Día 340: Adaptation.

"Charlie Kaufman: I have to go right home. I know how to finish the script now. It ends with Kaufman driving home after his lunch with Amelia, thinking he knows how to finish the script. Shit, that's voice-over. McKee would not approve. How else can I show his thoughts? I don't know. Oh, who cares what McKee says? It feels right. Conclusive. I wonder who's gonna play me. Someone not too fat. I liked that Gerard Depardieu, but can he not do the accent? Anyway, it's done. And that's something. So: "Kaufman drives off from his encounter with Amelia, filled for the first time with hope." I like this. This is good"

"Adaptation." (2002)

Dirigida por: Spike Jonze

Protagonistas: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Cara Seymour, Brian Cox, Maggie Gyllenhaal, Judy Greer

Me acuerdo que en la época de premiaciones del 2003, esta película hacía furor y yo no entendía la razón, ya que Nicolas Cage estaba metido acá. Ok, yo lo respeto mucho como actor de películas de acción (siempre amaré Face/Off y Con Air), pero como que a veces no me convence como actor dramático. En fin, la película también le traía a Meryl Streep y eso había que verlo.

Charlie Kaufman, el guionista con al autoestima más baja del mundo, es contratado para escribir el guión de "The Orchid Thief". El pobre tiene muchos problemas de concentración, ya que está pasando por una depresión melancólica, no tiene mucho éxito en ningún aspecto de su vida y su gemelo medio insoportable llega a vivir con él. Al mismo tiempo, se muestra cómo la escritora Susan Orlean consiguió escribir su novela tras conocer a John Laroche, the real ladrón de orquídeas. Y bueno, todo comenzará a ponerse medio raro una vez que los cuatro personajes se conozcan.

(SPOILERS!) A pesar de que "Adaptation" tiene tres líneas de tiempo y juega harto con la realidad y la ficción, no es una película difícil de seguir y me entretuvo bastante. Se agradecen también las actuaciones, incluso la de Nicolas Cage, quien tuvo que interpretar a los gemelos y verse gordo y aparentar la mayor de las ansiedades y conseguir que todos le tuviéramos lástima. Bien por él. Después de que terminé de ver la película, quedé tan impactada con el final que quise averiguar altiro qué era real y qué no. Bueno, Donald Kaufman nunca existió, lo que es un alivio, porque su muerte me dio mucha pena; el romance entre Susan y Laroche tampoco fue cierto, lo que también es un alivio, porque tuve en un altar a la periodista durante toda la película. Al final quedé tan maravillada con el hecho de que ambas cosas fueran ficción que admiré más a Charlie Kaufman por inventar tanto drama y mezclarlo a la perfección tanto con la realidad como con el contexto de la película. Seco. Todos quienes quisieran escribir deberían aprender de él. Y de Spike Jonze también.

Día 254: Kramer vs. Kramer

"Ted Kramer: Come on now, what about Billy? 
Joanna Kramer: I'm not taking him with me. I'm no good for him. I'm terrible with him. I have no patience. He's better off without me. 
Ted Kramer: Joanna, please. 
Joanna Kramer: And I don't love you anymore. 
Ted Kramer: Where are you going? 
Joanna Kramer: I don't know"

"Billy Kramer: That's why Mommy left, isn't it? Because I was bad? 
Ted Kramer: Is that what you think? No. That's not it, Billy. Your mom loves you very much... and the reason she left has nothing to do with you. I don't know if this will make sense, but I'll try to explain it to you. I think the reason why Mommy left... was because for a long time... I kept trying to make her be a certain kind of person. A certain kind of wife that I thought she was supposed to be. And she just wasn't like that. She was... She just wasn't like that. I think that she tried for so long to make me happy... and when she couldn't, she tried to talk to me about it. But I wasn't listening. I was too busy, too wrapped up... just thinking about myself. And I thought that anytime I was happy, she was happy. But I think underneath she was very sad. Mommy stayed here longer than she wanted because she loves you so much. And the reason why Mommy couldn't stay anymore... was because she couldn't stand me. She didn't leave because of you. She left because of me"

"Kramer vs. Kramer" (1979)
Dirigida por: Robert Benton
Protagonistas: Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry, Jane Alexander, JoBeth Williams, George Coe, Howard Duff

Tenía ganas de ver esta película desde que vi "I Am Sam" y el personaje de Sean Penn se manda el mismo discurso en la corte que Dustin Hoffman, porque se lo había aprendido de memoria luego de sus noches de cine con sus amigos. Esa película siempre me hace llorar y supuse que con "Kramer vs. Kramer" también me pasaría lo mismo, así que la pospuse por varios años.

Ted Kramer es un diseñador adicto al trabajo que vive en Nueva York con su esposa Joanna y su pequeño hijo Billy, de siete años. Ted está tan ocupado en sus cosas que ya no se da ni cuenta de las cosas que le están pasando a su esposa y el momento en que ella se va y decide dejar a Billy con él, es una total sorpresa. Desde entonces, Ted tiene que arreglárselas para ser un padre a tiempo completo para Billy mientras sigue preocupado de su trabajo, lugar en donde tendrá más de un problema debido a su nuevo estado civil. Pero ese no es el único problema: luego de varios meses Joanna regresa a Nueva York, dispuesta a recuperar a su hijo.

Ok, no lloré con esta película como sí lloro por "I Am Sam", pero admito me emocioné con varias escenas, porque "Kramer vs. Kramer" es bien triste y, si has pasado por cosas parecidas, es obvio que el tema te llegará un poco más. Me gustó tanto la película que se me hizo demasiado corta; rogaba por una media hora más, unos diez minutos, cualquier cosa. Las actuaciones son brillantes; me gustó cómo evoluciona el personaje de Dustin Hoffman, Meryl Streep debe ser la mujer que más hermosa se ve llorando y Justin Henry es digno de admiración por haber hecho tanta cosa a la corta edad de ocho años, te pasaste. Pensé que, como a veces pasa, tomaría un lado en cuanto a la situación, pero no pude; tanto las razones de Ted como las de Joanna son comprensibles y no terminas odiando a nadie ni deseándole mal al otro. Bueno, al menos eso me pasó a mí. También me di cuenta de algo que aprendí hace mucho tiempo: no hay que casarse, porque el compromiso del matrimonio lo arruina todo.

Día 210: The Bridges of Madison County

"And in that moment, everything I knew to be true about myself up until then was gone. I was acting like another woman, yet I was more myself than ever before"

"Robert, please. You don't understand, no-one does. When a woman makes the choice to marry, to have children; in one way her life begins but in another way it stops. You build a life of details. You become a mother, a wife and you stop and stay steady so that your children can move. And when they leave they take your life of details with them. And then you're expected move again only you don't remember what moves you because no-one has asked in so long. Not even yourself. You never in your life think that love like this can happen to you"

"The Bridges of Madison County" (1995)
Dirigida por: Clint Eastwood
Protagonistas: Meryl Streep, Clint Eastwood, Annie Corley, Victor Slezak, Jim Haynie, Phyllis Lyons, Michelle Benes

Cuando yo estaba en el colegio, más específicamente en 8vo básico, tuve una nueva profesora de Matemáticas; todas le decíamos Profe Patty, o Huachiperry (en serio), y ella también nos tenía un montón de apodos cariñosos. Era un amor de persona. Lo genial era que tenía súper buen gusto en cuanto a música y cine, así que siempre estábamos hablando de esas cosas y también me hacía recomendaciones. Jamás olvidaré que ella me dijo que viera "Brokeback Mountain", antes de salir de 4to Medio. También me habló de "The Bridges of Madison County" toda la vida, pero yo nunca quise verla, porque antes evitaba este género de películas y porque pensaba que era para señoras de 24 años (yo tenía 13). Bueno, por algo empecé este blog.

Francesca Johnson es una comprometida y entregada ama de casa; todo lo que hace, lo hace para y por su familia. No tiene otra vida más que esa; antes hacía clases, pero su marido le pidió que lo dejara, así que Francesca no tuvo otra opción que dedicarse a su familia. Cierta semana, su marido y sus dos hijos se van durante cuatro días a una feria, por lo que Francesca al fin tiene tiempo para ella. En la tarde del primer día, conoce a Robert Kincaid, un fotógrafo que trabaja para National Geographic y que está en el pueblo para poder fotografiar los puentes del lugar. Francesca lo guía hasta el primer puente que él quiere ver, por lo que comienzan una relación de amistad y bueno, todos podemos imaginar qué pasa después de la primera cena.

Creo que mi perfecta definición para "The Bridges of Madison County" sería: "The Notebook" de los años '90. Ok, no es la misma trama, no tiene (SPOILER!) el mismo final, pero tiene la misma connotación de ese amor que alguna vez parece imposible, pero que también tiene sus momentos demasiado románticos. Y también porque, desde ahora en adelante, "The Bridges of Madison County" pasará a estar en el mismo nivel de 'película placer culpable' en el que está "The Notebook"; de esas películas que puedes ver sólo ciertos días del mes. Me gustó mucho la dinámica del filme; (SPOILERS!) que, en un futuro, luego de la muerte de Francesca, sus hijos encontraran todos sus más preciados tesoros, incluyendo las cámaras de Robert, y que, leyendo sus diarios, se enteraran de toda la verdad, lo encontré demasiado tierno y entretenido. Tierno, porque la historia era así, y entretenido, porque me encanta descubrir secretos entre las cosas de los demás. Inevitablemente sapa. Y ya, sí, lloré con un par de escenas. No soy un robot.

Día 207: Fantastic Mr. Fox

"Honey, I am seven fox years old. My father died at seven and a half. I don't want to live in a hole anymore, and I'm going to do something about it"

"We're all different. Especially him. But there's something kind of fantastic about that, isn't there?"

"Fantastic Mr. Fox" (2009)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas (voces): George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Eric Chase Anderson, Wallace Wolodarsky, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson, Michael Gambon, Robin Hurlstone, Hugo Guinness, Jarvis Cocker, Brian Cox, Adrien Brody, Roman Coppola, Helen McCrory

Y bueno, hay que seguir completando la filmografía de ciertos directores; ayer fue el turno de Wes Anderson. Esta semana, creo, o la pasada, se estrenó "Moonrise Kingdom", pero no sé qué pasa con los cines de la V región que la película no llegó acá. Mueran. Así que de puro picota me decidí a ver otra película de Anderson.

Fox es un zorro que se dedica a robar aves para sobrevivir; todo cambia cuando su novia, Felicity, le dice que está embarazada. Fox, entonces, decide dejar lo que hace y buscar un trabajo normal. Dos años después (12 años para nosotros), Fox es un columnista del periódico local, sigue casado con Felicity y tienen un hijo llamado Ash, pero Fox no quiere vivir en un agujero para siempre. Compra una casa en un árbol, frente a tres granjas, y la familia se muda ahí, a quien se suma Kristofferson, sobrino de Felicity, pequeño zorro cuyo padre estaba enfermo. Toda va bien, hasta que Fox se da cuenta de lo poderosos que son los dueños de las tres granjas y de todas las cosas que tienen para robar, así que el zorro, siempre acompañado de su amigo Kylie, arma todo un plan maestro para volver a hacer lo que hacía antes.

Me hacía falta ver una película animada; ya ni me acuerdo cuál fue la última que vi. Wes Anderson no deja de sorprenderme con cada película que hace; la animación es hermosa, hermosa, hermosa. Sí, tres veces, para que se note, porque de verdad es maravillosa, es un deleite para la vista. Siempre tiendo a decir que las películas de Anderson son como doradas... bueno, "Fantastic Mr. Fox" es la más dorada que he visto. Yo me entiendo. También me dejé sorprender mucho con el tema de las voces de los personajes: jamás reconocí a Meryl Streep, ni a Jason Schwartzman, ni a Bill Murray, ni a Willem Dafoe, ni a Jarvis Cocker, jamás, a nadie; de hecho, pensé que las voces de Ash y Kristofferson en realidad las hacían dos niños. Sólo reconocí la voz de George Clooney, porque es bastante notoria, y la de Owen Wilson. Me gustó mucho la música también; siempre es bueno escuchar algo de The Rolling Stones o de Beach Boys. Y me convenció tanto la película que, apenas pueda, leeré el libro de Roald Dahl, autor de algunas obras de arte favoritas de mi infancia: "Charlie y la Fábrica de Chocolates", "La Brujas" y "Matilda". Totalmente recomendable.

Día 107: Manhattan

"Yale: You are so self-righteous, you know. I mean we're just people. We're just human beings, you know? You think you're God. 

Isaac: I... I gotta model myself after someone"

"Isaac Davis: My analyst warned me, but you were so beautiful I got another analyst"

"Isaac Davis: I can't express anger. That's one of the problems I have. I grow a tumor instead"

"Mary Wilke: What are you thinking? 

Isaac Davis: I dunno, I was just thinking. There must be something wrong with me, because I've never had a relationship with a woman that's lasted longer than the one between Hitler and Eva Braun"

"Manhattan" (1979)

Dirigida por: Woody Allen

Protagonistas: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne Hoffman, Karen Ludwig

Esta es la tercera película de Woody Allen que veo para 365mm y el tipo lo consiguió de nuevo: me enamoré de una ciudad. Quiero ir a Manhattan. Súmenlo a la lista de cuidades: New York, Barcelona, París y ahora estoy segura de que tendré que incluir Roma, se viene "To Rome with Love".

Isaac Davis es un escritor de televisión, tiene dos divorcios en el cuerpo, un hijo, 42 años y sale con una niña de 17, Tracy. Valor. Durante una cena con sus amigos, Yale y Emily, un matrimonio aparentemente feliz, Yale le cuenta a Isaac que está saliendo con otra mujer, una periodista llamada Mary; Isaac queda totalmente sorprendido con la noticia, ya que pensaba que el matrimonio de su amigo era perfecto, pero decide guardar el secreto de todas formas. La vida de Isaac tampoco está libre de problemas: su segunda ex exposa, Jill, quien lo dejó por otra mujer, está a punto de sacar un libro contando todos los detalles del matrimonio y posterior divorcio de ambos, una situación que Isaac, y yo creo que cualquier persona, quiere evitar. Cierto día, mientras Isaac y Tracy visitaban una galería de arte, se encuentran con Yale y Mary, su amante; a Isaac le cae mal desde el principio, porque la mina es demasiado honesta y se sabe altiro que no tienen nada en común. Todo lo que a Isaac le gusta, ella lo minimiza y le encuentra el defecto. De repente, Yale comienza a darse cuenta de que no es lo mejor seguir saliendo con Mary y le aconseja a Isaac que salga con ella, porque, a pesar de todo, la mina es simpática, inteligente y bonita. Mary e Isaac empiezan a salir, primero como amigos, hasta que Isaac termina enamorándose de ella. El tipo decide terminar con Tracy, quien no toma la noticia de buena forma, y se va a vivir con Mary. Pero, a pesar de lo simpática, inteligente y bonita que Mary es, también es muy insegura y no puede dejar la relación con Yale. Aquí llegan más problemas.

Me encantan las películas de Woody Allen. Tienen una visión tan pesimista de todo, pero ese sarcasmo de los diálogos las hacen geniales, maravillosas, adorables, hasta románticas. "Manhattan" es tan quotable; hubiese escrito todo el guión de la película en la parte de arriba. Me encantaría conocer a alguien como Woody Allen, culto y chistoso, pero después me acuerdo de todos los problemas que tiene y no, next, porque no sólo me asusta su visión pesimista, también me asusta su visión realista: las relaciones son complicadas, es fácil conocer a alguien, al principio todo es bonito, después no tanto, todo el mundo engaña, todo el mundo se separa... ahí me llega la pregunta Juno, esa que las películas no pueden responder. Ah, y claro, "Manhattan" se va a mis favoritas, a pesar de que es la película más despreciada por Woody Allen.

Día 15: The Iron Lady

"Watch your thoughts for they become words. Watch your words for they become actions. Watch your actions for they become habits. Watch your habits, for they become your character. And watch your character, for it becomes your destiny"

"The Iron Lady" (2011)

Dirigida por: Phyllida Lloyd

Protagonistas: Meryl Streep, Jim Broadbent, Alexandra Roach, Harry Lloyd, Nicholas Farrell

Debido a mi carrera (Traducción en Inglés) tengo que estar al tanto de temas que conciernen a los países de habla inglesa; Gran Bretaña claramente es uno de esos países, así que ya conocía la historia de Margaret Thatcher. Pero no estemos con cosas, estos temas tienen que saberse, al menos por cultura general, cómo no? Tenía muchas ganas de ver esta película por dos razones: uno, me encantan las películas basadas en hechos reales y/o biográficas y dos, me encanta Meryl Streep, quien está nominada al Oscar como Mejor Actriz por este papel.

La película empieza mostrando un día común y corriente en la vida de Margaret Thatcher; ya no es Primer Ministro y vive sola en una bonita casa, con una sirvienta que le ayuda con casi todo. La salud de la señora ya está bien mal; no es para menos, ya tiene una edad avanzada. Como esta es una película biográfica, pensé que partiría mostrando desde la infancia de Thatcher hasta su llegada a la política, pero no fue así y tampoco me molestó. La película comienza mostrando la vida actual de Margaret y luego va mostrando episodios de su vida en orden cronológico, episodios que ella está tratando de recordar; me encantó. Yo no sabía nada de la vida de Margaret Thatcher antes de que se convirtiera en Primer Ministro, no tenía idea que era la hija del dueño de un almacén, por ejemplo; me gusta sorprenderme con hechos así. Tampoco sabía sobre su vida amorosa; tuvo una muy linda historia de amor con su marido, Denis Thatcher, que en esta película es interpretado por el siempre adorable Jim Broadbent. Ahora, el actor que interpreta al joven Denis Thatcher... lo siento, siempre que veo películas, termino enamorándome de algún actor; hola, Harry Lloyd (qué frase más Kenita). Tengo una fascinación por los personajes ficticios que usan lentes, así que tuve que fijarme en él, fue inevitable. Otra cosa que fue inevitable: recordar a Miranda Priestly ("The Devil wears Prada") cada vez que Margaret Thatcher se ponía pesadita; ya veía diciéndole "That's all" a todo el mundo.

No me quiero meter en política, a pesar de que me gusta, sólo diré que, a mi parecer, el tema de la guerra con Argentina por las Islas Malvinas estuvo bien abarcado; traté de verlo desde una postura bien neutral y creo que nadie debería molestarse tanto (como he leído por ahí), porque no dejan ni bien ni mal parado a nadie. Bueno, yo ni había nacido en esa época, así que mi opinión no importa mucho. Después de esas escenas, entendí por qué a Margaret Thatcher le decían "la dama de hierro"; fue una mujer muy fuerte, confiada y segura de sí misma. A pesar de la ideología política o cualquiera sea el contexto de vida, esas son virtudes admirables. Thatcher no retrocedía ante nadie y quería marcar una diferencia; eso es algo digno de admirar, sobre todo si tomamos en cuenta que en esa época las mujeres sólo debían estar en casa para sus maridos e hijos, ni pensar en siquiera hablar sobre política.

Hace unos días escribí que, a estas alturas, a Meryl Streep ya le daban todos los premios. Bueno, se los merece, es seca. Al final de la película, ya no la veía como a Meryl Streep, si no que veía a un personaje; ahí me doy cuenta de lo que excelente actriz que es. Ya entendí por qué es la candidata al Oscar favorita de varios este año.

Volvería a verla?: Sí