Día 281: The Last Temptation of Christ

"The Messiah doesn't need miracles. He is the miracle. Now he's here. Are you ready for me? I'm here to tear down everything around you, and you know what I'm going to replace it with? Something new: God. The World of God. So take your bread and give it to the poor. What difference does it matter what you own? You have gold and silver? It's going to rot, and that rot is going to eat away your heart. All of you! There will be a flood, and there will be a fire. Everything will be destroyed. But there will be a new ark riding on that fire, and I hold the keys and I open the door, and I decide who goes in and who doesn't. You're my brothers from Nazareth, and you're the first I invite on the ark. Don't wait. Don't waste your life. Come with me"

"Jesus: You don't understand... 
Judas: Understand?... You broke my heart. Sometimes I curse the day I ever met you! We held the world in our hands. Remember what you told me? You took me in your arms, do you remember? And you begged me, "Betray me, betray me, I have to be crucified...""

"The Last Temptation of Christ" (1988)
Dirigida por: Martin Scorsese
Protagonistas: Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, Verna Bloom, Gary Basaraba, Victor Argo, John Lurie, Leo Burmester, David Bowie, Juliette Caton, Peggy Gormley, Randy Danson

Sí, otra película prohibida más. "The Last Temptation of Christ" es parte de esa lista, de esas películas que estuvieron prohibidas en el país y que, por asuntos de religión, no pude ver antes. Bueno, basta; ya estamos todos grandes. Y quiero completar la filmografía de Martin Scorsese algún día.

Jesús es un carpintero que vive en Nazareth, lugar invadido por los romanos, y que se debate entre sus propios intereses y los planes que Dios tiene para él. En un principio, Jesús trata de ignorar su destino y se dedica a construir cruces para los sentenciados a muerte. Judas, su mejor amigo, cree en todo lo que está preparado para Jesús y le aconseja que siga ese camino, así que él lo hace: va al desierto, habla con Dios y con el Diablo y luego va por todo Judea repartiendo la palabra de su Padre.

Ok, ahora entiendo por qué estaba tan prohibida. No era por la misma razón que "The Passion of the Christ", por ejemplo. Confieso que siempre supe de qué se trataba esta película, porque mi papá me contó toda la trama y el gran spoiler (ACÁ SE VIENE, NO LEA SI NO CACHA DE QUÉ SE TRATA) de que Jesús y María Magdalena tenían sexo y ella quedaba embarazada. Me acuerdo que yo era chica cuando mi papá me lo contó y sólo le dije "pero esa parte no sale en la Biblia", a lo que él me respondió: "bueno, es que hay varios libros y Jesús era hombre también; no nos hagamos los locos" o algo así. Y bueno, sí, la película está basada en un libro; no es que Martin Scorsese se le haya ocurrido de un día para otro. Me gustó la película, porque me gustan las cosas polémicas/prohibidas/que generen debate; se me hizo muy larga, eso sí (dura casi tres horas), y creo que sólo tengo una queja en cuanto a la dirección: ¿de verdad es una película de Scorsese? La podría ver mil veces y no lo parece en lo absoluto. No porque sea un tema distinto o un enfoque diferente del estilo Scorsese, sino que la filmografía es tan... nada. Pero, ¿quién soy yo para juzgar al tío Marty? Las actuaciones también me gustaron, porque son bien informales para ser una película católica. ¿Qué quiero decir? Los judíos tenían acento estadounidense, así bien neoyorkino y cosmopolita; tenemos a Harvey Keitel en el elenco, háganse una idea. Pero me gustó ese detalle, no sé por qué; al igual que el de que los romanos tuvieran acento británico (hola, David Bowie). Ahora, en cuanto a la trama: más allá de un cuento de creer o no, yo encuentro bien interesante a la religión católica así como encuentro interesante a otras religiones (sobre todo la griega esa de Zeus y Aquiles y volás; me encanta). Tiene tantas contradicciones que llega a ser graciosa, pero uno de los temás que más me gusta es el de Jesús y el de una supuesta vida después de la crucificción y que tuvo hijos y todo lo que también cuenta "El código Da Vinci", película que habré visto como cincuenta veces cuando salió. Me gusta la idea de que haya tanto mito y textos prohibidos sobre su vida; creo que me gusta de puro sapa más allá de un tema cultural. A veces me gustaría ser como Tom Hanks y estudiar simbología también de puro copuchenta, pero después la iglesia católica me perseguiría y qué miedo, no; ya es suficiente con saber que a los primeros traductores los perseguían y también asesinaban por andar escribiendo "cosas que no seguían la verdad que estaba escrita en la Biblia". ¿Se saben lo del error de la palabra "virgen" para referirse a María? En fin, creo que me fui por las ramas un poco, pero es que de verdad me gusta el tema. La película es bien interesante siempre y cuando tengan ganas de ver algo controversial y no de celebrar Semana Santa.

Día 226: Moonrise Kingdom

"Our daughter has been abducted by these beige lunatics!"

"Captain Sharp: Uh-huh. 
Social Services: Is that a yes? 
Captain Sharp: Uh-huh"

"Sam: I love you, but you have no idea what you're talking about. 
Suzy: I love you too"

"Moonrise Kingdom" (2012)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Harvey Keitel, Bob Balaban, Charlie Kilgore, Tommy Nelson

Por fin, por fin, por fin! Al fin pude ver "Moonrise Kingdom"! Meses esperándola pacientemente, cuando por fin llega a Chile sólo la distribuyen en Santiago, pff. Quise matarlos a todos y mi paciencia se estaba acabando, cuando no faltó la buena voluntad de una amiga que se encontró un link para que yo pudiera verla y se acordó de mí porque sabe que me gusta el cine. Gracias, Wiri! Me encanta cuando se acuerdan de mí con alguna película; es lo mismo cuando te dicen "estaba escuchando tal banda y me acordé de ti".

1965, isla de New Penzance. Sam Shakusky es un huérfano de 12 años que pertenece al grupo de los Khaki Scouts, comandado por Randy Ward. Durante una función de teatro, conoce a Suzy Bishop, hija de dos abogados, de quien se enamora. Sam y Suzy comienzan a mandarse cartas todo un año y planean un viaje juntos para el próximo verano, con el propósito de recorrer la isla y, de esa forma, escapar también. Todo va bien en un principio: acampan, recorren bosques, montañas, playas, hasta que el grupo Khaki, los padres de Suzy y la policía de la isla notan la ausencia de los niños.

No creo que sea necesario decir que me encantó esta película. Quién eres, Wes Anderson, y por qué haces películas tan geniales? No puedo encontrarte ni un defecto a ti ni a tu filmografía. Y "Moonrise Kingdom" me pareció tan perfecta como el resto de las películas de Anderson que he visto. La encontré algo diferente, sí, en el sentido del color; no es tan "dorada" como "Fantastic Mr. Fox" o "The Darjeeling Limited" (yo me entiendo), lo que me produjo una extraña sensación de nostalgia. Creo que esa nostalgia se debe también a que los personajes principales son niños y cada cosa que hacían me traía muchos recuerdos de mi propia infancia, sobre todo lo de llevar libros a un camping; mi familia todavía se ríe de mí cuando hago eso... no me gusta nadar ni caminar por el bosque, sorry, tengo que llevar un libro. Siguiendo con el tema de los personajes, pucha, es imposible no adorarlos a todos; me encanta que Wes Anderson y Roman Coppola los escriban tan bien, con personalidad tan definida. Y me gustó mucho el hecho de que fueran interpretados por actores que jamás pensé ver trabajando para Anderson, como Bruce Willis, Edward Norton y Harvey Keitel; excluyo a Frances McDormand y a Tilda Swinton, señoras secas las dos, porque ya las había visto juntas en una especia de drama-comedia como "Burn After Reading". Extrañé mucho sí el típico soundtrack, también medio nostálgico, con canciones de The Rolling Stones, The Kinks o Beach Boys, pero como nunca antes había escuchado una canción de Francoise Hardy, me agradó ese nuevo detalle. No sé, creo que Wes Anderson me supera; amo tanto sus películas que creo que explotaré de amor y cuando termine su filmografía, y termine 365mm también, le dedicaré todo un día para volver a verlas todas de nuevo, porque ya se me hace imposible vivir sin ellas.

Día 177: From Dusk till Dawn

"Santanico Pandemonium: I'm not gonna drain you completely. You're gonna turn for me. You'll be my slave. You'll live for me. You'll eat bugs because I order it. Why? Because I don't think you're worthy of human blood. You'll feed on the blood of stray dogs. You'll be my foot stool. And at my command, you'll lick the dog shit from my boot heel. Since you'll be my dog, your new name will be "Spot". Welcome to slavery. 

Seth: No, thanks. I've already had a wife"

"From Dusk till Dawn" (1996)

Dirigida por: Robert Rodriguez

Protagonistas: George Clooney, Quentin Tarantino, Harvey Keitel, Juliette Lewis, Ernest Liu, Salma Hayek, Danny Trejo, Tom Savini, Fred Williamson, Michael Parks

Ayer me di cuenta de que ya había terminado la filmografía de mi amado Quentin Tarantino cuando vi "Jackie Brown". Quedé súper feliz, pero con el sentimiento de "qué veo ahora? Noooo! Faltan cuatro meses todavía para Django Unchained, noooo!". También me di cuenta de que no he pescado mucho la carrera de Tarantino como actor, así que por eso (y por George Clooney) fue que me decidí a ver "From Dusk till Dawn".

Seth y Richie Gecko son dos hermanos que están escapando de la policía texana y del FBI; Seth es un ladrón profesional, mientras que Richie sigue sus pasos, sumándole a su CV que también es un violador. Los hermanos quieren llegar a México, donde un contacto, Carlos, les dará dinero y un techo en donde podrán vivir tranquilos. Para esto, Seth y Richie asaltan a un ex predicador, Jacob, y a sus dos hijos, Kate y Scott; los ladrones toman la casa rodante de la familia y los obligan a llevarlos hasta México. Cruzan la frontera, todo va bien, los Gecko parecen comportarse, hasta que llegan al bar en donde los esperará Carlos, el famoso "Titty Twister", un strip club en donde nadie aparenta ser lo que es.

No sé si es por mi infinito amor hacia Tarantino, pero amé demasiado esta película. Es muy, muy, muy entretenida, chistosa y algo violenta, como es todo lo que tiene que ver con Tarantino. De hecho, hasta parece una película dirigida por él: tenemos los diálogos pop, la violencia, las canciones geniales que pasan a mi soundtrack, los actores recurrentes, el ángulo desde la maletera del auto, el fetiche de los pies, de verdad no parece haber sido dirigida por alguien más. SPOILER!: A pesar de tener su lado fantástico con el asunto de los vampiros, me gustó mucho todo eso de agruparse y alistarse para matar a los demonios; sentí casi lo mismo que siento cuando veo "The Walking Dead". Oh, pero espera, Greg Nicotero actúa en esta película; ojo ahí, nerds de la serie, porque hay varios guiños: primero, Nicotero, pero también la casa rodante y el crossbow que usa Juliette Lewis. Es genial; me gustó mucho, mucho, mucho.

Día 37: Reservoir Dogs

"Let me tell you what 'Like a Virgin' is about. It's all about a girl who digs a guy with a big dick. The entire song. It's a metaphor for big dicks"

"If you shoot this man, you die next. Repeat. If you shoot this man, you die next"

"Reservoir Dogs" (1992)

Dirigida por: Quentin Tarantino

Protagonistas: Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Quentin Tarantino, Kirk Baltz, Randy Brooks

Y como me enamoré de Tarantino, me dispongo a ver todas sus películas; al menos las que ha dirigido. Me acuerdo que una amiga de la U me había estado recomendando "Reservoir Dogs" desde que entramos a la carrera y nunca la pesqué, sorry.

La película empieza cuando un grupo de amigos, supuestamente, están en un restaurant. Hablan de cosas tan tontas como el significado detrás de 'Like a Virgin', la canción de Madonna, y sobre el por qué dejar propina o no dejarla. Luego se marchan y acá es donde pensé "ah, de ahí viene la ezena de Machoz"; muy buena. Resulta que los tipos eran todos delincuentes, quienes planeaban asaltar una joyería; para que no hubiera problemas en cuanto a delatarse y esas cosas, el jefe, Joe, le da a cada uno un nombre, entonces tenemos a: señor Blanco, señor Naranja, señor Rosado, señor Rubio, señor Marrón y señor Azul. En la siguiente escena, muestran al señor Naranja, herido de bala, gritando por su vida en la parte de atrás de un auto que va conduciendo el señor Blanco. Ambos llegan hasta una bodega, que el grupo había dejado como punto de encuentro, y, tras ellos, también llega el señor Rosado; este le explica que, luego del desastre en el robo a la joyería, lo más probable es que haya un infiltrado en el grupo. El señor Rosado también le dice al señor Blanco que él tiene las joyas y este le dice que le reveló su nombre al señor Naranja, sólo porque él estaba moribundo; por esta razón, el señor Rosado no deja que Blanco lleve a Naranja al hospital, ya que podría delatarlos. Mientras siguen discutiendo, llega el señor Rubio (Michael Madsen, qué guapo que eras, qué te pasó?) y les muestra al policía que atrapó tras el asalto. Los tres señores coloridos lo toman como rehén, pero antes de que siga la golpiza, llega Eddie, el hijo del jefe Joe, y le pide ayuda al señor Blanco y al señor Rosado para ir a buscar el resto de los diamantes escondidos. El señor Rubio y su rehén quedan solos. Obviamente, sigue torturándolo: le corta una oreja y decido quemarlo, pero antes de que le prenda fuego al pobre policía, el señor Naranja despierta de un desmayo previo y le dispara a Rubio, matándolo. Entonces, Naranja le revela su verdadera identidad al rehén: él también es un policía; había estado trabajando infiltrado para poder atrapar a Joe. Luego, llegan Eddie, Joe, el señor Blanco y el señor Rosado; ven la escena y nadie cree en la versión del señor Naranja, excepto Blanco, quien ya tenía sospechas de lo loco que podía llegar a ser el tal señor Rubio. Eddie mata al policía rehén y luego se forma un triángulo: el señor Blanco quiere matar a Joe, Joe quiere dispararle a él y Eddie, defendiendo a su padre, apunta a Blanco con su pistola. Los tres disparan y sólo el señor Blanco queda vivo, pero muy mal herido, por lo que se arrastra hasta donde está el señor Naranja. Al mismo tiempo, el señor Rosado, quien había estado escondido, toma el bolso con los diamantes y escapa; me dio mucha risa esa escena. Cuando sólo quedan ellos dos, el señor Naranja le dice la verdad sobre su identidad al señor Blanco; segundos después, llega la policía, chan chan.

Cuando te enamoras de un director, amas todas sus películas. Acabo de comprobar eso. Tarantino se está convirtiendo en uno de mis ídolos. Fue genial ver la película con la que debutó como director; es bonito notar cómo ha evolucionado, pero también cómo, al mismo tiempo, siempre mantiene ese no sé qué, qué sé yo que hace que sus películas sean obras maestras.