Día 298: I'm not There

"But traditional music is just, uh... it's too unreal to die. It doesn't need to be protected. You know, I mean, in that music is the only true valid death you can feel today, you know, off a record player. But like everything else in great demand, people try to own it. Has to do with, like, uh, the purity thing. I think its meaninglessness is holy. Everybody knows I'm not a folk singer"

"Narrator: There he lies. God rest his soul, and his rudeness. A devouring public can now share the remains of his sickness, and his phone numbers. There he lay: poet, prophet, outlaw, fake, star of electricity. Nailed by a peeping tom, who would soon discover... 
Jude: A poem is like a naked person... 
Narrator: - even the ghost was more than one person. 
Arthur: ...but a song is something that walks by itself"

"I'm not There" (2007)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Charlotte Gainsbourg, David Cross, Julianne Moore, Michelle Williams, Kim Gordon, Richie Havens

Quizás a la gente que me conoce bien le sorprenda el hecho de que yo haya visto una película sobre Bob Dylan, porque siempre he creído que el tipo es uno de los artistas más sobrevalorados de la historia. Como me he quitado hartos prejuicios del cuerpo gracias a 365mm, pensé que la música de Bob Dylan podría ser otra más. De hecho, estuve evitando la película durante mucho tiempo, antes de comenzar este blog incluso, pero los comentarios sobre Heath Ledger y Cate Blanchet sólo me provocaban más curiosidad.

"I'm not There" trata varias historias durante sus dos horas de duración; estas historias siguen a seis personajes, los cuales son una personificación de las varias etapas por las que ha pasado Bob Dylan en su vida. Primero tenemos la historia de Woody Guthrie, un pequeño niño afroamericano que viaja por Estados Unidos junto a la compañía de su guitarra y que sueña con convertirse en cantante; Woody es la personificación del fanatismo que sentía Dylan por el cantante folk del mismo nombre. La segunda historia es la de un tipo que comparte el nombre con el poeta francés Arthur Rimbaud y que responde con citas de las canciones de Dylan cada vez que le preguntan algo; ¿por qué Rimbaud? Porque se dice que Bob se influenció mucho a través del poeta. La tercera historia se trata de Jack Rollins, un joven cantante de folk cuya vida es contada a modo de documental gracias a su amiga Alice Fabian (una especie de Joan Baez); esta historia muestra los inicios de la carrera de Bob Dylan. La siguiente historia es la de Robbie Clark, un actor que interpreta a Jack Rollins en una película y que se hace tan famoso como el personaje; esta parte es la personificación de la vida más personal de Dylan, la relación con sus hijas y su esposa de la época. Luego tenemos la historia de Jude Quinn, un cantante que está de gira por Inglaterra, pero que es criticado hasta por sus fans sólo por el hecho de usar guitarra eléctrica y de negarse como cantante folk; esta es la personificación de la época en que Bob Dylan se fue a UK y donde lo pifiaban en cada concierto. Y por último tenemos la historia de Billy the Kid, que está inspirada en un personaje que Dylan interpretó en una película. Todas estas historias van siendo mostradas al mismo tiempo y van mostrando una genial especie de biografía del cantante.

Ya dije que no me gusta Bob Dylan, pero me encantó, me encantó, me encantó esta película. Me gustó más por su estilo, esa forma única de presentar una biografía con distintos actores interpretando el mismo personaje durante distintas etapas, que por su protagonista en sí. Es demasiado genial y sería espectacular que otras películas sobre otros cantantes siguieran el mismo estilo. Cada actor queda como el más seco del mundo cuando aparece en escena, sobre todo Cate Blanchett, que tuvo que hacerlas de hombre, obviamente; pero hasta el pequeño Woody, que no debe tener más de 13 años, actúa genial. Un reclamo al resto del mundo sí: ¿por qué no me dijeron que actuaba Christian Bale? Pasó lo mismo que pasó con "Velvet Goldmine"; la hubiese visto hace rato. Y bueno, las mujeres de Dylan también son secas; en especial Julianne Moore, hermosa y genial como siempre. Además del estilo de dirección y de las actuaciones, me sorprende decir que también me gustó el soundtrack; no me volvió loca, pero sí me dieron ganas de bajar algún greatest hits de Bob Dylan y recordar lo espectacular que lo pasé mientras veía esta película. El punto es que no quiero que el tipo me quede gustando, porque ya he gritado tantas veces a los cuatro vientos que no lo soporto, que es raro cambiar de opinión sólo gracias a una película. No sé. Pero lo que sí sé es que no me equivoqué al ver "I'm not There", sea fanática o no de Bob Dylan.

Día 261: Far from Heaven

"That was the day I stopped believing in the wild ardor of things. Perhaps in love, as well. That kind of love. The love in books and films. The love that tells us to abandon our lives and plans, all for one brief touch of Venus. So often we fail at that kind of love. The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it's just we who are too fragile"

"Far from Heaven" (2002)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Julianne Moore, Dennis Haysbert, Dennis Quaid, Patricia Clarkson, Viola Davis, Ryan Ward, Lindsay Andretta, Jordan Puryear

Como ya vi "In America" y me recordó toda esa época 2002/2003, también me acordé de que había otra película que tenía muchas ganas de ver durante esos años y por la sencilla razón de que Julianne Moore, quien se ha convertido en una de mis actrices favoritas gracias a 365mm, estuvo nominada toda la temporada como Mejor Actriz por "Far from Heaven" al mismo tiempo que como Mejor Actriz de Reparto por "The Hours". Eso no dejó nunca de llamar mi atención.

Connecticut, 1957. Cathy Whitaker es una mujer que tiene una vida perfecta: buena situación económica, reconocimiento público, un marido fiel y guapo, dos hijos adorables, una casa genial, todo iba bien en su vida. Y Cathy también es perfecta: linda, educada, rubia, excelente gusto en todo, amorosa con todas las personas hasta con los afroamericanos, detalle que su alrededor siempre le hacía notar. Durante ciertos días su marido, Frank, la llama para decirle que deberá quedarse hasta tarde en el trabajo; cuando ya son más que varios días, Cathy va hasta el lugar y descubre el secreto que podría acabar con sus vidas perfectas. Al mismo tiempo, Cathy se refugia en Raymond, su jardinero, lo que también le traerá más de un problema, ya que Raymond en un hombre de color.

Me encantan las películas que tratan temas controversiales. Y digo controversiales, porque para la época en que "Far From Heaven" está ambientada, los dos temas que trata la película sí eran demasiado controversiales. Pobre Cathy; de tener una vida perfecta pasó a tener absolutamente lo contrario y todo por culpa de las mentes cerradas e intolerantes de la época. Porque la época está muy bien marcada en la película, sobre todo por esos detalles de fotografía, iluminación y letras; me gustó que hayan hecho parecer todo como para hacernos creer que en realidad estuviésemos viendo una película de los años 50 y no del 2002. Las actuaciones también son geniales; Julianne Moore se merece todos los premios del mundo por cada trabajo que hace y si la ponen al lado de actuaciones secundarias tan buenas como las de Dennis Quaid y Dennis Haysbert, ella brilla mucho más aun. A pesar de que la película me pareció un poco como una más del montón, me gustó mucho por el tema de la controversia y por las actuaciones. Y me sorprendió el hecho de que estuviera escrita y dirigida por Todd Haynes; cómo pasas de "Velvet Goldmine" a "Far from Heaven"? Viva la versatilidad de los directores.

Día 165: Magnolia

"And there is the account of the hanging of three men, and a scuba diver, and a suicide. There are stories of coincidence and chance, of intersections and strange things told, and which is which and who only knows? And we generally say, "Well, if that was in a movie, I wouldn't believe it." Someone's so-and-so met someone else's so-and-so and so on. And it is in the humble opinion of this narrator that strange things happen all the time. And so it goes, and so it goes. And the book says, 'We may be through with the past, but the past ain't through with us'."

"Magnolia" (1999)

Dirigida por: Paul Thomas Anderson

Protagonistas: Julianne Moore, John C. Reilly, Tom Cruise, Melora Walters, William H. Macy, Philip Baker Hall, Philip Seymour Hoffman, Jason Robards, Jeremy Blackman, Felicity Huffman, Luis Guzmán, Alfred Molina

Ok, sé que dije que terminaría la filmografía de varios directores y Paul Thomas Anderson es uno de los primeros en esa lista, pero no tengo excusa para haberlo aplazado; ni siquiera tengo que estudiar ni trabajar, si me demoro es porque voy descubriendo o encontrando otras películas y/o porque tengo que traducir. 

Durante una tarde que prometía lluvía, suceden varias cosas en la vida de un grupo de extraños y otros no tan extraños entre sí. Jim, un policía de los buenos, hace su ronda de todos los días y va a un par de casas a controlar los ruidos por los que algunos vecinos reclamaban. En la segunda casa que visita, conoce a Claudia, una drogadicta que, horas antes, había recibido la visita de su padre, Jimmy Gator, un conductor de televisión; él le cuenta que está muriendo de cáncer, pero Claudia no hace más que echarlo de su departamento. Jimmy conduce un programa llamado "What Do Kids Know?", al que llega Stanley, un niño demasiado inteligente y la promesa de ese programa. El productor de ese programa, Earl Partridge, también está muriendo de cáncer, pero ya está en las últimas, así que le pide a su enfermero, Phil, que busque a Frank, su hijo; al mismo tiempo, Frank está dando un charla sobre "Seduce and Destroy", una filosofía sexista para hombres. La esposa de Earl, Linda, una mujer mucho más joven que él, pasa la tarde fuera de casa, buscando una solución rápida para la muerte de su marido. Donnie, un ex participante del programa que producía Earl, está desesperado porque lo acaban de despedir del trabajo y necesita el dinero para usar frenillos; no los necesita, pero tiene una muy buena razón para querer usarlos. Ya en la noche, mientras llueve a cántaros, las historias se van desarrollando de a poco, mientras todos los personajes, de alguna forma u otra, ven o siguen unidos al programa "What Do Kids Know?".

Primero que todo, muchas gracias al Pollo por la recomendación. Amé esta película con el alma, es demasiado buena para ser verdad. La vi muy tarde anoche, porque gracias a la irresponsabilidad de una compañera, me quedé traduciendo hasta como las 3 am, pero era justo lo que necesitaba para sentirme relajada y olvidarme de mis problemas un rato. Las historias de todos los personajes son geniales, la manera en que están unidos es tan real que sólo te recuerda el temeroso hecho de que el mundo es demasiado, demasiado chico; ya no se puede pelar a nadie, oh. No diré por qué, pero "Magnolia" llegó en el momento justo a mi vida, esto es exactamente lo que está buscando ver este día, esta semana; fue todo demasiado preciso, dormí pensando en la película y sin poder creer en toda esta sincronización. Las historias, los problemas, los personajes, el programa, las lágrimas, la lluvia, las ranas, todo es increíblemente perfecto. Leí por ahí que, de su lista de películas, esta es la favorita del propio Paul Thomas Anderson; bueno, seguiré su ejemplo de cierta manera, porque "Magnolia" se va a mis películas marcadas con corazoncito. Otra cosa muy personal: me encantó escuchar "Claudia" tantas veces; y otra cosa no tan personal: la leyenda urbana del suicidio es la mejor historia de suicidio que he escuchado. 

Día 122: Boogie Nights

"When I close my eyes, I see this thing, a sign, I see this name in bright blue neon lights with a purple outline. And this name is so bright and so sharp that the sign it just blows up because the name is so powerful... it says Dirk Diggler"

"Boogie Nights" (1997)

Dirigida por: Paul Thomas Anderson

Protagonistas: Mark Wahlberg, Burt Reynolds, Julianne Moore, Heather Graham, John C. Reilly, Don Cheadle, Nicole Ari Parker, William H. Macy, Luis Guzmán

Siempre quise ver esta película por una simple razón: le habían ofrecido el papel principal a mi actor favorito, Leonardo DiCaprio. A él le gustó el guión, pero dijo que no, porque ya había firmado para hacer "Titanic"; igual les hizo un favor a los productores, porque él mismo les recomendó a Mark Wahlberg, su amigui de años. 

Eddie Adams tiene 17 años y trabaja en un club nocturno; mientras está haciendo lo suyo, lo observa Jack Horner, un productor de películas porno, quien cree que Eddie tiene potencial, if you know what I mean. En un principio, Eddie rechaza la oferta de Jack, ya que no quiere dejar el trabajo que ya le habían ofrecido en el club, pero después, cansado del maltrato de su madre y de las pocas esperanzas que su vida le ofrecía, Eddie decide aceptar lo que Jack le había ofrecido. Va con él hasta su casa, en donde también conoce a Amber y a Roller Girl, dos actrices porno que ya estaban bajo el cuidado de Jack; la audición de Eddie es acostarse con Roller Girl frente al productor. Pasa la prueba. Desde ese momento, Eddie se mete en el mundo hollywoodense de la pornografía: conoce a otros actores, productores, a la gente que trabaja detrás de cámaras y asiste a las fiestas que Jack organizaba. Eddie está listo para protagonizar su primera película junto a Amber; ahora su nombre artístico es Dirk Diggler y lo promocionan como la nueva promesa de la industria. La primera escena que Dirk y Amber graban juntos igual es fuerte, de esas que no puedes ver con tus papás al lado, pero más que incomodarme, me dio mucha risa, porque siempre he pensado que las películas porno son muy ridículas; no fue esa risa 'jijiji' de escolares en clases de educación sexual tampoco. En fin, luego de la grabación, Dirk se convierte en una estrella de la industria pornográfica y gana la fama y varios premios, incluidos el Premio al Best Cock de los Adult Awards. Con el tiempo y, luego de varias películas exitosas, Dirk se consagra como actor, pero bueno, suele suceder que una estrella sigue a la otra y no sólo pasa en Hollywood, también pasa en la industria pornográfica.

Como ya escribí, más que incomodarme (porque ya me habían dicho que la película era media fuerte), algunas escenas me dieron mucha risa; no por el contenido sexual, sino que por las historias de las películas porno que grababan. Son muy ridículas; llega alguien de la nada y de la nada también se ponen a tener sexo, eso es lo que me da risa. No podría ver porno seriamente. Es como ver "We're gonna make technology hump", de Saturday Night Live, algo así. Pero más allá de eso, la película es muy buena; veánla sin sus papás, eso sí.

Día 114: The Big Lebowski

"Dude: Nobody calls me Lebowski. You got the wrong guy. I'm the Dude, man. 

Blond Treehorn Thug: Your name's Lebowski, Lebowski. Your wife is Bunny. 

Dude: My... my wi-, my wife, Bunny? Do you see a wedding ring on my finger? Does this place look like I'm fucking married? The toilet seat's up, man!"

"The Big Lebowski" (1998)

Dirigida por: Joel Coen, Ethan Coen

Protagonistas: Jeff Bridges, John Goodman, Steve Buscemi, Julianne Moore, David Huddleston, Philip Seymour Hoffman, Tara Reid, John Turturro, Flea

Los Ángeles, principios de los '90. Jeffrey Lebowski, a quien todos llaman The Dude, es un bueno para nada que se la pasa jugando bowling con sus dos amigos, Walter y Donny. Cierta noche, cuando The Dude vuelve a su departamento, se da cuenta de que hay dos matones esperándolo; él les explica que se confundieron de Lebowski, ya que él no es ni millonario ni casado. Walter le dice a The Dude que no puede aguantar un abuso de esos, así que Dude va a hablar con el otro Jeffrey Lebowski; el tipo era un multimillonario inválido que vivía en una mansión gigante, junto a su asistente Brandt y su esposa, Bunny. The Dude le pide a su tocayo que lo compense con una alfombra nueva, ya que los matones habían orinado la de él, pero Lebowski lo echa de una; Dude no encuentra nada mejor que hacer que robar una alfombra de la mansión y se va. Cuando llega a su casa, Brandt lo llama para que vuelva a la mansión; una vez ahí, Lebowski le cuenta a The Dude que han raptado a Bunny y lo necesita para que sea el intermediario que entregue la recompensa que los secuestradores piden. The Dude acepta, ya que le darán 20.000 dólares como pago y una alfombra nueva. Cuando vuelve a su casa, el tipo se encuentra con otros dos matones y una mujer desconocida; ellos lo golpean y le roban la alfombra. Luego, Brandt le lleva a The Dude el dinero que debe entregarle a los secuestradores de Bunny, pero su amigo, Walter, se mete en toda la situación y en lugar de dejar la maleta con dinero que The Dude tenía, deja una maleta con ropa interior; el punto es que Walter también quiere sacar algo de todo esto y sospecha que Bunny se autosecuestró. The Dude está desesperado, porque cree que los secuestradores matarán a Bunny, pero de todas formas, acompaña a Walter a jugar bowling. Cuando sale del lugar, se da cuenta de que le robaron el auto. Pobre tipo, le pasa de todo; The Dude denuncia el robo con la policía y, mientras lo hace, recibe una llamada de Maude Lebowski, la hija del otro Jeffrey Lebowski, quien le dice que ella tiene la alfombra y que debe verlo de inmediato. The Dude va hasta la casa de Maude y ella le cuenta lo mal que le caen Bunny y su padre. Maude y The Dude hacen un trato: si él recupera el dinero del rescate, le dará un 10% del total. Pobre Dude, lo tienen demasiado enredado.

Hace mucho tiempo que quería ver alguna película de los hermanos Coen y esta me encantó. Es demasiado graciosa, tiene mucha acción y es súper rápida, me gustó. Tiene el detalle del personaje gritón/histérico ("Shut the fuck up, Donny!") que siempre me encanta y el del perdedor; bueno, en "The Big Lebowski" hay más de un perdedor. Así que estoy súper feliz de haberla visto y esto no se queda aquí, hermanos Coen. Vamos por más.

Día 69: A Single Man

"A few times in my life I've had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp and the world seems so fresh. I can never make these moments last. I cling to them, but like everything, they fade. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be"

"A Single Man" (2009)

Dirigida por: Tom Ford

Protagonistas: Colin Firth, Julianne Moore, Matthew Goode, Nicholas Hoult, Ginnifer Goodwin, Jon Kortajarena

Primero, gracias a mi amigo Freddy de nuevo por otra gran recomendación.

George Falconer es un inglés que trabaja como profesor de una universidad en Los Ángeles; es un hombre educado, elegante y su vida parece estar en orden. Cierta noche, recibe un llamado telefónico: le avisan que su pareja, Jim, ha muerto en un accidente de tránsito; de hecho, un primo de Jim le da la trágica noticia, ya que los padres de él no querían contarle... ni siquiera querían que George apareciera en el velorio. Qué feo. El pobre de George no tiene a nadie más con quien desahogarse que su amiga de toda la vida, Charly, quien también se había ido a vivir a Los Ángeles. George cae en depresión, ya no le encuentra sentido a su vida y decide suicidarse; antes de irse al trabajo, guarda una pistola en su maletín. Cuando está en su clase, George comienza a hablarle a sus alumnos sobre las minorías y el miedo, lo que llama mucho la atención de Kenny (el lolo de la primera temporada de Skins con acento estadounidense), quien lo sigue después de clase y le sugiere que se junten para seguir conversando el tema. George, obviamente, no lo pesca, porque ya tiene todo listo para su suicidio, esa misma noche; tampoco pesca mucho a un español medio mino con quien se encuentra en un negocio y quien se ofrece a estar con él. Cuando vuelve a su casa, Charly llama a George y le pide que vaya a su casa; los dos conversan, cenan y disfrutan de unos tragos como los buenos amigos que eran. No sé si a alguien más le pasa, pero me encanta la risa de Julianne Moore y es tan contagiosa que me reía junto con ellos dos y me sentía súper rara. En fin, luego de eso, George vuelve a casa y sale a comprar, pero ahí se encuentra con Kenny, el alumno que lo había estado siguiendo. Se ponen a conversar, toman y después se van a bañar en la playa, pero los planes de suicidio de George se atrasan cuando Kenny decide irse con él hasta su hogar.

Me encantó esta película. Me gustan las historias sencillas y tristes que se desarrollan en un solo día, y de las cuales puedes admirar miles de diálogos. Colin Firth es tan, tan, tan buen actor; si no te llegas a sentir hasta un poco depresivo junto a él, estás muerto por dentro. Eran muy lindas las escenas en las que George recordaba a Jim y las cosas que habían pasado juntos; y el sueño que George había tenido antes de que le avisaran sobre su muerte... qué triste, pero como dijo Carlos, "sometimes awful things have their own kind of beauty".

Día 50: The Kids are all Right

"Bottom line is, marriage is hard. It's really fucking hard. Just two people slogging through the shit, year after year, getting older, changing. It's a fucking marathon, okay? So, sometimes, you know, you're together so long, that you just... you stop seeing the other person. You just see weird projections of your own junk. Instead of talking to each other, you go off the rails and act grubby and make stupid choices, which is what I did. And I feel sick about it because I love you guys, and I love your mom, and that's the truth. Sometimes you hurt the ones you love the most. I don't know why. You know, if I read more Russian novels, then... I just wanted to say how sorry I am for what I did. I hope you'll forgive me eventually"

"The Kids are All Right" (2010)

Dirigida por: Lisa Cholodenko

Protagonistas: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

Iba a ver otra película para que fuese la película número 50 de 365mm, pero mientras leía mi lista de pendientes, apareció "The Kids are All Right" y me decidí a verla; ni me acordaba que la había anotado, quizás lo hice después de los Oscars del año pasado.

Nic y Jules son una pareja de lesbianas que han formado una familia; tienen dos hijos, Joni y Laser, a quienes concibieron a través de inseminación artificial. Nic es la mamá más estricta y la que trabaja, mientras que Jules es algo más relajada y ha comenzado un nuevo negocio de paisajismo. Han criado bien a sus hijos, Joni está a punto de ir a la universidad, todos felices. Pero Laser comienza a sentir gran curiosidad por saber quién fue el donante de esperma que permitió que sus madres lo tuvieran, así que le pide a Joni, quien ya es mayor de edad, que llame a la clínica donde se hizo todo el proceso y que contacte al donante. La clínica, entonces, llama a un tal Paul y él se comunica con Joni; quedan de juntarse los tres. Laser y Joni van hasta un restaurante, que resulta ser el negocio de Paul, y tienen un primer, y algo incómodo, encuentro; Joni quedó bastante sorprendida al ver que su padre era tan buena onda, pero al parecer, Laser esperaba otra cosa. Ambos juran no decirle nada a sus madres por miedo a que ellas se enojen. Cierto día, un amigo idiota de Laser, descubre una película porno que Nic y Jules guardan en secreto y le dice a Laser que la vean; mientras están en eso, aparece Jules y los sorprende. Ella y Nic deciden hablar con Laser, resuelven algunas dudas sobre sexualidad y él se sorprende al saber que sus madres sospechaban que él era gay; Laser les dice que anda medio raro porque él y Joni encontraron a su padre, el donante de esperma, no porque fuese gay. Nic y Jules, obviamente, se sienten algo ofendidas con el hecho de que sus hijos hayan buscado a Paul, pero deciden enfrentar el tema con madurez e invitar al tipo, que no es nada de feo, a almorzar. Paul acepta la invitación y, a pesar de la buena onda, igual el ambiente se siente algo incómodo. Mientras almuerza, Jules le cuenta a Paul sobre su negocio de paisajismo y él le pide ayuda con su jardín; Jules acepta el trabajo, aunque a Nic no le gusta mucho la idea. Paul y sus hijos comienzan a verse más seguido, al igual que con Jules, quien va todos los días a su casa a trabajar en el jardín, pero mientras está ahí, la relación laboral no sigue siendo tan laboral y los dos comienzan un affaire. Nic siente que sus hijos y su esposa están algo distantes, así que decide arreglar la situación y arregla una cena en la casa de Paul, para que así el tipo le caiga bien a ella también. Lo pasan genial, hablan de música, sobre todo de Joni Mitchell, pero cuando Nic va al baño, descubre las pistas que Jules había estado dejando en casa de Paul. Chan chan.

Me encanta cuando las películas saben cubrir el tema de los gays, las lesbianas y las familias que a la sociedad les gusta llamar "disfuncionales"; bonito darse cuenta que no se necesitan convencionalismos para tener una familia feliz. Me encanta que Annette Bening y Julianne Moore sean tan buenas actrices; nota superficial: amé toda la ropa que Jules usaba en la película. Me encantó.

Día 39: Crazy, Stupid, Love

"I saw people who are in love and I thought they way that they were behaving and things that they were doing and saying, they just... they appeared pathetic"

"Crazy, Stupid, Love" (2011)

Dirigida por: Glenn Ficarra, John Requa

Protagonistas: Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Analeigh Tipton, Jonah Bobo, Joey King, Marisa Tomei, Kevin Bacon

Ay, Ryan Gosling! Una que te vio todo tímido y triste, asesinando al hermano con retraso mental de tu ex polola y ahora eres todo un macho, un casanova que hasta sacó cuerpo. Amo la magia del cine.

Cal Weaver es un tipo tranquilo y medio fome a quien su esposa, Emily, sorprende con la noticia de que quiere divorciarse y que lo engañó con David Lindhagen, un compañero de trabajo. Cal se va a vivir a un departamento, comienza a beber todas las noches en cierto bar y, ebrio, no deja de hablar de su esposa y de que ella lo había engañado. Cal llama la atención de Jacob, un casanova exquisito que también frecuenta ese bar y que NUNCA sale de ahí sin una cita. Cal ya había visto cómo todas las mujeres se rendían ante sus encantos, excepto unos días antes, cuando él ni llegaba al bar, una joven llamada Hannah mandó al casanova a la punta del cerro. Jacob decide ayudar a Cal, ya que lo ve todo miserable, y entre enseñanza y enseñanza, van formando una amistad. Una noche, Jacob obliga a Cal a dar el primer paso y seducir a una mujer que parece de su edad; Steve Carell, como siempre, dejándose en ridículo, me encanta. Lo bueno es que a la señora esta también le encantó y termina pasando la noche en el departamento de Cal. Con la autoestima por los cielos, Cal ahora pasa a ser todo el casanova que Jacob también era y termina acostándose con varias mujeres, pero no puede negar que aún no olvida a su esposa. Ambos se ven en la reunión de padres del colegio de su hijo Robbie y descubren que su profesora era la misma mujer del bar con quien Cal comenzó a soltarse. Emily se va indignada y comienza a salir con quien había sido su amante. Al mismo tiempo, Hannah, la joven del bar, ha pasado su examen de leyes; su novio la invita a una cena con sus amigos y Hannah cree que le propondrá matrimonio, pero no es así. La joven, totalmente decepcionada, vuelve hasta el bar, busca a Jacob y le pide que la lleve hasta su casa. Se supone que debería haber pasado lo que tenía que pasar, pero, en lugar de eso, los dos se quedan conversando toda la noche y tampoco lo pasan nada de mal. Después de esa noche, Hannah y Jacob comienzan a salir, aww. Pero suele suceder que algunos empiezan una relación y se olvidan un poco de sus amigos, por lo que Jacob se aleja de Cal. Al mismo tiempo, Robbie no descansa en su conquista por Jessica, su niñera, quien en realidad está enamorada de Cal; siguiendo el consejo de una compañera, decide mandarle fotos desnudas al pobre tipo. Cierto día, Cal regresa a casa para darle una sorpresa a su esposa con la ayuda de sus hijos, pero esa no es la única sorpresa, ya que al mismo tiempo también llegan Jacob, Hannah, Jessica, su padre con las fotos y hasta el amante de Emily. Poco el enredo.

Me encantan las comedias de Steve Carell, qué manera de hacerme reír. Si le suman a Ryan Gosling, en un tipo de película en la que jamás me lo imaginé, más me encantan.