Día 300: 300

"Xerxes: There will be no glory in your sacrifice. I will erase even the memory of Sparta from the histories! Every piece of Greek parchment shall be burned. Every Greek historian, and every scribe shall have their eyes pulled out, and their tongues cut from their mouths. Why, uttering the very name of Sparta, or Leonidas, will be punishable by death! The world will never know you existed at all! 
King Leonidas: The world will know that free men stood against a tyrant, that few stood against many, and before this battle was over, even a god-king can bleed"

"King Leonidas: You bring the crowns and heads of conquered kings to my city steps. You insult my queen. You threaten my people with slavery and death! Oh, I've chosen my words carefully, Persian. Perhaps you should have done the same! 
Messenger: This is blasphemy! This is madness! 
King Leonidas: Madness...? This is Sparta!"

"300" (2006)
Dirigida por: Zack Snyder
Protagonistas: Gerard Butler, Lena Headey, Dominic West, David Wenham, Vincent Regan, Michael Fassbender, Tom Wisdom, Andrew Pleavin, Andrew Tiernan, Rodrigo Santoro

No puedo creer que llegué a las 300 películas. 300. I see what you did there. A pesar del número, hace tiempo que quería ver esta película por todo el leseo que hubo con la frase "This is Sparta!"; sabía de dónde había salido y por qué varios la estaban usando, pero quería entender el contexto real. Además, las películas bélicas son algo a lo que simplemente no puedo decir que no.

Esparta, siglos y siglos atrás. Leonidas y su esposa Gorgo son los reyes de la nación; Leonidas es conocido por su valentía y fuerza, una característica típica de los espartanos, pueblo que estaba entrenado para la guerra. Cierto día, unos mensajeros persas aparecen en la ciudad y le dicen a Leonidas que el rey Xerxes exige la rendición de Esparta. Leonidas jamás aceptaría algo así, por lo que empuja a los mensajeros a un pozo gigante y luego consulta a unos viejos sabios si la solución es ir a guerra o no. A pesar de lo que el oráculo dice, Leonidas junta a un ejército de 300 espartanos y se dirigen hasta Persia para combatir al rey Xerxes y a sus esclavos.

A pesar de que la historia es muy buena y la película tiene una gráfica bien interesante, no pude tomarme en serio esta película al menos durante la primera hora. Es que se han hecho tantas parodias y tantas bromas respecto al tema, que yo pensaba que estaba viendo otra burla más; además, los espartanos son los guerreros más gay del mundo. Que nadie se ofenda por favor; hablo de un nivel gay a lo The Village People, donde todos se las daban de minos musculosos y no. Parecía que todos los cuerpos del ejército espartano estuvieran photoshopeados, porque no parecen cuerpos de verdad y ese detalle me daba mucha risa, entonces en un principio no le encontraba como el sentido, pero ya después cuando la película muestra harta batalla y sangre y armas, me terminó convenciendo un poco. Lo que sí me impresionó genuinamente fue la participación de ciertos actores que nunca supe y/o que jamás imaginé ver en 300 después de que le puse play, como fue el caso de Michael Fassbender, David Wenham y Rodrigo Santoro. Fassy lindo hermoso, el espartano más mino y más amante de la diversión que le provocaba la guerra; a pesar del photoshop que sólo yo veo en su cuerpo, amé verlo ahí sólo en boxers rojos y me detendré acá con los comentarios superficiales. Siempre asumo que su primera película es "Hunger", pero no; fue "300" y todavía no puedo creerlo. David Wenham... Faramir, ¿qué haces en boxers? Y bueno, Rodrigo Santoro... al comienzo de la película sale su nombre y estuve buscándolo entre los espartanos hasta que no lo encontré y me aburrí, pero cuando vi los créditos y su nombre aparece al lado de "King Xerxes"... oh, por Dios. Hasta ahora no puedo reconocerlo. De hecho, la primera vez que vi a Xerxes pensé que era mujer. Más allá de que la película me haya dado estas sorpresas, creo que tendré que verla un par de veces más cuando termine 365mm, porque todavía creo que no sea una película seria. O quizás tenga que dejar de ver parodias.

Día 287: 28 Days

"Don't be someone else's slogan because you are poetry"

"Gwen Cummings: Well, I never asked for help so... 
Lily: But you needed it, didn't you. I mean everybody does 
Gwen Cummings: Yep... I'm sorry I make it so impossible to love me... 
Lily: You make it impossible for me not to love you"

"28 Days" (2000)
Dirigida por: Betty Thomas
Protagonistas: Sandra Bullock, Viggo Mortensen, Dominic West, Elizabeth Perkins, Azura Skye, Steve Buscemi, Alan Tudyk, Mike O'Malley, Marianne Jean-Baptiste, Reni Santoni

Cuando era chica y tenía cable, había un canal que se dedicaba a sólo mostrar trailers de películas por las que había que pagar por ver (pay per view, duh). Me acuerdo que de entre varios trailers, siempre aparecía "28 Days" y nunca más la vi. Bueno, eso hasta que vi un capítulo de The Office en donde Pam le cuenta a Jim que se había equivocado de película y que había terminado viendo "28 Days Later".

Gwen Cummings es una columnista a la que le gusta vivir la vida loca: carretea todos los días, siempre se le apaga la tele y tiene un serio problema con el alcohol y las drogas, el cual no quiere admitir. Finalmente Gwen toca fondo cuando, tras arruinar el matrimonio de su hermana mayor, se sube a una limusina y choca contra una casa mientras manejaba ebria. Como consecuencia, Gwen es enviada a un centro de rehabilitación y es allí en donde se dará cuenta a quién sacar o a quién incluir en su vida y dar un vuelco a toda su historia.

Se me hizo tan corta esta película. No sé si será porque la disfruté mucho o porque el final es como plop, pero no plop en mala, sino que como "¿pero qué seguirá pasando?" no en el nivel de un final abierto. Es raro. Me gustó la temática de la clínica de rehabilitación, porque siempre son bonitas y siempre conseguirás amigos, pero creo que esas cosas sólo deben pasar en las películas. Y los amigos que consiguió Gwen eran todos adorables, hasta los adictos al sexo; sobre todo porque uno era Viggo Mortensen antes de convertirse en Aragorn. Lindo hermoso. Y bueno, la actuación de Sandra Bullock siempre bacana. Kudos también para Steve Buscemi, al que siempre es un agrado ver aunque aparezca menos de media hora; lo amo. Y no sé, creo que me queda una sensación bien rara; es como si tuviera que ver esta película de nuevo porque me perdí alguna escena o estaba cortada en el final, no sé, algo me falta.

Día 116: Chicago

"In this town, murder's a form of entertainment"

"Chicago" (2002)

Dirigida por: Rob Marshall

Protagonistas: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Christine Baranski, Susan Misner, Denise Faye, Deidre Goodwin, Ekaterina Chtchelkanova, Mya, Lucy Liu, Dominic West

Quise parar un poco con la violencia de estos dos últimos días y decidí acercarme a un género al que, la mayoría de las veces, le hago el quite. Es que, no sé, después de "Grease" y "Moulin Rouge", es difícil que algún otro musical me guste, porque ya no me puedo sacar de la cabeza la idea de que alguien va a aparecer y preguntará "cómo es que todos se saben la letra?", como en "Rocko".

Años '20, Chicago. Si no eras famoso, no eras nadie. Velma Kelly, la máxima estrella de una cabaret, aparece sola en el escenario para un show que hacía con su hermana; viéndola, e imaginando que es ella la que está en el escenario, está Roxie Hart. La joven y soñadora Roxie sólo quiere ser famosa a cualquier precio; es por eso que, cuando Fred Casely le ofrece una audición a cambio de sexo, ella acepta y comienzan una relación. Esa misma noche, luego de terminar su acto, Velma es arrestada por el asesinato de su esposo y de su hermana. Más tarde, en el departamento de Roxie, Fred le explica que ella nunca será famosa y sólo la quería para acostarse un rato. A la pobre Roxie, con los sueños hechos pedazos, no se le ocurre nada mejor que tomar el arma de su esposo, Amos, y matar a Fred. La policía llega y la arresta. Roxie y un grupo de mujeres son dejadas bajo la custodia de Mamma Horton, quien las ayuda a todas, pero sólo si ellas también ayudan a Mamma. Roxie es llevada hasta su celda y, en ese lugar, conoce a las asesinas más famosas de la cárcel, entre ellas, Velma Kelly. Mamma le aconseja a Roxie que contrate al abogado Billy Flint; el tipo es súper seco y nunca ha perdido un caso. Con la ayuda de su esposo, Roxie consigue que Billy la represente y él arma toda una estrategia para que la prensa y el público ame a Roxie y se compadezca del crimen que cometió, supuestamente, en defensa propia. Viendo toda esta situación, Velma se pone celosa, ya que Roxie le quitó la fama y el abogado, así que le propone trabajar juntas. Roxie no la pesca, está tan metida en su fama que se obsesiona con la idea; hasta le dice a la prensa que está embarazada, todo para no dejar de ver su cara en los diarios.

Creo que "Chicago" me hubiese gustado mucho más si Richard Gere y Renée Zellweger no hubiesen estado en la película; nada personal, es sólo que no les creo mucho el cuento. Renée sí me encantó en "Bridget Jones' Diary", pero, en general, no me gusta mucho como actriz. Pero bueno, quién soy yo para cuestionar las decisiones de Hollywood?. Catherine Zeta-Jones, te amo; no sabía que cantaba ni que bailaba tan bien. Sólo la vi cantando un poquito en un capítulo de "Saturday Night Live"; ok, admito que lo vi porque Franz Ferdinand era la banda invitada. Hubo British power esa noche parece. Una cosa que me encantó fue que la pelícua mostrara esa época del jazz y el charleston; me encanta eso! Una vez, bailé charleston para una obra y me quedó gustando; es tan coqueto y entretenido. Se lo recomendaría a varias mujeres.