Día 207: Fantastic Mr. Fox

"Honey, I am seven fox years old. My father died at seven and a half. I don't want to live in a hole anymore, and I'm going to do something about it"

"We're all different. Especially him. But there's something kind of fantastic about that, isn't there?"

"Fantastic Mr. Fox" (2009)
Dirigida por: Wes Anderson
Protagonistas (voces): George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman, Eric Chase Anderson, Wallace Wolodarsky, Bill Murray, Willem Dafoe, Owen Wilson, Michael Gambon, Robin Hurlstone, Hugo Guinness, Jarvis Cocker, Brian Cox, Adrien Brody, Roman Coppola, Helen McCrory

Y bueno, hay que seguir completando la filmografía de ciertos directores; ayer fue el turno de Wes Anderson. Esta semana, creo, o la pasada, se estrenó "Moonrise Kingdom", pero no sé qué pasa con los cines de la V región que la película no llegó acá. Mueran. Así que de puro picota me decidí a ver otra película de Anderson.

Fox es un zorro que se dedica a robar aves para sobrevivir; todo cambia cuando su novia, Felicity, le dice que está embarazada. Fox, entonces, decide dejar lo que hace y buscar un trabajo normal. Dos años después (12 años para nosotros), Fox es un columnista del periódico local, sigue casado con Felicity y tienen un hijo llamado Ash, pero Fox no quiere vivir en un agujero para siempre. Compra una casa en un árbol, frente a tres granjas, y la familia se muda ahí, a quien se suma Kristofferson, sobrino de Felicity, pequeño zorro cuyo padre estaba enfermo. Toda va bien, hasta que Fox se da cuenta de lo poderosos que son los dueños de las tres granjas y de todas las cosas que tienen para robar, así que el zorro, siempre acompañado de su amigo Kylie, arma todo un plan maestro para volver a hacer lo que hacía antes.

Me hacía falta ver una película animada; ya ni me acuerdo cuál fue la última que vi. Wes Anderson no deja de sorprenderme con cada película que hace; la animación es hermosa, hermosa, hermosa. Sí, tres veces, para que se note, porque de verdad es maravillosa, es un deleite para la vista. Siempre tiendo a decir que las películas de Anderson son como doradas... bueno, "Fantastic Mr. Fox" es la más dorada que he visto. Yo me entiendo. También me dejé sorprender mucho con el tema de las voces de los personajes: jamás reconocí a Meryl Streep, ni a Jason Schwartzman, ni a Bill Murray, ni a Willem Dafoe, ni a Jarvis Cocker, jamás, a nadie; de hecho, pensé que las voces de Ash y Kristofferson en realidad las hacían dos niños. Sólo reconocí la voz de George Clooney, porque es bastante notoria, y la de Owen Wilson. Me gustó mucho la música también; siempre es bueno escuchar algo de The Rolling Stones o de Beach Boys. Y me convenció tanto la película que, apenas pueda, leeré el libro de Roald Dahl, autor de algunas obras de arte favoritas de mi infancia: "Charlie y la Fábrica de Chocolates", "La Brujas" y "Matilda". Totalmente recomendable.

Día 81: The Darjeeling Limited

"I wonder if the three of us would've been friends in real life. Not as brothers, but as people"

"Francis: [Francis and Peter are beating each other up] You don't love me! 

Peter: Yes I do! 

Jack: I love you too, but I'm gonna mace you in the face!"

"The Darjeelind Limited" (2007)

Dirigida por: Wes Anderson

Protagonistas: Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman, Anjelica Huston, Wallace Wolodarsky, Amara Karan, Bill Murray, Camilla Rutherford

Por fin pude ver esta película! Siempre me llaman la atención esos gifs en Tumblr sobre ciertas películas que todos ven, pero que nadie ve... no sé, en mi cabeza tiene sentido. "The Darjeeling Limited" es una de esas.

Francis, Peter y Jack Whitman son tres hermanos que no se hablan hace más de un año, desde el funeral de su padre. Francis, el mayor, decide arreglar las cosas e invita a sus hermanos menores a un viaje espiritual por India. Los tres toman un tren, llamado The Darjeeling Limited (me encanta cuando ves la referencia al título de la película dentro de la película misma), y comienzan el viaje. Qué pasó durante el año en que los hermanos no se hablaron? Bueno, Jack, el menor, vivió en Francia y tuvo una relación media tormentosa con su ex; Peter está a punto de ser padre y Francis tuvo un accidente que le dejó la cara muy lesionada, o eso quiere hacerle creer a sus hermanos. El punto es que los tres tienen secretillos y ninguno quiere contarlos. Siguiendo con el viaje espiritual, la primera parada es un templo muy bonito, en donde Peter compra una serpiente; cuando vuelven al tren, la serpiente escapa de su caja y uno de los encargados les advierte a los hermanos que no vuelvan a salir de su compartimiento. Ya dentro, los ánimos empiezan a tensionarse y Peter y Francis terminan peleando; Jack no tiene más opción que tirarles gas pimienta (me dio mucha risa esa escena) y, por culpa de todo el atado que hicieron, el encargado del tren termina echando a los tres hermanos. Ellos comienzan a caminar para poder encontrar algo y llegan hasta un río en donde habían tres niños tratando de cruzar en una balsa; la balsa se da vuelta y los Whitman corren a ayudar a los pequeños, pero sólo salvan a dos, el otro muere en los brazos de Peter, quien trató de rescatarlo, pero la corriente del agua se lo hizo imposible. Van hasta la casa de los tres niñitos, donde el ambiente claramente no es nada bueno, pero la familia, de todas formas, atiende a los Whitman y los invitan al funeral. Cuando están ahí, los tres recuerdan el funeral de su padre. Sintiéndose cada vez más unidos, deciden ir a visitar a su madre, quien ahora es una monja y quien siempre estuvo alejada de ellos; ni siquiera había ido al funeral de su ex esposo. Francis, Peter y Jack le piden que vuelva con ellos y Peter hasta le da la noticia de que será abuela, pero al día siguiente, se dan cuenta de que su madre había escapado. Es entonces cuando los Whitman se dan cuenta de que ya no pueden confiar en nadie más que en ellos mismos.

Suele pasar que, si la situación de la película se parece a la situación de la vida real, la película tiende a gustarme más. Tener hermanos es todo un trabajo, sobre todo cuando eres la mayor, como Francis, quien es el que organiza el viaje; me veo a mí misma haciendo cosas así por mis hermanos. La idea es ser unidos, pero si algo llegara a pasar... cabros, tomemos el Darjeeling Limited no más. La película anterior de Wes Anderson que vi para 365mm fue "The Royal Tenembaums" y me acuerdo que también me gustó mucho por el asunto de los temas familiares y esas cosas; me pasó lo mismo con "The Darjeelind Limited" y también me encantó por el tema de los personajes, los actores y el soundtrack, todo es hermoso. Si me dicen que Wes Anderson siempre usa canciones de The Rolling Stones en sus escenas, veo todas sus películas en lo que queda de mes.

PD: Para entender más a fondo ciertas escenas de esta película (por qué aparece Natalie Portman, por ejemplo) vea el prólogo, "Hotel Chevalier", en donde muestran una parte de la vida que llevaba Jack en París. Gracias al Pollo por el dato.

Día 80: The Pianist

"Dorota: I nagged Jurek for weeks and weeks, and at last he gave in and said, "Allright, come with me tomorrow." So I came and... they bombed the station! 

Wladyslaw Szpilman: Meeting you like that was absolutely wonderful. 

Dorota: Really? 

Wladyslaw Szpilman: Yes. It was... it was unforgettable"

"Wladyslaw Szpilman: I don't know how to thank you. 
Captain Wilm Hosenfeld: Thank God, not me. He wants us to survive. Well, that's what we have to believe"

"The Pianist" (2002)
Dirigida por: Roman Polanski
Protagonistas: Adrien Brody, Emilia Fox, Ed Stoppard, Maureen Lipman, Frank Finlay, Jessica Kate Meyer, Julia Rayner, Daniel Caltagirone, Thomas Kretschmann

Cuando tenía 14 años, y aún tenía cable, supe de la existencia de Adrien Brody; me enamoré de inmediato de él: alto, flaco, ojos bonitos, cómo no me iba a gustar? La campaña para ver todas sus películas ha sido más o menos, porque después me quedé sin cable y sus películas no son tan mainstream, pero basta, las excusas me hacen quedar peor, así que partamos con "The Pianist". Cuidado con los spoilers.

Wladyslaw Szpilman es un pianista judío que trabaja para la radio de Varsovia. Todo se va a la mierda cuando, en 1939, los alemanes invaden Polonia y Wladyslaw, junto a su familia, son enviados a un guetto para judíos; tienen la esperanza de que el Reino Unido y Francia, países que le habían declarado la guerra a Alemania, salven a Polonia. En el guetto, la vida, claramente, es horrible: los nazis dejaban a los judíos en las peores condiciones. Quedé demasiado impactada con el escena de la señora que llevaba un plato de comida y el tipo que se lo quiere robar: entre el forcejeo, el plato cae al suelo y ya no hay nada qué hacer, pero el tipo junta la comida con las manos y se la come igual, desde el suelo; los nazis tenían a los judíos muertos de hambre. También me impactó la escena en donde Wladyslaw ve cómo dos niños cruzaban el muro del guetto, a escondidas: uno no alcanza a cruzar y es atrapado por unos nazis, que lo golpean hasta matarlo; Wladyslaw intenta salvarlo, pero sólo consigue recoger su cuerpo. Volviendo a la historia: luego de un tiempo viviendo en el guetto, los judíos son amontonados y llevados en tren hasta el campo de exterminio de Treblinka; mientras Wladyslaw camina junto a su familia hasta un tren, es sacado del montón de judíos por Ithzak Heller, un antiguo amigo, quien le salva la vida. Wladyslaw vuelve al guetto, solo, y esa escena me sacó muchas lágrimas; verlo caminar por el guetto abandonado, llorando por su familia... oh, qué pena! Me acuerdo y me dan ganas de llorar de nuevo. Ahora, Wladyslaw no tiene más opción que sobrevivir: primero, trabaja como obrero para los nazis y después, ordena la comida que traen del exterior del guetto, en la cual los judíos escondían armas para defenderse. Wladyslaw sabe que tiene que salir de ahí si quiere seguir viviendo, así que se pone en contacto con antiguos amigos, quienes le ayudan a salir y lo esconden en un departamento, pero la vida fuera del guetto tampoco es fácil: tiene que enfrentar enfermedades, desnutrición, abandono, persecusión y hasta ataques de guerra. Wladyslaw se esconde en un hospital por un tiempo, pero luego de que los alemanes incendiaran el lugar, vuelve al guetto abandonado y se esconde en una de las varias casas; cuando está ahí y encuentra por fin algo de comida, también se encuentra con un oficial alemán, el capitán Wilm Hosenfeld. El nazi se da cuenta de que Wladyslaw era judío y se entera de que él también había sido pianista, por lo que le pide que toque algo en el piano de la casa. Wladyslaw, desnutrido, demacrado, sucio, apenas caminando, se acerca al piano desafinado y toca la Primera Balada Op. 23 en sol menor, de Chopin, y logra conmover al soldado alemán, quien se compadece de él y le perdona la vida. Hosenfeld también lo ayuda a seguir escondido y le lleva comida. Cuando los Aliados ganan la guerra, van en busca de todos los alemanes, así que Hosenfeld se despide de Wladyslaw y le deja su abrigo, lo que casi resulta en una condena de muerte para el judío, ya que cuando lo rescatan, lo confunden con un nazi, pero él explica que sólo tiene frío y por eso lleva puesto el abrigo. Más tarde, los alemanes son llevados hasta un campo de concentración; ahí, Hoselfeld encuentra a un músico judío y le pide que busque a Wladyslaw, para que lo rescate. Wladyslaw vuelve a ese lugar, pero llega algo tarde: los alemanos ya habían sido llevados a otros lugares. En la escena final, Wladyslaw toca la Polonesa Brillante en Mib Mayor op. 22, también de Chopin, frente a varias personas, durante un concierto en Varsovia; la música es hermosa y la escena, también. Es la primera y única película dentro de 365mm que he visto hasta el final de los créditos.

Las películas sobre alguna guerra y yo tenemos una conexión media especial; siempre me van a gustar y, obviamente, "The Pianist", no iba a ser una excepción. Qué película más linda, me gustó mucho. A pesar de la crudeza (en una escena, muestran cómo los nazis tiran a un inválido desde un tercer o cuarto piso; horrible) y la soledad de los personajes (la soledad en las películas siempre me deprime), disfruté mucho " The Pianist"; aprendí mucho, sobre todo, lo cual es uno de mis propósitos principales en este blog.

Día 10: Midnight in Paris

"You're in love with a fantasy"

"But remember this, for that moment when you are making love with a woman of true greatness you will feel immortal"

"That's what the present is. It's a little unsatisfying because life is unsatisfying"

"Midnight in Paris" (2011)

Dirigida por: Woody Allen

Protagonistas: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Corey Stoll, Tom Hiddleston, Alison Pill, Kathy Bates, Adrien Brody

Me enamoré. Fue lo primero que dije cuando terminó la película. Me enamoré. No dicen que eso es lo que tiene París? Que es la ciudad perfecta para enamorarse? Que te enamoras de la ciudad apenas llegas? Estaría de acuerdo con ambas opciones, pero nunca he estado ni cerca de Europa. "Midnight in Paris" está nominada al Oscar como Mejor Película y por eso me decidí a verla, para seguir con la onda de las películas en temporada de premiaciones.

La película empieza mostrando imágenes de París mientras suena una linda melodía francesa; me hicieron sentir como si estuviera allá. Me dieron ganas de pescar mis cosas y mandarme a cambiar. Eso es lo que me gusta de las películas: cuando te sacan de tu realidad y te olvidas de todo por un par de horas. No empieza de forma convencional, como empiezan todas las películas, eso me gustó más. Estuve de acuerdo con Gil, el personaje principal, el escritor y soñador, cuando se decide a caminar por París; quién no haría lo mismo? En la primera parte de su recorrido por la bohemia francesa se encuentra con Scott Fitzgerald, su esposa, Zelda Fitzgerald y también con Ernest Hemingway. Increíble. Sé que sólo es una película, pero imagínate encontrarte con tremendas personas! Es como si yo estuviera paseando por Inglaterra y de pronto me encontrara en una tocata de los Sex Pistols, teloneados por The Clash, que me invitaran a una de sus tantas fiestas, que me dijeran que Patti Smith anda por la ciudad y, que después de todo eso, tuviera que volver al 2012 como si nada. Increíble. En su segunda noche de fantasía, Gil conoce a Gertrude Stein, Pablo Picasso y a Adriana de Burdeos; paremos con la genialidad, por favor. No, no se puede, porque después de varias noches de visitas nocturnas a París, Gil también conoce a Salvador Dalí, Man Ray, Luis Buñuel, T.S. Eliot y a Henri Matisse, entre otros por ahí y por allá. Increíble.

La película no hizo más que encantarme y dejarme una sonrisa marcada en la cara durante todos los minutos que dura; es que es tan bonito imaginarte en la situación de Gil y conocer a todas las personas que admiras, que sabías que jamás iban a conocer y de pronto tenerlos frente a ti.

Había visto sólo dos películas de Woody Allen antes y no se parecen mucho a 'Midnight in Paris'; me gusta cuando los directores logran que sus películas sean bien distintas, esa es la gracia. Y si alguna vez tengo la suerte de conocer a Woody Allen, le daría las gracias por haber puesto a Rachel McAdams y a Marion Cotillard como protagonistas, porque la verdad es que me había privado de un par de películas suyas sólo por la presencia de Scarlett Johansson; a ella no le creo ni lo que reza. A Woody Allen le creo todo y más.

Volvería a verla?: Miles de veces!