Día 341: Black Hawk Down

"Nobody asks to be a hero, it just sometimes turns out that way"

"When I go home people'll ask me, "Hey Hoot, why do you do it man? What, you some kinda war junkie?" You know what I'll say? I won't say a goddamn word. Why? They won't understand. They won't understand why we do it. They won't understand that it's about the men next to you, and that's it. That's all it is"

"Black Hawk Down" (2001)
Dirigida por: Ridley Scott
Protagonistas: Josh Hartnett, Ewan McGregor, Tom Sizemore, Eric Bana, William Fichtner, Ewen Bremner, Tom Hardy, Orlando Bloom, Sam Shepard, Gabriel Casseus, Kim Coates, Hugh Dancy, Jason Isaacs, Nikolaj Coster-Waldau, Jeremy Piven, Ty Burrell, Ron Eldard

Más películas de guerra para mi colección, así que soy feliz. En realidad, también debí haber visto "Black Hawk Down" hace tiempo, pero no lo hice por una razón tan tonta como respetable: no cachaba nada de lo que pasaba en Somalía. Bueno, con el tiempo uno va aprendiendo y cuando ya caché más o menos lo que pasaba, anoté esta película en mi lista.

Somalía, 1993. El país se encuentra en una grave guerra civil, por lo que la ONU debe interferir, pero Mohamed Farrah Aidid, el jefe militar de Somalía, le declara la guerra a todos los extranjeros que se encuentren en el lugar. Debido a esto, Estados Unidos envía a varios soldados Rangers para que capturen a Aidid, quien ya hasta se había proclamado presidente de Somalía. Una vez que los soldados llegan al centro de la ciudad, deben enfrentarse a media población armada y tratar de salir como puedan luego de que dos de sus helicópteros son derribados.

Primero que todo, la película está basada en hecho reales, así que nada de lo que lea a continuación debería ser considerado spoiler. Segundo, me encantan las películas de guerra, así que no le puedo encontrar mucho defecto a "Black Hawk Down"; además, actúa casi medio mundo: Eames, Obi Wan-Kenobi, Hulk, Legolas, Lucius Malfoy, Jaime Lannister, Phil Dunphy y más. Si eso, junto con la historia, no hace que "Black Hawk Down" sea entretenida, entonces no sabría qué más. O sea, podría incluir el hecho de que me gusta escuchar balazos y explosiones, y ver gente herida, y drama y gritos, pero eso está al gusto de cada uno. La dirección también me gustó, aunque a veces me confundía cuando cambiaban de grupo en ciertas escenas; no sabía quién era quién, porque iban muy tapados, pero ya después de ver al menos una cara más familiar ("ah, ahí está Ewan McGregor, ese es el grupo de Ewan McGregor"), volvía a concentrarme. Con algunas escenas sufrí harto debido al suspenso, como cuando Tom Hardy va cruzando y lo pillan de arriba; yo juraba que lo iban a matar y era el que más quería que saliera de la ciudad. Además, lo hizo súper bien para ser su primera película, aww. Pero en fin, me pareció una muy buena cinta, y sí, se va a mis favoritas de la lista "War Movies".

Día 171: The Dark Knight Rises

"Gotham, take control... take control of your city. Behold, the instrument of your liberation! Identify yourself to the world!"

"There's a storm coming, Mr. Wayne. You and your friends better batten down the hatches, because when it hits, you're all gonna wonder how you ever thought you could live so large and leave so little for the rest of us"

"Daggett: What are you? 

Bane: I'm Gotham's reckoning"

"Catwoman: You don't owe these people any more! You've given them everything! 

Batman: Not everything. Not yet"

"John Blake: Bane? What do you know about him? 

Selina Kyle: That you should be as afraid of him as I am"

"The Dark Knight Rises" (2012)

Dirigida por: Christopher Nolan

Protagonistas: Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Michael Caine, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Matthew Modine, Ben Mendelsohn, Nestor Carbonell, Juno Temple

Primera experiencia en el cine para 365mm, primera película que veo acompañada, primera película de Nolan que veo en el cine, primera vez que voy a Cinemark... en muchos sentidos, "The Dark Knight Rises" es una experiencia que tiene muchas primeras veces para mí, pero que significa el final de una gran trilogía que disfruté al máximo, a pesar de no ser la más ferviente fan de la historia de Batman ni de sus cómics; de hecho, todo lo que sé de este súperheroe es gracias a las películas noventeras. 

Han pasado ocho años desde la muerte de Harvey Dent y desde la última vez que se vio a Batman en público; sólo el comisionario Gordon sabe lo que en realidad pasó esa noche, mientras que el resto de Gotham cree que Dent murió como un héroe (nosotros también sabemos qué pasó, porque asumo que todos los que fueron o irán a ver esta película también vieron "The Dark Knight", obvio). En otro lado del mundo, la CIA acompaña al doctor Pavel, un científico nuclear, y a otros tres prisioneros hasta un avión; uno de estos, resulta ser Bane, un maléfico mercenario, que quiere destruir Gotham. Al mismo tiempo, en esa ciudad, Bruce Wayne tiene que lidiar asuntos con dos mujeres: Miranda Tate, una mujer que tenía un proyecto de energía nuclear junto a las, ya en bancarrota, Empresas Wayne; y Selina Kyle, una ladrona que entró a su casa por algo más que las huellas digitales de Bruce. Pero cuando Bane, finalmente, llega a Gotham, empiezan los verdaderos problemas: explosiones por todas partes, cero policía en las calles, miedo en cada rincón y las ilusiones tanto de Gordon como de John Blake, un policía de los buenos, de que el famoso Batman aparezca y los ayude a combatir la amenaza de Bane. 

No sé qué más puedo escribir que no sean elogios para "The Dark Knight Rises". Christopher Nolan hizo un trabajo impecable con cada una de las tres películas y creo firmemente en eso, porque si él no las hubiese dirigido de la genial manera en que lo hizo, yo jamás hubiese visto estas películas con tanto interés de por medio; me hubiese dado lo mismo, las hubiese visto dos o tres años después de su estreno y no hubiese estado tan pendiente de cada trailer, noticia e incluso de evitar tanto spoiler. Christopher Nolan, te las mandaste; podrías hacer una trilogía de Katy Perry y la vería igual. Ahora, qué tal me pareció "The Dark Knight Rises"? Espectacular. Desde el principio sabes que esto significa el fin, que las cosas no podrán salir bien y que, en cuanto aparece Bane, tienes que tener miedo; el tipo te infunde miedo. Me acordé mucho de The Joker en "The Dark Knight"; cuando la vi yo ya estaba grandecita, pero la edad dio lo mismo, el tipo me asustaba como nadie y las veces posteriores que vi esa película, ya no quería verla sola. Me daba mucho miedo cada vez que dejaban a The Joker solo con algún otro personaje. Con Bane me pasó lo mismo, pero es un miedo distinto, porque veo a The Joker como alguien que te puede infundir ese miedo psicológico, algo así como lo que hacía The Scarecrow en "Batman Begins", pero Bane es otra cosa; es el miedo a alguien más grande que tú, en todo sentido de la palabra, y también miedo al término de las cosas, porque en cuanto lo ves, dices "ah, aquí queda la cagá". Lo único que yo sabía de Bane era ese personaje medio ridículo, tipo lucha libre, que aparece en "Batman & Robin", a quien transforman de manera ridícula, así que jamás pensé en tenerle miedo, pero no, con el Bane de "The Dark Knight Rises", Tom Hardy me dejó calladita; a él lo vi en una papel de tipo medio loco/demasiado malo en "Bronson", así que sabía que se la podría (te amo, Tom, llámame). Bueno, Bane no es el único personaje nuevo para la trilogía de Nolan: también están Selina Kyle y John Blake. Selina Kyle, alias Catwoman, cómo olvidar a ese personaje de Michelle Pfeiffer en "Batman Returns"? Ella era genial y, a pesar de ser una Catwoman distinta, menos felina, Anne Hathaway no se queda atrás; lo primero por lo que se le debería admirar es por usar esos tremendos tacos y no quebrarse un pie en el intento. Y John Blake, ese policía que marca la esperanza en todo este contexto casi apocalítptico de la película, y que luego se transforma en un ayuda escencial para Gotham. "The Dark Knight Rises" también tiene mucho de acción como de emoción; es genial verla en el cine, porque, obvio, la pantalla es más grande, el sonido es mejor, te asustas y te impresionas al mismo tiempo. Y aquel que diga que no le dieron ganas de llorar con ciertas escenas, es un mentiroso, sale de acá. Me encanta que Christopher Nolan sea capaz de hacerme sentir muchas cosas a pesar de estar viendo una película que, claro, podría estar destinanda a sólo ser una película de acción; me reí, casi lloro, me asusté, quedé boquiabierta miles de veces, di millones de gritos ahogados, su buen "CTM", su infaltable "uuuuh!", de verdad disfruté demasiado la película. De hecho, en una escena, tuve que volver a la realidad y mirar al Freddy, el amigo cumpleañero de ayer, porque no podía creer lo que estaba pasando; lo anhelaba, incluso se lo conté a manera de "oh, sabes que tengo un sueño de que..." y pasó, y junto con ese detalle y todo lo demás que conlleva la película, Christopher Nolan hizo que ayer fuera uno de los mejores días de mi vida, porque lo admiro mucho, a él y todos sus películas. Y además, porque también egresé de mi carrera, qué mejor? 

Día 136: Bronson

“My name’s Charles Bronson and all my life, I wanted to be famous. I knew I was made for better things. I had a calling. I just didn’t know what as. I wasn’t singing. Can’t fuckin act. Running out of choices really. Don’t we?”

"Bronson" (2008)
Dirigida por: Nicolas Winding Refn
Protagonistas: Tom Hardy, Matt King, Kelly Adams, Amanda Burton, Juliet Oldfield, Hugh Ross

Así es como sobrevivo a la ansiedad que me provoca "The Dark Knight Rises": viendo películas de sus protagonistas. Hoy: Tom Hardy.

Michael Peterson creció siendo un tipo muy conflictivo; era normal, pero cuando le daban los cinco minutos, era capaz de golpear al primero que se le pasara por delante. Se veía tranquilo, pero, en realidad, el tipo era un histérico violento. Siempre pasaba de pelea en pelea con sus compañeros de colegio, incluso llegó a atacar a un profesor, tirándole un banco. Años después, consiguió su primer trabajo en una tienda y, en ese lugar, cometió su primer crimen: robó dinero de la caja y le dio parte de ese dinero a Irene, una joven que ya lo había mirado con otros ojos. Michael y Irene comienzan una relación, se casan y tienen un hijo. A pesar de lo bien que iba su vida personal, Michael vuelve a cometer crímenes y es sentenciado a pasar siete años en la cárcel, luego de asaltar una oficina de correos. Cualquier persona pasaría el peor de sus momentos estando en la cárcel, pero no Michael: para él, su celda era su habitación de hotel, y la cárcel era el lugar donde se sentía famoso y respetado, ya que así lo trataban los otros reos luego de ver cómo agredía a los guardias. Por culpa de su comportamiento violento y agresivo, Michael es enviado a distintas cárceles y en todas termina agarrándose a golpes con alguien. El tipo es imposible. Viendo que la cárcel no era la solución, Michael es luego trasladado a un hospital psiquiátrico. En ese lugar, un pedófilo le propone que ambos violen a alguna niña de 9 años; Michael ya está harto del pedófilo, así que lo ataca. Lo envían a otro hospital psiquiátrico y, después de un tiempo, declaran que no está loco. Michael queda en libertad y se va a vivir con un tío, en donde toma el nombre de Charles Bronson, como el actor. Eso sí, la libertad sólo le dura 69 días y, ahora como Charles, Michael vuelve a la cárcel.

Charles Bronson, Charles Bronson, Charles Bronson... sabía que había escuchado ese nombre antes. De hecho, vi esta película no sólo por Tom Hardy, sino que también para resolver esa duda; después me di cuenta de que estaba dirigida por el mismo tipo que hizo "Drive" y terminé viendo a Tom Hardy tal y como llegó a este mundo. Así que, Tom, ya no hay secretos entre nosotros. Quiero volver al tema de "Drive", porque una vez que me di cuenta del detalle del director, noté algunos parecidos entre esa película y "Bronson": hubo momentos en que el soundtrack me pareció similar y también las letras, esas que salen al principio con el nombre de los actores y el título; no es la misma letra que "Drive", esa cursiva y rosadita, sino que es más bien sobria y de color rojo maraco intenso. Me pareció que había un parecido en eso, ya que los dos tipos de letra le dan un carácter más especial a las películas, como que también quieren marcar presencia y lo hacen; son muy notorias. Me gustó que la película estuviera relatada por el mismo Tom Hardy; su personaje actúa frente a un teatro imaginario, lleno de personas, a las que les cuenta la historia de su vida, sus deseos de ser famoso, sobre su familia, su experiencia en la cárcel y en el hospital psiquiátrico, haciendo una especie de stand up comedy, porque el tipo igual hace reír su público. Quedé gratamente sorprendida, me gustó. Ah, btw, Charles Bronson existe de verdad y es conocido como el prisionero más violento de Gran Bretaña; no sólo es el nombre de un actor.

Día 102: Warrior

"Brendan: God, man, I don't understand this. You won't forgive me, but you'll forgive Pop? 

Tommy: Shit. He's just some old vet I train with. He means nothing to me. From what I hear he means nothing to you, either, so you got balls talking about forgiveness"

"Tommy: Spare me the compassionate father routine, Pop. The suit don't fit. 

Paddy: I'm really trying here, Tommy. 

Tommy: You're trying? Now? Where were you when it mattered? I needed this guy back when I was a kid. I don't need you now. It's too late now. Everything's already happened. You and Brendan don't seem to understand that. Let me explain something to you: the only thing I have in common with Brendan Conlon is that we have absolutely no use for you"

"Warrior" (2011)

Dirigida por: Gavin O'Connor

Protagonistas: Tom Hardy, Nick Nolte, Joel Edgerton, Jennifer Morrison, Frank Grillo, Kevin Dunn, Maximiliano Hernández, Vanessa Martinez, Kurt Angle

Desde que Christopher Nolan apareció en mi vida, el tipo empezó a influenciarme de distintas formas. No hablaré sobre los sueños, porque esa es una volá mía, pero sí se sabe que cada actor que trabaja con él me termina gustando; pregúntenle a Marion Cotillard, a Christian Bale y, sobre todo, a Cillian Murphy. Tampoco iba dejar pasar a Tom Hardy.

Tommy Colon es un luchador de artes marciales mixtas (en inglés: MAA) que va a visitar a su padre, Paddy. Los dos no se han visto en años. Paddy ahora es un miembro activo de la iglesia, pero Tommy no le cree nada de su nueva vida tranquila y lejos del alcohol, ya que el viejo siempre un borracho que hizo sufrir mucho a la familia. Al día siguiente, Tommy se inscribe en un gimnasio y empieza a entrenar; derrota a Mad Dog Grimes, un luchador profesional, en cosa de segundos, dejando a todo el mundo boquiabierto. Tommy habla con su padre y le pide que lo entrene, como en los viejos tiempos, ya que planea entrar al concurso de artes marciales mixtas, Sparta, el cual le entrega al ganador un premio de 5 millones de dólares. A pesar de su odio y diferencias, Paddy y Tommy llegan a un acuerdo. Al mismo tiempo, el hermano mayor de Tommy, Brendan, que también fue luchador, ahora es un profesor de física en un colegio. Su situación financiera no es muy buena, debido a un problema de salud que tuvo una de sus hijas, y debe pagar la hipoteca de su casa antes de que el banco se la quite (el tipo que lo atiende en el banco es el mismo que le dice a Rick Grimes que están todos infectados con el virus zombie, jaja). Brendan decide volver a las peleas y le pide a su amigo, Frank, que lo entrene y que lo ayude a entrar a Sparta. Tanto Tommy como Brendan comienzan su entrenamiento, uno con más recursos que el otro; me recordó a las escenas de entrenamiento entre Rocky e Ivan Drago, pero ese es otro tema. Ya una vez en la competencia, Brendan se encuentra con Tommy; los dos tampoco se han visto en años. Tommy le reprocha a Brendan el haberse quedado con Paddy y no haberlo ayudado a cuidar a su madre, quien estaba muy enferma, pero Brendan le dice que no tenía idea de eso. Conclusión: se siguen odiando, pero el odio de Tommy es mayor. Es tan grande su odio que cuando Paddy intenta hablar con él, como por 832472 vez, Tommy sólo le dice que parece un viejo pidiendo limosna y le tira unas monedas en la cara (malditos Tom Hardy y Nick Nolte, casi morí de pena). Todo el mundo está pendiente de Sparta y todos le hacen quequitos a Tommy, porque el tipo es tan fuerte que deja a sus rivales inconscientes con un sólo golpe; te pasaste. Ahora, Brendan tiene más problemas, porque estuvo retirado de las artes marciales mixtas, pero de todas formas, consigue ser finalista junto con, nada más y nada menos, que Tommy. 

Cuando anoté esta película para 365mm, pensé que se me haría muy parecida a "The Fighter", pero no. El parecido más cercano entre ambas películas es que los protagonistas son hermanos, pero nada más. Ni siquiera la relación es la misma: Tommy y Brendan crecieron separados y se odian; los hermanos de "The Fighter" crecieron juntos y se querían demasiado. El deporte tampoco es el mismo: yo pensaba que en "Warrior" también se hacían peleas de boxeo, pero no, son peleas de artes marciales mixtas. A pesar de la violencia (que no es tanta, es sólo que yo soy alaraca y no me gusta ver escenas como la del hombro dislocado de Tommy), la película me gustó mucho, Tom Hardy es genial; el tipo la lleva y lo supe desde que lo vi como Eames en "Inception". Eso sí, está cada vez más musculoso; ha cambiado la forma de su cuerpo en menos de tres años, admirable. Ni lo voy a reconocer en "The Dark Knight Rises".