Día 287: 28 Days

"Don't be someone else's slogan because you are poetry"

"Gwen Cummings: Well, I never asked for help so... 
Lily: But you needed it, didn't you. I mean everybody does 
Gwen Cummings: Yep... I'm sorry I make it so impossible to love me... 
Lily: You make it impossible for me not to love you"

"28 Days" (2000)
Dirigida por: Betty Thomas
Protagonistas: Sandra Bullock, Viggo Mortensen, Dominic West, Elizabeth Perkins, Azura Skye, Steve Buscemi, Alan Tudyk, Mike O'Malley, Marianne Jean-Baptiste, Reni Santoni

Cuando era chica y tenía cable, había un canal que se dedicaba a sólo mostrar trailers de películas por las que había que pagar por ver (pay per view, duh). Me acuerdo que de entre varios trailers, siempre aparecía "28 Days" y nunca más la vi. Bueno, eso hasta que vi un capítulo de The Office en donde Pam le cuenta a Jim que se había equivocado de película y que había terminado viendo "28 Days Later".

Gwen Cummings es una columnista a la que le gusta vivir la vida loca: carretea todos los días, siempre se le apaga la tele y tiene un serio problema con el alcohol y las drogas, el cual no quiere admitir. Finalmente Gwen toca fondo cuando, tras arruinar el matrimonio de su hermana mayor, se sube a una limusina y choca contra una casa mientras manejaba ebria. Como consecuencia, Gwen es enviada a un centro de rehabilitación y es allí en donde se dará cuenta a quién sacar o a quién incluir en su vida y dar un vuelco a toda su historia.

Se me hizo tan corta esta película. No sé si será porque la disfruté mucho o porque el final es como plop, pero no plop en mala, sino que como "¿pero qué seguirá pasando?" no en el nivel de un final abierto. Es raro. Me gustó la temática de la clínica de rehabilitación, porque siempre son bonitas y siempre conseguirás amigos, pero creo que esas cosas sólo deben pasar en las películas. Y los amigos que consiguió Gwen eran todos adorables, hasta los adictos al sexo; sobre todo porque uno era Viggo Mortensen antes de convertirse en Aragorn. Lindo hermoso. Y bueno, la actuación de Sandra Bullock siempre bacana. Kudos también para Steve Buscemi, al que siempre es un agrado ver aunque aparezca menos de media hora; lo amo. Y no sé, creo que me queda una sensación bien rara; es como si tuviera que ver esta película de nuevo porque me perdí alguna escena o estaba cortada en el final, no sé, algo me falta.

Día 247: On the Road

"The only people that interest me are the mad ones, the ones who are mad to live, mad to talk, desirous of everything at the same time, the ones that never yawn or say a commonplace thing, but burn, burn, burn like Roman candles across the night"

"On the Road" (2012)

Dirigida por: Walter Salles

Protagonistas: Sam Riley, Garrett Hedlund, Kristen Stewart, Tom Sturridge, Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen, Danny Morgan, Elisabeth Moss, Steve Buscemi

Ayer estuve destinada a ver cualquier otra película, menos esta. Pero apenas entré a una página muy querida en donde veo la mayoría de las películas, vi que "On the Road" ya aparecía por ahí, así que me obligué a verla. Mi razón principal, desde que salió el trailer hace varios meses era Sam Riley. Yo amo a este tipo con todo mi corazón desde que vi "Control" y me enamoró interpretando a uno de mis cantantes favoritos.

Sal Paradise es un joven escritor wannabe que no consigue inspirarse con nada. Pocas semanas después de la muerte de su padre, uno de sus amigos, llamado Carlo, le presenta a Dean Moriarty, un tipo que ha viajado toda la vida sin dejar de tener aventuras. Dean recién había llegado a Nueva York con su esposa Mary Lou, una niña de 16 años. Desde entonces, Sal, Dean y Carlo comienzan una amistad que los llevará a vivir miles de cosas: viajes, sexo, drogas, peleas, mujeres, más viajes, lo que le servirá a Sal para poder encontrar al fin su inspiración.

Me gustó tanto esta película que me siento súper mal por no haber leído el libro primero, me siento poco matea. Lo bueno es que me dieron ganas de salir corriendo a leerlo ahora ya; si los días tuvieran más horas, ya lo hubiera hecho, pero encontraré el momento, lo juro. Me gustó volver a ver una película de Walter Salles; de su filmografía, sólo había visto "Central do Brasil", por allá en una época donde tomaba clases de portugués, y me encantó. Creo que una de sus marcas registradas es la idea de hacer viajes y como esa idea también me gusta, dudo que no me termine gustando alguna de sus películas; se agradecen mucho las vistas panorámicas en cada escena. También se agradece el hecho de que Sam Riley esté en "On the Road"; a él tampoco podría encontrarle un defecto. Me encanta hasta su voz carrasposa. Del resto de las actuaciones tampoco me quejo; Garrett Hedlund pasó de ser un completo desconocido a alguien que merecerá mi atención desde aquí en adelante. Hay que hacer un muy buen trabajo como para convencerme de odiarte toda una película. También es un gusto ver a Kirsten Dunst, Amy Adams, Viggo Mortensen y Steve Buscemi; tremendo cast. Lo único malo sería Kristen Stewart; por qué Hollywood no entiende que la mina de verdad actúa mal? Es como si estuvieran cegados. Igual le daré el crédito a la pobre Kristen por jugársela y mostrar más de lo que ha mostrado en otras películas, pero ni un desnudo frontal ayudará a crear una buena actuación; también se me hizo menos insoportable que en otras cintas, pero eso está al borde de ser confundido con aguantar ciertas cosas sólo porque aparecen en una buena película, como es el caso también de Scarlett Johansson. Puede que "Match Point" sea una de mis películas favoritas y pueda aguantarla ahí, pero actúa mal pues. En fin... he leído súper pocas buenas críticas para "On the Road", así que espero que más personas la vean para poder compartir el gusto por esta película; y si la van a ver, no pesquen las malas críticas como lo hago yo casi la mayoría de las veces.

Edit: A Garrett Hedlund ya lo había visto en "Troy" hace miles de años, pero recién me entero.

Día 157: Paris, je t'aime

"Paris, je t'aime" (2006)

Por fin, por fin, por fin! Esta película estaba entre las primeras de mi lista para 365mm y me costó meses encontrarla! De hecho, ni siquiera la encontré como correspondía. Como cada vez más tengo mucho tiempo libre, se me ocurrió buscar historia por historia, que esta película cuenta, y verla una por una en cualquier sitio online que fuese amable y que me ayudara. Youtube nunca falla, por ejemplo. 

"Paris je t'aime" es una película que cuenta varias historias de amor, amor de todo tipo; cada historia está dirigida por un director diferente y actores distintos también, obvio.

1-. "Montmartre"

Dirigida por: Bruno Podalydès

Protagonistas: Bruno Podalydès, Florence Muller

Un hombre, sentado en su auto, observa a cada mujer que pasa y reclama contra el mundo ya que no queda ninguna soltera, ninguna para él. Segundos después, una mujer se desmaya fuera de su auto; el hombre la ayuda y la gente cree que ella es su esposa.

2-. "Quais de Seine"

Dirigida por: Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha

Protagonistas: Cyril Descours, Leïla Bekhti

Tres amigos se dedican a tirarle piropos a las mujeres que van pasando, no los mejores piropos que digamos. Cuando pasa una niña musulmana y se tropieza, nadie la ayuda, excepto uno de los tres amigos; él la sigue hasta su mezquita.

3-. "Le Marais"

Dirigida por: Gus Van Sant

Protagonistas: Gaspard Ulliel, Elias McConnell, Marianne Faithfull

Un francés (1313) entra a una tienda y le explica a un tipo que cree que él es su alma gemela. Le da un discurso muy bonito, le da su número de teléfono, pero el francés nunca se da cuenta de que el otro tipo no habla el mismo idioma.

4-. "Tuileries"

Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen

Protagonistas: Steve Buscemi, Axel Kiener, Julie Bataille

Un turista estadounidense está leyendo un libro sobre París en el metro; el libro le advierte que no debe hacer contacto visual con las personas que se encuentren ahí, pero él olvida la regla y se mete en problemas con una pareja francesa.

5-. "Loin du 16e"

Dirigida por: Walter Salles, Daniela Thomas

Protagonistas: Catalina Sandino Moreno

Una mujer latina se despierta temprano para dejar a su bebé en una guardería; le canta una canción de cuna ("Qué linda manita") y se va a su trabajo. Cuando llega allá, le canta la misma canción al hijo de su jefa.

6-. "Porte de Choisy"

Dirigida por: Christopher Doyle

Protagonistas: Barbet Schroeder, Li Xin

Un vendedor de productos de belleza llega a un salón chino para mostrar lo que vende. Al principio, la dueña del salón lo trata con algo de rudeza, pero después las cosas cambian.

7-. "Bastille"

Dirigida por: Isabel Coixet

Protagonistas: Leonor Watling, Sergio Castellitto, Miranda Richardson

Sergio está a punto de decirle a su esposa que la dejará y que se irá con su amante, pero antes de decir algo, ella le cuenta que tiene leucemia y que le quedan muy pocos meses de vida.

8-. "Place des Victoires"

Dirigida por: Nobuhiro Suwa

Protagonistas: Juliette Binoche, Willem Dafoe, Martin Combes

Una madre acaba de perder a su pequeño hijo. Por la noche, escucha su voz y sale a buscarlo a la plaza. Cuando llega hasta allá, se encuentra con un vaquero, quien la ayuda en su búsqueda.

9-. "Tour Eiffel"

Dirigida por: Sylvain Chomet

Protagonistas: Paul Putner, Yolande Moreau

Un pequeño niño  cuenta cómo sus padres, ambos mimos, se conocieron en la cárcel y se enamoraron.

10-."Parc Monceau"

Dirigida por: Alfonso Cuarón

Protagonistas: Nick Nolte, Ludivine Sagnier

Un padre y su hija conversan sobre el hijo de ésta, Gaspard, y la forma en que a veces la retiene de hacer ciertas cosas. 

11-. "Quartier des Enfants Rouges"

Dirigida por: Olivier Assayas

Protagonistas: Maggie Gyllenhaal, Lionel Dray

Un actriz estadounidense, que está haciendo una película de época en París, se enamora de un tipo que le vende droga.

12-. "Place des fêtes"

Dirigida por: Oliver Schmitz

Protagonistas: Seydou Boro, Aïssa Maïga

Un nigeriano está siendo atendido por una enfermera, Sophie, a quien él había conocido la noche anterior y de quien se había enamorado a primera vista.

13-. "Pigalle"

Dirigida por: Richard LaGravenese

Protagonistas: Bob Hoskins, Fanny Ardant

Una pareja, que lleva muchos años junta, pone en marcha una fantasía sexual para así poder revivir la relación.

14-. "Quartier de la Madeleine"

Dirigida por: Vincenzo Natali

Protagonistas: Elijah Wood, Olga Kurylenko

Un turista estadounidense se enamora de una vampira, quien luego, lo salva de la muerte. Still better than Twilight.

15-. "Père-Lachaise"

Dirigida por: Wes Craven

Protagonistas: Emily Mortimer, Rufus Sewell, Alexander Payne

Mientras visitan un cementerio de París, una pareja se pelea y la mujer decide terminar el compromiso, pero su novio, aconsejado por el fantasma de Oscar Wilde, decide recuperarla.

16-. "Faubourg Saint-Denis"

Dirigida por: Tom Tykwer

Protagonistas: Natalie Portman, Melchior Beslon

Un joven ciego cree que su novia, una actriz estadounidense, ha terminado con él. En ese momento, él comienza a recordar todo lo que ha vivido con ella desde el momento en que la conoció.

17-. "Quartier Latin"

Dirigida por: Gérard Depardieu and Frédéric Auburtin

Protagonistas: Ben Gazzara, Gena Rowlands, Gérard Depardieu

Una pareja que se separó hace años, se junta en un bar parisino a tomar un último trago antes de que se divorcien oficialmente.

18-. "14e arrondissement"

Dirigida por: Alexander Payne

Protagonistas: Margo Martindale

Carol, una turista que viene de Denver, Colorado, cuenta su experiencia sobre su primer viaje a París.

Esas son todas las maravillosas historias de "Paris, je t'aime". Cada una dura entre 5 y 7 minutos; son muy cortas, pero muy emotivas. Me gustó mucho esta película porque, en su mayoría, trata de historias de amor inconcluso, mis historias favoritas, esas sin finales felices. También me encantó esa idea de reunir varios directores y varios actores y mezclarlos en mini películas distintas; ojalá hagan más versiones así. Lo interesante de cada historia, más allá de los directores (hola, hermanos Coen) o los actores, es que cada capítulo lleva el nombre del lugar parisino en donde se desarrolla cada historia. Estuve mirando estos lugares con la ayuda de Google Earth y, cabréate, son más que hermosos. Si ya estaba enamorada de París antes de ver esta película, ahora creo que moriré de amor si no conozco esa ciudad pronto. Nada más que decir, porque serían sólo cumplidos. "Paris, je t'aime" se va a mis favoritas. 

Día 115: Fargo

"Jerry: Now, we had a deal. A deal's a deal. 

Carl: Is it, Jerry? Why don't you ask those three poor souls in Brainerd if a deal's a deal. Go ahead, ask them! 

Jerry: The heck do ya mean? 

Carl: [mimicking Jerry mockingly] The heckya mean?"

"Fargo" (1996)

Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen

Protagonistas: Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Kristin Rudrüd, Harve Presnell, Tony Denman, Steve Reevis, John Carroll Lynch

Ayer me prometí a mí misma que seguiría viendo películas de los hermanos Coen, porque me había encantado "The Big Lebowski", así que ahora seguí con "Fargo". Cuando aún no veía ninguna de las dos, sabía que los hermanos Coen tenían fama de mostrar escenas violentas en sus películas; pensé que la gente le estaba dando color, porque en "The Big Lebowski" no noté nada violento, más allá de lo normal (golpes, balazos, muertes). "Fargo" me ayudó a creer en la teoría previa.

Jerry Lundegaard, un vendedor de autos, necesita dinero. Contrata a los delincuentes Carl y Gaear, a quienes les encarga el secuestro de su esposa, Jean. Por qué? Porque, de esa forma, el padre de Jean, Wade, un tipo millonario, pagaría el rescate y todo el dinero que pedirían, Jerry, Carl y Gaear lo repartirían entre los tres. Llega el gran día del secuestro y, por más que Jean trata de escapar de Carl y Gaear, los tipos la raptan igual y se la llevan en su auto. Todo parece haber salido bien, pero cuando se dirigen a una cabaña, la que les serviría de escondite, los detiene un policía. Carl trata de actuar con normalidad y, cuando ya presienten que el policía les dirá algo, Gaear lo toma la cabeza, desde dentro del auto, y le dispara. Primera escena violenta; la cabeza explota, obvio, y Carl queda con toda la cara llena de sangre y en shock, además. Me dio risa el "Whoa, daddy!". Mientras el nervioso de Carl está escondiendo el cuerpo del policía, pasa un auto cerca de ellos; eran unos jóvenes que miraron la escena tan asustados como yo. Gaear toma el volante y los persigue, por lo que ellos tienen un accidente y el auto sale de la carretera. Cuando uno de los jóvenes sale del auto, Gaear le dispara en la espalda y lo mata; luego mata a la niña que había quedado dentro del auto. Sin arrugarse. Sin remordimiento. Cabréate. No pasa mucho tiempo para que la policía se de cuenta de los crímenes recientes y la encargada del caso es Marge Gunderson, una oficial embarazada y muy inteligente. La señora es muy seca, porque cuando ya tiene reunidas varias pistas, da hasta con la dirección del trabajo de Jerry. Chan.

Está de más decir que esta película también me encantó; es demasiado buena. Tal y como "The Big Lebowski", tiene mucha acción, es súper rápida y también tiene ese humor como mala onda, humor negro, que siempre es bueno. Y las escenas violentas... me asustan, pero me gustan. Por ejemplo, hay una escena en donde Gaear está usando de estas máquinas que destrozan cosas (típico en Estados Unidos, cuando muestran que meten un hielo y sale nieve, me explico?) y, cuando lo enfocan, se ve que el tipo está metiendo una pierna humana y es horrible, porque sale toda la sangre y la pierna queda atascada y Gaear la golpea para que siga entrando y... ah, igual me gustó la escena, los Coen lo hacen genial. No sé, creo que voy a terminar admirando a más de medio Hollywood cuando termine 365mm. 

Día 114: The Big Lebowski

"Dude: Nobody calls me Lebowski. You got the wrong guy. I'm the Dude, man. 

Blond Treehorn Thug: Your name's Lebowski, Lebowski. Your wife is Bunny. 

Dude: My... my wi-, my wife, Bunny? Do you see a wedding ring on my finger? Does this place look like I'm fucking married? The toilet seat's up, man!"

"The Big Lebowski" (1998)

Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen

Protagonistas: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Flea

Los Ángeles, principios de los '90. Jeffrey Lebowski, a quien todos llaman The Dude, es un bueno para nada que se la pasa jugando bowling con sus dos amigos, Walter y Donny. Cierta noche, cuando The Dude vuelve a su departamento, se da cuenta de que hay dos matones esperándolo; él les explica que se confundieron de Lebowski, ya que él no es ni millonario ni casado. Walter le dice a The Dude que no puede aguantar un abuso de esos, así que Dude va a hablar con el otro Jeffrey Lebowski; el tipo era un multimillonario inválido que vivía en una mansión gigante, junto a su asistente Brandt y su esposa, Bunny. The Dude le pide a su tocayo que lo compense con una alfombra nueva, ya que los matones habían orinado la de él, pero Lebowski lo echa de una; Dude no encuentra nada mejor que hacer que robar una alfombra de la mansión y se va. Cuando llega a su casa, Brandt lo llama para que vuelva a la mansión; una vez ahí, Lebowski le cuenta a The Dude que han raptado a Bunny y lo necesita para que sea el intermediario que entregue la recompensa que los secuestradores piden. The Dude acepta, ya que le darán 20.000 dólares como pago y una alfombra nueva. Cuando vuelve a su casa, el tipo se encuentra con otros dos matones y una mujer desconocida; ellos lo golpean y le roban la alfombra. Luego, Brandt le lleva a The Dude el dinero que debe entregarle a los secuestradores de Bunny, pero su amigo, Walter, se mete en toda la situación y en lugar de dejar la maleta con dinero que The Dude tenía, deja una maleta con ropa interior; el punto es que Walter también quiere sacar algo de todo esto y sospecha que Bunny se autosecuestró. The Dude está desesperado, porque cree que los secuestradores matarán a Bunny, pero de todas formas, acompaña a Walter a jugar bowling. Cuando sale del lugar, se da cuenta de que le robaron el auto. Pobre tipo, le pasa de todo; The Dude denuncia el robo con la policía y, mientras lo hace, recibe una llamada de Maude Lebowski, la hija del otro Jeffrey Lebowski, quien le dice que ella tiene la alfombra y que debe verlo de inmediato. The Dude va hasta la casa de Maude y ella le cuenta lo mal que le caen Bunny y su padre. Maude y The Dude hacen un trato: si él recupera el dinero del rescate, le dará un 10% del total. Pobre Dude, lo tienen demasiado enredado.

Hace mucho tiempo que quería ver alguna película de los hermanos Coen y esta me encantó. Es demasiado graciosa, tiene mucha acción y es súper rápida, me gustó. Tiene el detalle del personaje gritón/histérico ("Shut the fuck up, Donny!") que siempre me encanta y el del perdedor; bueno, en "The Big Lebowski" hay más de un perdedor. Así que estoy súper feliz de haberla visto y esto no se queda aquí, hermanos Coen. Vamos por más.

Día 52: Ghost World

"I think only stupid people have good relationships"

"Ghost World" (2001)

Dirigida por: Terry Zwigoff

Protagonistas: Thora Birch, Scarlett Johansson, Steve Buscemi, Brad Renfro, Bob Balaban, Stacey Travis, Charles C. Stevenson Jr.

Qué nos pasa, Scarlett Johansson? No te soporto como actriz y de todas formas termino viendo tus películas; yo creo que esta mina sabe hacerla, trabaja con buenos directores y en buenas cintas para que, claramente, todos la vean. Y como se sabe mina, pucha, todos locos.

Enid y Rebecca son dos amigas que acaban de salir del colegio, son medias antisociales (no las culpo, a esa edad yo también odiaba a casi todo el mundo) y no tienen grandes planes como el resto de sus compañeros que, típico, se van todos a la universidad. En cambio, Enid y Rebecca planean conseguir algún trabajo e irse a vivir juntas a un departamento. Un día, mientras leen avisos en el diario, encuentran un anuncio de un tipo que buscaba a una mina que había conocido en el aeropuerto; Enid lo llama y finge ser la tipa, dándole unas instrucciones para que se junten. Enid, Rebecca y su amigo Josh van hasta el lugar acordado de la cita y esperan a que llegue el tipo. Se dan cuenta de que es un total perdedor y lo siguen hasta su casa; Enid y Rebecca vuelven hasta ese lugar y se encuentran con que el tipo está vendiendo vinilos. Se presentan: Seymour, ellas son Enid y Rebecca; niñas, él es Seymour. Mientras Enid y Seymour se van haciendo más amigos, ella también tiene que lidiar con la molestia de asistir a una clase de arte (donde la profe no pesca sus dibujos), con el regreso de la ex novia de su papá y con el alejamiento de Rebecca, quien ya había encontrado trabajo y está totalmente enfocada en buscar un departamento. Todo empieza a ir de mal en peor: la beca que le habían ofrecido a Enid para una escuela de arte ya no le sirve, la ex novia de su papá volvió a su casa, Seymour se puso a pololear y se alejó de ella y Rebecca está harta de su irresponsabilidad. Enid se siente mal y súper sola, no tiene nadie más con quien hablar que un viejito que espera una micro todos los días en un paradero donde ya no pasan las micros.

Cuando era chica, me daba mucho miedo Steve Buscemi; creo que sentía eso porque asumo que la primera película que vi de él fue "Con Air" (mi papá y sus películas de acción). En fin, después lo vi en otras películas de comedia que hacía con Adam Sandler y me empezó a gustar; me enamoré de él cuando vi Reservoir Dogs, así que me decidí a ver más de sus películas, aunque estuviera Scarlett Johansson en alguna de ellas. Hay un par de escenas muy chistosas; me encanta cuando hay personajes ridículos. Una de las cosas que más me gustó fue la perso del personaje de Enid; siempre he querido ser de esas minas con perso. Y ya no le tengo miedo a Buscemi, de hecho, ahora hasta me gusta su personaje en "Con Air".

Día 37: Reservoir Dogs

"Let me tell you what 'Like a Virgin' is about. It's all about a girl who digs a guy with a big dick. The entire song. It's a metaphor for big dicks"

"If you shoot this man, you die next. Repeat. If you shoot this man, you die next"

"Reservoir Dogs" (1992)

Dirigida por: Quentin Tarantino

Protagonistas: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino, Kirk Baltz, Randy Brooks

Y como me enamoré de Tarantino, me dispongo a ver todas sus películas; al menos las que ha dirigido. Me acuerdo que una amiga de la U me había estado recomendando "Reservoir Dogs" desde que entramos a la carrera y nunca la pesqué, sorry.

La película empieza cuando un grupo de amigos, supuestamente, están en un restaurant. Hablan de cosas tan tontas como el significado detrás de 'Like a Virgin', la canción de Madonna, y sobre el por qué dejar propina o no dejarla. Luego se marchan y acá es donde pensé "ah, de ahí viene la ezena de Machoz"; muy buena. Resulta que los tipos eran todos delincuentes, quienes planeaban asaltar una joyería; para que no hubiera problemas en cuanto a delatarse y esas cosas, el jefe, Joe, le da a cada uno un nombre, entonces tenemos a: señor Blanco, señor Naranja, señor Rosado, señor Rubio, señor Marrón y señor Azul. En la siguiente escena, muestran al señor Naranja, herido de bala, gritando por su vida en la parte de atrás de un auto que va conduciendo el señor Blanco. Ambos llegan hasta una bodega, que el grupo había dejado como punto de encuentro, y, tras ellos, también llega el señor Rosado; este le explica que, luego del desastre en el robo a la joyería, lo más probable es que haya un infiltrado en el grupo. El señor Rosado también le dice al señor Blanco que él tiene las joyas y este le dice que le reveló su nombre al señor Naranja, sólo porque él estaba moribundo; por esta razón, el señor Rosado no deja que Blanco lleve a Naranja al hospital, ya que podría delatarlos. Mientras siguen discutiendo, llega el señor Rubio (Michael Madsen, qué guapo que eras, qué te pasó?) y les muestra al policía que atrapó tras el asalto. Los tres señores coloridos lo toman como rehén, pero antes de que siga la golpiza, llega Eddie, el hijo del jefe Joe, y le pide ayuda al señor Blanco y al señor Rosado para ir a buscar el resto de los diamantes escondidos. El señor Rubio y su rehén quedan solos. Obviamente, sigue torturándolo: le corta una oreja y decido quemarlo, pero antes de que le prenda fuego al pobre policía, el señor Naranja despierta de un desmayo previo y le dispara a Rubio, matándolo. Entonces, Naranja le revela su verdadera identidad al rehén: él también es un policía; había estado trabajando infiltrado para poder atrapar a Joe. Luego, llegan Eddie, Joe, el señor Blanco y el señor Rosado; ven la escena y nadie cree en la versión del señor Naranja, excepto Blanco, quien ya tenía sospechas de lo loco que podía llegar a ser el tal señor Rubio. Eddie mata al policía rehén y luego se forma un triángulo: el señor Blanco quiere matar a Joe, Joe quiere dispararle a él y Eddie, defendiendo a su padre, apunta a Blanco con su pistola. Los tres disparan y sólo el señor Blanco queda vivo, pero muy mal herido, por lo que se arrastra hasta donde está el señor Naranja. Al mismo tiempo, el señor Rosado, quien había estado escondido, toma el bolso con los diamantes y escapa; me dio mucha risa esa escena. Cuando sólo quedan ellos dos, el señor Naranja le dice la verdad sobre su identidad al señor Blanco; segundos después, llega la policía, chan chan.

Cuando te enamoras de un director, amas todas sus películas. Acabo de comprobar eso. Tarantino se está convirtiendo en uno de mis ídolos. Fue genial ver la película con la que debutó como director; es bonito notar cómo ha evolucionado, pero también cómo, al mismo tiempo, siempre mantiene ese no sé qué, qué sé yo que hace que sus películas sean obras maestras.