Día 326: Les Misérables

"Fantine: I had a dream my life would be so different from this hell I'm living!"

"Jean Valjean: To love another person is to see the face of God"

"Les Misérables" (2012)
Dirigida por: Tom Hooper
Protagonistas: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Aaron Tveit, Daniel Huttlestone, Isabelle Allen

Pensé que dejaría hasta "Argo" esto de ver las películas nominadas a los premios hollywoodenses, pero después de la noche de la ceremonia de los Golden Globes no me resistí y quise estar más al día aún. Si bien no soy fanática de los musicales, me llamaba mucho la atención poder ver "Les Misérables" por toda la fama que tiene, porque ver a Hugh Jackman y a Russell Crowe cantando sería interesante, y porque se ha ganado tanto premio ya que por algo debe ser.

Francia, 1815. El convicto Jean Valjean es dejado en libertad condicional por el guardia Javert luego de 19 años de sentencia. Valjean es recibido en una iglesia, en donde rompe sus papeles y jura convertirse en un buen hombre. Nueve años después, es el alcalde de la ciudad de Montreuil-sur-Mer y dueño de una fábrica en donde trabaja Fantine, una mujer que junta todo el dinero que puede para enviárselo a su hija, Cosette, a quien dejó a cargo de los Thénardiers, unos ladrones bohemios. Pero la pobre Fantine es despedida de la fábrica y debe convertise en prostituta para seguir ayudando a su hija. Cuando Valjean se entera de que ella es la misma persona a quien sacaron de su fábrica, decide ayudarla y manda a buscar a Cosette, a quien cría como una hija. Pero nueve años después, el pasado regresa para ajustar cuentas con Valjean.

El que diga que vio esta película y no lloró es un mentiroso y jamás le creeré. Si bien la trama no es tan triste como la de otras películas, la sola interpretación de las canciones, e incluso hasta las melodías, es demasiado emotiva. Yo misma me decía '¿por qué tendría que ponerme a llorar? Mentira que la gente ha salido llorando del cine', pero cuando Anne Hathaway iba en la mitad de "I dreamed a dream", me corrían las lágrimas y no sabía por qué. También lloré con la canción de Eponine y con la canción final de Hugh Jackman; oh, qué pena. En serio lo digo, la trama no es tan triste, es más un cuento de interpretación y creo que tiene que ver con el hecho de que las canciones fueron cantadas en vivo mientras se grababan las escenas, no como en los musicales a los que estamos acosumbrados, en donde las canciones se graban meses antes y los actores hacen playback mientras graban la película. Ese detalle me gustó mucho y hace que la cinta sea mucho más bonita. La dirección como que no me gustó tanto, pero quién soy yo para criticar. Me quedo con las actuaciones y la música; Anne Hathaway se merece todo lo que ha ganado, va por el Oscar y más. Hugh Jackman, increíble. Russel Crowe, más que increíble, porque jamás pensé verlo en un musical. Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, geniales como siempre en sus papeles de excéntricos. Y un gusto ver a Eddie Redmayne cantando todo amoroso. "Les Misérables" no pasará a ser una de mis películas favoritas, pero por Dios que amé sus canciones.

Día 205: The Dictator

"Why are you guys so anti-dictators? Imagine if America was a dictatorship. You could let 1% of the people have all the nation's wealth. You could help your rich friends get richer by cutting their taxes. And bailing them out when they gamble and lose. You could ignore the needs of the poor for health care and education. Your media would appear free, but would secretly be controlled by one person and his family. You could wiretap phones. You could torture foreign prisoners. You could have rigged elections. You could lie about why you go to war. You could fill your prisons with one particular racial group, and no one would complain. You could use the media to scare the people into supporting policies that are against their interests"

"The Dictator" (2012)

Dirigida por: Larry Charles

Protagonistas: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anna Faris, John C. Reilly, Bobby Lee, Fred Armisen, Susan Sykes

Todos los miércoles escucho el podcast de Flims; si le gusta el cine, debería escucharlo también. Me encanta escuchar a Diego y Paloma, me hacen reír mucho y siempre aprendo más cosas en cuanto a ciertas películas. Esta semana, hablaron de "The Dictator"; no tenía ninguna intención de verla, pero la vendieron tan bien, que quise verla lo más pronto posible.

El Almirante General Shabazz Aladeen lleva años gobernando la República de Wadiya; es un dictator muy estúpido, infantil, partidario de las armas nucleares, racista y fanático de las ejecuciones. Aladeen se niega a vender el petróleo de su país, por lo que la ONU quiere intervenir; para evitar más problemas, Aladeen viaja hasta la sede en Estados Unidos. Desde el primer día, empieza a salir todo mal: el dictator es raptado por Clayton, un guardaespaldas contratado por Tamir, su propio tío, quien (SPOILER!) quería quedarse con todo lo que le pertenecía a Aladeen. Él consigue escapar, pero como Clayton le afeitó su característica barba, ya nadie lo reconoce. Aladeen termina conociendo a Zoey, una joven que tiene una tienda feminista, vegana, sin fines de lucro, antiracista, antiopresiva en donde pueden trabajar las personas de cualquier raza y/o género, y quien lo ayudará, sin sospecharlo, a recuperar su puesto como dictador.

Me cae muy bien Sacha Baron Cohen; me gustan los tipos que tienen como cara de tonto, porque me hacen reír sin siquiera decir una palabra. Él podría pasarse toda la película sin decir algo y yo me reiría igual. Y me reí mucho con "The Dictator", es muy divertida; te hace reír tanto con su humor visual y racista como con el crítico y el político, que algunas personas tienden a calificar de 'polémico'. Relájense, no es para tanto. Generalmente, a veces me aburre cuando un personaje principal es estúpido y no cacha una, pero Aladeen me cayó muy bien por el plus de que habla muy mal en inglés y tengo la mala manía de reírme de la gente que pronuncia mal en ese idioma, pero en el caso de los árabes, como lo es la mayoría de los personajes, me gusta pensar que es sólo un acento. El personaje de Nadal es muy divertido también, porque es medio histérico y es el único que no tenía miedo de decirle las cosas a Aladeen en la cara. Zoey no me gustó mucho, porque no me gustan mucho las personas con miles de causas en el cuerpo y porque Anna Faris, para mí, es sólo la mina de "Scary Movie". Sí disfruté mucho la presencia de Ben Kingsley y los cameos de, atención, Edward Norton y Megan Fox; sobre todo el de Edward Norton. Pero una cosa que me gustó, creo que hasta más que los personajes, fue la música. Todavía me estoy riendo de las versiones en áraba de "Everybody Hurts" y "Let's get it on"; me encantaron. Y, a pesar de la buena onda que le tengo a Sacha Baron Cohen, me hizo reír más con "Borat", pero son detalles.

Día 145: Hugo

"I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason. And that means you have to be here for some reason, too"


"Happy ends only found in the movies"

"Hugo" (2011)
Dirigida por: Martin Scorsese
Protagonistas: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths

Ya, sólo me quedaba esta película (Y "The Tree of Life") de las candidatas favoritas en la temporada de premios este año. Me acuerdo que "Hugo" ganaba a cada rato en los Oscars y yo estaba súper picada porque no la había visto.

Años '30. Hugo es un niño huérfano, de 12 años, que trabaja en una estación de trenes de París; a escondidas del inspector de la estación, Gustav, Hugo le da cuerda a los relojes todos los días y también trata de arreglar un autómata, una especie de robot, que su padre estaba arreglando antes de morir en un incendio. Para poder arreglar al autómata, Hugo robaba piezas en una tienda de juguetes, cuyo dueño es Papa Georges; él descubre lo que Hugo había estado haciendo, así que lo amenaza con contarle a Gustav y le quita su libreta, en donde el pequeño tenía todas las indicaciones sobre el autómata. Hugo no se queda de brazos cruzados y va hasta la casa de Papa Georges; ahí conoce a Isabelle, su ahijada, quien le promete asegurarse de que Papa Georges no queme la libreta. Al día siguiente, en la estación, Georges le dice a Hugo que deberá trabajar todos los días por cada pieza que se robó; Hugo le obedece y, en su tiempo libre, se dedica a seguir arreglando al autómata, pero sólo le falta una pieza: una llave con forma de corazón. Al mismo tiempo, Hugo e Isabelle se van haciendo amigos: ella le presenta la magia de los libros y él, la magia del cine, cine del que Isabelle no podía disfrutar, ya que Papa Georges y su esposa, Mama Jeanne, le tenían prohibido. Hugo se da cuenta de que Isabelle tiene un collar, en ese collar está la llave con forma de corazón. Chan chan. Los dos niños de inmediato prueban suerte en el autómata y, como milagro, este funciona; dibuja una escena de la película "Voyage to the Moon" y firma como "Georges Mélies". Hugo recuerda esa escena, porque su padre lo había llevado a ver esa película, mientras que Isabelle reconoce la firma como el nombre de Papa Georges. Los dos, entonces, van hasta la casa de Isabelle y le preguntan a Mama Jeanne qué onda; ella no les quiere decir nada y, cuando escucha que Papa Georges viene llegando, esconde a los dos niños en una habitación; ellos, queriendo seguir con su aventura, descubren más dibujos hechos por Georges. Como nadie les quiere decir nada, Isabelle y Hugo van hasta la biblioteca de la estación de trenes; ahí descubren que Papa Georges había sido un gran director de cine, uno de los pioneros, que había hecho más de 500 películas junto a Mama Jeanne, pero que, de un día para otro, todo había terminado.

Esta película es mágica, es hermosa y algo nostálgica. Me encantó todo ese sentimiento de recordar los inicios del cine, con los hermanos Lumiére y ver cómo la gente se asustaba al ver que un tren avanzaba en la pantalla; esa sensación de ver tu primera película en el cine, eso es algo que nunca se olvida; y esa simple sensación que te deja una película cuando terminas de verla, que es estar viendo una parte de tus sueños. No paré de sentir cosas mientras veía "Hugo" (uy). También me gustó mucho que hubieran varios personajes, cada uno con un cuento aparte; me reí demasiado con el inspector de la estación y sus conversaciones con el policía. Y todas las imágenes, la fotografía, es simplemente hermosa. Genial este tributo de Martin Scorsese a George Mélies; me dieron ganas de ver todas sus películas, de ver las primeras películas de cine y espero que, en 100 años más o quizás menos, alguien le haga un tributo igual de lindo a Scorsese.

Día 28: Borat, Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan

"My country send me to United States to make movie-film. Please, come and see my film. If it not success, I will be execute"

"Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan" (2006)

Dirigida por: Larry Charles

Protagonistas: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell, Pamela Anderson

Esta película me la había recomendado una amiga, incluso mucho antes de yo empezara con todo esto de 365mm; ella no es de esas personas que saben de cine ni que ven muchas películas, así que no le hice mucho caso a su recomendación, jaja, lo siento. Yo sabía algo de la película, pero tampoco quería verla porque es de esas películas que, generalmente, son vistas por personas que se juran chistosas y andan repitiendo a cada rato las cosas que dice el protagonista y te aburren y qué fome.

"Borat" es una película que muestra el documental todo pobre de Borat Sagdiyev, un periodista muy conocido en Kazajstán; el tipo tiene que viajar hasta Estados Unidos, país que considera como el mejor del mundo, para grabar su cultura y así volver con alguna enseñanza para su pueblo. Borat viaja con su productor, Azamat Bagatov, y también con su gallina mascota. Cuando llegan a Nueva York, Borat ve una escena del programa "Baywatch" (me gustaba verlo cuando era chica) y se enamora de Pamela Anderson, sin tener idea de que ella es una actriz famosa y todo ese rollo. Luego de que le informan que su esposa ha muerto y de enterarse que Pamela Anderson está en California, Borat convence a su productor de que tienen que viajar a California. Juntos emprenden un viaje por todo Estados Unidos y conocen a muchas personas, quedando siempre en ridículo, porque, claramente, no cachan una de las costumbres del país y eso es lo que hace a esta película una demasiado graciosa; hasta lloré lágrimas de risa. Borat no sabe ni siquiera lo que es un ascensor y cree que esa es su habitación en el hotel donde se está quedando, no sabe ni siquiera cambiar el canal de la tele. Cuando se reúne con personas que le explican ciertos temas culturales, el tipo tira tallas muy crueles y desubicadas, pero sólo porque jura que no está ofendiendo a nadie. Después va a una marcha por el orgullo gay y piensa que todos son muy 'amistosos', incluso invita a dos tipos hasta su habitación en el hotel, entre muchas otras situaciones ridículas, tontas y graciosas más.

Pasé un muy buen rato viendo "Borat", así que aprendí que, desde ahora en adelante, tendré que ponerle más atención a las recomendaciones de mi amiga que no ve muchas películas.

Volvería a verla?: Sí