Día 245: To Rome with Love

"If something is too good to be true, you can bet it's not"

"Jerry: You know, you married a very bright guy. I've got a 150-160 IQ
Phyllis: You're figuring it in euros. In dollars, it's much less"

"Jerry: I am not a socialist, I can't even share a bathroom"

"Jerry: Don't psychoanalyse me! Many have tried. All have failed"

"John: Bullshit! You deliberately made up this provocative story with some lingerie model
Monica: It was true! Most of it, ok? I exaggerate a little. I like to embellish, it's part of my creative charm"


"To Rome with Love" (2012)
Dirigida por: Woody Allen
Protagonistas: Woody Allen, Judy Davis, Alison Pill, Flavio Parenti, Fabio Armiliato, Roberto Benigni, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Greta Gerwig, Ellen Page, Alessandro Tiberi, Alessandra Mastronardi, Penélope Cruz, Ornella Muti

Al fin, al fin! "To Rome with Love" ya es parte de 365mm. No pude ir a verla al cine, porque a ninguno de mis amigos les gusta Woody Allen, mi familia lo encuentra demasiado fome ("ah, el que se casó con la hija? Aburrido") y me carga ir al cine sola; busqué y busqué links y eran todos grabados de un celular (pff) y cuando ya me estaba rindiendo, el buena onda del Pollo me manda unos links. Por fin se acababa la espera.

"To Rome with Love" cuenta la historia de varios personajes cuyos ciertos momentos de sus vidas se van desarrollando en la hermosa ciudad de Roma. Primero, tenemos a Hayley, una turista estadounidense que se enamora de Michelangelo, un abogado italiano, y luego de un tiempo, se compromoten. Los padres de Hayley viajan a Roma para conocer a su futuro yerno y a su familia; el padre de Hayley, Jerry, está bastante preocupado por las características de los italianos, pero algo cambia cuando escucha cantar a Giancarlo, el padre de Michelangelo. Por otro lado, también se cuenta la historia de Antonio y Milly, una pareja de recién casados que viaja a Roma para que Antonio hable con unos tíos y lo integren al negocio familiar. Antes del almuerzo, Milly se pierde y, de la nada, aparece una prostituta, Anna, en la habitación de Antonio. También en Roma vive Leopoldo, un hombre como cualquier otro, casado y con dos hijos; lleva una vida tan aburrida como normal, hasta que se da cuenta de que es famoso y que toda la ciudad quiere su foto y/o su autógrafo. Y por último, tenemos la historia de Jack, John, Sally y Monica. John es un arquitecto que está de regreso en Roma, el lugar donde estudió; se encuentra con Jack, un estudiante de arquitectura y él lo invita a su casa. Cuando Jack le presenta a Sally, su novia, ella les dice que Monica, una amiga estadounidense y actriz, está a punto de llegar a la ciudad. John nota las intenciones de los tres jóvenes y trata de aconsejarlos lo más que puede.

Woody Allen jamás me decepciona, jamás. "To Rome with Love" valió la pena todas las esperas y todos los links falsos, porque me pareció una muy buena película y sus historias son totalmente adorables. Me encanta cómo Woody Allen le agrega esa cuota de humor, ironía a algo que, si se presentara en nuestras vidas, podría convertirse en una tragedia o en un deal breaker. Y también me encanta cómo, en los últimos años, se ha convertido en uno de los mejores guías turísticos de Europa: Londres, Barcelona, París y ahora Roma; maldito seas, incrementas mis terribles deseos de vivir en el viejo continente, pero al mismo tiempo maravillas mis ojos. Me gusta que no se concentre sólo en las historias, sino que también en los lugares donde éstas se desarrollan. Las actuaciones también me gustaron mucho: la del mismo Allen, obvio; extrañaba verlo en una nueva de sus producciones, desde "Scoop" que no aparecía en pantalla. También la de Ellen Page, porque casi siempre actúa de niña insegura y aquí es toda una mujer que se sabe sexy e interesante y lo ha probado casi todo en la vida. Jesse Eisenberg, adorable; una especie de Michael Cera, pero mucho más mino. A Roberto Benigni no dejo de verlo como Guido ("La vita è bella"), pero de todas maneras, me hizo reír. Si hasta Penélope Cruz me gustó; creo que escribí esto mismo hace unos días y estoy considerando la opción de dejar de odiarla. En general, me gustó mucho todo: Woody, las actuaciones, la música, las lecciones de vida (Allen sabe cómo hacernos notar que ningún matrimonio y/o relación es perfecta y que todo el mundo engaña y/o piensa en la infidelidad); creo que por eso me gustan tanto este tipo de películas que sólo Woody sabe hacer: hace que todo parezca normal, real y cotidiano, son películas que no parecen películas; eso no dejará nunca de llamar mi atención.

Día 156: The Tracey Fragments

"One day you fall for this boy. And he touches you with his fingers. And he burns holes in your skin with his mouth. And it hurts when you look at him. And it hurts when you don't. And it feels like someone's cut you open with a jagged piece of glass"

"The Tracey Fragments" (2007)

Dirigida por: Bruce McDonald

Protagonistas: Ellen Page, Maxwell McCabe-Lokos, Ari Cohen, Erin McMurtry, Zie Souwand, Slim Twig, Kate Todd

Nunca supe cómo se llamaba esta película... hasta ayer. Siempre me encontraba con la misma cita que escribí arriba y yo juraba que era de un libro; ayer, alguien por fin escribió la fuente de la cita y, claro, era "The Tracey Fragments". Una búsqueda en Google y tará.

Tracey Berkowitz es una niña de 15 años que viaja todas las noches en una micro distinta para poder encontrar a Sonny, su hermano menor. Sonny cree que es un perro y se perdió mientras la seguía por la ciudad. Tracey vive con sus padres, va al colegio, en donde nunca la dejan en paz por lucir diferente y también va al psicólogo para tratar sus problemas. Cierto día, mientras está en clases, llega un compañero nuevo: Billy Zero, un niño con cierto parecido a Bob Dylan, quien llama de inmediato la atención de Tracey. Desde ese momento, ella no deja de fantasear ni un segundo con Billy, tampoco deja de buscar a su hermano, pero sus problemas tampoco la dejan en paz mientras no renuncia a la búsqueda de Sonny.

Me gustó mucho esta película por la forma en que está hecha; acá, la palabra "fragments" en el título, no está sólo porque sí. En la pantalla, no se ve una escena normal, con cortes normales, a los que estamos acostumbrados: las escenas van pasando en pequeños fragmentos que se van superponiendo entre ellos; a veces no van en el mismo orden, a veces el sonido va adelantado, a veces se quedan en pausa. Era como estar viendo un comercial, un video musical o casi un power point, pero de los buenos. Me encantó; creo que es la primera vez que veo una película así. También me encanta Ellen Page; se ve muy bonita en esta película y siempre actúa en filmes que tienen buen soundtrack. Y, como siempre, la gran enseñanza que me dejan las películas, y también la vida: no confíes en los bonitos.

Día 150: Whip It

"Corbi: So, what are you, like, alternative now? 

Bliss Cavendar: Alternative to what?"

"Whip It" (2009)

Dirigida por: Drew Barrymore

Protagonistas: Ellen Page, Marcia Gay Harden, Alia Shawkat, Daniel Stern, Kristen Wiig, Zoë Bell, Eve, Drew Barrymore, Andrew Wilson, Juliette Lewis, Jimmy Fallon, Landon Pigg, Carlo Alban

Lo primero que pienso cada vez que escucho el nombre de esta película es en esa genial canción de Devo, pero no, aclaro de inmediato que la película no tiene nada que ver con la canción; de hecho, nunca suena y yo, secretamente, esperaba que sí.

Bliss Cavendar es una niña de 17 años a quien su madre obliga a participar en cada concurso de belleza que hacen en su ciudad; Bliss no está ni ahí con esos concursos y no hace ningún esfuerzo por ganar. Cierto día, mientras ella y su mamá estaban comprando, Bliss ve un flyer sobre un encuentro de patinadoras y decide ir, siempre acompañada de Pash, su mejor amiga. Ahora, las patinadoras no son como las que se ven en la tele; lo que estas minas hacen es un deporte serio: dos equipos avanzan por la pista mientras otras dos miembros (de equipos distintos) van tras todas ellas, tratando de sacarlas de la pista. La que avance primero, a través de todas las patinadoras, gana puntos y, así, gana el partido. Bliss se da cuenta de toda la emoción que tiene ese deporte y hace una prueba para la liga. Queda en el equipo de las "Hurl Scouts", un grupo de patinadoras que se visten como scouts y siempre pierden; lo más raro es que las minas no están ni ahí con perder, sólo quieren pasarla bien un rato, lo que frustra a Razor, su entrenador. Con el tiempo, Bliss se va metiendo más en el mundo del patinaje, hace más amigas, conoce a Oliver y hasta es la ágil realizadora de la técnica "Whip", en donde alguien de su equipo la toma del brazo y la empuja hacia adelante, logrando que avance más rápido y pueda conseguir más puntos.

Me gustó mucho, mucho esta película; no sé, como estuve toda mi vida en un colegio de niñas, me gusta cuando hay un grupo entretenido de mujeres haciendo cosas bacanes y pasándolo bien. Me trae recuerdos. Además, las actrices son todas geniales, partiendo por Ellen Page, pasando por Kristen Wiig, hasta llegar a Zoë Bell. También fue genial ver a Daniel Stern, que Hollywood no se olvide de él, porfa. Ojo, el soundtrack es muy bueno; suenan hasta The Strokes (Drew Barrymore, guiño guiño). Hasta la mitad de la película me estuve preguntando "tengo que aprender a patinar de nuevo para que me pasen cosas entretenidas?"; después ya no fue necesario. Yo me entiendo. 

Día 123: Hard Candy

"Who? The pedophiles! 'Oh, she was so sexy. She was asking for it', 'She was only technically a girl, she acted like a woman'. It's just so easy to blame a kid, isn't it? Just because a girl knows how to imitate a woman, does NOT mean she's ready to do what a woman does. I mean, you're the grown up here. If a kid is experimenting and says something flirtatious, you ignore it, you don't encourage it! If a kid says 'Hey, let's make screwdrivers!', yu take the alcohol away and you don't race them to the next drink!"

"Hard Candy" (2005)

Dirigida por: David Slade

Protagonistas: Ellen Page, Patrick Wilson, Sandra Oh, Odessa Rae

Tenía ganas de ver una película de Ellen Page.

Hayley es una niña de 14 años que chatea con Jeff, un tipo de 32 años, fotógrafo y quien parece llevarse bastante bien con mujeres mucho menores que él. Luego de haber estado en contacto durante tres semanas, Hayley y Jeff se ponen de acuerdo y deciden juntarse en un café de la ciudad. Cuando llegan allá, Jeff se lleva un sorpresa al notar que Hayley es mucho más madura para su edad; ella, a su vez, se sorprende de haber conocido a alguien tan interesante. Hayley quiere saber más sobre el trabajo de Jeff y él, que también le había prometido mostrarle unas canciones de Goldfrapp (la banda favorita de Hayley), la invita hasta su casa para que ella pueda mirar las fotografías que él tomaba. Cuando llegan a la casa de Jeff, sí, escuchan a Goldfrapp, miran fotografías de modelos casi tan jóvenes como Hayley, conversan y ella prepara unos tragos, luego de rechazar el vaso que Jeff le había ofrecido. Una niña inteligente. Después de eso, Hayley le pide a Jeff que le tome unas fotos; mientras Jeff lo hace, el tipo se desmaya de la nada y luego despierta amarrado en una silla. Sorpresa: Hayley le había echado algo a su trago y ahora era ella quien lo tenía como víctima. No era sólo una niñita de 14 años tan inocente como se veía.

Esta es una venganza de aquellas. A pesar de lo fuerte que pueda ser, yo estoy totalmente de acuerdo con (spoiler!) dejar sin nada a esos asquerosos pedófilos que andan por ahí. Menos a Jeremy Irons en "Lolita". No, mentira; a todos no más.

Día 91: Peacock

"I'm doing this because I love you. John. You know what happens... I warned you. I warned you, John. This is what you'll turn into. I warned you. Don't talk to anyone. Why would you keep things from me! Look at me. Look at me, John. Look at me. John! Don't look at me unless I tell you to. You ruined it. Don't talk to anyone. Don't talk to anyone. Don't you keep things from me! I'm doing this because I love you. Don't move a muscle unless I tell you. I don't love you any more"

"Peacock" (2010)

Dirigida por: Michael Lander

Protagonistas: Cillian Murphy, Ellen Page, Susan Sarandon, Josh Lucas, Bill Pullman, Keith Carradine

Ok, creo que una de las cosas que más me ha pasado mientras hago 365mm es terminar casi obsesionada por algún actor o, mínimo, que me termine gustando más de lo que me gustaba antes. Ya me pasó con Adrien Brody, por nombrar alguno, y ahora me está pasando con Cillian Murphy. Muchas gracias a Andrea por recomendarme esta película.

John Skillpa es un tipo piola y tímido, que trabaja como empleado del banco de Peacock, una pequeña ciudad ubicada en Nebraska; no le gusta nada que tenga que ver con socializar y prefiere ser invisible para todo el mundo. Lo que la ciudad no sabe es que John tiene un álter ego: se viste de mujer, hace las cosas de la casa, prepara la comida y luego, a las 8.15 en punto, todas las mañanas, vuelve a ser John. Chan. Cierto día, en que su álter ego estaba recogiendo la ropa del patio, el tren que pasaba por fuera de la casa se descarrila y termina dentro del mismo patio; miedo. Los vecinos ven lo que pasó (obvio, el ruido es súper poco evidente) y notan que hay una mujer en el patio de John; el pobrecito no tiene otra solución que decirle a todos que es su propia esposa, llamada Emma. Varios habremos notado que cuando llega un problema, llegan varios; bueno, pasa en la vida, pasa en las películas, como decían en TNT. Luego de enfrentar todo el asunto del tren y tener que presentar a su álter ego, John también debe lidiar con la presión de su jefe, y la esposa de este, para hacer una campaña política y un evento junto al tren; eso no es nada: también llega Maggie, una joven madre soltera, quien le cuenta a Emma toda la historia sobre cómo conoció a la madre de John y cómo ella los obligó a... bueno, ahí queda clarito. De hecho, la evidencia (spoiler!) se llama Jake. Ahora, el problema con John no es sólo que tiene un álter ego, es también que Emma está tomando las riendas de su vida y él no tiene idea de las cosas que su supuesta esposa está haciendo. 

Me encanta Cillian Murphy; quiero aclarar que cuando me gusta algún actor, va más allá del cuento de la buena pinta. Ya, el tipo tiene los ojos más hermosos del mundo, pero actúa demasiado bien. En "Peacock" queda totalmente demostrado. Es genial esa sensación de nervios, miedo o suspenso que te llega de la nada, sólo por ver cómo el actor está nervioso o está muerto de miedo; me recordó lo que sentí cuando vi "Albert Nobbs". Y otra vez, algo medio ñoño que me encantó: fue genial ver a Ariadne y a Fischer Jr. juntos otra vez. El que cacha, cacha.