Día 242: Dark Shadows

"Barnabas Collins: What is your age? 
Carolyn Stoddard: Fifteen. 
Barnabas Collins: Fifteen, and no husband? You must put those child-bearing hips to good use, lest your womb shrivel up and die"

"It is said that blood is thicker than water. It is what joins us, binds us... curses us"

"Dark Shadows" (2012)
Dirigida por: Tim Burton
Protagonistas: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Christopher Lee, Alice Cooper, Ray Shirley

Hace tiempo que quería ver esta película, pero tengo una inexplicable manía de postergar todo lo que quiero ver. Quise ir a verla al cine también, pero como ya todos odian a Tim Burton, quién me iba a acompañar? Hace unos días, me puse a escuchar los podcasts pasados de FlimCast y me vendieron tan bien esta película que tuve ganas de verla lo más pronto posible. Además, ayer estaba tan desorientada en cuanto a la película correspondiente del día que mi hermana me ayudó y me dijo "pero ve algo de Johnny Depp". Estábamos listas.

Barnabas Collins y su familia viajan desde Liverpool al Nuevo Mundo (se sabe que es Estados Unidos), a Maine, para sentar sus raíces, y fundan la ciudad pesquera de Collinsport. Años más tarde, Barnabas seduce a una sirvienta llamada Angelique; ella resulta ser una bruja y al ver que Barnabas jamás la amará como ella quiere, toma venganza y mata a sus padres. Después, Barnabas se enamora de Josette du Pres, pero cegada por los celos, Angelique vuelve a cobrar venganza y de paso, transforma a Barnabas en un vampiro, condenándolo a vivir encerrado en una caja durante 200 años. Ya en el año 1972, Barnabas logra escapar y está dispuesto a recuperar todo lo que es suyo: su mansión, su negocio familiar y al amor de su vida.

Yo todavía no entiendo de dónde salió tanto odio a Tim Burton de la nada. Tengo esta teoría en donde un tipo al que todos aman sin razón aparente dijo que Burton ya no salvaba a nadie y no faltaron los que le siguieron la corriente. Ok, admito que quizás la estética de sus películas se empezó a poner algo cargante en cintas como "Charlie and the Chocolate Factory" o "Alice in Wonderland", pero ya, y qué más? Odio cuando salen con los repetidos y poco razonables argumentos de que siempre trabaja con Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Qué director no se ha repetido actores? Nómbreme uno y les acepto el argumento. Si van a decir que Burton no salva a nadie, díganlo, pero tengan al menos varios buenos argumentos, pues. Ya, punto aparte. Gracias a FlimCast, también me enteré de que "Dark Shadows" está basada en una serie del mismo nombre que daban a fines de los '60; la serie comenzó como un programa familiar, pero cuando se vieron bajos de rating, el escritor agregó todo este drama sobrenatural de vampiros, zombies, hombres lobo, brujas y demases que consiguió convertir al programa en un éxito. Me hubiese gustado verlo. Tim Burton era fanático de la serie, así como también Johnny Depp, y de ese fanatismo nace esta película, película que me gustó mucho más de lo que yo esperaba, sobre todo por el tema de las críticas que a veces no suelo olvidar; me acuerdo que leí algo como "felicitaciones a Tim Burton. Consiguió que Eva Green se viera fea". Qué clase de crítica es esa? Ven lo que digo? Nadie tiene buenos argumentos para criticar la calidad de sus películas. Y por cierto, Eva Green tiene una belleza tan exótica que jamás logrará verse fea. En fin, Burton consiguió meterme mucho en la historia, a pesar de que no soy muy fanática de los vampiros, y me gustó el hecho de que la estética, teniendo muchos colores y todo, de alguna forma también es media oscura, como sus películas noventeras; es como una combinación, y no se me hizo para nada cargante. Y a quién le puede aburrir Johnny Depp también? Aunque sea como vampiro, el tipo se luce; amé su acento, su cara blanca y para qué más delgada, sus diálogos divertidos (muy divertidos; hay algo en el inglés antiguo situado junto al inglés moderno que me causa mucha gracia); todo me gustó. El resto de los actores queda muy bien, todos en su lugar; me gusta cuando todos los personajes tienen su rasgo específico y no tienes problemas para darte cuenta quiénes son los que verdad importan como para agregarlos en la lista "Protagonistas", allá en la parte de arriba de este post. Me gustó volver a ver a Michelle Pfeiffer trabajando para Burton; creo que la amo. Algo, sí, que no noté mucho, quizás porque estaba más distraída con Barnabas, fue la música; nuevamente, trabaja Danny Elfman, pero como que se me olvidaron todas las melodías. Pero, en fin, eso es un detalle. El punto es que me gustó mucho esta película y ojalá más personas se dieran el tiempo de no seguir la corriente y sí seguir admirando las películas de Burton; por lo menos que no se les olvide todo lo que hizo en los 90'. Ingratos.

Día 145: Hugo

"I'd imagine the whole world was one big machine. Machines never come with any extra parts, you know. They always come with the exact amount they need. So I figured, if the entire world was one big machine, I couldn't be an extra part. I had to be here for some reason. And that means you have to be here for some reason, too"


"Happy ends only found in the movies"

"Hugo" (2011)
Dirigida por: Martin Scorsese
Protagonistas: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chloë Grace Moretz, Sacha Baron Cohen, Helen McCrory, Jude Law, Christopher Lee, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Frances de la Tour, Richard Griffiths

Ya, sólo me quedaba esta película (Y "The Tree of Life") de las candidatas favoritas en la temporada de premios este año. Me acuerdo que "Hugo" ganaba a cada rato en los Oscars y yo estaba súper picada porque no la había visto.

Años '30. Hugo es un niño huérfano, de 12 años, que trabaja en una estación de trenes de París; a escondidas del inspector de la estación, Gustav, Hugo le da cuerda a los relojes todos los días y también trata de arreglar un autómata, una especie de robot, que su padre estaba arreglando antes de morir en un incendio. Para poder arreglar al autómata, Hugo robaba piezas en una tienda de juguetes, cuyo dueño es Papa Georges; él descubre lo que Hugo había estado haciendo, así que lo amenaza con contarle a Gustav y le quita su libreta, en donde el pequeño tenía todas las indicaciones sobre el autómata. Hugo no se queda de brazos cruzados y va hasta la casa de Papa Georges; ahí conoce a Isabelle, su ahijada, quien le promete asegurarse de que Papa Georges no queme la libreta. Al día siguiente, en la estación, Georges le dice a Hugo que deberá trabajar todos los días por cada pieza que se robó; Hugo le obedece y, en su tiempo libre, se dedica a seguir arreglando al autómata, pero sólo le falta una pieza: una llave con forma de corazón. Al mismo tiempo, Hugo e Isabelle se van haciendo amigos: ella le presenta la magia de los libros y él, la magia del cine, cine del que Isabelle no podía disfrutar, ya que Papa Georges y su esposa, Mama Jeanne, le tenían prohibido. Hugo se da cuenta de que Isabelle tiene un collar, en ese collar está la llave con forma de corazón. Chan chan. Los dos niños de inmediato prueban suerte en el autómata y, como milagro, este funciona; dibuja una escena de la película "Voyage to the Moon" y firma como "Georges Mélies". Hugo recuerda esa escena, porque su padre lo había llevado a ver esa película, mientras que Isabelle reconoce la firma como el nombre de Papa Georges. Los dos, entonces, van hasta la casa de Isabelle y le preguntan a Mama Jeanne qué onda; ella no les quiere decir nada y, cuando escucha que Papa Georges viene llegando, esconde a los dos niños en una habitación; ellos, queriendo seguir con su aventura, descubren más dibujos hechos por Georges. Como nadie les quiere decir nada, Isabelle y Hugo van hasta la biblioteca de la estación de trenes; ahí descubren que Papa Georges había sido un gran director de cine, uno de los pioneros, que había hecho más de 500 películas junto a Mama Jeanne, pero que, de un día para otro, todo había terminado.

Esta película es mágica, es hermosa y algo nostálgica. Me encantó todo ese sentimiento de recordar los inicios del cine, con los hermanos Lumiére y ver cómo la gente se asustaba al ver que un tren avanzaba en la pantalla; esa sensación de ver tu primera película en el cine, eso es algo que nunca se olvida; y esa simple sensación que te deja una película cuando terminas de verla, que es estar viendo una parte de tus sueños. No paré de sentir cosas mientras veía "Hugo" (uy). También me gustó mucho que hubieran varios personajes, cada uno con un cuento aparte; me reí demasiado con el inspector de la estación y sus conversaciones con el policía. Y todas las imágenes, la fotografía, es simplemente hermosa. Genial este tributo de Martin Scorsese a George Mélies; me dieron ganas de ver todas sus películas, de ver las primeras películas de cine y espero que, en 100 años más o quizás menos, alguien le haga un tributo igual de lindo a Scorsese.