Día 296: Apocalypse Now

"Kurtz: I've seen horrors... horrors that you've seen. But you have no right to call me a murderer. You have a right to kill me. You have a right to do that... but you have no right to judge me. It's impossible for words to describe what is necessary to those who do not know what horror means. Horror... Horror has a face... and you must make a friend of horror. Horror and moral terror are your friends. If they are not, then they are enemies to be feared"

"Kilgore: I love the smell of napalm in the morning"

"Apocalypse now" (1979)
Dirigida por: Francis Ford Coppola
Protagonistas: Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Laurence Fishburne, Albert Hall, Harrison Ford, Dennis Hopper, G.D. Spradlin

Cada vez que escuchaba el nombre de esta película, yo asumía que se trataba de una cuestión sobre el fin del mundo o algo así. Una vez me preguntaron por ella en tumblr creo, así que busqué info en Google y no po', la película se trataba de la guerra de Vietnam; nada que ver con lo que yo pensaba. Siempre me ha gustado el tema de las guerras y culpo a la anécdota de mi nacimiento por eso (otro día cuento esa historia), así que anoté altiro "Apocalypse Now" y me decidí a verla apenas tuviera una tarde bien, pero bien libre.

Vietnam. Al capitán Benjamin L. Willard se le encarga una misión confidencial: debe viajar al río Nung, ya llegando a la selva de Camboya, para encontrar al coronel Walter E. Kurtz, quien lleva mucho tiempo en ese lugar y se presume que se ha vuelto loco; incluso ha comandado operaciones sin el permiso del ejército. Willard entonces viaja en un bote de la marina que es manejado por el Jefe Phillips y también es acompañado por los novatos Chef Hicks, Clean Miller y Lance Johnson: un cocinero, un asistente de limpieza y un surfista, respectivamente. Juntos viajan por todo Vietnam y van experimentando todo lo que es la guerra con el fin de encontrar a Kurtz.

Amo tanto las películas bélicas que me encanta que existan películas como "Apocalypse now" para demostrar ese amor. Qué obra de arte, se pasaron. Partiendo por la historia, pasando por la tremenda producción hasta llegar a las actuaciones, toda la película es una obra de arte. Y pasaron por tanto para poder grabarla: iban a ser seis semanas pero terminaron siendo 16 meses de grabación, a Martin Sheen le dio un ataque al corazón, Coppola hasta amenazó con suicidarse varias veces mientras grababan, cabréate... lo bueno es que todo valió la pena, porque consiguieron hacer una de las mejores películas que he visto. Me gustó ver algo más de Coppola que no fuese "The Godfather" y lo mismo me pasó con Marlon Brando; secos los dos. A Martin Sheen también fue un agrado verlo, su actuación es genial, pero no dejaba de pensar en lo mucho que Charlie Sheen y Emilio Estevez se parecen a él; los tres son la misma persona. También fue bonito volver a ver a Dennis Hopper; desde que lo vi en "Easy Rider", me enamoré de su look hippie y en esta película hace el personaje de un fotógrafo, ¿qué mejor? Y Laurence Fishburne, por Dios, Laurence Fishburne! Al principio me decía a mí misma "na', ¿cómo va a ser él?", y sí era él; es demasiado increíble verlo ahí, así, a los 14 años actuando como si hubiese tenido unos 25. Y también se agradecen las apariciones cortas de Harrison Ford, de Marlon Brando (SPOILER: sí, porque no aparece más de media hora, a lo Hannibal Lecter), y creo que hasta vi al mismo Coppola por ahí; ojalá alguien me lo confirmara. Entre otros detalles, el soundtrack y la edición de la película también son brillantes. Y nada, la película es maravillosa, los personajes son geniales (SPOILER: no sólo Marlon Brando era el loco y sí, a ti te estoy hablando, Martin Sheen), y qué bueno que me decidí a verla. Valieron la pena esas 3 horas.

Día 263: True Romance

"I had to come all the way from the highway and byways of Tallahassee, Florida to MotorCity, Detroit to find my true love. If you gave me a million years to ponder, I would never have guessed that true romance and Detroit would ever go together. And til this day, the events that followed all still seems like a distant dream. But the dream was real and was to change our lives forever. I kept asking Clarence why our world seemed to be collapsing and things seemed to be getting so shitty. And he'd say, "that's the way it goes, but don't forget, it goes the other way too." That's the way romance is... Usually, that's the way it goes, but every once in awhile, it goes the other way too"

"True Romance" (1993)
Dirigida por: Tony Scott
Protagonistas: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Gary Oldman, Christopher Walken, Val Kilmer, Brad Pitt, Samuel L. Jackson, Bronson Pinchot, Michael Rapaport, Saul Rubinek, James Gandolfini, Chris Penn

Recuerdo que anoté esta película el día en que Tony Scott murió. No la quise ver altiro, porque no soy de esas fans aparecidas, pero la anoté porque siempre me llamó la atención el nombre. Meses después, cuando se anunció la salida al mercado de un box set de Quentin Tarantino (alguien, por favor, regálemelo) me di cuenta de que "True Romance" venía incluida y ahí me saltó la duda. Qué tiene que ver mi amado Tarantino con esto? Bueno, no fue difícil averiguar y descubrir que Tarantino himself, esa mente brillante, había escrito "True Romance". Yo tenía que ver eso lo antes posible.

Clarence es un fanático del cine, de Elvis y de los cómics. No hay mucha acción en su vida, así que su jefe le regala una prostituta para su cumpleaños. Clarence no tiene idea de que ella, Alabama, ha sido contratada; pasan una noche genial y Alabama se siente tan culpable que le cuenta la verdad. En lugar de enojarse, Clarence no tiene otra mejor idea que casarse con ella. Luego del matrimonio civil, y siempre guiado por la voz de Elvis, Clarence decide ir a la casa del ex proxeneta de Alabama y matarlo, pero su súper misión le traerá más de un problema con medio mundo.

Esta película es demasiado, demasiado, demasiado buena. Tiene todo lo que me gusta: acción, balazos, muerte, chistes, ironías, referencias culturales, buena música, buenos personajes, todo! Y me encanta que la haya escrito Tarantino; más la amo. Tony Scott hizo un trabajo excelente tomando todo lo que Tarantino quiso expresar y poniéndolo en la pantalla grande; secos los dos, se pasaron. Creo que es difícil encontrar a alguien a quien no le guste ninguno de los dos directores que acabo de mencionar, a pesar de que conozco a un par, pero sí será imposible encontrar a alguien a quien no le guste "True Romance". Primero, tiene un tremendo elenco: Christial Slater, Gary Oldman, Christopher Walken, Dennis Hopper, Samuel L. Jackson, Brad Pitt, James Gandolfini, Chris Penn, Val Kilmer, Christian Slater... cabréate. Confieso sí que Patricia Arquette no me convencía al principio de la película, pero después de la escena con James Gandolfini, afírmate! La señora es seca. Segundo, "True Romance" tiene una tremenda historia, muy original y muy entretenida; creo que ya teniendo esas dos cosas, nada puede salir mal. Y es que nada sale mal, la película es perfecta. Nada más que agregar; es simplemente perfecta. Que sigan existiendo más películas como "True Romance", por favor.

Día 198: Rebel without a Cause

"Jim Stark: If I had one day when I didn't have to be all confused and I didn't have to feel that I was ashamed of everything. If I felt that I belonged someplace. You know?"

"Rebel without a Cause" (1955)

Dirigida por: Nicholas Ray

Protagonistas: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper, Dennis Hopper, Edward Platt, Marietta Canty

Y bueno, ya que estamos viendo películas de los actores clásicos e icónicos de Hollywood, me faltaba él: James Dean. Él siempre ha llamado mi atención por la misma razón que Marilyn Monroe: todo el mito de su vida y su muerte. Cómo alguien pudo ser tan interesante, atrayente, capturar la atención de medio mundo y morir luego de sólo tres películas?

Jim Stark es, ante sus padres y la policía, un niño problema. Tiene 17 años, pero ya ha tenido un mayor número de problemas que su edad; por esa razón, su familia siempre se está cambiado de casa y de ciudad. En realidad, Jim no es un niño problema, sólo está frustrado porque sus padres no tienen una relación muy convencional (su papá usa hasta delantal) y lo que él necesita es una fuerte figura paterna. Mientras está detenido en una estación de policía, Jim conoce a Plato y a Judy, de 15 y 16 años, respectivamente, quienes también son unos adolescentes frustrados. Los tres se vuelven a reunir en el colegio, ya que van a la misma secundaria gringa, y comienzan una especie de amistad que comienza, continúa y termina de las maneras más extrañas.

Como me ha pasado durante estos últimos días, cada vez que aparece un actor en pantalla también aparece una sonrisa enorme en mi cara; una sonrisa con mezcla de ternura, satisfacción y emoción. James Dean aparece desde la primera escena de "Rebel without a Cause" y creo que no dejé de sonreír hasta el momento en que no aparece más. De hecho, hasta en unas pocas escenas en donde no está, lo extrañé; lo único que quería era que volviera a aparecer en pantalla, porque el tipo era muy buen actor: carismático, divertido, intenso, las tenía todas. No pensaba que tenía tanta presencia. Ahora entiendo por qué mi actor favorito, Leonardo DiCaprio, lo admira tanto. El resto de "Rebel without a Cause" es tan bueno como James Dean; también fue un gusto ver actuando por primera vez a Natalie Wood y casi ni reconocí a Dennis Hopper como uno de los amigos zorrones de Judy. Creo que si hubiese visto esta película cuando era adolescente, hubiese comprendido y compartido más la idea de la rebeldía ante los padres, pero pucha, ya pasé esa etapa hace mucho tiempo y ahora pensaba cosas como "estos niños no saben nada de la vida". A pesar de eso, que es una idea mía no más, el asunto no ensucia para nada a la película, porque claro, es una película adolescente. James Dean, tenemos que vernos más seguido.

Día 196: Easy Rider

"Billy: What the hell is wrong with freedom? That's what it's all about. 

George Hanson: Oh, yeah, that's right. That's what's it's all about, all right. But talkin' about it and bein' it, that's two different things. I mean, it's real hard to be free when you are bought and sold in the marketplace. Of course, don't ever tell anybody that they're not free, 'cause then they're gonna get real busy killin' and maimin' to prove to you that they are. Oh, yeah, they're gonna talk to you, and talk to you, and talk to you about individual freedom. But they see a free individual, it's gonna scare 'em"

"Easy Rider" (1969)

Dirigida por: Dennis Hopper

Protagonistas: Peter Fonda, Dennis Hopper, Jack Nicholson, Luke Askew, Phil Spector, Karen Black, Toni Basil, Luana Anders, Sabrina Scharf

Yo debería haber visto esta película hace mucho, mucho tiempo. Me acuerdo que mi papá siempre la veía, porque en su época de lolo, tuvo una moto, su chaqueta de cuero y se creía bacán, era todo un Peter Fonda wannabe. Hasta yo me subí a esa moto, pero no me acuerdo, porque después la vendió cuando yo tenía como dos años; hace mucho tiempo que no sé nada de velocidad ni de pelo al viento. 

Dos hippies, Billy y Wyatt, a quien le decían 'Captain America', se dedican a recorrer las carreteras estadounidenses en su motocicletas. Para obtener algo de dinero, le vendan cocaína mexicana a un tipo adinerado y se marchan con una buena cantidad de billetes. Es así como Billy y Captain America continúan su aventura. Durante el viaje, conocen a otro hippie y este los invita a una especie de toma en donde vivía con muchos más hippies; todos compartían un espacio común, la comida y bueno, más cosas que los hippies de esa época compartían. Luego de eso, los dos motoqueros llegan a una ciudad y son arrestados; en la cárcel conocen a George Hanson, quien los acompañará en su viaje. Pero mientras siguen viviendo aventuras, Billy y Captain America se dan cuenta de que no están logrando encontrar lo que de verdad querían: libertad.

Es tan relajada esta película; tiene todo el espíritu hippie de la época, obvio. Es casi como si los mismos protagonistas te estuvieran ofreciendo, a través de la pantalla, lo que se están fumando; o casi como si el olor te llegara a ti también. Me gustó mucho, porque toma en cuenta una de las ideas que siempre he tenido en mente: quién no ha tenido ganas de pegarse un viaje por la carretera, viviendo la primera aventura que se te presente, conociendo más y más gente? Yo lo encuentro demasiado entretenido. Y si el viaje es en moto, más entretenido aún. Así que la película es muy entretenida también. No tenía idea que actuaba Jack Nicholson; me sorprendí demasiado cuando vi los créditos al principio. Dennis Hopper y Peter Fonda: demasiado secos; sorry, pero no pude evitar fijarme también en lo mino que era Fonda. Enfermo de mino. Ah, y me quedaré para siempre con esta escena. Ahora entiendo todo.