Día 326: Les Misérables

"Fantine: I had a dream my life would be so different from this hell I'm living!"

"Jean Valjean: To love another person is to see the face of God"

"Les Misérables" (2012)
Dirigida por: Tom Hooper
Protagonistas: Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Helena Bonham Carter, Samantha Barks, Aaron Tveit, Daniel Huttlestone, Isabelle Allen

Pensé que dejaría hasta "Argo" esto de ver las películas nominadas a los premios hollywoodenses, pero después de la noche de la ceremonia de los Golden Globes no me resistí y quise estar más al día aún. Si bien no soy fanática de los musicales, me llamaba mucho la atención poder ver "Les Misérables" por toda la fama que tiene, porque ver a Hugh Jackman y a Russell Crowe cantando sería interesante, y porque se ha ganado tanto premio ya que por algo debe ser.

Francia, 1815. El convicto Jean Valjean es dejado en libertad condicional por el guardia Javert luego de 19 años de sentencia. Valjean es recibido en una iglesia, en donde rompe sus papeles y jura convertirse en un buen hombre. Nueve años después, es el alcalde de la ciudad de Montreuil-sur-Mer y dueño de una fábrica en donde trabaja Fantine, una mujer que junta todo el dinero que puede para enviárselo a su hija, Cosette, a quien dejó a cargo de los Thénardiers, unos ladrones bohemios. Pero la pobre Fantine es despedida de la fábrica y debe convertise en prostituta para seguir ayudando a su hija. Cuando Valjean se entera de que ella es la misma persona a quien sacaron de su fábrica, decide ayudarla y manda a buscar a Cosette, a quien cría como una hija. Pero nueve años después, el pasado regresa para ajustar cuentas con Valjean.

El que diga que vio esta película y no lloró es un mentiroso y jamás le creeré. Si bien la trama no es tan triste como la de otras películas, la sola interpretación de las canciones, e incluso hasta las melodías, es demasiado emotiva. Yo misma me decía '¿por qué tendría que ponerme a llorar? Mentira que la gente ha salido llorando del cine', pero cuando Anne Hathaway iba en la mitad de "I dreamed a dream", me corrían las lágrimas y no sabía por qué. También lloré con la canción de Eponine y con la canción final de Hugh Jackman; oh, qué pena. En serio lo digo, la trama no es tan triste, es más un cuento de interpretación y creo que tiene que ver con el hecho de que las canciones fueron cantadas en vivo mientras se grababan las escenas, no como en los musicales a los que estamos acosumbrados, en donde las canciones se graban meses antes y los actores hacen playback mientras graban la película. Ese detalle me gustó mucho y hace que la cinta sea mucho más bonita. La dirección como que no me gustó tanto, pero quién soy yo para criticar. Me quedo con las actuaciones y la música; Anne Hathaway se merece todo lo que ha ganado, va por el Oscar y más. Hugh Jackman, increíble. Russel Crowe, más que increíble, porque jamás pensé verlo en un musical. Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter, geniales como siempre en sus papeles de excéntricos. Y un gusto ver a Eddie Redmayne cantando todo amoroso. "Les Misérables" no pasará a ser una de mis películas favoritas, pero por Dios que amé sus canciones.

Día 242: Dark Shadows

"Barnabas Collins: What is your age? 
Carolyn Stoddard: Fifteen. 
Barnabas Collins: Fifteen, and no husband? You must put those child-bearing hips to good use, lest your womb shrivel up and die"

"It is said that blood is thicker than water. It is what joins us, binds us... curses us"

"Dark Shadows" (2012)
Dirigida por: Tim Burton
Protagonistas: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Christopher Lee, Alice Cooper, Ray Shirley

Hace tiempo que quería ver esta película, pero tengo una inexplicable manía de postergar todo lo que quiero ver. Quise ir a verla al cine también, pero como ya todos odian a Tim Burton, quién me iba a acompañar? Hace unos días, me puse a escuchar los podcasts pasados de FlimCast y me vendieron tan bien esta película que tuve ganas de verla lo más pronto posible. Además, ayer estaba tan desorientada en cuanto a la película correspondiente del día que mi hermana me ayudó y me dijo "pero ve algo de Johnny Depp". Estábamos listas.

Barnabas Collins y su familia viajan desde Liverpool al Nuevo Mundo (se sabe que es Estados Unidos), a Maine, para sentar sus raíces, y fundan la ciudad pesquera de Collinsport. Años más tarde, Barnabas seduce a una sirvienta llamada Angelique; ella resulta ser una bruja y al ver que Barnabas jamás la amará como ella quiere, toma venganza y mata a sus padres. Después, Barnabas se enamora de Josette du Pres, pero cegada por los celos, Angelique vuelve a cobrar venganza y de paso, transforma a Barnabas en un vampiro, condenándolo a vivir encerrado en una caja durante 200 años. Ya en el año 1972, Barnabas logra escapar y está dispuesto a recuperar todo lo que es suyo: su mansión, su negocio familiar y al amor de su vida.

Yo todavía no entiendo de dónde salió tanto odio a Tim Burton de la nada. Tengo esta teoría en donde un tipo al que todos aman sin razón aparente dijo que Burton ya no salvaba a nadie y no faltaron los que le siguieron la corriente. Ok, admito que quizás la estética de sus películas se empezó a poner algo cargante en cintas como "Charlie and the Chocolate Factory" o "Alice in Wonderland", pero ya, y qué más? Odio cuando salen con los repetidos y poco razonables argumentos de que siempre trabaja con Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Qué director no se ha repetido actores? Nómbreme uno y les acepto el argumento. Si van a decir que Burton no salva a nadie, díganlo, pero tengan al menos varios buenos argumentos, pues. Ya, punto aparte. Gracias a FlimCast, también me enteré de que "Dark Shadows" está basada en una serie del mismo nombre que daban a fines de los '60; la serie comenzó como un programa familiar, pero cuando se vieron bajos de rating, el escritor agregó todo este drama sobrenatural de vampiros, zombies, hombres lobo, brujas y demases que consiguió convertir al programa en un éxito. Me hubiese gustado verlo. Tim Burton era fanático de la serie, así como también Johnny Depp, y de ese fanatismo nace esta película, película que me gustó mucho más de lo que yo esperaba, sobre todo por el tema de las críticas que a veces no suelo olvidar; me acuerdo que leí algo como "felicitaciones a Tim Burton. Consiguió que Eva Green se viera fea". Qué clase de crítica es esa? Ven lo que digo? Nadie tiene buenos argumentos para criticar la calidad de sus películas. Y por cierto, Eva Green tiene una belleza tan exótica que jamás logrará verse fea. En fin, Burton consiguió meterme mucho en la historia, a pesar de que no soy muy fanática de los vampiros, y me gustó el hecho de que la estética, teniendo muchos colores y todo, de alguna forma también es media oscura, como sus películas noventeras; es como una combinación, y no se me hizo para nada cargante. Y a quién le puede aburrir Johnny Depp también? Aunque sea como vampiro, el tipo se luce; amé su acento, su cara blanca y para qué más delgada, sus diálogos divertidos (muy divertidos; hay algo en el inglés antiguo situado junto al inglés moderno que me causa mucha gracia); todo me gustó. El resto de los actores queda muy bien, todos en su lugar; me gusta cuando todos los personajes tienen su rasgo específico y no tienes problemas para darte cuenta quiénes son los que verdad importan como para agregarlos en la lista "Protagonistas", allá en la parte de arriba de este post. Me gustó volver a ver a Michelle Pfeiffer trabajando para Burton; creo que la amo. Algo, sí, que no noté mucho, quizás porque estaba más distraída con Barnabas, fue la música; nuevamente, trabaja Danny Elfman, pero como que se me olvidaron todas las melodías. Pero, en fin, eso es un detalle. El punto es que me gustó mucho esta película y ojalá más personas se dieran el tiempo de no seguir la corriente y sí seguir admirando las películas de Burton; por lo menos que no se les olvide todo lo que hizo en los 90'. Ingratos.

Día 121: The King's Speech

"If I'm King, where's my power? Can I form a government? Can I levy a tax, declare a war? No! And yet I am the seat of all authority. Why? Because the nation believes that when I speak, I speak for them. But I can't speak"

"King George VI: Listen to me. Listen to me! 

Lionel Logue: Listen to you? By what right? 

King George VI: By divine right if you must, I am your king. 

Lionel Logue: No you're not, you told me so yourself. You didn't want it. Why should I waste my time listening? 

King George VI: Because I have a right to be heard. I have a voice! 

Lionel Logue: Yes, you do. You have such perseverance Bertie, you're the bravest man I know"

"The King's Speech" (2010)

Dirigida por: Tom Hooper

Protagonistas: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce, Timothy Spall, Freya Wilson, Ramona Marquez

Por fin! Hace como un año que quería ver esta película y por fin un sitio online se dignó a dejarme verla.

El príncipe Alberto, duque de York, hijo del rey Jorge V, está a punto de dar un discurso en la clausura de la Exposición del Imperio Británico, en el estadio Wembley, frente a miles de personas; está muy nervioso y no deja de tartamudear. Todo el mundo lo mira raro. El príncipe Alberto es, en realidad, tartamudo desde que era niño y ha consultado con cada especialista del Reino Unido, pero nadie parece poder ayudarlo. Sin dejar las esperanzas de lado, su esposa, la duquesa Isabel, va hasta un barrio de Londres a preguntar por Lionel Logue, un terapeuta del habla, proveniente de Australia. Isabel le miente sobre su identidad al principio, pero luego Lionel se da cuenta de quién es ella y de que debe atender al príncipe Alberto. La primera sesión es casi un trauma para el pobre Alberto. Lionel quiere dejar todos los protocoles reales a un lado y comienza llamándolo "Bertie", patudamente; le ofrece un té, le dice que no fume y hasta le apuesta dinero. En otros tiempos, lo hubiesen decapitado sólo por el "Bertie". Alberto está a punto de rendirse, harto de tanta patudez, pero Lionel lo hace leer un fragmento de "Hamlet" (el famoso "Ser o no ser"), mientras lo hace escuchar música también y lo graba. Alberto lee, pero se da por vencido y se va de la consulta. Más tarde, ya en su casa, escucha la grabación y se da cuenta de que leyó todo de corrido, sin tartamudear ni una sola vez; su esposa también escucha la grabación y deciden volver a la consulta de Lionel. Una vez allá, Lionel le enseña muchos, muchos ejercicios de relajación, de respiración, de modulación y varias cosas más. Con el tiempo, Alberto va mejorando. Ahora, la vida familiar real no va de lo mejor: su padre, el rey Jorge V muere y el heredero al trono es David, el hermano mayor de Alberto, quien asume su cargo, pero no parece realizarlo como corresponde, ya que está enamorado de una mujer que ya se ha divorciado dos veces y la corona no permite algo así. Todas las miradas, entonces, pasan a Alberto.

Me encantó esta película. Más allá de que sea un buen filme, lo que me gusta a mí es la monarquía británica. Si me conoce, sabe que estudio inglés, que siempre me ha gustado el idioma, por lo tanto también me gusta todo lo que tenga que ver con él. Me gustan mucha las historias de la corona británica, sobre todo esas controversiales, como la del rey David que lo dejó todo por la mujer que amaba y también me gusta, obvio, la historia de Alberto, quien luego se convirtió en el rey Jorge VI, padre de la Reina Isabel II. Me gustó verlo de forma más humana, si se puede decir de alguna manera. Colin Firth es maravilloso. Y me encantó Lionel, necesito un profe como él; igual memoricé algunas técnicas para aplicar en mi vida diaria. Pronto seré una intérprete y tendré que hablar frente a varias personas; es obvio que me preocupe el tema de la voz.