Día 191: Planet Terror

"El Wray: I like the way you say 'fuck'. 

Cherry Darling: Good. Fuck you"

"Planet Terror" (2007)

Dirigida por: Robert Rodríguez

Protagonistas: Rose McGowan, Freddy Rodriguez, Marley Shelton, Josh Brolin, Jeff Fahey, Michael Biehn, Bruce Willis, Naveen Andrews, Tom Savini, Quentin Tarantino, Michael Parks, Fergie

Cuando vi "Death Proof", me llamó la atención esto de siempre ver el título acompañado de "Grindhouse". Entre visita y visita a Google, me enteré de que también había otra película con el título de 'Grindhouse': "Planet Terror", un filme que también tenía algo que ver con Quentin Tarantino. Ya es más que conocido mi amor por ese hombre. 

Cherry Darling es una go go dancer que acaba de renunciar a su trabajo, porque quiere ser una comediante y sacarle partido a sus varios talentos inútiles, como ella los llama. Cuando está en The Bone Shack, un restaurante del cual J.T. y el sheriff (hermanos) son dueños, Cherry se encuentra con su ex novio, El Wray. Al mismo tiempo, en una base militar cercana, un grupo de militares están haciendo un negocio con un bioquímico árabe a cambio de un gas tóxico que se estaba usando en la guerra, pero el tipo libera el gas y toda la ciudad se contagia de un extraño virus tipo zombie. Cuando el hospital se empieza a llenar y hasta los policías son atacados, algunos pocos, entre ellos Cherry y El Wray, se dan cuenta de lo que está pasando y deciden reunir sus armas para combatir a los supuestos zombies.

Cuando me decidí a ver esta película ayer, obviamente me llamó también la atención la palabra 'zombie'. Me dije 'oh qué buena, Rodríguez ya hizo una película bacán de vampiros, Planet Terror será una película bacán de zombies' y no me defraudó, a pesar del aspecto de los supuestos zombies. Primero: se contagia el virus a través de un gas tóxico; eso es nuevo para mí. Segundo: no se ven como los zombies a los que estoy acostumbrada; estos tenían miles de infecciones en toda la piel, varias ampollas gigantes llenas de pus dentro de ellas y tenían mucha fuerza, tanta que despedazaban un cuerpo de una. Tercero: es la primera vez que veo que un cerebro es devorado, sacado completamente de la cabeza y devorado. SPOILER!: Fergie, me caes súper mal, así que me encantó tu muerte en esta película. Claramente, no son los zombies a los que estoy acostumbrada, pero me gustó la variación; siempre es bueno algún tipo de cambio. Me gustaron mucho los personajes; Robert Rodríguez, tal y como su amigui Tarantino, no escribe papeles débiles para las mujeres. Me encantó Cherry Darling; pensé que no salvaría a nadie por todo este cuente de ser la mina sexy, la bailarina, pero me demostró todo lo contrario, sobre todo cuando (SPOILER!), luego de quedar sin una pierna, El Wray le deja una metralleta y ella mata a la mitad del ejército tipo zombie en la base militar. Amé esa escena y también me gustó mucho cómo (SPOILER!) se cagó a Tarantino, con pata de palo en el ojo y todo. Muy buena.

Día 173: Melinda and Melinda

"Susan: I told you, I'm going through an emotionally difficult time creatively. 

Hobie: You feel like we don't communicate anymore? 

Susan: Of course we communicate. Now can we not talk about it anymore?"

"Greg: What do you do for exercise? 

Hobie: Tiddly winks. And an occasional anxiety attack"

"Melinda: - Well, for anybody with any imagination. You know, life is manageable enough if you keep your hopes modest. The minute you allow yourself sweet dreams you run the risk of them crashing down"

"Melinda and Melinda" (2004)

Dirigida por: Woody Allen

Protagonistas: Radha Mitchell, Will Ferrell, Chloë Sevigny, Jonny Lee Miller, Brooke Smith, Chiwetel Ejiofor, Steve Carell, Josh Brolin, Wallace Shawn

La dosis semanal de Woody Allen, algo que creo que pasará a ser costumbre, si es que ya no lo es. Necesito su visión de la vida y su humor en la mía.

Un grupo de amigos se encuentra en un restaurant y comienza a hablar sobre las distintas visiones de vida que tienen; la pregunta principal que se hacen es "la vida es trágica o cómica?". Para tratar de salir de la duda, dos de estos amigos cuentan una historia sobre una mujer llamada Melinda. En la primera historia, la de visión trágica, Melinda es una mujer divorciada, a quien su marido le prohibió ver a sus hijos, muy dependiente de las pastillas y del trago, que reaparece en la vida de su amiga Laurel y en la del marido de esta, Lee. En la segunda historia, de visión cómica, Melinda es una mujer recién separada, sin hijos y que trabaja en una galería de arte, y que entra en la vida de sus vecinos, el histérico Hobie y la ambiciosa cineasta Susan.

Me encantó la dinámica de esta película; creo que nunca he visto una así. Es divertido darte cuenta de que (SPOILER!) las historias sólo son un invento de los primeros personajes que aparecen, porque yo, al menos, estaba tan metida en la vida de una Melinda, que me chocaba pasar a la vida de la otra Melinda, pero pasar de una historia trágica a una cómica es lo entretenido de esta película y creo que es lo entretenido de la vida en general; no todo puede ser tan dramático siempre, según lo que me ha enseñado Woody Allen. Lo extrañé, sí, como parte del filme, pero se nota que Will Ferrell es el personaje que Allen debió haber interpretado si esta película hubiese sido hecha en los '80 o '70; histérico, nervioso y enamoradizo como él, el tipo no lo hace nada de mal, es hasta adorable. Hablando de otras épocas, también me gustó mucho el comienzo y el final de esta película en cuanto a la parte de los créditos, porque es muy película de Woody Allen de las antiguas; hasta la música es parecida y, claro, me recordó mucho al comienzo de "Hannah and her Sisters" y "Crimes and Misdemeanors", por ejemplo. Me gustó mucho.

Día 119: No Country for Old Men

"Carson Wells: Do you have any idea how crazy you are? 

Anton Chigurh: You mean the nature of this conversation? 

Carson Wells: I mean the nature of you"

"No Country for Old Men" (2007)

Dirigida por: Ethan Coen, Joel Coen

Protagonistas: Javier Bardem, Josh Brolin, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Kelly Macdonald, Garret Dillahunt

No sé qué me pasa. Quiero ver violencia. Quiero ver tipos haciendo estupideces o quiero verlos en alguna balacera, no sé qué onda. Y qué mejor para saciar esta curiosidad por violencia que los hermanos Coen. He vuelto a ellos.

Llewellyn Moss es un cazador de Texas que, por casualidad, se encuentra con las consecuencias de un tiroteo en el desierto: cuerpos llenos de balazos, droga y un hombre agonizando; éste le pide que lo ayude y que le de agua, pero Llewellyn le responde que no tiene y se va, tratando de buscar más pistas sobre el tiroteo. En el camino, Llewellyn encuentra un maletín con dos millones de dólares; jura que se ganó el Kino y regresa a casa, en donde vive con Carla Jean, su esposa. En la madrugada y, lleno de arrepentimiento, Llewellyn llena un bidón de agua y vuelve hasta el desierto para ayudar al hombre que encontró agonizando; cuando llega allá, ya es muy tarde. Ese no es el único problema, porque Llewellyn ahora es buscado por Anton Chigurh, un asesino en serie que quiere recuperar los dos millones de dólares a toda costa. Al tipo no le importa matar a medio mundo si es necesario. Llewellyn vuelve milagrosamente a su casa y le dice a Carla Jean que deben huir; Carla Jean va a casa de su madre y Llewellyn toma otra dirección, llevándose el maletín lleno de dinero con él. Pésima idea; resulta que el maletín tiene una especie de rastreador y es así como Anton consigue dar siempre con el paradero de Llewellyn, por más que este arranque y arranque. Anton no es el único que está detrás de Llewellyn, también lo buscan Carson Wells y el sheriff Ed Tom Bell, quienes quieren atrapar a Anton y, así, ayudar al pobre Llewellyn que no tenía idea con quién se estaba metiendo.

Los Coen lo hicieron de nuevo. Me encantó esta película. Como las otras dos películas de los Coen que he visto, "No Country for Old Men" es súper rápida, tiene mucha acción, violencia y tiene mucho más suspenso de lo que esperaba. De hecho, no esperaba nada de suspenso y estuve muerta de miedo las dos horas que dura la película; en cualquier momento podía pasar lo peor, en cualquier momento a Anton le daban los cinco minutos y mataba a medio mundo. Me encantó que los personajes principales (spoiler!) nunca se encontraran, le daba mucho más suspenso; estaba esperando que se vieran y saldaran cuentas, pero no, nunca pudieron juntarse. Es más, Llewellyn y el sheriff Ed nunca ni siquiera se ven ni hablan, por ejemplo. Otra cosa que le daba más suspenso a la película era la música: no había música, no sonaba nada más allá que los pasos de alguien, las voces en los diálogos, cosas así. Me encantó.

Día 45: Milk

"A homosexual with power... that's scary"

"Milk" (2008)

Dirigida por: Gus Van Sant

Protagonistas: Sean Penn, James Franco, Emile Hirsch, Josh Brolin, Diego Luna, Alison Pill, Joseph Cross, Lucas Grabeel, Brandon Boyce, Kelvin Yu, Victor Garbe

Primero, quiero darle las gracias a mi amiga Fernanda por recomendarme esta película.

Harvey Milk está a punto de cumplir 40 años y, mientras va bajando al metro, se encuentra con Scott Smith, un joven que recién llegó a Nueva York; ambos cachan que hay onda y terminan celebrando juntos el cumpleaños de Harvey. A Harvey le gusta tanto la idea de estar con Scott que se decide a salir del clóset; los dos se van a vivir al barrio de Castro, en San Francisco, y comienzan una nueva vida. Harvey abre una tienda de cámaras fotográficas, pero cuando comienza a sentirse discriminado por sus vecinos y por la Asociación de Comerciantes, decide tomar cartas en el asunto, convertirse en activista gay y defender sus derechos. Luego de que Harvey y Scott abrieran la tienda de fotografía, el barrio de Castro comenzó a ser el destino de los homosexuales y varios se unieron a la causa de Harvey. Luego de algunos incidentes con la policía, Milk decide comenzar una campaña política para convertirse en concejal de la ciudad; Harvey pierde las elecciones tres veces a pesar de todo su esfuerzo y el de sus amigos. El tipo comienza a meterse tanto en la defensa de los derechos de los homosexuales que su relación con Scott se deteriora y este decide terminar con Harvey, pero mientras él está en el proceso de su cuarta campaña, conoce a Jack Lira y comienza una relación con él. Finalmente y, tras juntar y juntar votos desde las campañas anteriores, Harvey gana su cuarta candidatura y es el primer hombre, declarado abiertamente homosexual, en ser parte del municipio de San Francisco. Harvey y sus compañeros de campaña tienen que luchar todo el tiempo contra las acusaciones de Anita Bryant, una fanática religiosa que está en contra de los homosexuales hasta el punto de iniciar una campaña en contra de ellos y, una vez dentro del municipio, tienen que arreglárselas con Dan White, otro concejal que parece no estar muy de acuerdo con las ideas de Harvey.

Sean Penn ganó el Oscar como Mejor Actor por esta película y, en mi humilde opinión, se lo merecía completamente. Me encantó la película, me gustó cómo trataron el tema y me gustó la idea de Harvey de que cuando todos conozcan a un homosexual de cerca, entonces podrán entender su situación. Ojalá algún día todos entiendan su situación.