Día 298: I'm not There

"But traditional music is just, uh... it's too unreal to die. It doesn't need to be protected. You know, I mean, in that music is the only true valid death you can feel today, you know, off a record player. But like everything else in great demand, people try to own it. Has to do with, like, uh, the purity thing. I think its meaninglessness is holy. Everybody knows I'm not a folk singer"

"Narrator: There he lies. God rest his soul, and his rudeness. A devouring public can now share the remains of his sickness, and his phone numbers. There he lay: poet, prophet, outlaw, fake, star of electricity. Nailed by a peeping tom, who would soon discover... 
Jude: A poem is like a naked person... 
Narrator: - even the ghost was more than one person. 
Arthur: ...but a song is something that walks by itself"

"I'm not There" (2007)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Cate Blanchett, Ben Whishaw, Christian Bale, Heath Ledger, Richard Gere, Marcus Carl Franklin, Charlotte Gainsbourg, David Cross, Julianne Moore, Michelle Williams, Kim Gordon, Richie Havens

Quizás a la gente que me conoce bien le sorprenda el hecho de que yo haya visto una película sobre Bob Dylan, porque siempre he creído que el tipo es uno de los artistas más sobrevalorados de la historia. Como me he quitado hartos prejuicios del cuerpo gracias a 365mm, pensé que la música de Bob Dylan podría ser otra más. De hecho, estuve evitando la película durante mucho tiempo, antes de comenzar este blog incluso, pero los comentarios sobre Heath Ledger y Cate Blanchet sólo me provocaban más curiosidad.

"I'm not There" trata varias historias durante sus dos horas de duración; estas historias siguen a seis personajes, los cuales son una personificación de las varias etapas por las que ha pasado Bob Dylan en su vida. Primero tenemos la historia de Woody Guthrie, un pequeño niño afroamericano que viaja por Estados Unidos junto a la compañía de su guitarra y que sueña con convertirse en cantante; Woody es la personificación del fanatismo que sentía Dylan por el cantante folk del mismo nombre. La segunda historia es la de un tipo que comparte el nombre con el poeta francés Arthur Rimbaud y que responde con citas de las canciones de Dylan cada vez que le preguntan algo; ¿por qué Rimbaud? Porque se dice que Bob se influenció mucho a través del poeta. La tercera historia se trata de Jack Rollins, un joven cantante de folk cuya vida es contada a modo de documental gracias a su amiga Alice Fabian (una especie de Joan Baez); esta historia muestra los inicios de la carrera de Bob Dylan. La siguiente historia es la de Robbie Clark, un actor que interpreta a Jack Rollins en una película y que se hace tan famoso como el personaje; esta parte es la personificación de la vida más personal de Dylan, la relación con sus hijas y su esposa de la época. Luego tenemos la historia de Jude Quinn, un cantante que está de gira por Inglaterra, pero que es criticado hasta por sus fans sólo por el hecho de usar guitarra eléctrica y de negarse como cantante folk; esta es la personificación de la época en que Bob Dylan se fue a UK y donde lo pifiaban en cada concierto. Y por último tenemos la historia de Billy the Kid, que está inspirada en un personaje que Dylan interpretó en una película. Todas estas historias van siendo mostradas al mismo tiempo y van mostrando una genial especie de biografía del cantante.

Ya dije que no me gusta Bob Dylan, pero me encantó, me encantó, me encantó esta película. Me gustó más por su estilo, esa forma única de presentar una biografía con distintos actores interpretando el mismo personaje durante distintas etapas, que por su protagonista en sí. Es demasiado genial y sería espectacular que otras películas sobre otros cantantes siguieran el mismo estilo. Cada actor queda como el más seco del mundo cuando aparece en escena, sobre todo Cate Blanchett, que tuvo que hacerlas de hombre, obviamente; pero hasta el pequeño Woody, que no debe tener más de 13 años, actúa genial. Un reclamo al resto del mundo sí: ¿por qué no me dijeron que actuaba Christian Bale? Pasó lo mismo que pasó con "Velvet Goldmine"; la hubiese visto hace rato. Y bueno, las mujeres de Dylan también son secas; en especial Julianne Moore, hermosa y genial como siempre. Además del estilo de dirección y de las actuaciones, me sorprende decir que también me gustó el soundtrack; no me volvió loca, pero sí me dieron ganas de bajar algún greatest hits de Bob Dylan y recordar lo espectacular que lo pasé mientras veía esta película. El punto es que no quiero que el tipo me quede gustando, porque ya he gritado tantas veces a los cuatro vientos que no lo soporto, que es raro cambiar de opinión sólo gracias a una película. No sé. Pero lo que sí sé es que no me equivoqué al ver "I'm not There", sea fanática o no de Bob Dylan.

Día 261: Far from Heaven

"That was the day I stopped believing in the wild ardor of things. Perhaps in love, as well. That kind of love. The love in books and films. The love that tells us to abandon our lives and plans, all for one brief touch of Venus. So often we fail at that kind of love. The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it's just we who are too fragile"

"Far from Heaven" (2002)
Dirigida por: Todd Haynes
Protagonistas: Julianne Moore, Dennis Haysbert, Dennis Quaid, Patricia Clarkson, Viola Davis, Ryan Ward, Lindsay Andretta, Jordan Puryear

Como ya vi "In America" y me recordó toda esa época 2002/2003, también me acordé de que había otra película que tenía muchas ganas de ver durante esos años y por la sencilla razón de que Julianne Moore, quien se ha convertido en una de mis actrices favoritas gracias a 365mm, estuvo nominada toda la temporada como Mejor Actriz por "Far from Heaven" al mismo tiempo que como Mejor Actriz de Reparto por "The Hours". Eso no dejó nunca de llamar mi atención.

Connecticut, 1957. Cathy Whitaker es una mujer que tiene una vida perfecta: buena situación económica, reconocimiento público, un marido fiel y guapo, dos hijos adorables, una casa genial, todo iba bien en su vida. Y Cathy también es perfecta: linda, educada, rubia, excelente gusto en todo, amorosa con todas las personas hasta con los afroamericanos, detalle que su alrededor siempre le hacía notar. Durante ciertos días su marido, Frank, la llama para decirle que deberá quedarse hasta tarde en el trabajo; cuando ya son más que varios días, Cathy va hasta el lugar y descubre el secreto que podría acabar con sus vidas perfectas. Al mismo tiempo, Cathy se refugia en Raymond, su jardinero, lo que también le traerá más de un problema, ya que Raymond en un hombre de color.

Me encantan las películas que tratan temas controversiales. Y digo controversiales, porque para la época en que "Far From Heaven" está ambientada, los dos temas que trata la película sí eran demasiado controversiales. Pobre Cathy; de tener una vida perfecta pasó a tener absolutamente lo contrario y todo por culpa de las mentes cerradas e intolerantes de la época. Porque la época está muy bien marcada en la película, sobre todo por esos detalles de fotografía, iluminación y letras; me gustó que hayan hecho parecer todo como para hacernos creer que en realidad estuviésemos viendo una película de los años 50 y no del 2002. Las actuaciones también son geniales; Julianne Moore se merece todos los premios del mundo por cada trabajo que hace y si la ponen al lado de actuaciones secundarias tan buenas como las de Dennis Quaid y Dennis Haysbert, ella brilla mucho más aun. A pesar de que la película me pareció un poco como una más del montón, me gustó mucho por el tema de la controversia y por las actuaciones. Y me sorprendió el hecho de que estuviera escrita y dirigida por Todd Haynes; cómo pasas de "Velvet Goldmine" a "Far from Heaven"? Viva la versatilidad de los directores.

Día 160: Velvet Goldmine

"What is true about music is true about life: that beauty reveals everything because it expresses nothing"

"Velvet Goldmine" (1998)

Dirigida por: Todd Haynes

Protagonistas: Jonathan Rhys Meyers, Ewan McGregor, Christian Bale, Eddie Izzard, Emily Woof, Michael Feast

Generalmente, mis amigos, Freddy y la Fer, me recomiendan películas y siempre le achuntan. El problema es que no les hago caso muy seguido. Igual es culpa de ellos, porque si me hubiesen dicho el nombre de los tres actores principales de "Velvet Goldmine", la hubiese visto hace harto rato. Eso influye mucho; no es lo mismo que me digan "oye, ve esta película de Christian Bale y Ewan McGregor" que "ve está película de Scarlett Johansson y Chris Evans", por ejemplo. 

Arthur Stuart es un periodista encargado de cubrir, diez años después, el misterio de la desaparición de Brian Slade, el cantante glam más famoso de la década de los '70. Arthur comienza a recordar toda su adolescencia, esa época en la cual fue fanático de la música de Brian Slade, en donde trataba de imitar su look y nunca se perdía algún concierto. El periodista comienza a entrevistar a todos los cercanos a Slade: primero, al que fue su primer mánager; después, habla con la ex esposa, quien también estuvo con él desde el principio y, finalmente, Arthur trata de contactar a Curt Wild, uno de los ídolos de Brian Slade, con quien también había trabajado en un álbum. A medida que Arthur va entrevistando a cada personaje, ellos van recordando todo lo que fue la vida de Brian: sus comienzos, su éxito y su caída.

No sé qué me pasaba anoche, pero estaba algo desconcentrada; a pesar de eso, me gustó mucho, mucho esta película. Siempre que algo se trate de música y haya actores geniales, me va a gustar. Es notorio que el personaje de Brian Slade está inspirado en David Bowie y el de Curt Wild, en Iggy Pop; qué par de hombres. Es tan genial ver a Ewan McGregor y a Jonathan Rhys Meyers como cantantes, porque los dos cantan demasiado bien y se creen totalmente el personaje; Ewan hasta se muestra tal y como llegó al mundo, rock n' roll y volás. Y verlos maquillados a lo glam no es algo menor; Christian Bale, quién te viera y quién te vio. Ahora, la película tiene aspectos de musical, pero no es un musical en sí. No es como que de repente, entremedio de una conversación, alguien se pone a cantar y lo demás lo siguen, no; pero sí, después de una conversa, presentan una canción a modo de video musical, interpretada por Brian Slade. Interesante. Y otra cosa que me gustó mucho: hay varios guiños a Oscar Wilde.