bela Lugosi. Y me llamó la atención, porque bueno, sabemos lo nostálgico que también es Tim Burton, quien terminaría dirigiendo la película sobre la vida de Edward Wood. Quizás por eso Burton la hizo. Pero en fin, "Plan 9 from Outer Space" es muy mala, pero no sé si será la peor en la historia del cine. Tendría que ver "Gigli" o "Jack & Jill".

Monday, October 22, 2012

Día 254: Kramer vs. Kramer


"Ted Kramer: Come on now, what about Billy? 
Joanna Kramer: I'm not taking him with me. I'm no good for him. I'm terrible with him. I have no patience. He's better off without me. 
Ted Kramer: Joanna, please. 
Joanna Kramer: And I don't love you anymore. 
Ted Kramer: Where are you going? 
Joanna Kramer: I don't know"

"Billy Kramer: That's why Mommy left, isn't it? Because I was bad? 
Ted Kramer: Is that what you think? No. That's not it, Billy. Your mom loves you very much... and the reason she left has nothing to do with you. I don't know if this will make sense, but I'll try to explain it to you. I think the reason why Mommy left... was because for a long time... I kept trying to make her be a certain kind of person. A certain kind of wife that I thought she was supposed to be. And she just wasn't like that. She was... She just wasn't like that. I think that she tried for so long to make me happy... and when she couldn't, she tried to talk to me about it. But I wasn't listening. I was too busy, too wrapped up... just thinking about myself. And I thought that anytime I was happy, she was happy. But I think underneath she was very sad. Mommy stayed here longer than she wanted because she loves you so much. And the reason why Mommy couldn't stay anymore... was because she couldn't stand me. She didn't leave because of you. She left because of me"

"Kramer vs. Kramer" (1979)
Dirigida por: Robert Benton
Protagonistas: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry, Jane Alexander, JoBeth Williams, George Coe, Howard Duff

Tenía ganas de ver esta película desde que vi "I Am Sam" y el personaje de Sean Penn se manda el mismo discurso en la corte que Dustin Hoffman, porque se lo había aprendido de memoria luego de sus noches de cine con sus amigos. Esa película siempre me hace llorar y supuse que con "Kramer vs. Kramer" también me pasaría lo mismo, así que la pospuse por varios años.

Ted Kramer es un diseñador adicto al trabajo que vive en Nueva York con su esposa Joanna y su pequeño hijo Billy, de siete años. Ted está tan ocupado en sus cosas que ya no se da ni cuenta de las cosas que le están pasando a su esposa y el momento en que ella se va y decide dejar a Billy con él, es una total sorpresa. Desde entonces, Ted tiene que arreglárselas para ser un padre a tiempo completo para Billy mientras sigue preocupado de su trabajo, lugar en donde tendrá más de un problema debido a su nuevo estado civil. Pero ese no es el único problema: luego de varios meses Joanna regresa a Nueva York, dispuesta a recuperar a su hijo.

Ok, no lloré con esta película como sí lloro por "I Am Sam", pero admito me emocioné con varias escenas, porque "Kramer vs. Kramer" es bien triste y, si has pasado por cosas parecidas, es obvio que el tema te llegará un poco más. Me gustó tanto la película que se me hizo demasiado corta; rogaba por una media hora más, unos diez minutos, cualquier cosa. Las actuaciones son brillantes; me gustó cómo evoluciona el personaje de Dustin Hoffman, Meryl Streep debe ser la mujer que más hermosa se ve llorando y Justin Henry es digno de admiración por haber hecho tanta cosa a la corta edad de ocho años, te pasaste. Pensé que, como a veces pasa, tomaría un lado en cuanto a la situación, pero no pude; tanto las razones de Ted como las de Joanna son comprensibles y no terminas odiando a nadie ni deseándole mal al otro. Bueno, al menos eso me pasó a mí. También me di cuenta de algo que aprendí hace mucho tiempo: no hay que casarse, porque el compromiso del matrimonio lo arruina todo.

Sunday, October 21, 2012

Día 253: The Rocky Horror Picture Show


"Give yourself over to absolute pleasure. Swim the warm waters of sins of the flesh - erotic nightmares beyond any measure, and sensual daydreams to treasure forever. Can't you just see it? Don't dream it, be it"

"I'm just a sweet transvestite, from Transsexual Transylvania"

"The Rocky Horror Picture Show" (1975)
Dirigida por: Jim Sharman
Protagonistas: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick, Richard O'Brien, Patricia Quinn, Nell Campbell, Peter Hinwood, Jonathan Adams, Meat Loaf, Charles Gray

Hace mucho rato que tenía ganas de ver esta película para poder entender al fin tanto posteo en tumblr y tanta rabia hacia Glee; sin haber visto "The Rocky Horror Picture Show", ya me caía mal Glee por arruinar tantas buenas canciones. Cuando me enteré de que el protagonista era Tim Curry, más ganas me dieron de verla, porque a él siempre lo he encontrado fascinante y misteriosamente extraño.

Brad Majors y Janet Weiss son una pareja que se acaba de comprometer. Mientras van viajando en su auto, se les presenta una falla y deciden salir a buscar un teléfono. Llegan hasta una mansión, confiando en que sólo harán una llamada y se irán, pero el mayordomo y la sirvienta los hacen pasar y los invitan a la nueva celebración de su amo. Brad y Janet miran con temor todo el espectáculo musical que presencian y se horrorizan aún más cuando aparece ante ellos el doctor Frank-N-Furter, un travesti que está a punto de mostrarle al mundo su nueva creación: Rocky Horror.

Creo que esta ha sido una de las películas que más me ha sorprendido en toda la historia de 365mm. Primero, tengo que confesar que era una ignorante respecto a todo lo que se tratara de "The Rocky Horror Picture Show", así que no tenía idea de que era un musical con todas sus letras; pensaba que sólo era un experimento raro de algún director hippie, qué sé yo, pero a pesar de que no le hago mucho a los musicales, la película terminó gustándome mucho. Las canciones son geniales; me gustaron sobre todo "Time Warp" y "Sweet Transvestite", la llevan. Las actuaciones también, sobre todo la de Tim Curry; él es la película. Leí que esta fue su primera actuación en el cine, es que te pasaste. Todos los Transylvanians también son secos, pero creo que separados no funcionarían, así que es bueno siempre verlos a todos juntos. Y Susan Sarandon... jamás imaginé verla en un musical, pero también me gustó mucho su participación. En cuanto al género de la película, si bien no sabía que era un musical, sí sabía que estaba calificada como algo de terror. Ver "The Rocky Horror Picture Show" no es algo que te vaya a dejar traumado, pero sí tiene rasgos de ciertas películas de terror; a mí me recordó sobre todo a "Frankenstein", por el tema de la creación de un hombre y por la escena en donde el mayordomo, que también tenía joroba, asusta a Rocky con fuego, tal y como Fritz asustaba a Frankenstein. Pero aunque tenga un poco de terror, la película me pareció más rara que atemorizante. De todos modos, me gustó demasiado.

Saturday, October 20, 2012

Día 252: The Amazing Spider-Man


"Peter Parker: We all have secrets: the ones we keep... and the ones that are kept from us"

"Ben Parker: Peter? I'm sorry for what happened earlier. I know things have been rough for you. I think I know what you're feeling. You've been going through a lot of difficult things, with not having your father and all. Well, take it from an old man. Those things send us down a road. And I know that whatever road you'll end up on, you've got great things waiting for you, son. You owe the world your gifts. You just have to figure out how to use them. Whatever you decide, just know there are those who care about you. So come on home, Peter. You're my hero, and I love you"

"The Amazing Spider-Man" (2012)
Dirigida por: Marc Webb
Protagonistas: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Chris Zylka

Por fin esta película apareció en internet con subtítulos y en buena calidad, al fin! La estuve esperando desde que la estrenaron, porque no la pude ir a ver al cine (para qué volver a explicar las razones del porqué no voy al cine). Si es cuestión de confesar, no soy muy fanática de los superhéroes; sé lo que hay que saber, veo lo que hay que ver, pero no soy de leer cómics ni de disfrazarme ni esas cosas. Quizás lo haga algún día, pero por ahora no. Sí admito que tenía mucha curiosidad por ver la nueva entrega de Spider-Man sólo por el elenco. Andrew Garfield me tiene botando arcoiris por la boca hace rato.

Peter Paker, el pequeño hijo del reconocido científico Richard Parker, debe ser dejado bajo la custodia de sus tíos, Ben y May, luego de que sus padres tuvieran que atender unos asuntos y desaparecieran en extrañas circunstancias. Años más tarde, Peter es todo un adolescente, fanático de la fotografía y la ciencia, pero que es un don nadie en su colegio. Cierto día, Peter encuentra los documentos de su padre y nota que están relacionados con la empresa Oscorp; consigue entrar al edificio y se encuentra con Gwen Stacy, una compañera de curso (Uy, 1313). Mientras Peter está merodeando por el lugar, es picado por una araña y nota que le están pasando cosas extrañas luego de un altercado en el metro. Peter también quedó interesado en el trabajo del Dr. Connors, un científico que solía trabajar con su padre y que cree en la cruza genética de las especies, un trabajo que podría reconstruir el brazo que perdió.

Sigamos confesando cosas? Esta película es muy, muy, demasiado entretenida. Le tenía cero fe y pensaba que sería del tipo de películas de superhéroes a lo "Green Lantern" o "The Avengers", a.k.a., desechables, pero no, para nada; "The Amazing Spider-Man" está al nivel de entretención de "Batman Begins". Ok, eso es una opinión muy personal; no se vaya a ofender algún nerd de superhéroes por ahí. Debe ser porque está muy bien escrita, me gustó mucho el guión, porque tiene efectos geniales y porque las actuaciones también la llevan, sobre todo la de Andrew Garfield. A diferencia de las películas de Sam Raimi, "The Amazing Spider Man" terminó convenciéndome mucho más y hasta me hizo tener ansias por las próximas entregas. Creo que las anteriores les faltaba algo, ese no sé qué, que esta nueva entrega sí tiene. Por ejemplo: Tobey Maguire jamás me convenció como Peter Parker; quizás podrían haberlo dejado como el nerd del colegio, pero no le daba para salvar a la ciudad. Andrew Garfield puede salvar la ciudad, el país, el mundo, el universo, todo y más; su actuación es demasiado creíble y le queda demasiado bien el papel de un Peter Parker/Spider-Man más jugado, juvenil, chistoso y más valiente, quiero decir, no tan mamón toda la película. Pero si hablamos de la pololi del superhéroe... amo mucho a Emma Stone, pero no me gustó para nada su actuación; la encontré cero aporte, quizás porque todas las minas del joven de la película me parecen cero aporte (sí, también tú, Rachel Dawes). Rhys Ifans, genial; él siempre será para mí el roomate raro de Hugh Grant en "Notting Hill", pero el papel de malo le queda muy, muy bien. Me encantó, sobre todo, ese detalle de sacar toda la parte de la lucha libre; quién necesita esa estupidez? Pero muestran un ring dos segundos y explican cómo a Peter se le ocurrió la idea de la máscara; eso fue más que suficiente para mí. Sí extrañé lo del trabajo de Peter en el diario, pero me imagino que eso se vendrá en alguna próxima entrega; de todas formas, me bastó la escena en donde Spider-Man arma toda una red y deja la cámara en la parte de arriba. Eso es lo bueno de "The Amazing Spider-Man"; tiene detalles geniales. Valió la pena haberla visto ayer, pero sí me hubiese gustado más haberla visto en el cine.

Friday, October 19, 2012

Día 251: Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb


"General Jack D. Ripper: Mandrake, do you recall what Clemenceau once said about war? 
Group Capt. Lionel Mandrake: No, I don't think I do, sir, no. 
General Jack D. Ripper: He said war was too important to be left to the generals. When he said that, 50 years ago, he might have been right. But today, war is too important to be left to politicians. They have neither the time, the training, nor the inclination for strategic thought. I can no longer sit back and allow Communist infiltration, Communist indoctrination, Communist subversion and the international Communist conspiracy to sap and impurify all of our precious bodily fluids"

"Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964)
Dirigida por: Stanley Kubrick
Protagonistas: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Slim Pickens, Peter Bull, Tracy Reed

Recuerdo que esta película siempre aparecía en algún libro de historia, o quizás sólo en algún libro sobre la guerra, acompañada de una foto del personaje de Dr. Strangelove. No tuve mayor curiosidad en verla, a pesar de que me gustan las películas sobre alguna guerra, hasta que leí por ahí que esta era la película favorita de Gustaf Norén, mi hombre favorito de todo el mundo. Ahora, no sé si será verdad, porque nunca lo he escuchado a él mismo decirlo, pero al menos sirvió para que me dieran ganas de ver "Dr. Strangelove".

El general Jack Ripper, un comandante de la Fuerza Área, da la orden de bombardear la frontera soviética. Los pilotos quedan bastante sorprendidos tras la orden, pero deben hacer caso de todas formas. El capitán Mandrake trata de detener a Ripper, pero el tipo ya está muy metido en su idea contra los rusos. Al mismo tiempo, en la Sala de Guerra del Pentágono, el general Buck Turgidson le informa al presidente Merkin Muffley sobre todo lo que Ripper había estado planeando. El embajador soviético, Alexei de Sadeski, también llega al Pentágono para tratar de detener la misión de Ripper, pero les cuenta a los estadounidenses de lo que podría pasar si una bomba cae en territorio ruso. Nadie entiende mucho, así que para explicarles mejor, aparece en escena un alemán nacionalizado estadounidense llamado doctor Strangelove.

Esta película es mucho más genial de lo que yo esperaba. Primero, me gustó el hecho de que esté grabada en blanco y negro; le da un tono más dramático y melancólico, a pesar de que también tiene rasgos de comedia. Segundo, es simplemente brillante el hecho de que Peter Sellers interprete a tres personajes en esta película: al capitán Mandrake, al presidente Muffley y al doctor Strangelove; seco. No sé si habrá sido por falta de presupuesto para contratar actores o porque Kubrick lo quería mucho, pero Sellers se manda unas tremendas actuaciones. Nunca supe que era el mismo actor hasta ahora, un día después de haberla visto. George C. Scott tampoco se queda atrás; su personaje del general Turgidson también es genial. Lo divertido es que él pensaba que estaba sobreactuando y odió todo el proceso de grabación, pero luego se convenció de que había sido una de sus mejores actuaciones. También me gustó el hecho de que sonara esta canción cada vez que los pilotos aparecían en escena; al menos me enteré del nombre, porque siempre la escuchaba por ahí y nunca supe. Eso sí, como cada película de Kubrick que he visto, tiene una escena y/o final medio extraño que te hace crear tus propias teorías y después confirmas con otras personas que también vieron la película y resulta que no es nada de lo que estabas pensando. Gracias, Kubrick; qué onda mi sentido de la interpretación? Bueno, no importa, también tengo mi interpretación para la última escena del doctor Strangelove, pero no la diré, porque sería spoiler y quizás no sea nada de lo que pienso. En resumen, la película es muy, muy buena y me alegro de haberla visto al fin.

Thursday, October 18, 2012

Día 250: Anchorman (The Legend of Ron Burgundy)


"Ron Burgundy: You are a smelly pirate hooker. 
Veronica Corningstone: You look like a blueberry. 
Ron Burgundy: Why don't you go back to your home on Whore Island?"

"Ron Burgundy: I'm gonna punch you in the ovary, that's what I'm gonna do. A straight shot. Right to the babymaker"

"There was a time, a time before cable. When the local anchorman reigned supreme. When people believed everything they heard on TV. This was an age when only men were allowed to read the news. And in San Diego, one anchorman was more man then the rest. His name was Ron Burgundy. He was like a god walking amongst mere mortals. He had a voice that could make a wolverine purr and suits so fine they made Sinatra look like a hobo. In other words, Ron Burgundy was the balls"


"Anchorman: The Legend of Ron Burgundy" (2004)
Dirigida por: Adam McKay
Protagonistas: Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd, Steve Carell, David Koechner, Fred Willard, Chris Parnell, Fred Armisen, Vince Vaughn, Seth Rogen, Danny Trejo, Luke Wilson, Ben Stiller, Tim Robbins, Jack Black

La verdad es que yo no tenía idea de la existencia de esta película hasta que empecé a usar tumblr; me sorprendió hasta saber que era de 2004. Bueno, ayer todavía estaba media bajoneada por todo el asunto de Kasabian, así que decidí que lo mejor sería seguir viendo comedias y me decidí por "Anchorman". El elenco definitivamente me convenció y es una producción Apatow, así que no había nada más que discutir.

San Diego, años '70. Ron Burgundy es el presentador de noticias más famoso del estado; trabaja junto a sus mejores amigos: Brian Fantana, periodista en terreno; Champ Kind, periodista de deportes y Brick Tamland, un metereólogo con algo de retraso mental. Juntos, son el equipo periodístico del Canal 4 y siempre están en primer lugar en el rating. Todo parece ser normal en un mundo periodístico manejado por hombres, hasta que Veronica Corningstone llega a Canal 4 y comienza a revolucionar todo a su paso. Los periodistas intentan conquistarla, pero sólo Ron lo consigue y los dos comienzan una aventura, eso hasta que Veronica poco a poco alcance su sueño de ser presentadora.

No es un crimen decir que esperaba mucho más de esta película. No es mala, me hizo reír, tiene varias quotes que se podrán usar toda la vida, pero pensé que me haría reír más. O quizás ayer estaba muy amargada y después mi opinión cambie, no sé. Eso sí, no dejaré de celebrar al personaje de Steve Carell, porque es el más tonto y divertido; morí de risa cada vez que gritaba y, sobre todo, cuando en una de las escenas finales, toma el micrófono que le estaban entregando a Christina Applegate. También me gustaron mucho las sorpresivas apariciones de Luke Wilson, Ben Stiller, Tim Robbins, Jack Black y Danny Trejo, todos muy graciosos también. Pero esperaba más; de todas formas, quién es una para andar exigiendo? Es sólo que necesito reírme un muy buen rato.

Wednesday, October 17, 2012

Día 249: Groundhog Day


"Phil: I wake up every day, right here, right in Punxsutawney, and it's always February 2nd, and there's nothing I can do about it"

"Phil: I'm a god. 
Rita: You're God? 
Phil: I'm a god. I'm not *the* God... I don't think.
Rita: You're not a god. You can take my word for it; this is twelve years of Catholic school talking"

"Phil: Do you ever have déjà vu, Mrs. Lancaster? 
Mrs. Lancaster: I don't think so, but I could check with the kitchen"


"Groundhog Day" (1993)
Dirigida por: Harold Ramis
Protagonistas: Bill Murray, Andie MacDowell, Chris Elliott, Stephen Tobolowsky, Brian Doyle-Murray, Marita Geraghty, Angela Paton, Robin Duke, Michael Shannon

Ayer no fue un muy buen día: cancelaron el concierto de Kasabian y me arruinaron quizás todo el año; gracias. No quería seguir amargada, no iba a ver un drama, un romance, necesitaba ver una comedia. El haber visto "Pineapple Express" ayudó mucho (aún me estoy riendo del "HERPES!", de hecho), así que decidí seguir con ese estilo. Revisando mi lista, di con "Groundhog Day"; decidí verla porque cada vez que la daban en el cable nunca la pesqué y porque quiero seguir viendo al Bill Murray que hacía otro tipo de comedias antes de conocer a Wes Anderson. Yo me convertí en fanática de Murray en esta época, cuando lo vi en películas como "Charlie's Angels", así que sería bueno explorar las cosas que hizo antes; creo que de las antiguas, sólo he visto "Ghostbusters" y "Space Jam".

Phil Connors es un metereólogo que trabaja en un canal de televisión y que tiene fama de ser medio pesadito. Como cada 2 de febrero de los últimos cuatro años, Phil es enviado por el canal hasta la ciudad de Punxsutawney, en Pennsylvania, para cubrir el Día de la Marmota, una tradición en donde una pequeña marmota llamada Phil pronostica un largo invierno si es que logra ver su sombra. Phil viaja acompañado de la productora Rita y el camarógrafo Larry, quienes ya conocen sus excentricidades y sólo lo dejan ser. Todo parece ser otro día de la marmota normal como los que ya ha reporteado, pero Phil comenzará a despertarse en el mismo día, en el mismo lugar, con las mismas personas y los mismos diálogos, una y otra y otra y otra vez.

Esperaba tan poco de esta película (no tengo idea por qué), pero me sorprendió gratamente y me gustó mucho. Es muy adorable y graciosa. Bill Murray siempre ha sido seco, nunca dejará de serlo y, por favor, podrías ser mi papá? Gracias. Me encantó cómo su personaje va evolucionando de ser un pesado engreído, a un peor engreído, a un depresivo y luego a un tipo que sólo quiere ayudar al resto; es genial todo lo que hace, tanto las cosas buenas como malas, con su supuesto don de revivir el mismo día una y otra vez. Creo que yo no lo hubiese aprovechado tan bien, no se me habría ocurrido nada y me hubiese aburrido. También me gustó que la historia tuviera tantos personajes, porque cuando suelen ser personajes de un pueblo pequeño, los escritores tienden a hacerlos más adorables, como la señora Lancaster, Doris, Gus, Fred y Debbie, los abuelitos de la pensión, la profe de piano, Buster, Nancy; es imposible no encariñarse con alguno. Me sorprendió ver a Andie MacDowell actuando; no sólo hace comerciales de tinturas, parece. En general, me gustó mucho, mucho "Groundhog Day"; es muy divertida, tierna y me ayudó a sobrellevar el día de ayer, así que no te puede no gustar una película que te hace pasar un buen rato. 

Tuesday, October 16, 2012

Día 248: Pineapple Express


"Saul: How about in the park, when I said you were my friend... you didn't say anything back. 
Dale Denton: Well, that's easy. It's because we're not friends. You are my drug dealer. The only reason I know you is because I like the drugs you sell. If you didn't sell drugs, I would have no idea who you are, and I wouldn't be here right now. I would be fantastic! 
Saul: Oh"

"Saul: How did this happen? 
Dale Denton: Well we clearly fell asleep with the battery on and-... 
Saul: Aw, man... Talk radio? 
Dale Denton: Yes, talk radio. 
Saul: So boring, man! The car just committed suicide"

"Saul: [as he is just about to punch Carol in the face] You're in the jungle now, baby!"

"Saul: BFFF? 
Dale Denton: Best Fuckin' Friends Forever, man!"

"Robert: You assholes do exactly as I say, or I will take you outside and fuck you in the street! 
Dale Denton: No! Don't fuck us anywhere!"


"Pineapple Express" (2008)
Dirigida por: David Gordon Green
Protagonistas: Seth Rogen, James Franco, Danny McBride, Kevin Corrigan, Craig Robinson, Gary Cole, Rosie Perez, Amber Heard, Bill Hader

Recuerdo que esta fue una de las primeras películas que anoté para 365mm; lo hice por allá por diciembre del año pasado y miren la fecha en la que recién la estoy viendo. Esto debe ser un problema grave. La simple razón por la que quería ver "Pineapple Express" era porque siempre veía posteos en tumblr y no entendía nada, y también porque tenía muchas ganas de ver a James Franco en otra comedia.

Dale Denton es un portador de citaciones de 25 años, quien tiene una novia adolescente y al que le encanta fumar marihuana. Su vendedor, un bueno para nada llamado Saul, sólo quiere ser su amigo y siempre le deja invitaciones abiertas para que se quede en su departamento a pasar el rato. Cierto día, Dale tiene que ir a dejarla una citación a Ted Jones y, cuando está fuera de su casa, se convierte en testigo de un asesinato. Dale no sabe qué hacer, así que no tiene más remedio que contarle todo a Saul, quien le dice que la droga que le estaba vendiendo, llamada pineapple express, le fue comprada a un tal Ted Jones. Desde ese momento, Dale y Saul saben que lo único que tienen que hacer es correr por sus vidas.

No sé qué onda la vida de Judd Apatow (productor y escritor de la película) y de todos sus amigos con los que hace cine, pero qué manera de amar la marihuana; cuál de todos los personajes más drogado, porfa. Lo bueno es que todo está en un contexto gracioso y que, si bien te dicen que fumarse un pito es lo mejor que puedes hacer, también te enseña que puede dejar la cagada + 1. Me reí mucho, mucho con "Pineapple Express", tanto que el team Apatow pasará a ser uno de mis favoritos si sigo viendo cada una de sus producciones. Todos los personajes me parecieron divertidos y todos tienen sus buenas tallas, pero el mejor, sin duda alguna, es Saul, el personaje de James Franco. No he visto tipo más drogado, más gil, más bueno para nada, pero al mismo tiempo más adorable en lo que he visto de películas este año; al principio lo encuentras hasta patético, pero después cuando cuenta la verdadera razón del porqué vende drogas, es imposible no lanzar un 'awww!'. Pero igual paren de hacer adorables a los drogadictos, tengo suficiente con Jesse Pinkman, gracias. Saul tiene las escenas que más me hicieron reír: el "HERPES!", el pie en el vidrio del auto, el tenedor en la espalda, los diálogos donde no cachaba una, las peleas, el amor por su Bubbeh, el "Let me save you!" "Oh yeah, save me!", y muchas más. La película es muy divertida, me alegró la tarde del lunes y me sigue alegrando hasta ahora, cuando tanto lo necesito después de que me cancelaran el concierto de Kasabian.

Monday, October 15, 2012

Día 247: On the Road


"The only people that interest me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, desirous of everything at the same time, the ones that never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn like Roman candles across the night"

"On the Road" (2012)
Dirigida por: Walter Salles
Protagonistas: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Tom Sturridge, Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen, Danny Morgan, Elisabeth Moss, Steve Buscemi

Ayer estuve destinada a ver cualquier otra película, menos esta. Pero apenas entré a una página muy querida en donde veo la mayoría de las películas, vi que "On the Road" ya aparecía por ahí, así que me obligué a verla. Mi razón principal, desde que salió el trailer hace varios meses era Sam Riley. Yo amo a este tipo con todo mi corazón desde que vi "Control" y me enamoró interpretando a uno de mis cantantes favoritos.

Sal Paradise es un joven escritor wannabe que no consigue inspirarse con nada. Pocas semanas después de la muerte de su padre, uno de sus amigos, llamado Carlo, le presenta a Dean Moriarty, un tipo que ha viajado toda la vida sin dejar de tener aventuras. Dean recién había llegado a Nueva York con su esposa Mary Lou, una niña de 16 años. Desde entonces, Sal, Dean y Carlo comienzan una amistad que los llevará a vivir miles de cosas: viajes, sexo, drogas, peleas, mujeres, más viajes, lo que le servirá a Sal para poder encontrar al fin su inspiración.

Me gustó tanto esta película que me siento súper mal por no haber leído el libro primero, me siento poco matea. Lo bueno es que me dieron ganas de salir corriendo a leerlo ahora ya; si los días tuvieran más horas, ya lo hubiera hecho, pero encontraré el momento, lo juro. Me gustó volver a ver una película de Walter Salles; de su filmografía, sólo había visto "Central do Brasil", por allá en una época donde tomaba clases de portugués, y me encantó. Creo que una de sus marcas registradas es la idea de hacer viajes y como esa idea también me gusta, dudo que no me termine gustando alguna de sus películas; se agradecen mucho las vistas panorámicas en cada escena. También se agradece el hecho de que Sam Riley esté en "On the Road"; a él tampoco podría encontrarle un defecto. Me encanta hasta su voz carrasposa. Del resto de las actuaciones tampoco me quejo; Garrett Hedlund pasó de ser un completo desconocido a alguien que merecerá mi atención desde aquí en adelante. Hay que hacer un muy buen trabajo como para convencerme de odiarte toda una película. También es un gusto ver a Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen y Steve Buscemi; tremendo cast. Lo único malo sería Kristen Stewart; por qué Hollywood no entiende que la mina de verdad actúa mal? Es como si estuvieran cegados. Igual le daré el crédito a la pobre Kristen por jugársela y mostrar más de lo que ha mostrado en otras películas, pero ni un desnudo frontal ayudará a crear una buena actuación; también se me hizo menos insoportable que en otras cintas, pero eso está al borde de ser confundido con aguantar ciertas cosas sólo porque aparecen en una buena película, como es el caso también de Scarlett Johansson. Puede que "Match Point" sea una de mis películas favoritas y pueda aguantarla ahí, pero actúa mal pues. En fin... he leído súper pocas buenas críticas para "On the Road", así que espero que más personas la vean para poder compartir el gusto por esta película; y si la van a ver, no pesquen las malas críticas como lo hago yo casi la mayoría de las veces.

Edit: A Garrett Hedlund ya lo había visto en "Troy" hace miles de años, pero recién me entero.

Sunday, October 14, 2012

Día 246: Frankenstein


"How do you do? Mr. Carl Laemmle feels it would be a little unkind to present this picture without just a word of friendly warning. We're about to unfold the story of Frankenstein, a man of science who sought to create a man after his own image without reckoning upon God. It is one of the strangest tales ever told. It deals with the two great mysteries of creation: life and death. I think it will thrill you. It may shock you. It might even horrify you. So if any of you feel that you do not care to subject your nerves to such a strain, now is your chance to, uh... Well, we've warned you"

"Henry Frankenstein: Look! It's moving. It's alive. It's alive... It's alive, it's moving, it's alive, it's alive, it's alive, it's alive, IT'S ALIVE! 
Victor Moritz: Henry - In the name of God! 
Henry Frankenstein: Oh, in the name of God! Now I know what it feels like to be God!"

"Frankenstein" (1931)
Dirigida por: James Whale
Protagonistas: Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke, John Boles, Edward Van Sloan, Frederick Kerr, Dwight Frye, Marilyn Harris

Cuando yo era muy chica, me encantaba meterme en la colección de libros de mi tata. Recuerdo que tenía miles de libros; por espacio, varios de ellos también estaban metidos hasta en dos maletas, a las que yo tenía mejor acceso. Por esa época, leí dos libros de terror: "Drácula" y "Frankenstein"; el primero lo leí en inglés, no es algo que venga al caso, pero quería escribirlo, porque me gusta compartir. También recuerdo que los leía en la pieza de mis abuelos; no sé qué tendrán los dormitorios de tus abuelos, pero siempre te causan una impresión media tétrica cuando eres chico. Bueno, el punto es que el libro me gustaba mucho y, cuando supe que había varias versiones de él en el cine, me dije a mí misma que algún día las vería.

Henry Frankenstein es un joven científico que está a punto de concretar uno de sus más grandes proyectos: crear vida. Cada noche recorre distintos cementerios y lugares con tal de encontrar cuerpos (partes de ellos, de hecho) que le sirvan para formar un ser humano. Cuando finalmente su ayudante, Fritz, consigue robar un cerebro de la universidad en donde Henry estudiaba, la creación de Frankenstein está lista. Al mismo tiempo, su prometida Elizabeth y su amigo Victor, están muy preocupados por la repentina actitud antisocial de Henry, por lo que deciden viajar a verlo, junto con el doctor Waldman, un ex profesor de la universidad. Los tres llegan justo en el momento en que Henry está completando su creación: un monstruo creado a imagen del ser humano, pero que significará un peligro para todos.

Esta película me recordó todo el miedo que sentía cuando leía el libro en la infancia. No es un miedo de esos que no te dejará dormir o que te deje traumado, pero sí es de esos que te hacen cuestionar cómo a una niña de 18 años se le ocurrió toda una historia tan oscura. Lo raro sí, es que la película cambió toda la imagen que me había hecho del monstruo de Frankenstein cuando era chica; había visto fotos del personaje, no sólo el de Boris Karloff, eso es parte de la cultura mundial, pero nunca borré la idea que me había hecho de él. El monstruo en mi cabeza era más grande y más deforme; detalles así. Pero me gustó mucho todo, en general; al menos, la onda terrorífica, oscura y atemorizante no está nunca ausente de la película y hay cosas muy crudas, como la escena de Maria, que no dejan de impactar. Volviendo a lo que escribí arriba sobre la biblioteca de mi tata, me gustaría agregar que, lamentablemente, se perdieron todos los libros, no quedó ni uno, se transformaron en ceniza y nunca más pude volver a leer "Frankenstein" más que en otras versiones más cortas y que me parecían menos escalofriantes; creo que al ver esta película pude al menos saldar la cuenta de volver a sentir ese miedo de infancia que el libro me provocaba. De alguna manera.

Saturday, October 13, 2012

Día 245: To Rome with Love


"If something is too good to be true, you can bet it's not"

"Jerry: You know, you married a very bright guy. I've got a 150-160 IQ
Phyllis: You're figuring it in euros. In dollars, it's much less"

"Jerry: I am not a socialist, I can't even share a bathroom"

"Jerry: Don't psychoanalyse me! Many have tried. All have failed"

"John: Bullshit! You deliberately made up this provocative story with some lingerie model
Monica: It was true! Most of it, ok? I exaggerate a little. I like to embellish, it's part of my creative charm"


"To Rome with Love" (2012)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Woody Allen, Judy Davis, Alison Pill, Flavio Parenti, Fabio Armiliato, Roberto Benigni, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Penélope Cruz, Ornella Muti

Al fin, al fin! "To Rome with Love" ya es parte de 365mm. No pude ir a verla al cine, porque a ninguno de mis amigos les gusta Woody Allen, mi familia lo encuentra demasiado fome ("ah, el que se casó con la hija? Aburrido") y me carga ir al cine sola; busqué y busqué links y eran todos grabados de un celular (pff) y cuando ya me estaba rindiendo, el buena onda del Pollo me manda unos links. Por fin se acababa la espera.

"To Rome with Love" cuenta la historia de varios personajes cuyos ciertos momentos de sus vidas se van desarrollando en la hermosa ciudad de Roma. Primero, tenemos a Hayley, una turista estadounidense que se enamora de Michelangelo, un abogado italiano, y luego de un tiempo, se compromoten. Los padres de Hayley viajan a Roma para conocer a su futuro yerno y a su familia; el padre de Hayley, Jerry, está bastante preocupado por las características de los italianos, pero algo cambia cuando escucha cantar a Giancarlo, el padre de Michelangelo. Por otro lado, también se cuenta la historia de Antonio y Milly, una pareja de recién casados que viaja a Roma para que Antonio hable con unos tíos y lo integren al negocio familiar. Antes del almuerzo, Milly se pierde y, de la nada, aparece una prostituta, Anna, en la habitación de Antonio. También en Roma vive Leopoldo, un hombre como cualquier otro, casado y con dos hijos; lleva una vida tan aburrida como normal, hasta que se da cuenta de que es famoso y que toda la ciudad quiere su foto y/o su autógrafo. Y por último, tenemos la historia de Jack, John, Sally y Monica. John es un arquitecto que está de regreso en Roma, el lugar donde estudió; se encuentra con Jack, un estudiante de arquitectura y él lo invita a su casa. Cuando Jack le presenta a Sally, su novia, ella les dice que Monica, una amiga estadounidense y actriz, está a punto de llegar a la ciudad. John nota las intenciones de los tres jóvenes y trata de aconsejarlos lo más que puede.

Woody Allen jamás me decepciona, jamás. "To Rome with Love" valió la pena todas las esperas y todos los links falsos, porque me pareció una muy buena película y sus historias son totalmente adorables. Me encanta cómo Woody Allen le agrega esa cuota de humor, ironía a algo que, si se presentara en nuestras vidas, podría convertirse en una tragedia o en un deal breaker. Y también me encanta cómo, en los últimos años, se ha convertido en uno de los mejores guías turísticos de Europa: Londres, Barcelona, París y ahora Roma; maldito seas, incrementas mis terribles deseos de vivir en el viejo continente, pero al mismo tiempo maravillas mis ojos. Me gusta que no se concentre sólo en las historias, sino que también en los lugares donde éstas se desarrollan. Las actuaciones también me gustaron mucho: la del mismo Allen, obvio; extrañaba verlo en una nueva de sus producciones, desde "Scoop" que no aparecía en pantalla. También la de Ellen Page, porque casi siempre actúa de niña insegura y aquí es toda una mujer que se sabe sexy e interesante y lo ha probado casi todo en la vida. Jesse Eisenberg, adorable; una especie de Michael Cera, pero mucho más mino. A Roberto Benigni no dejo de verlo como Guido ("La vita è bella"), pero de todas maneras, me hizo reír. Si hasta Penélope Cruz me gustó; creo que escribí esto mismo hace unos días y estoy considerando la opción de dejar de odiarla. En general, me gustó mucho todo: Woody, las actuaciones, la música, las lecciones de vida (Allen sabe cómo hacernos notar que ningún matrimonio y/o relación es perfecta y que todo el mundo engaña y/o piensa en la infidelidad); creo que por eso me gustan tanto este tipo de películas que sólo Woody sabe hacer: hace que todo parezca normal, real y cotidiano, son películas que no parecen películas; eso no dejará nunca de llamar mi atención.

Friday, October 12, 2012

Día 244: The Good, the Bad and the Ugly


"Tuco: There are two kinds of people in the world, my friend: Those with a rope around the neck, and the people who have the job of doing the cutting"

"Blondie: You see, in this world there's two kinds of people, my friend: Those with loaded guns and those who dig. You dig"

"Tuco: You want to know who you are? Huh? You want to know who's son you are? You don't, I do, everybody does... you're the son of a thousand fathers, all bastards like you"

"The Good, the Bad and the Ugly" (1966)
Dirigida por: Sergio Leone
Protagonistas: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli, Aldo Giuffrè, Antonio Casale, Antonio Casas

Yo debería haber visto esta película hace mucho tiempo, en aquel tiempo cuando mi tata y mi padre la veían y yo no cachaba una de cine todavía. Quizás hasta hubiese entendido mejor la talla que tenían en la familia de decirle a algunos 'el bueno', 'el malo' y 'el feo'; tranquilos, protegeré sus identidades. Me decidí a verla no sólo por eso, sino porque también apareció un nuevo trailer de "Django Unchained" (no necesito explicar por qué muero de ansiedad por ver esa película), y conociendo el estilo de Tarantino, lo más probable es que tenga un par de referencias a westerns clásicos como "The Good, the Bad and the Ugly".

Por allá en el Viejo Oeste, durante la época de la Guerra Civil, un bandido llamado Tuco (el Feo) es buscado en casi cada pueblo de la región. Siempre consigue escapar de la condena a la horca gracias a la buena puntería de Blondie (el Bueno), un misterioso pistolero que luego reparte el dinero de la recompensa de Tuco con él. Así van de pueblo en pueblo. Por otra parte, un tipo llamado Angel Eyes (el Malo) está buscando a un soldado de nombre Bill Carson, quien es el único que sabe el paradero de un tesoro de un valor de 2.000 dólares en oro. Mientras siguen viajando, Tuco y Blondie se encuentran con Bill Carson, moribundo, quien le da el secreto a Blondie. Ahora, Tuco, Angel Eyes y Blondie deben arreglárselas para encontrar ese dinero.

Qué buena película! Estoy tan contenta de haber visto por fin este clásico; ahora entiendo muchas cosas, como por ejemplo de donde salió esto, o el duelo entre tres personas (el llamado Mexican standoff) que Tarantino ya usó en películas como "Pulp Fiction" o "Reservoir Dogs", o por qué esta canción es una de las mejores de la vida. Demasiado genial. No he visto otra película de Sergio Leone como para hacer algún tipo de comparación, así que sólo puedo decir eso: que es demasiado genial. Sé que soy mina, pero me hizo sentir muy macho, me dieron ganas de tomar un arma y batirme a duelo y toda ruda. Con "The Good, the Bad and the Ugly" te das cuenta de qué tipo de actores son los verdaderos hombres del cine, esos que iban por su objetivo, los que no se detenían por nada, los que al momento de disparar sólo llegaban y disparaban, como decía Tuco, no como estos héroes de ahora, que piensan que con un par de músculos y un traje bacán la hacen. No, traigan a un tipo con una pistola, un poncho, un sombrero vaquero y estamos. Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef son tres de los tipos más rudos que he visto en el cine. Verlos juntos en pantalla fue una experiencia tan llena de testosterona como de suspenso, sobre todo en las escenas en donde aparece Angel Eyes; sabes que algo bueno se viene. La música no hace más que acompañar de la mejor manera todos esos momentos; Ennio Morricone: ídolo. Nada más que halagos para esta película; me quedé sin palabras de nuevo. Creo que si sigo hablando bien de "The Good, the Bad and the Ugly", no me sentiré digna de tanta genialidad. Es maravillosa.

Thursday, October 11, 2012

Día 243: Todo sobre mi madre


"Esteban: Anoche mi mamá me enseñó una foto de cuando era joven, le faltaba la mitad. No quise decírselo pero a mi vida también le falta ese mismo trozo"

"Agrado: Yo lo único que tengo de verdad son los sentimientos y los kilos de silicona que me pesan como cristales"

"Manuela: Me han puteado mucho en la vida, pero nunca he sido una puta"

"Manuela: Las mujeres hacemos cualquier cosa con tal de no estar solas.
Hermana Rosa: Las mujeres somos más tolerantes, pero eso es bueno"

"Agrado: Una es más auténtica cuanto más se parece a lo que ha soñado de sí misma"

"Agrado: Soy Agrado. Me llaman así, porque me gusta hacer la vida agradable a los demás"

"Huma: Pero, tú sabes actuar?
Manuela: Sé mentir muy bien. Y estoy acostumbrada a improvisar"

"Todo sobre mi madre" (1999)
Dirigida por: Pedro Almodóvar
Protagonistas: Cecilia Roth, Penélope Cruz, Antonia San Juan, Marisa Paredes, Candela Peña, Eloy Azorín, Toni Cantó

Ayer escribí que tengo una manía inexplicable de postergar las cosas que quiero ver. Bueno, siento que cada vez me quedan menos días para seguir viendo películas diariamente, eso es obvio, pero siento como si me quedaron 20 para terminar este blog y me desespera. Hace un tiempo, escribí que había quedado fascinada con "Mujeres al borde de un ataque de nervios", de Pedro Almodóvar y que sería capaz de ver toda su filmografía. Bueno, no seguiré esperando entonces.

Manuela es una madre soltera que vive en Madrid junto a su hijo Esteban; toda la vida se la ha dedicado a él. Esteban sueña con ser escritor y su último manuscrito se trata precisamente sobre Manuela. La noche del cumpleaños de Esteban, ambos van al teatro a ver una adaptación de "Un tranvía llamada deseo". Cuando la función termina, Esteban corre para conseguir un autógrafo de Huma Rojo, la protagonista, pero (SPOILER!) es alcanzado por un auto y muere. Manuela, totalmente desconsolada, vuelve a Barcelona para poder encontrar el paradero del padre de su hijo y, de paso, reencontrarse con su pasado.

Qué obra de arte! Te pasaste, Almodóvar; me sobran aplausos y ovaciones para ti. El tipo de verdad es un genio y yo no tenía idea de lo grandiosas que eran sus películas. Me enamoré de "Todo sobre mi madre"; cuando terminé de verla quedé con esa satisfacción de saber que vi una buena, una excelente película. Me impresiona que Almodóvar escriba tan bien sobre el mundo de las mujeres, conoce varios detalles que cualquier otro hombre ni siquiera se imaginaría; eso es digno de admirar. La historia es genial: es tan desconsoladora como esperanzadora, tan divertida como melancólica y te demuestra que al final, el destino de verdad termina uniéndonos a todos. Las actuaciones son tan brillantes como la historia; Cecilia Roth: diosa de la actuación. Antonia San Juan, maravillosa interpretando a un travesti; nunca sospeché que era mujer, de verdad parece un hombre transformado en mujer, así que me engañó completamente y qué es la actuación sino que un mero engaño. Hasta Penélope Cruz me gustó; todas las actuaciones son perfectas. No tengo nada más qué decir sobre esta película, porque son puros halagos y es aburrido repetir lo mismo a cada rato, pero queda claro que me enamoró y la vería cuántas veces pudiera y que ruego para que todo el mundo la vea, porque de verdad es una obra de arte.

Wednesday, October 10, 2012

Día 242: Dark Shadows


"Barnabas Collins: What is your age? 
Carolyn Stoddard: Fifteen. 
Barnabas Collins: Fifteen, and no husband? You must put those child-bearing hips to good use, lest your womb shrivel up and die"

"It is said that blood is thicker than water. It is what joins us, binds us... curses us"

"Dark Shadows" (2012)
Dirigida por: Tim Burton
Protagonistas: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Christopher Lee, Alice Cooper, Ray Shirley

Hace tiempo que quería ver esta película, pero tengo una inexplicable manía de postergar todo lo que quiero ver. Quise ir a verla al cine también, pero como ya todos odian a Tim Burton, quién me iba a acompañar? Hace unos días, me puse a escuchar los podcasts pasados de FlimCast y me vendieron tan bien esta película que tuve ganas de verla lo más pronto posible. Además, ayer estaba tan desorientada en cuanto a la película correspondiente del día que mi hermana me ayudó y me dijo "pero ve algo de Johnny Depp". Estábamos listas.

Barnabas Collins y su familia viajan desde Liverpool al Nuevo Mundo (se sabe que es Estados Unidos), a Maine, para sentar sus raíces, y fundan la ciudad pesquera de Collinsport. Años más tarde, Barnabas seduce a una sirvienta llamada Angelique; ella resulta ser una bruja y al ver que Barnabas jamás la amará como ella quiere, toma venganza y mata a sus padres. Después, Barnabas se enamora de Josette du Pres, pero cegada por los celos, Angelique vuelve a cobrar venganza y de paso, transforma a Barnabas en un vampiro, condenándolo a vivir encerrado en una caja durante 200 años. Ya en el año 1972, Barnabas logra escapar y está dispuesto a recuperar todo lo que es suyo: su mansión, su negocio familiar y al amor de su vida.

Yo todavía no entiendo de dónde salió tanto odio a Tim Burton de la nada. Tengo esta teoría en donde un tipo al que todos aman sin razón aparente dijo que Burton ya no salvaba a nadie y no faltaron los que le siguieron la corriente. Ok, admito que quizás la estética de sus películas se empezó a poner algo cargante en cintas como "Charlie and the Chocolate Factory" o "Alice in Wonderland", pero ya, y qué más? Odio cuando salen con los repetidos y poco razonables argumentos de que siempre trabaja con Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Qué director no se ha repetido actores? Nómbreme uno y les acepto el argumento. Si van a decir que Burton no salva a nadie, díganlo, pero tengan al menos varios buenos argumentos, pues. Ya, punto aparte. Gracias a FlimCast, también me enteré de que "Dark Shadows" está basada en una serie del mismo nombre que daban a fines de los '60; la serie comenzó como un programa familiar, pero cuando se vieron bajos de rating, el escritor agregó todo este drama sobrenatural de vampiros, zombies, hombres lobo, brujas y demases que consiguió convertir al programa en un éxito. Me hubiese gustado verlo. Tim Burton era fanático de la serie, así como también Johnny Depp, y de ese fanatismo nace esta película, película que me gustó mucho más de lo que yo esperaba, sobre todo por el tema de las críticas que a veces no suelo olvidar; me acuerdo que leí algo como "felicitaciones a Tim Burton. Consiguió que Eva Green se viera fea". Qué clase de crítica es esa? Ven lo que digo? Nadie tiene buenos argumentos para criticar la calidad de sus películas. Y por cierto, Eva Green tiene una belleza tan exótica que jamás logrará verse fea. En fin, Burton consiguió meterme mucho en la historia, a pesar de que no soy muy fanática de los vampiros, y me gustó el hecho de que la estética, teniendo muchos colores y todo, de alguna forma también es media oscura, como sus películas noventeras; es como una combinación, y no se me hizo para nada cargante. Y a quién le puede aburrir Johnny Depp también? Aunque sea como vampiro, el tipo se luce; amé su acento, su cara blanca y para qué más delgada, sus diálogos divertidos (muy divertidos; hay algo en el inglés antiguo situado junto al inglés moderno que me causa mucha gracia); todo me gustó. El resto de los actores queda muy bien, todos en su lugar; me gusta cuando todos los personajes tienen su rasgo específico y no tienes problemas para darte cuenta quiénes son los que verdad importan como para agregarlos en la lista "Protagonistas", allá en la parte de arriba de este post. Me gustó volver a ver a Michelle Pfeiffer trabajando para Burton; creo que la amo. Algo, sí, que no noté mucho, quizás porque estaba más distraída con Barnabas, fue la música; nuevamente, trabaja Danny Elfman, pero como que se me olvidaron todas las melodías. Pero, en fin, eso es un detalle. El punto es que me gustó mucho esta película y ojalá más personas se dieran el tiempo de no seguir la corriente y sí seguir admirando las películas de Burton; por lo menos que no se les olvide todo lo que hizo en los 90'. Ingratos.

Tuesday, October 09, 2012

Día 241: Kids


"When you're young, not much matters. When you find something that you care about, then that's all you got. When you go to sleep at night you dream of pussy. When you wake up it's the same thing. It's there in your face. You can't escape it. Sometimes when you're young the only place to go is inside. That's just it - fucking is what I love. Take that away from me and I really got nothing"

"Kids" (1995)
Dirigida por: Larry Clark
Protagonistas: Leo Fitzpatrick, Justin Pierce, Chloë Sevigny, Rosario Dawson, Jon Abrahams, Harold Hunter, Yakira Peguero, Sarah Henderson

Hace un tiempo escribí que me gustaban mucho la onda de películas noventeras independientes, esas de culto, que todos parecen haber visto, menos yo. Una de esas películas es "Kids". Siempre la escuchaba nombrar por aquí o por allá, creo que hasta me la recomendaron incluso antes de empezar este blog, pero recuerdo claramente que también la nombraban en algunos capítulos de "I am fans to you".

Telly es un niño de 16 años al que le encanta el sexo y, por sobre todo, le encanta desflorar a pequeñas niñas vírgenes, hablemos de unos 12 y/o 13 años. Luego de quitarle la virginidad a una niña, Telly se junta con Casper, su mejor amigo, y pasan el día tomando y fumando marihuana en casa de otro grupo de amigos. Al mismo tiempo, se desarrolla la historia de Ruby y Jennie, dos amigas de 17 y 16 años respectivamente, quienes se hicieron el examen del SIDA y esperan los resultados. Jennie también había perdido su virginidad por culpa de los engaños de Telly, así que apenas se entera del resultado de su examen, recorre toda la ciudad para contarle.

Algo que me ha llamado la atención de las películas independientes noventeras es que todas terminan gustándome y "Kids" no es la excepción. Me gustó el hecho de que la cámara estuviese grabando como en tipo documental y su calidad está tan marcada que es imposible decir que no era de bajo presupuesto; me gusta esa característica. Me impresionó, sí, el hecho de que la historia se concentrara en cabros chicos; no tengo nada en contra de la sexualidad, pero me impacta darme cuenta de que existan niños haciendo cosas de grandes, sobre todo porque vivo rodeada de niños. Por parte paterna, soy la mayor de 12 primos y con ellos me llevo por tres, siete, diez, hasta diecinueve años, entonces siempre serán guaguitas ante mis ojos, y de repente ver una historia donde gente que ni siquiera tiene 18 años vea el sexo como algo tan normal, crudo y adictivo, obvio que termina impactándome. Tengo sentimientos, ok? También me impresionan las buenas actuaciones en esta película; como la cámara graba tipo documental, todo parece ser parte de conversaciones verdaderas que cierto programa estilo "Contacto" grabó un día. Chloë Sevigny no me molestó tanto como en otras películas, pero sí me molestó el personaje de Telly; tan rico que se creía y, oye, no te creas tanto el cuento, no eras ni tan mino. Me molesta la gente que se jura rica. Pero a pesar de eso, nada más me molestó. Me gustó mucho.

Monday, October 08, 2012

Día 240: The Texas Chain Saw Massacre


"The film which you are about to see is an account of the tragedy which befell a group of five youths, in particular Sally Hardesty and her invalid brother, Franklin. It is all the more tragic in that they were young. But, had they lived very, very long lives, they could not have expected nor would they have wished to see as much of the mad and macabre as they were to see that day. For them an idyllic summer afternoon drive became a nightmare. The events of that day were to lead to the discovery of one of the most bizarre crimes in the annals of American history, The Texas Chain Saw Massacre"

"The Texas Chain Saw Massacre" (1974)
Dirigida por: Tobe Hooper
Protagonistas: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Allen Danziger, William Vail, Teri McMinn, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Jim Siedow, John Dugan

El sábado no alcancé a ver una película porque me fui a celebrar el cumpleaños de una amiga. Mientras estábamos viendo varios dvd's de conciertos, el Freddy casi me golpeó cuando le dije que me gustaba mucho el remake de "The Texas Chain Saw Massacre", película del 2003, porque me había asustado harto y hasta había tenido una pesadilla con la escena de las sábanas. Soy niñita. Me asustó tanto esa película que juré jamás ver la versión original. Bueno, en esa época tenía como 16; creo estar lo bastante grandecita ahora como para enfrentar a the real Leatherface.

Sally y su hermano Franklin, quien está en una silla de ruedas, deben viajar al interior de Texas para revisar la tumba de su abuelo, y de paso, visitar la antigua casa familiar. Viajan con tres amigos: Jerry, Kirk y Pam. En el camino, suben a un tipo que estaba haciendo dedo y que resultó ser demasiado loco. Después de un incidente con un cuchillo, lo sacan de la van y van lo más rápido que pueden hasta una gasolinera. En ese lugar, les dicen que no hay bencina, por lo que el grupo aprovecha de visitar la casa de los hermanos. Kirk y Pam, por su lado, recorren los alrededores tratando de encontrar a alguien que les ayude con la van, pero el grupo termina encontrando mucho más que eso.

Ok, quizás me gane la desaprobación de varios fanáticos de las películas de terror... pero me gustó mucho más el remake de 2003. Lo siento. Es que creo que se debe a que la vi cuando estaba más chica y nunca he estado acostumbrada a las películas así, por lo que el impacto pudo haber sido más fuerte; ahora ya estamos más grandes y casi nada consigue asustarnos en esta época. Sí admito que me asusté con un par de escenas (SPOILERS!): cuando el tipo loco está mostrando el cuchillo dentro de la van (como la versión del 2003 comienza con una mina que se suicida dentro de la camioneta, ya veía que pasaba algo parecido con la navaja); la primera vez que aparece Leatherface (me asusté tanto como cuando tenía 16); y cuando este asesino aparece de la nada en el bosque y mata a Franklin, porque aparece así, de la nada. Creo que otra de las razones del porqué me gusta mucho más el remake es porque hay escenas nuevas; cuando empecé a ver esta película, yo esperaba que pasara todo lo que ya había visto en la adolescencia, pero jamás vi a la niña suicida de la van, al policía, las sábanas, las señoras del bosque, la persecusión en el matadero, entre otras cosas, entonces creo que me pasó lo que te debería pasar cuando ves el remake ("ah, pero qué fome! Así no era!"), pero viendo la original. Todo al revés. Me gustó mucho la dirección de esta película; no sé por qué me hizo recordar a la de "Night of the Living Dead". Las actuaciones... bueno, siempre en las películas de terror aparecen los mismos personajes: el galán que quizás no salve a nadie o sí, literalmente; la mina gritona, la también gritona pero que cacha más o menos lo que hay que hacer, el que sabes que va a morir primero, etc.. Ahora para concluir y que no se malinterprete: no es que no me haya gustado "The Texas Chain Saw Massacre", versión 1974; la encontré muy buena, pero me gustó mucho más el remake.